ULASAN : – Saya mendapat hak istimewa untuk melihat That Evening Sun tadi malam di Festival Film Atlanta. Scott Teems, Terrence Berry, Laura Smith, Ray McKinnon, Walton Goggins, dan Larsen Jay semuanya hadir dan melakukan sesi tanya jawab yang sangat bagus. Ada begitu banyak film ini, jadi saya akan mulai dengan akting dan pergi dari sana. Film ini diputar dengan sangat sempurna, dari Hal Holbrook hingga Ray McKinnon hingga Barlow Jacobs sang sopir taksi – semuanya sangat otentik dan dapat dipercaya. Ada banyak dialog yang sangat bagus, tetapi saya merasa di saat-saat kesedihan, kontemplasi, dan observasi yang tenang, ada lebih banyak hal yang dikatakan tentang karakternya. Ceritanya sendiri sangat sederhana – tidak berpengaruh pada dunia di luar beberapa karakter yang terlibat – tetapi sekali lagi itu membuat seluruh situasi dapat dipercaya dan benar-benar mengejutkan dengan banyak penonton. Film ini sangat cerdas – tidak membuat Anda terpukul dengan aktor yang menyatakan “Saya merasa menyesal, saya merasa sedih, saya merasa marah.” Anda bisa menyaksikan tindakan mereka di masa sekarang mengungkapkan karakter dan masa lalu mereka. Lokasi sangat selatan, diambil tepat di luar Knoxville di sebuah pertanian tua, lengkap dengan rumah penyewa yang terlihat (meskipun T&J menjelaskan bahwa rumah penyewa sebenarnya dibongkar dan dibangun kembali lebih dekat ke rumah utama). Ada sesuatu tentang film-film selatan yang benar-benar tidak ada duanya dengan pemandangan dan suara yang tidak dapat Anda temukan di Kanada, Selandia Baru, atau LA. Musik, yang dilakukan oleh Michael Penn dan Drive-By Truckers, melengkapi keseluruhan gambar dengan cita rasa selatan yang tenang. Scott Teems menjelaskan dalam Tanya Jawab bahwa dia menginginkan banyak waktu tenang bagi penonton untuk menyerap cerita dan lokasinya. Musik hadir, tetapi tidak menggerakkan adegan. Secara keseluruhan, ini adalah salah satu film independen terbaik yang pernah saya tonton dalam beberapa tahun terakhir, dan langsung menjadi salah satu film favorit saya sepanjang masa. Silakan lihat film ini, Anda tidak akan menyesali waktu yang dihabiskan!

ULASAN : – Pada tahun 1981,dalam “hidup siapa ini sih?” ,Richard Dreyfuss ,lumpuh setelah kecelakaan mobil,meminta hak untuk mati:karena dia di rumah sakit,itu bukan mudah. Di Europa, beberapa film tentang bunuh diri yang dibantu dibuat di Prancis (“quelques heures de Printemps”) dan di Jerman (und Morgen Mittag ,bin ich tot”) tetapi karena ilegal di kedua negara, kematian terjadi di Swiss . Lebih mudah, bisa dikatakan, untuk Lily yang suaminya adalah seorang dokter; dia ingin mati dengan bermartabat dan tidak dikelilingi oleh mesin; Susan Sarandon, seperti biasa, mengagumkan, dan dia mendapat dukungan kuat dari Sam Neill sebagai suaminya yang setia. film adalah permohonan yang kuat untuk pilihan yang sah ketika hanya ada lebih banyak penderitaan yang terlihat, dan siapa yang bisa mengatakan dia tidak peduli dengan masalah yang mengerikan? Kate Wi nslet dan Mia Wasikowska, di sisi lain, diberikan bagian yang ditulis dengan buruk, versi kesekian dari para suster yang berselisih satu sama lain, yang sungguh-sungguh menggurui dan orang yang tidak bahagia. Dan orang menyesal bahwa tidak ada adegan yang lebih intim antara Lily dan Paul ;adegan yang sangat singkat di mana dia menangis di rumah kaca lebih berarti bagi saya daripada erangan dan rengekan para suster. Melodrama sering menghalangi tragedi nyata. Tetapi generasi muda (adegan bagus dari rapper) dan Lindsay Duncan yang sensitif Liz menebusnya . Bagaimanapun, ini adalah film yang berani , yang harus ditonton orang (dengan hati yang kuat).

ULASAN : – Komedi baru Jim Jarmusch yang lezat adalah film vampir yang tidak seperti film lainnya. Sudah diatur di masa sekarang tapi lupakan saga "Twilight" itu; ini adalah vampir untuk kerumunan rumah seni, pintar, lucu dan ya, makhluk seksi di malam hari, (seluruh film berlangsung di malam hari; tidak ada satu pun pengambilan gambar di siang hari), dan saya tergila-gila pada mereka. Memang Jarmusch telah membuat sebuah mahakarya tentang beberapa orang kesepian yang satu-satunya hiburan adalah satu sama lain, dikutuk jika Anda ingin bersama untuk selama-lamanya atau sampai salah satu dari mereka mendapatkan pasak atau peluru kayu di jantung atau minum darah buruk. '; (Saya menyukai metafora AIDS yang halus; berhati-hatilah dengan siapa yang Anda gigit). Adam, (Tom Hiddleston jangkung, gelap dan seksi), dan Hawa, (Tilda Swinton yang memesona), telah menikah satu sama lain, beberapa kali muncul, selama berabad-abad tetapi menjalani kehidupan terpisah, dia di Detroit sebagai musisi tertutup , dia di Tangier di mana dia memiliki vampir tua lain untuk seorang teman. Dia adalah Christopher Marlowe, (ya itu Christopher Marlowe), dan dia diperankan oleh John Hurt dengan binar di matanya. Saat Eve mengunjungi Adam di Detroit, terbang di malam hari, (di dalam pesawat; apa yang Anda harapkan – sayap kelelawar?), semua kekacauan terjadi dalam bentuk rupawan dari saudara perempuan Eve yang seksi, (Mia Wasikowska yang hebat), yang tidak bisa menyimpan taringnya untuk dirinya sendiri. Seperti yang Anda harapkan dari Jarmusch, ini lucu, cerdas, dan tidak biasa. Hiddleston terbukti menjadi komedian yang sangat necis sementara Swinton luar biasa seperti Hawa, mendapatkan semua yang dia bisa dari kehidupan yang dia tahu akan berlangsung selamanya. Tidak bisa dilewatkan.

ULASAN : – Penyair dan naturalis Diane Ackerman berkata, "Perselingkuhan yang hebat, hubungan cinta dengan kehidupan, adalah untuk hidup sevariatif mungkin, merawat keingintahuan seseorang seperti ras murni yang bersemangat, memanjat, dan berpacu di atas matahari yang tebal. menabrak bukit setiap hari." Salah satu keturunan murni yang bersemangat adalah naturalis Australia Robyn Davidson yang, pada usia 27 tahun, melintasi pedalaman Australia pada tahun 1977 dari Alice Springs ke Samudra Hindia dengan hanya empat ekor unta dan anjingnya sebagai pendamping. Dinominasikan untuk Film Terbaik di Festival Film Venesia, Tracks karya sutradara John Curran mendokumentasikan perjalanan Davidson sejauh 1677 mil selama sembilan bulan tanpa menambahkan lapisan melodrama untuk mengalihkan kita dari semangat sejati petualangan dan kecintaannya pada alam. Berdasarkan buku perjalanan klasik Robyn Davidson tentang dengan nama yang sama dan didukung oleh sinematografi luar biasa dari Mandy Walker dan skor indah dari Garth Stevenson, film ini mengikuti Robyn saat dia melakukan perjalanan solo melintasi gurun yang tak terduga. Disponsori oleh majalah National Geographic, fotografer Rick Smolan (Adam Driver) dipilih oleh majalah tersebut untuk memotret perjalanannya untuk majalah tersebut, tetapi hanya bertemu dengannya di titik-titik yang tersebar selama perjalanannya. Davidson pada awalnya menemukan Rick sangat cerewet, tetapi perlahan-lahan menerima dukungan dan perhatiannya dan mereka menjadi teman, sambil tetap menjaga jarak. Tidak banyak informasi yang diberikan mengenai motivasi Robyn dalam melakukan petualangan ini, tetapi film tersebut memberikan kilas balik atas jalannya film yang memberi tahu kita tentang peristiwa di masa lalu naturalis yang melibatkan kehilangan dan kekecewaan. Dalam beberapa hal, sebanding dengan pengembaraan Chris McCandless seperti yang didokumentasikan dalam film Sean Penn tahun 2007 Into the Wild, tujuan Robyn adalah untuk meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia siap untuk mengikuti jalannya sendiri tanpa harus menyesuaikan diri dengan ekspektasi masyarakat. Terlepas dari kebutuhannya akan kesendirian, bagaimanapun, dia belajar untuk berkompromi dengan teman-temannya dan mencapai pemahaman dengan jurnalis yang berkunjung untuk mencari cerita, meskipun pada satu titik dia berkata kepada seorang penduduk gurun, "Sulit untuk menjelaskan bahwa saya hanya ingin orang yang sangat baik tutup mulut dan mati." Meskipun Robyn melakukan yang terbaik untuk menghindari perusahaan yang tidak diinginkan, dia akhirnya menyadari kebutuhannya akan dukungan dari orang lain, tidak hanya dari Rick, tetapi juga dari tetua Aborigin bernama Eddy (Roly Mintuma), yang menemaninya untuk memastikan bahwa dia menghindari orang Aborigin. tanah suci. Mia Wasikowska sebagai Davidson dengan sempurna menangkap sisi tajam dari kepribadiannya yang penuh teka-teki sambil tetap mempertahankan penolakannya yang gigih untuk menjadi efek dari keterbatasan sosialnya. Ini adalah penampilan yang kuat yang mungkin membuatnya mendapatkan pertimbangan untuk penghargaan Aktris Terbaik di Oscar 2014. Meskipun beberapa penonton mungkin menjadi resah dengan lanskap yang tidak berubah dan kurangnya drama terbuka, rintangan muncul dalam bentuk unta banteng liar yang menyerang ke arahnya. dan kebutuhannya untuk mengambil jalan memutar sejauh 160 mil untuk menghindari tanah Aborigin. Sementara Tracks memiliki jumlah kekacauan yang mengejutkan untuk petualangan ke alam liar, saat Davidson semakin dekat dengan tujuannya, kesunyian dan kehampaan yang tumbuh di pedalaman yang luas mengubah perjalanannya menjadi sebuah pengalaman yang mengasumsikan aura seperti mimpi dan spiritual. Melalui itu semua, tekadnya yang kuat untuk mencapai tujuannya sambil tetap mempertahankan perasaan dirinya semakin kuat. Davidson dalam sebuah wawancara baru-baru ini mengatakan bahwa "Pada saat itu, semua anak muda sangat ingin melakukan hal-hal luar biasa dan memperluas batas dari apa yang telah diberikan kepada mereka sebagai peran mereka." Penyair ee cummings setuju, mengatakan, "Menjadi bukan siapa-siapa selain dirimu sendiri di dunia yang melakukan yang terbaik, siang dan malam, menjadikanmu orang lain berarti berjuang dalam pertempuran terberat yang dapat dilakukan manusia mana pun, dan tidak pernah berhenti berjuang." Itulah warisan Robyn Davidson.

ULASAN : – ” Judy & Punch (2019)” adalah konsep ulang dari pertunjukan boneka “Punch and Judy” yang telah lama bermasalah, seolah-olah dari sudut pandang Judy. Konsepnya, saya kira, cukup menarik; ini adalah film balas dendam feminin (tanpa pemerkosaan) dengan kemungkinan menunjukkan banyak kekurangan naratif dari materi sumbernya. Sedihnya, karya itu sepertinya tidak pernah yakin apa yang diinginkannya, memberikan pengaturan tetapi berjuang melalui pembayaran. Nadanya berfluktuasi dengan liar; tidak yakin apakah itu ingin menjadi lucu atau mengerikan. Ini unik, pasti. Salah satu masalah utamanya adalah seberapa banyak waktu yang kita habiskan bersama Punch. Film itu jelas ingin menjadi kisah Judy, memberdayakan dan tidak konvensional; itu akhirnya membuatnya tersingkir untuk waktu yang cukup lama. Itu tidak sesuai dengan potensinya, terutama dalam hal ini. Pada dasarnya, hal itu tidak pernah diklik. Rasanya agak canggung, dan agak kurang percaya diri. Tidak terlalu menarik, sungguh. Itu juga tidak terlalu mempengaruhi dan, sejujurnya, memang seharusnya begitu. Tetap saja, itu bukan tanpa kelebihannya. Kesombongannya, seperti yang saya sebutkan, menarik dan pesannya padat. Itu juga cukup menghibur, bahkan tidak pernah mengancam untuk menjadi membosankan. Ini umumnya dibuat dengan baik dan membuat beberapa keputusan berbeda, menonjol dari rekan-rekannya dalam beberapa aspek. Ini film yang bagus, jangan salah paham; itu tidak bagus. Itu tidak cukup terhubung sebagaimana mestinya dan, pada akhirnya, itulah yang membuatnya kecewa. Itu masih mengalahkan boneka. 6/10

ULASAN : – Saya sekarang telah melihat dua film oleh Ayodade yang berbakat – yang lainnya adalah “Submarine” yang akan datang – dan memiliki reaksi yang sangat mirip meskipun gaya mereka berbeda jauh, cerita dan tema. Pertama, ini adalah pembuat film berbakat, yang tidak ingin bermain dengan aturan biasa. Berikutnya, dia tahu cara memulai dengan baik, membangun dunia yang menarik, melibatkan Anda dengan orang-orangnya , tapi ketiga, dia tidak cukup menemukan cara untuk membuat tindakan ketiganya terbayar semenarik (atau kuat atau emosional) seperti yang dijanjikan dua pertiga pertama dari film. Dalam kedua film, fokusnya beralih ke elemen atau variasi yang kurang menarik cerita yang dia ceritakan. Dan terakhir, dia perlu meringankan “penghormatan yang terlalu jelas untuk batu ujian sinematiknya. Dalam “Submarine” itu (di antara miliknya) Wes Anderson dan “Rushmore”. Di sini pengaruh sombong (ada banyak) dipimpin oleh “Brasil” Terry Gilliam. Ada sejumlah besar pilihan desain dan karakter – meski efektif – yang cukup dekat sehingga saya tidak bisa tidak duduk di sana membuat perbandingan (“Hei, ada Wallace Shawn yang mengerjakan Ian Holm”). Dan itu mulai mendekati garis tipis antara inspirasi dan plagiarisme. Yang mengatakan, ada banyak hal yang disukai di sini. Fotografi seringkali indah. Jessie Eisenberg melakukan pekerjaan luar biasa dalam peran ganda yang sulit – seorang pekerja kantoran yang lemah lembut yang tiba-tiba dihadapkan dengan karyawan lain yang terlihat persis seperti dia. Tetapi pria baru itu memiliki kepribadian yang kurang ajar dan percaya diri, semua orang menyukainya, dan tampaknya tidak ada orang lain yang menyadari bahwa keduanya secara fisik persis sama, sampai ke pakaian mereka. Ini menimbulkan pertanyaan menarik tentang kepribadian, persepsi, dan realitas. Apakah “James Simon” (yang keren) hanyalah proyeksi psikologis si kutu buku, “Simon James”? Tetapi jika demikian, mengapa orang lain berinteraksi dengan keduanya, bersama-sama atau terpisah? Apakah hanya Simon yang menganggap mereka mirip? yaitu apakah Simon memproyeksikan dirinya pada seseorang yang – jika kita melihat secara objektif – bahkan tidak akan terlihat seperti dia? Yah, itu akan menjadi ide yang menarik, dan jalan yang menjanjikan untuk dijelajahi film, dan itu sangat mengisyaratkan kemungkinan itu, hanya untuk menjatuhkan dan membantahnya. Dan itulah bagian dari mengapa ini adalah dua pertiga dari film yang bagus, bukan keseluruhan. Pada akhirnya hal-hal berjalan dengan cara yang telah diramalkan sejak awal, dan tiba-tiba film tersebut terasa kurang dalam, kurang menantang, lebih merupakan latihan main-main sinematik daripada eksplorasi tema yang lebih dalam baik pribadi maupun sosial. Perjalanan kepala menjadi terlalu literal, kesimpulannya terlalu sederhana untuk realitas surealis kompleks yang telah kami terima. Di sisi positifnya, efeknya luar biasa, dan banyak adegan terbaik dalam film ini adalah Eisenberg berbicara sendiri dalam satu bidikan. (Tantangan akting yang luar biasa juga). Dan film ini memiliki selera humor yang gelap yang membuat dunia Kafkaesque dan “tema besar” menjadi membosankan, (Sekali lagi, saya hanya berharap saya tidak terlalu sering tertawa, tetapi kemudian berpikir “hei, itu seperti adegan di” Barton Fink “, atau terserah). Bagaimanapun saya menantikan apa pun yang dilakukan Ayoade selanjutnya, tetapi saya berharap dia akan menemukan cara untuk menyelesaikan sekuat yang dia mulai, dan menjadi cukup berani untuk memercayai selera gayanya yang sangat baik, dan tidak meminjam terlalu banyak darinya. lainnya.

ULASAN : – Hantu itu nyata. Edith Cushing (Mia Wasikowska) telah mengetahui hal ini sejak kecil ketika ibunya meninggal dan arwahnya memperingatkannya, "Waspadalah terhadap Crimson Peak." Sebagai seorang wanita muda, dia mencoba menerbitkan cerita hantunya hanya untuk menghadapi seksisme. Baronet Inggris Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) telah datang ke Amerika mencari investasi dari ayah Edith Carter Cushing (Jim Beaver) untuk penemuan mesin penambangan tanah liat. Carter tidak mempercayai aristokrat yang gagal dan saudara perempuannya Lucille Sharpe (Jessica Chastain). Penyelidiknya, Holly, menemukan sesuatu yang memberatkan dan dia membayar Thomas untuk meninggalkan putrinya yang mabuk cinta, Edith. Carter dibunuh dan Edith menikahi Thomas. Mereka kembali ke Inggris tetapi Dr. Alan McMichael (Charlie Hunnam) curiga karena kekayaan Cushing dilikuidasi ke Sharpes di Inggris. Ini adalah horor Gotik yang indah dari Guillermo del Toro. Ini sangat cantik. Di sisi lain, ceritanya kurang menegangkan atau menakutkan. Tidak ada misteri nyata karena Sharpe bersaudara mengeluarkan kartu mereka sejak dini. Juga tidak mungkin Carter tidak akan mengungkapkan rahasia itu kepada putrinya. Semua itu menghilangkan ketegangan. Rumah besar Sharpe terlihat indah dengan suasana angker. Ceritanya membutuhkan pengerjaan ulang untuk menyuntikkan ketegangan yang lebih mendebarkan.