ULASAN : – The Mill and the Cross adalah sebuah film di dalam sebuah lukisan, khususnya The Way to Calvary (1564) karya Pieter Bruegel the Elder. Pieter Bruegel (Rutger Hauer) adalah karakter utama dalam film yang secara bergiliran mengikutinya saat dia memutuskan bagaimana lukisannya akan terbentuk dan siapa yang akan ada di dalamnya dan juga mengikuti petani lokal yang menjalankan bisnis sehari-hari mereka di pertengahan abad ke-16. Flanders. Latar belakang selalu latar belakang lukisan yang sebenarnya dengan penggilingan tinggi di atas batu menghadap ke bawah di lapangan besar di mana sebagian besar aksi terjadi. Pelindung Bruegel adalah Nicolaes Jonghelinck (Michael York), seorang bankir Flemish sukses yang menghabiskan waktunya untuk belajar dari Bruegel tentang orang-orang dalam lukisan itu dan apa yang diwakili oleh setiap bagian dan juga menunjukkan kepada siapa pun secara khusus tentang keadaan saat ini di Flanders. Pada tahun 1564, Spanyol memerintah apa yang sekarang disebut Antwerp dan Flanders. Milisi Spanyol yang terlihat dalam lukisan dengan tunik merah mereka tampaknya sibuk mengejar dan menyiksa bidah Protestan. Ada adegan mengerikan dalam film tersebut dengan seorang pria yang diikat ke roda gerobak diangkat ke udara tanpa pertahanan sama sekali sementara burung-burung itu menyerangnya. Nasib seorang wanita tidak lebih baik karena dia didorong hidup-hidup ke dalam kubur terbuka sementara tunik merah mengisi bagian atasnya dengan tanah. Jalan Menuju Kalvari sendiri tidak menunjukkan kekejaman khusus ini. Sebaliknya, Yesus di tengah mengangkat salibnya sendiri menuju penyalibannya. Momen yang tepat ditangkap lukisan itu adalah Simon membantunya dengan salib karena Yesus tersandung dan jatuh. Mata semua orang tertuju pada Simon saat ini, bukan Yesus. Di latar depan adalah Mary (Charlotte Rampling). Dia tidak berdaya saat dia duduk di sela-sela karena tidak ada yang bisa dia lakukan untuk mencegah tunik merah menjalankan misinya. Sisa lukisan itu menunjukkan ratusan petani sedang menonton acara atau mengerjakan tugas mereka. Anak-anak bermain game di lereng bukit, penjaja lokal menjual rotinya, pemain terompet menari-nari, dan di atas mereka semua, tukang giling mengamati dari kincir anginnya. The Mill and the Cross adalah yang terbaik saat Bruegel menjelaskan inspirasinya dan bagaimana dia berencana untuk menggabungkan semua ide dan adegannya menjadi satu lanskap besar. Dia melihat dari dekat ke jaring laba-laba untuk menemukan di mana titik jangkar pada lukisannya akan berada dan bagaimana memisahkan aksi selanjutnya. Pemandangan kehidupan sehari-hari di Flanders 1564 sama menariknya. Pasangan muda bangun dari tempat tidur dan membawa sapi mereka ke ladang untuk hari itu. Istri dan anak-anak Bruegel bangun setelahnya dan bersiap-siap untuk sarapan berupa sepotong kecil roti. Penggiling dan muridnya menyiapkan penggilingan untuk tugas hari itu dan roda serta persneling besar mulai beraksi. Rutger Hauer sangat bagus sebagai Pieter Bruegel dan dia tampaknya melakukan penebusan dosa artistiknya untuk menebus partisipasinya yang konyol di Hobo dengan Shotgun sebelumnya tahun ini. Michael York mengambil istirahat dari suaranya karena pekerjaan dan penampilan TV untuk akhirnya muncul dalam film yang serius lagi. Charlotte Rampling adalah orang yang aneh di sini. Waktu layarnya jarang seperti Mary dan dia menghabiskan sebagian besar waktunya dengan mata berkabut mengamati semua gerakan petani di sekitarnya. The Mill and the Cross adalah produksi Polandia yang disutradarai oleh Lech Majewski yang juga membantu mengadaptasi skenario dari buku nama yang sama oleh Michael Francis Gibson. Film ini merupakan pilihan resmi di Festival Film Sundance tahun ini dan kemungkinan besar akan mendapatkan penghargaan Oscar untuk Rancangan Kostum Terbaik. Kostumnya luar biasa dan sering menjadi pusat perhatian para pemain. The Mill and the Cross sedikit mengingatkan pada The Girl with a Pearl Earring tetapi alih-alih menunjukkan bagaimana lukisan itu dibuat dari luar, kali ini pembuat film benar-benar membawa Anda di dalam lukisan itu sendiri dan berjalan di lanskap yang sama dengan subjeknya. Ada sedikit dialog dalam film yang tidak menjadi masalah karena sangat menarik untuk hanya duduk dan menonton para petani berkeliaran di sekitar area dan Bruegel mencari cara untuk menyatukan semuanya. Saya tidak akan memberikannya, tetapi bidikan terakhir film ini sama indahnya dengan yang lainnya saat kamera mundur dan mengungkapkan sesuatu kepada penonton. Jika Anda adalah pelindung film dengan kesabaran dan minat pada sejarah seni, The Mill and Salib adalah untuk Anda. Jika Anda bosan dengan film tanpa senjata, flash bang, dan teriakan, menjauhlah.

ULASAN : – Sebuah artikel tahun 1966 di majalah Time memulai apa yang kemudian dikenal sebagai fenomena “Swinging London”, menuduh kaum muda berbondong-bondong bermigrasi ke selatan, berharap menemukan cara hidup baru yang menarik. Film melompat pada kereta musik. “Smashing Time” menggabungkan bintang dari dua film paling ikonik dekade ini – Lynn Redgrave dari “Georgy Girl” dan Rita Tushingham dari “A Taste Of Honey”. Mereka memainkan “Yvonne” dan “Brenda”, sepasang gadis Utara yang melakukan perjalanan ke London untuk mencari ketenaran dan kekayaan. Mereka mencari Carnaby Street, tetapi seorang Irlandia yang mabuk (George A.Cooper) malah mengirim mereka ke Camden Street di mana mereka dirampok oleh seorang gelandangan tua (Sydney Bromley). Yvonne mendapat pekerjaan sebagai nyonya rumah klub malam, dan hampir tergoda oleh caddish Bobby Mame-Rath ( Ian Carmichael ). Setelah memenangkan hadiah uang tunai di acara T.V., Yvonne mempertaruhkan kemenangannya pada tawaran untuk tangga lagu pop. Single yang dihasilkan – “I”m So Young” – berhasil mencapai puncak. Brenda menjadi model tipe Jean Shrimpton. Tak perlu dikatakan, ketenaran mereka terbukti hanya sekilas, dan film berakhir dengan mereka pulang. Seandainya “Smashing Time” dibuat lima tahun sebelumnya, itu mungkin akan sesuai dengan melodrama “kitchen sink” yang sedang populer saat itu. Tapi, pada tahun 1967, komedi “with-it” seperti “The Knack” karya Richard Lester diinginkan oleh penonton. Pertukaran dialog cepat, montase, jump-cut, lap, apa pun bisa terjadi dan itu terjadi. “Waktu” memberi penghormatan kepada “Swinging London” sekaligus mendekonstruksi mitosnya. Bintang pop, seni, mode, musik, revolusi seksual, semuanya dikomentari oleh penulis George Melly dan sutradara Desmond Davis. Dalam salah satu adegan favorit saya, pameran avant-garde (dirancang dan dibangun oleh Bruce Lacey) menjadi hidup di galeri seni dan meneror pelanggan (Brenda dikejar oleh mesin penciuman harus terlihat dapat dipercaya!) sementara yang lain memiliki Yvonne di acara ala “Kamera Candid” berjudul “You Can”t Help Laughing!”. Tuan rumah Peter Jones yang menyeringai memimpin penghancuran grosir rumah seorang wanita tua yang manis saat pemiliknya keluar, dan itu tidak jauh dari jenis kekejaman yang dianggap sebagai hiburan ringan saat ini. Saya lebih suka kurang dagelan dan lebih banyak sindiran. Pertarungan di kafe berlangsung selamanya, dan tidak perlu dimulai. Arthur Mullard dan Irene Handl muncul, bersama dengan Anna Quayle dan Jeremy Lloyd (yang terakhir sangat bagus sebagai impresario pop). Michael York memainkan “Tom Wabe”, penggalian pada fotografer Cockney tipe David Bailey. Murray Melvin dan Paul Danquah, keduanya ikut membintangi Tushingham dalam “A Taste Of Honey”, muncul sebagai peran cameo. Final bertempat di restoran berputar di Post Office Tower. Di pesta showbiz mewah, Yvonne jatuh ke belakang menjadi kue, semua orang menertawakannya, dan, untuk membalas dendam, Brenda membuat restoran berputar semakin cepat. Tamu disematkan ke dinding dengan gaya sentrifugal. Pembangkit listrik meledak. London jatuh ke dalam kegelapan. Gadis-gadis kami tertawa terbahak-bahak. Musiknya luar biasa, terutama “I”m So Young” yang benar-benar bisa menjadi hit Sepuluh Teratas jika seseorang bersusah payah untuk merilisnya. Hebat, asyik asyik, karya museum tapi layak dilacak. Dan Redgrave terlihat cocok dengan wig pirang itu!

ULASAN : – `Austin Powers in Goldmember' memberi kita satu setengah jam kekonyolan yang menginspirasi. Tidak semua elemen film bekerja dengan baik, tentu saja – kejadian yang tampaknya umum bahkan dalam film komedi terbaik – tetapi yang ketiga dalam rangkaian spoof mata-mata populer ini menghasilkan lebih banyak tawa daripada hampir semua film lain yang dirilis pada tahun 2002. Kredit utama berlaku, tentu saja, kepada Mike Myers, yang sama-sama menulis skenario dan menghuni tidak kurang dari empat karakter utama film tersebut. Pada saat ini, Myers telah menjadi sangat mahir dalam penokohannya sehingga melihatnya bekerja dan bermain di sini memberikan salah satu kesenangan utama dari pengalaman menonton kami. Juga hadir para tersangka: Verne Troyer sebagai Mini-Me, Michael York sebagai Basil, Robert Wagner sebagai Nomor 2, Seth Green sebagai Scottie dan Mindy Sterling sebagai Frau Farbissinia. Orang-orang yang ditambahkan ke minuman kali ini termasuk Fred Savage, Michael Caine dan Beyonce Knowles sebagai Foxxy Cleopatra, seorang saudari nakal yang dibawa kembali dari tahun 1975 – gaya rambut Afro dan semuanya – untuk membantu Austin menyelamatkan ayahnya yang diculik dan mencegah Dr. sekali lagi mencoba untuk menghancurkan dunia (kali ini dengan menggunakan meteorit raksasa untuk mencairkan es di kutub dan membanjiri bumi). Ditulis bersama oleh Michael McCullers dan disutradarai oleh Jay Roach, film ini memiliki akal sehat untuk berhati-hati terhadap angin dan berikan Myers kebebasan untuk memanjakan dirinya dalam kegilaannya yang terinspirasi. Film ini dimulai dengan adegan kredit pembukaan yang sangat pintar dan lucu di mana banyak nama besar Hollywood membuat penampilan cameo yang mengejutkan dan baik hati. Rasa kesenangan yang tak terkendali itu terbawa hampir di sepanjang film, meskipun, seperti yang diharapkan, ada ide, potongan, dan lelucon yang tampaknya kurang efektif daripada yang lain. Seperti dua film sebelumnya, `Austin Powers 'ini menderita kecenderungan yang tidak menguntungkan untuk mengulang dan menjelaskan terlalu banyak leluconnya. Kadang-kadang Anda menemukan diri Anda berharap bahwa penulis akan lebih percaya pada penonton untuk mendapatkan humor pertama kali. Namun, tampaknya ada jauh lebih sedikit dari itu dalam episode khusus ini, dan ada banyak momen tertawa terbahak-bahak untuk mengimbangi sesekali – meskipun tidak terlalu sering – clunker atau jeda yang berhasil menyelinap masuk. ada dari waktu ke waktu. `Austin Powers in Goldmember 'berkubang sedikit berlebihan di saat-saat mesum, lelucon kotor, ruang ganti dan humor kamar mandi yang, sayangnya, telah menjadi ciri khas komedi modern. Singkatnya, ini mungkin bukan film untuk mengajak keluarga melihat apakah keluarga Anda termasuk anak-anak yang mudah terpengaruh dan/atau orang dewasa yang mudah tersinggung. Meteran seksual dan skatologis agak sering masuk ke zona merah dalam film ini. Namun demikian, `Austin Powers in Goldmember 'berfungsi dengan baik jika Anda menikmati komedi di mana para aktornya tampaknya benar-benar bersenang-senang saat membuatnya. Kegembiraan menular mereka tumpah dari layar dengan cara yang tidak ada di film seperti `Mr. Deeds,' `Men in Black II' atau, hilangkan pemikiran, `The Master of Disguise,' untuk menyebutkan beberapa bom komedi yang telah disodorkan pada publik yang tidak menaruh curiga musim panas ini. Berbeda dengan pembuat film-film itu, Mike Myers tahu cara mengirimkan barang dan, dalam prosesnya, memberi para penggemarnya nilai uang hasil jerih payah mereka. Pesankan kami kursi untuk angsuran berikutnya.

ULASAN : – Saya percaya bahwa konsensus umum adalah bahwa film Austin Powers pertama adalah yang terbaik dari semuanya. Saya kebetulan tidak setuju (seperti yang mungkin Anda ketahui dari ringkasan satu baris saya). Saya merasa bahwa film kedua sebenarnya lebih baik dari film pertama dengan menambahkan beberapa karakter baru dan umumnya menghilangkan humor sehingga membuatnya lebih aneh dan lucu daripada di film pertama. Saya tidak berharap orang setuju tapi setidaknya dengarkan saya mengapa menurut saya film kedua lebih baik. Seperti yang saya katakan beberapa karakter baru telah ditambahkan ke daftar dan kita bisa melihat beberapa karakter lama di baru dan keluar cara. Tambahan terbaik untuk karakter ayam jantan adalah Mini-Me, tiruan Doctor Evil, yang dimainkan dengan gemilang oleh Verne Troyer. Tidak hanya dia sangat lucu, tetapi dia juga menampilkan sisi berbeda dari Doctor Evil yang menurut saya sangat lucu. Pada catatan terkait saya menemukan Doctor Evil jauh lebih menarik sebagai karakter di film kedua daripada di film pertama. Mungkin karena karakter Austin harus dibentuk di film pertama. Kedua ada penambahan Fat Bastard yang diperankan oleh Myers sendiri. Banyak orang menanggapi Fat Bastard secara negatif, tetapi menurut saya dia cukup lucu dengan cara yang sangat aneh. Mike Myers pasti mengambil langkah menaiki tangga aneh ketika dia datang bersamanya. Elizabeth Hurley ditulis dari naskah di awal film dan sebagai gantinya Heather Graham diperkenalkan sebagai Felicity Shagwell. Heather Graham tidak sekuat Hurley seperti minat cinta Austin, tetapi dia tetap baik sebagai eye-candy dan apa yang bisa Anda harapkan lebih dari itu. Seth Green cukup banyak mengulang perannya dari film pertama. Tidak banyak yang akan terjadi setelah itu. Pemeran pendukung hampir sama dengan film pertama kecuali kali ini kita bisa melihat Nomor Dua dalam versi muda yang diperankan oleh Rob Lowe yang meniru Robert Wagner secara luar biasa. Mindy Sterling dan Michael York kembali di bagian masing-masing juga. Ada juga beberapa akting cemerlang dalam film ini. Termasuk Tim Robbins, Woody Harrelson, Rebecca Romijn-Stamos dan banyak lagi. Film ini jelas masih memalsukan Bond dan judulnya sendiri tentu saja mengacu pada The Spy Who Loved Me dan sekali lagi saya menemukan bahwa tidak ada yang melakukannya lebih baik daripada Myers. Setelah kesuksesan yang pertama, saya pikir mereka memberi Myers kebebasan karena banyak hal dalam film ini yang cukup jauh. Contohnya adalah pertarungan lucu antara Austin dan Mini-Me dan adegan yang sama lucunya di tenda. Saya tidak akan mengungkapkan lebih dari itu. Hal lain adalah bahwa efek keseluruhan tampak jauh lebih halus kali ini yang mungkin juga disebabkan oleh kesuksesan film sebelumnya. Ceritanya hampir tidak ada yang menurut saya merupakan peningkatan dari film sebelumnya yang sebenarnya berusaha untuk memasukkan cerita daripada hanya bersenang-senang. Secara keseluruhan saya pikir itu masalah selera. Entah Anda lebih suka yang pertama atau yang kedua tetapi Anda pasti harus mencoba film ini hanya untuk itu. Semua dalam semua 7/10

ULASAN : – Austin Powers: Man of Mystery Saya malu untuk mengakui satu-dan ini -setengah jam humor hedonistik begitu menyenangkan, tapi memang begitu, dan kedua sekuelnya juga tidak buruk, tapi tidak sebagus yang ini. Ini bodoh; ini klise; terlalu banyak sindiran seksual, terutama bagi jutaan remaja yang menonton film ini ….. tapi itu lucu. Ini juga sangat berwarna dan pakaian tahun 60-an sangat menarik untuk dilihat sekali lagi (ya, saya mengingatnya dengan baik.) Ini seperti program TV “Laugh-In,” tetapi dengan cerita yang bodoh. di Elizabeth Hurley (“Vanessa Kensington”) dan Michael Myers (“Austin Powers”), dengan giginya yang bengkok, seringai bodoh, dan ucapan konyol membuatku tertawa. Ini adalah film yang bergerak sangat cepat, spoof James Bond dan spoof tahun 60-an yang gila. 90 menit berlalu dengan cepat.

ULASAN : – Ketika saya melihat maraton Tom and Jerry di Boomerang minggu lalu, saya tidak tahu bahwa ada film Tom and Jerry / Sherlock Holmes. Dan saya tahu saya harus melihatnya, sebagai penggemar berat Tom and Jerry dan Sherlock Holmes. Saya tidak berharap itu sebagus kartun Tom and Jerry asli atau adaptasi Sherlock Holmes mana pun dengan Basil Rathbone atau Jeremy Brett, bagaimanapun itu akan menjadi tugas yang sulit. Dan ternyata tidak. Itu terlalu pendek, bagian akhirnya terasa terburu-buru dan saya tidak peduli dengan desain karakter Nona Merah yang agak kempis. Namun itu adalah film yang layak dalam pandangan saya. Sejauh film Tom and Jerry pergi, itu tidak sebagus film Wizard of Oz atau Nutcracker atau Blast off to Mars, tapi saya akan menyamakannya dengan Shiver Me Whiskers and Magic Ring dan liga di atas Fast and the Furry dan Tom and Jerry: The Movie. Animasi selain Miss Red cerah dan penuh warna serta desain karakternya bagus. Musiknya membawa jentikan dan energi yang tepat, sementara naskahnya cerdas dan cukup cerdas. Saya menyukai ceritanya secara keseluruhan, ceritanya berjalan dengan baik dan tidak pernah terasa empuk. Tidak hanya itu, misteri itu menyenangkan dan menarik dan secara keseluruhan cukup sesuai dengan tulisan Conan Doyle, dan komik Tom and Jerry dan kejahatan kekerasan meski bukan status klasik masih sangat lucu. Spike dan terutama Droopy membawa tawa yang menginspirasi juga. Saya setuju bahwa Moriaty, yang masih cukup menyenangkan, adalah penjahat yang jauh lebih pintar daripada rencana terakhirnya. Holmes dan Watson tidak menonjol seperti Tom and Jerry di sini, tetapi senang melihat mereka, Holmes masih cerdas dan cerdas dan Watson meskipun agak kikuk juga bijaksana. Saya sangat menyukai Bruce Nigel, referensi ke Nigel Bruce, aktor yang memerankan Watson ke Rathbone's Holmes. Tom dan Jerry sangat hebat, Jerry kejam sekaligus manis dan Tom menerima kekerasan dan tertawa dengan baik, ekspresi wajahnya bahkan tanpa mengucapkan sepatah kata pun tak ternilai harganya. Spike dan Droopy juga menyenangkan terutama dalam pengejaran Tom, Jerry dan Miss Red dan upaya mereka untuk menangkap penjahat sebelum yang lain melakukannya. Akting suara yang juga tidak bisa saya salahkan, Michael York, John Rhys Davies, dan Malcolm McDowell semuanya luar biasa. dan Jerry, Sherlock Holmes atau keduanya. 7/10 Bethany Cox