ULASAN : – Michael Ritchie tampaknya memiliki hal ini untuk kompetisi — apakah balap menuruni bukit, binaraga, ski air, atau, seperti di sini, politik. Ini bukan motif manusia favorit saya, mengalahkan orang lain, jadi yang ini datang sebagai kejutan yang agak menyenangkan, sarat dengan lebih banyak konten sosial dan politik daripada detail pencarian. Maksud saya — Redford bahkan tidak menginginkan kantor tersebut!” Sang Kandidat” berpenampilan seperti film yang dibuat untuk TV. Kredit disajikan secara sederhana, seperti dalam film-film TV. Tidak ada garis bawah tetapi musik yang kita dengar terdiri dari pawai dengan banyak drum dan terkadang satu atau dua instrumen memukul klinker, seperti yang dilakukan di panggung di belakang speaker. Fotografinya sangat berwarna dan datar, seperti di film TV. Semua orang tampaknya mengenakan jas atau kostum berkuda. Mereka terlihat terlalu dibuat-buat, baru dirapikan dan dipangkas. Mereka mengendarai mobil Amerika baru yang besar dan tinggal di rumah modern yang sangat gersang. Singkatnya, mereka tampaknya menjalani kehidupan yang dicita-citakan oleh penulis skenario yang naif. Selain itu, ini adalah film yang cukup berani. Ini adalah kisah tentang seorang pengacara yang tidak bersalah dan blak-blakan yang semakin rusak selama kampanye karena kemenangan tampaknya semakin dekat di genggamannya dan genggaman para manajernya. Mereka memotong cambangnya dan mencukurnya serta mengenakan jas mahal. Gadis-gadis menyukainya karena dia menampilkan Robert Redfordness yang begitu, yah, begitu. Seorang pria mengikat mulutnya di rapat umum dan saya bisa mengerti mengapa. Semua pria setampan Robert Redford seharusnya ilegal. Tapi dia melakukan pekerjaan yang layak dengan cara minimalnya. Keahliannya terletak pada gerakan kecil, seperti ketika dia memiringkan kepalanya dan berkata dengan bingung, “Eh”? Semua orang juga cukup baik, meskipun istrinya kebanyakan dekoratif. Peter Boyle baik-baik saja, dan Allan Garfinkle selalu dipercaya sebagai orang yang sinis. Anda harus mengagumi cara naskah tersebut tidak menyisihkan karakter Redford. Dia mungkin seorang idealis pada awalnya. Apa pendapatnya tentang aborsi? “Aku mendukungnya.” Bagaimana dengan pajak properti. “Aku tidak tahu.” Di akhir film dia belajar bahasa politik yang fasih. Bagaimana perasaannya tentang bus? “Kamu tidak bisa menyelesaikan masalah negara ini dengan bus.” (Benar.) Dia tahu bahwa dia menjual dirinya tetapi dia ingin MENANG. Saat kampanye semakin gencar, dia terlambat untuk bertemu dengan seorang pemimpin buruh, Kenneth Toby yang beruban yang terbiasa merokok rokok kecil. Semua orang di ruangan itu bertanya-tanya di mana Redford berada, dan bagaimana dia bisa memperlakukan orang penting seperti Toby dengan tidak hormat. Dan dimana dia? Kami melihat pintu ke kamar hotel terbuka dan muncullah seorang gadis yang sangat cantik sehingga jika dia adalah pendamping, bukan groupie, dia akan sangat mahal. Beberapa detik kemudian Redford keluar sambil mengancingkan jaketnya. Tidak banyak yang bisa diambil dari kejadian ini. Boyle menonton pawai ini di lorong, menatap gadis itu, tetapi tidak ada yang mengatakan apa-apa dan adegan itu hanya berlangsung beberapa detik. Dan di sinilah Ritchie dan para penulis mendapatkan rasa hormat saya. Pikirkan betapa mudahnya adegan yang sangat efektif ini dihancurkan. Boyle menghentikan groupie dan menuntut untuk mengetahui apa yang sedang terjadi. Boyle menegur Redford karena berselingkuh dari istrinya — “Jika ini sampai tersebar, angsa kita sudah matang!” Redford memprotes bahwa kehidupan pribadinya adalah urusannya sendiri. Tapi semua ini tidak terjadi. Tidak dalam adegan ini atau adegan lainnya di mana sepenggal karakter terungkap. Ritchie memercayai ketajaman pemirsa. Dia menunjukkan kepada kita, karena dia tidak harus memberitahu kita. Dia mengira kita cukup pintar untuk mengambil petunjuk ini sendiri. Terima kasih, Mister Ritchie. Kita juga harus berterima kasih kepada penulisnya, dan bakat improvisasi Redford, ketika, sendirian di kursi belakang mobil, setengah gila, dia mengacaukan pidato yang diucapkannya ribuan kali dan muncul dengan kocak parodi: “Ketidakpedulian mendasar yang membuat negara ini hebat.” Yang juga mengagumkan adalah bahwa film tersebut membahas isu-isu spesifik — aborsi, angkutan bus, pengangguran, bahaya kebakaran, masalah kesehatan — dan Redford adalah kandidat dari Partai Demokrat sedangkan Don Porter adalah kandidat dari Partai Republik (bayangkan benar-benar NAMA partai politik dan berisiko kehilangan setengah dari penonton). Porter tampil seperti seorang aktor, ham tua dari seorang aktor, yang sesuai dengan perannya. Dia halus dan lihai dalam merayu publik, semacam Don Juan di arena politik. Ritchie telah mengambil beberapa peluang nyata di sini. Porter muncul dengan sesuatu seperti, “Oh, tentu saja, ketika saya masih kecil, kami semua juga miskin. Mengapa sebagian dari kami bahkan tidak memiliki PEKERJA SOSIAL sendiri.” Butuh nyali untuk membuat film ini. Dan bakat untuk membuatnya begitu baik.

ULASAN : – Sentuhan Lubitsch ada di mana-mana dalam komedi romantis yang relatif tidak dikenal namun luar biasa ini. Tema perselingkuhan potensial dari istri kelas atas yang tidak puas (Marlene Dietrich yang berkilauan) ditangani dengan kecanggihan dan wawasan yang tidak biasa, perlahan-lahan membangun ke penyelesaian yang cemerlang, sementara dilema inti dan kesulitan karakter utama terus menerus dan halus. digarisbawahi. Konfrontasi antar karakter merupakan kesenangan dari kesedihan yang terkendali, sedangkan Lubitsch, secara mengejutkan, dengan sempurna menciptakan kembali dunia terbatas dari norma sosial yang kaku yang menekan kelimpahan emosional apa pun. Semua pertunjukan adalah kedudukan tertinggi, karakter sekunder sama-sama berkesan dan seluruh film diliputi oleh kejeniusan salah satu sutradara paling karismatik di bioskop, Ernst Lubitsch. Orang berharap bahwa komedi romantis modern hanya mempertahankan sebagian kecil dari kecerdasan dan ketajaman yang ditetapkan Lubitsch sebagai norma di tahun 30-an.

ULASAN : – “A Woman”s Face” adalah film yang menampilkan George Cukor, salah satu sutradara film terbaik sepanjang masa, di puncak profesinya. Faktanya, film ini mungkin mendahului “Gaslight” -nya, yang mungkin menjadi salah satu film terbaik yang dia sutradarai. Drama layarnya dibuat oleh pria lain yang memiliki bakat untuk mengadaptasi materi teater untuk layar tersebut, Donald Ogden Stewart. Kombinasi kedua pria ini memberi penonton sebuah film dengan tekstur yang kaya. Film ini milik Joan Crawford, yang membawanya dengan gaya dan panache. Peran ini termasuk salah satu peran paling rumit yang pernah dimainkan Ms. Crawford di film-film. Penokohannya dibentuk oleh Pak Cukor yang sangat mengerti bagaimana mendapatkan penampilan yang baik dari bintangnya. Faktanya, Ana Holm, adalah salah satu hal terbaik yang diperankan Ms. Crawford di film-film dan dia terlihat tanpa riasan berlebihan. Conrad Veidt juga merupakan salah satu aset film tersebut. Dia sempurna untuk bagiannya dan mempertahankan permainannya sendiri melawan Joan Crawford. Melvyn Douglas, di sisi lain, tidak berjalan dengan baik, mungkin karena cara karakternya ditulis. Ada juga penampilan luar biasa dari Richard Nicholas yang terlihat sebagai anak laki-laki Lars-Erik. Marjorie Utama. Osa Masser, dan Reginald Owen terlihat dalam peran pendukung. Film ini wajib ditonton oleh semua penggemar Joan Crawford dan George Cukor.

ULASAN : – Ini adalah film yang menghangatkan hati dan terasa menyenangkan! Deanna Durbin sangat hebat dengan nyanyiannya di nomor judul serta lagu-lagu bagus lainnya! “Itu Usia Tertentu” menerima dua nominasi Oscar dalam kategori musik. Ceritanya tentang keluarga kaya yang dikepalai oleh seorang tokoh surat kabar yang mengundang salah satu reporternya ke tanah miliknya yang luas untuk tinggal di wisma di belakang rumah besar mereka. Durbin dan teman-temannya sedang berlatih untuk pertunjukan yang akan mereka mainkan di teater di kota dan tentu saja, mereka menggunakan wisma untuk latihan mereka. Ketika mereka mendapat kabar bahwa reporter terhormat ini akan datang berkunjung untuk mengerjakan beberapa artikel, mereka tidak menyukainya dan Durbin memutuskan mereka semua akan melakukan beberapa kejahatan untuk membuatnya ingin pergi. Hanya satu masalah, kutu cinta menggigit Durbin dan dia jatuh cinta pada pria yang lebih tua. Dia menjadi sangat terpikat sehingga dia mengabaikan pertunjukan dan teman-temannya dan bahkan pacarnya. Reporter sekarang memiliki tugas untuk meluruskannya tetapi itu tidak akan mudah dilakukan! Jika Anda adalah penggemar Deanna Durbin atau penggemar Melvyn Douglas, film ini tidak akan mau Anda lewatkan! Pemeran lainnya juga bagus! Beberapa tawa yang sangat bagus!

ULASAN : – Gloria Swanson adalah bintang besar dan film talkie-nya di awal tahun 1930-an sangat diremehkan. Malam ini atau tidak pernah adalah komedi bagus yang mengadu domba bintang opera Swanson melawan mungkin gigolo Melvyn Douglas. Dia penyanyi yang hebat tapi dia kurang gairah karena dia tidak pernah jatuh cinta. Douglas adalah anak didik seorang bangsawan (Alison Skipworth), tetapi diam-diam jatuh cinta dengan Swanson. Swanson luar biasa, meskipun dia tidak bernyanyi — kesalahan utama film ini — sebagai bintang opera yang naif. Douglas ramah tamah; Skipworth (seperti biasa) lucu. Dan Ferdinand Gottschalk luar biasa sebagai guru Swanson. Swanson seharusnya memiliki karir talkie yang besar. Dia melakukan transisi dalam sukses besar The Trespasser dan membuat serangkaian talkie yang menyenangkan sebelum dia menutupnya pada tahun 1934. Suaranya sangat indah. Sungguh ironis bahwa bintang yang sunyi memiliki suara yang luar biasa. Seperti dalam Indiscreet, Swanson terbukti menjadi aktris bintang—-salah satu yang terbaik. Robert Greig, Greta Meyer dan J. Carroll Naish lawan mainnya. Dan ingat moto: spageti kita lebih panjang dari nama kita!

ULASAN : – Asli ” Forrest Gump” keluar pada tahun 1979 ketika “Being There” karya Hal Ashby pertama kali dirilis. Film diam-diam brilian, lucu, menyayat hati, dan menghangatkan hati yang menunjukkan betapa hebatnya Peter Sellers (nominasi Oscar) dan betapa tak terbatas jangkauannya. Dia berperan sebagai tukang kebun di sebuah rumah tua di Washington, D.C. yang tidak pernah berada di luar properti kecil pemiliknya. Ketika pemiliknya meninggal, dia harus meninggalkan satu-satunya rumah yang pernah dikenalnya. Penjual tidak memiliki pengetahuan apa pun kecuali apa yang dia lihat di televisi dan dia memiliki semacam kepolosan seperti anak kecil yang membuatnya disayangi oleh semua orang yang berhubungan dengannya. Setelah kecelakaan kecil, Penjual dibawa ke rumah seorang pelobi politik yang sangat kaya (Melvyn Douglas dalam penampilan keduanya yang memenangkan Oscar) yang benar-benar dibiarkan hidup karena ia menderita kanker langka. Douglas segera menyukai Penjual dan begitu pula istrinya yang jauh lebih muda (Shirley MacLaine). Penjual kini menjadi sorotan saat dia bertemu dengan presiden (Jack Warden) dan perlahan mulai mendapatkan popularitas dan dukungan politik dari orang-orang di sekitarnya. Tentu saja Penjual tidak menyadari semua ini karena pemahamannya tentang hal-hal semacam itu berada di luar kemampuan mentalnya yang agak terbatas. Sebuah film yang cukup brilian yang dibawakan oleh penampilan terbaik pribadi Penjual yang luar biasa. Semua orang cukup, tapi ini adalah pertunjukan Penjual. Douglas memenangkan Oscar terutama karena suara simpati, tetapi yang mengejutkan Penjual akan mati sebelum Douglas karena dia meninggal kurang dari enam bulan setelah menerima anggukan Oscar karena serangan jantung besar-besaran. Sebagus Dustin Hoffman dalam “Kramer vs. Kramer”, saya masih berharap Sellers memenangkan Oscar untuk peran ini yang merupakan salah satu penampilan terbaik sepanjang sejarah perfilman. 5 bintang dari 5.

ULASAN : – Bagi penggemar masa kini yang mengira Julie Andrews membuat debut filmnya di Mary Poppins, mereka salah. Setelah meninggalkan Camelot di Broadway, Amerikanisasi Emily adalah kendaraan yang digunakan Julie untuk memulai debutnya. Dan dia tidak menyanyikan satu nada pun. Dia tidak perlu melakukannya. Di bawah semua komedi yang berputar di sekitar rencana dan tipu muslihat James Garner untuk menjauh dari hujan peluru sebanyak mungkin adalah beberapa pernyataan mendalam tentang kesia-siaan perang dan geopolitik yang membuat AS terlibat dalam perang tersebut. James Garner terlibat peran klasik James Garner seperti yang ditetapkan oleh Bret Maverick, bagian yang membuat Garner menjadi bintang. Dia adalah “perampok anjing”, pembantu militer seorang laksamana yang berspesialisasi dalam memperoleh kenyamanan makhluk tertentu untuk bosnya. Garner menjadi salah satunya setelah menjalani beberapa pertempuran di Guadalcanal dan merasa itu tidak disukainya. Untung baginya, dia memiliki koneksi untuk keluar dari situasi itu tidak seperti beberapa ribu orang lainnya. Bukan pria yang sangat mengagumkan. Namun terlepas dari dirinya sendiri, orang Inggris berbibir kaku Julie Andrews mendapati dirinya jatuh cinta padanya. Ada satu romansa yang sulit. Melalui kombinasi keadaan, Garner menemukan dirinya pergi ke depan pada D-Day untuk memfilmkan Insinyur Angkatan Laut yang menonaktifkan ranjau di dalam air di Pantai Normandia. Sekali lagi, itu tidak sesuai dengan keinginannya. Garner dan Andrews mendapatkan dukungan yang baik dari pemeran pendukung yang terdiri dari James Coburn, William Windom, Joyce Grenfell dan Melvyn Douglas sebagai laksamana yang lelah pertempuran yang merupakan bos Garner dan yang membuatnya dalam situasi yang dijelaskan. Salah satu adegan favorit saya melibatkan dua pelaut, Keenan Wynn dan Steve Franken yang ditugaskan ke Garner untuk membuat film tersebut. Mereka bertiga mabuk berat dan atasan langsung Garner James Coburn menemukan mereka dalam keadaan tidak berguna. Dia menyuruh mereka mengangkutnya ke atas angkutan dengan kargo. Salah satu hal hebat yang terjadi dalam film ini adalah lagu utama Emily dari Henry Mancini-Johnny Mercer. Mereka adalah kombinasi panas dari penulis lagu film saat itu, memiliki Oscar berturut-turut untuk Moon River dan Days of Wine and Roses. Frank Sinatra, Jack Jones, dan Andy Williams adalah beberapa artis yang merekam lagu itu pada tahun 1964. Saya tidak dapat memberikan bagian akhirnya, tetapi katakanlah Garner melalui sedikit kecanggihan akhirnya melakukan persis seperti yang dia katakan tidak pernah dia lakukan. akan. Tapi sekali lagi seperti yang dikatakan Garner, dia tidak tertarik pada kebenaran filosofis yang hebat, hanya fakta sesaat. Dia dan Julie Andrews bersama-sama adalah yang terpenting.

ULASAN : – Roman Polanski dianggap sebagai salah satu sutradara terpenting di zaman kita, sebagai otak di balik karya klasik seperti “Rosemary”s Baby” dan “Chinatown”. Mungkin yang membuat sinema Polanski sangat menarik adalah kenyataan bahwa meskipun ia mampu membuat film-film yang menarik secara komersial seperti mahakarya yang disebutkan di atas, ia juga gemar membuat film-film sederhana yang lebih bersifat pribadi. “Le Locataire”, atau “The Tenant”, adalah salah satu film tersebut; sebuah cerita horor/ketegangan tentang paranoia dan obsesi yang merupakan salah satu karya terbaiknya dan mungkin salah satu film horor terbaik yang pernah dibuat. Polanski sendiri berperan sebagai Telkovsky, seorang pemuda yang sedang mencari apartemen di Prancis. Ketika dia akhirnya menemukannya, dia menemukan bahwa itu kosong karena penyewa sebelumnya, Simone Choule, berusaha bunuh diri dengan melompat keluar jendela. Setelah Simone meninggal karena luka-lukanya, Trelkovsky mulai terobsesi dengannya, sampai percaya bahwa kematiannya disebabkan oleh penyewa lainnya di gedung tersebut. Sambil berbagi perasaan sesak yang sama dari film “bertema apartemen” lainnya. (“Repulsion &” Rosemary”s Baby “); film ini berfokus pada konspirasi aneh yang mungkin atau mungkin tidak sepenuhnya ada di kepala Trelkovsky, efek bencana paranoia di pikirannya, dan obsesi aneh yang dia miliki dengan penyewa sebelumnya. Trelkovsky”s turun ke kegelapan digambarkan dengan sempurna oleh Polanski Sementara pada awalnya penampilannya tampak aneh dan kayu, perlahan-lahan orang mengetahui bahwa Polanski bertindak seperti itu karena Trelkovsky dimaksudkan untuk bertindak seperti itu, sebagai orang bodoh dengan hampir tidak ada kehidupan, yang menjebak dirinya sendiri dalam sub-dunia yang menjengkelkan ini yang kebetulan dihuni oleh kumpulan orang-orang aneh. Aktor pendukung benar-benar menghidupkan orang-orang di dalam gedung menciptakan karakter yang berkesan yang sangat penting untuk r keberhasilan film. Selain itu, sinematografi indah yang digunakan Polanski dalam film tersebut membantu meningkatkan rasa keterasingan, dan memberi kehidupan pada bangunan indah yang berfungsi sebagai sangkar bagi Trelkovsky. Gambar menghantui yang digunakan Polanski untuk menyampaikan perasaan bingung dan gila adalah keindahan supernatural yang membuat keduanya menakutkan sekaligus menarik. Jika ada kekurangan dalam film ini, pasti film ini agak lambat pada awalnya. ini mungkin terdengar seperti mematikan tetapi pada kenyataannya langkah lambat dari awal bekerja dengan sempurna karena meniru kehidupan membosankan Trelkovsky sendiri dan bagaimana secara bertahap dia memasuki dunia yang berbeda. Selain itu, jalan cerita yang berbelit-belit jelas tidak mudah untuk dipahami karena banyaknya lapisan rumit yang dimilikinya. Namun, lebih dari kekurangannya, menghadapi plot yang menggugah pikiran seperti ini adalah kegembiraan. Meskipun “The Tenant” mungkin bukan untuk semua orang, mereka yang tertarik dengan horor psikologis dan alur cerita surealis akan senang dengan pengalaman tersebut. “Le Locataire” benar-benar salah satu mahakarya Roman Polanksi. 10/10