ULASAN : – Ada begitu banyak pertanyaan yang diajukan oleh film ini sehingga sulit untuk mengulasnya. Skenario asli oleh Douglas Morrow (1956) telah “diperbarui” oleh penulis/sutradara Peter Hyams, dan meskipun konsep plotnya kuat, dibutuhkan aktor yang cukup cerdas untuk membuatnya bekerja. Selain Michael Douglas sebagai DA dari etika yang dipertanyakan dan proses pengadilan, pemeran lainnya adalah kelompok aktor baru yang agak kurang siap yang membutuhkan lebih banyak pengalaman daripada di film-film fluff tempat mereka berasal. Nicholas (Jesse Metcalfe) memasuki adegan Shreveport lengkap dengan hadiah untuk pelaporan, bersemangat untuk menjadi besar dan mendapatkan Pulitzer: dia tampaknya memiliki obsesi yang sama untuk mengejar wanita muda yang cantik dan menemukannya dalam diri Ella Crystal (Amber Tamblyn ) yang kebetulan menjadi asisten DA. Nicholas, dan rekan kerjanya yang menghibur Corey (Joel David Moore), sedang melakukan sesuatu – mereka percaya bahwa DA merusak bukti forensik untuk memenangkan kasus, berfokus pada sampel DNA palsu daripada penyelidikan menyeluruh. Keluar untuk menyanggah DA, Nicholas berencana untuk menanam bukti di TKP, aksi yang nantinya akan dia gunakan untuk mengungkap calon Gubernur DA, dan untuk membuat ini berhasil, dia menempatkan dirinya sebagai “pelaku bukti” kejahatan. Dia berhasil menarik Ella ke dalam lingkaran nafsunya serta rencananya secara keseluruhan untuk menggeser DA. Hal-hal berubah dan akhir cerita bisa saja mengejutkan di tangan aktor yang lebih baik. Film ini dipenuhi dengan kejar-kejaran mobil yang diperlukan dan ledakan serta tindakan derring-do dari jenis polisi baik/polisi jahat, tetapi masalah sebenarnya dengan film ini adalah kehadiran Metcalfe dan Tamblyn yang lemah. Jika penonton dapat mentolerir aspek-aspek yang membingungkan dari perpaduan humor tinggi di bagian pertama dengan ketegangan yang seharusnya di bagian kedua, maka film tersebut layak untuk dihibur. Itu bisa menjadi film yang lebih kuat dengan pemeran profesional. Grady Harp

ULASAN : – DeVito adalah hit-and -nona direktur. Dia menghasilkan beberapa film yang sangat bagus dan beberapa film yang sangat buruk. Terkadang sindirannya gagal (“Death to Smoochy,” misalnya); namun, “War of the Roses” adalah usaha penyutradaraannya yang paling kuat hingga saat ini. Ia memiliki segalanya – naskah yang cerdas, interaksi yang hebat antara dua bintangnya, sensasi yang mengasyikkan, lelucon lucu (tanpa pernah menggunakan kekasaran yang tidak perlu), dan di atas semuanya off, arahnya sangat efektif – DeVito sangat dipengaruhi oleh Hitchcock dan itu sangat jelas di urutan terakhir, yang mengingatkan pada “Vertigo” dan “Rear Window.” Michael Douglas dan Kathleen Turner berperan sebagai pasangan Rose – dua orang yang pernah menikah bahagia yang sekarang, setelah bertahun-tahun bersama, pahit dan di ujung frustrasi mereka. Memutuskan untuk bercerai, mereka mulai berpisah; namun, negosiasi mengenai barang-barang mulai kacau karena Oliver Rose (Douglas) menuntut lebih banyak dari istrinya, mengklaim bahwa uangnya yang membeli rumah besar mereka dan semua benda di dalamnya. DeVito berperan sebagai narator, dan pengacara Oliver, yang memberi tahu kami di awal kami akan menonton kisah sedih tentang perceraian. Pada saat film berakhir, kita telah melihat peristiwa-peristiwa yang benar-benar di luar kendali – dimulai dengan kepercayaan mutlak dan berakhir dengan absurditas mutlak. Itulah bagian penting dari semua ini. Komedi hitam bergantung pada apakah alur dramatis konten – lompatan dari kenyataan ke kegilaan – dapat dipercaya. Sering kali dalam film DeVito, tidak demikian. “Smoochy”, misalnya, pada awalnya adalah sindiran yang cerdik, dan cukup mengingatkan pada orang dan peristiwa di kehidupan nyata; kemudian berubah menjadi amukan balas dendam yang berlebihan. “War of the Roses” lebih hati-hati, dan alurnya lebih halus. Ini dapat dipercaya karena karakter diberi ruang untuk tumbuh dan konflik mereka berkembang sepanjang gambar. Saya akan mengklasifikasikan “War of the Roses” sebagai salah satu komedi kulit hitam paling lucu, paling cerdas, dan paling diremehkan pada tahun 1980-an – ini adalah salah satu dari pendapat pribadi saya. film favorit dan tidak pernah gagal membuat saya tertawa. Film kultus? Mungkin; tapi saya pikir lebih banyak orang akan menikmatinya jika mereka memberikannya kesempatan.

ULASAN : – Aaron Sorkin menetapkan langkah cepat untuk romansa/komedi/Cinderella klasik ini Story, memanfaatkan Gedung Putih, Presiden, dan stafnya sebagai saluran untuk kehebatan menulis dialognya. Jelas, film ini turut mempengaruhi penciptaan The West Wing empat tahun kemudian, bahkan menggunakan set Oval Office yang sama yang ditampilkan dalam film ini. Set dan suasana disajikan dalam detail yang rapi, dan tampak otentik, melebihi apa pun yang pernah digambarkan dalam film selain Gedung Putih itu sendiri. Saya pernah berada di Whitehouse yang asli, termasuk Oval Office, dan juga duduk di meja Resolute tiruan di set West Wing (meja yang sama digunakan dalam film ini). Ada investasi luar biasa yang dilakukan untuk menciptakan kembali hal yang nyata dalam film ini, dan Reiner melakukannya dengan sempurna. Dalam skenario Sorkin, kepercayaan diri, kecerdasan yang tajam, kemampuan komunikasi yang unggul, dan kompas etika seseorang adalah inti dari kepribadian protagonis. .Michael Douglas menggambarkan Presiden Demokrat Andrew Shepherd dengan kepercayaan yang sama dan sentuhan cekatan seperti dia bermain Gordon Gecko di Wall Street. Annette Benning adalah pacar yang ideal dari Shepherd janda, dan terlibat penonton (dan Douglas) di salah satu yang paling menawan pertunjukan. Ansambel aktor pendukung kelas satu siap untuk memerankan staf Gedung Putih Sorkin yang retak, sangat menambah pembuatan film ini menjadi romansa yang menyenangkan yang dapat dipercaya dan menyenangkan. Plotnya tidak menggali secara mendalam ke dalam emosi atau perasaan karakter pelobi Shepard maupun Benning Sydney Ellen Wade, tetapi menyoroti repertoar jenaka yang diharapkan dari Presiden AS dan pelobi Capitol Hill. Keterampilan cekatan dan kualitas bintang film yang dikembangkan masing-masing aktor dalam karir aktingnya masing-masing dipamerkan dengan tulisan Sorkin dalam menceritakan kisah Whitehouse Cinderella ini. Janda Presiden yang relatif muda jatuh cinta pada pandangan pertama dengan Sydney, dan kesenangan melihatnya dimasukkan ke dalam staf Gedung Putih dan tekan mangkuk ikan. Ada pengaruh Frank Capra yang pasti pada film ini. Semuanya bekerja lebih baik daripada yang terlihat di atas kertas, dan kita dapat menikmati film klasik Rob Reiner lainnya: Sutradara yang gaya pembuatan film dan pokok bahasannya sama beragamnya dengan siapa pun dalam bisnis ini.