ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Tidak terlalu banyak perusahaan yang telah mencapai puncak industrinya, hanya untuk kemudian gagal karena kurangnya inovasi atau desakan keras kepala untuk berpegang pada masa lalu. Kesuksesan luar biasa dan kegagalan mutlak biasanya tidak terkait dengan perusahaan yang sama. Video Blockbuster dan Pan Am Airlines muncul sebagai contoh pemimpin industri yang penolakannya untuk beradaptasi, memuncak dengan penutupan, dan sepertinya Blackberry termasuk dalam kategori tersebut, setidaknya seperti yang disajikan di sini oleh penulis-sutradara Matt Johnson dan rekan penulis Matthew Miller , mengadaptasi buku karya Jacquie McNish. Teman yang canggung secara sosial, Mike Lazaridis (diperankan oleh Jay Baruchel) dan Doug Fregin (diperankan oleh sutradara film Matt Johnson), ikut mendirikan Research in Motion (RIM). Film ini diambil pada tahun 1996 ketika Mike dan Doug membuat presentasi pertama mereka tentang terobosan mesin email pengiriman data genggam mereka, yang mereka beri nama Pocket Link. Ini adalah dua kutu buku jenius yang tidak memiliki konsep tentang bagaimana dunia bisnis luar berfungsi, dan eksekutif yang mereka tuju sangat terganggu sehingga satu-satunya umpan baliknya adalah, “Anda memerlukan nama baru.” Dalam putaran yang menarik, eksekutif yang sama, Jim Balsillie (Glenn Howerton, “It”s Always Sunny in Philadelphia”) akhirnya tidak hanya menyelamatkan produk baru, tetapi juga perusahaan. -depan jenis pria. Ini sangat kontras dengan kutu buku Mike dan Doug yang santai. Mike adalah pria pendiam yang berkomitmen pada kesempurnaan dalam pekerjaannya, sementara Doug berselisih dengan para pengembang teknologi dengan budaya video game, film malam, dan lingkungan persaudaraan secara keseluruhan. Kedatangan Balsillie sebagai pakar kemarahan vokal dan pengusaha kurang ajar mengubah segalanya, dan dia serta Mike mengendarai BlackBerry yang baru bernama ke tingkat yang belum pernah terlihat sebelumnya. Kami mendapatkan anekdot lucu dari noda kemeja (meskipun itu bukan kisah nyata), dan faktanya, ada cukup banyak humor di dalamnya. Kami diberitahu bahwa film ini “terinspirasi oleh orang-orang nyata dan peristiwa nyata”, jadi beberapa lisensi dramatis diharapkan. Mungkin perbandingan terbaik adalah JARINGAN SOSIAL (2010), dan meskipun film itu lebih halus, saya pribadi menganggap film ini lebih menghibur dan akurat dari segi bisnis. Pemeran pendukung yang sangat baik termasuk Cary Elwes, Saul Rubinek, Michael Ironside, Martin Donovan, Rich Sommer, dan SungWon Cho, dan hasil imbang nyata film ini adalah kontras antara Mike Jay Baruchel yang pemalu tapi brilian, dan penggambaran pembangkit tenaga listrik Glenn Howard dari Balsillie yang egois. Adegan Baruchel di mana dia bereaksi terhadap iPhone baru saja sepadan dengan harga tiket masuk. Pada puncaknya, BlackBerry memiliki pangsa pasar 45% dan telah mendapatkan label “CrackBerry” di dunia bisnis. Pengenalan iPhone pada tahun 2007 oleh Apple tidak hanya mengguncang perusahaan BlackBerry, tetapi juga mengguncang dunia. Perspektif Kanada dicatat (RIM berbasis di Waterloo, Ontario), seperti keengganan Mike untuk “buatan China”, mungkin alasan utama kejatuhan. Sepertinya BlackBerry telah menjadi Studi Kasus di Sekolah Bisnis, meskipun dunia teknologi yang serba cepat dan penuh tekanan terus membutuhkan keseimbangan keputusan yang berfokus pada pasar saat ini dan inovasi tanpa akhir untuk masa depan. Dibuka pada 12 Mei, 2023.

ULASAN : – Ini bukan film Sabtu malam khas Anda. Nyatanya, setelah baru saja selesai menonton The Dirties sekitar lima belas menit yang lalu, saya masih merasa tidak terikat dan hampa. Begitulah film ini membuat saya merasa. Tapi itu hal yang baik. Artinya film ini ditulis dan disutradarai dengan sangat baik. Untuk meninggalkan perasaan pemirsa seperti yang saya lakukan sekarang – gelisah – adalah sesuatu yang mengagumkan. Ini adalah film yang kuat yang menyoroti intimidasi yang keras dan tak kenal ampun. Itu mengungkapkan semua: tindakan itu sendiri, korban, dan konsekuensinya. Kedua pembuat film dan sahabat, Owen dan Matt, berubah dari tertawa dan bercanda bersama menjadi sikap dan status sosial mereka yang bertentangan secara diametris. Ini, tentu saja, dengan bantuan intimidasi sebagai akselerator: karena memang seperti itulah intimidasi. Ini terlihat di film, serta di sekolah-sekolah di seluruh dunia. Situasi yang sebenarnya dapat dihindari atau dikurangi tingkat keparahannya menjadi semakin buruk sebagai akibat dari intimidasi; ini adalah salah satu tema utama film ini. Jelas sejak awal bahwa kedua karakter tersebut telah diintimidasi sepanjang hidup mereka. Namun, hal-hal segera berubah. Bagi Owen, segalanya membaik: dia menjadi lebih percaya diri, gadis yang dia sukai selama bertahun-tahun akhirnya mulai membalas, dan hidupnya secara umum tampaknya berubah menjadi lebih baik – sekolah menengah menjadi sedikit kurang menakutkan bagi Owen. Di sisi lain, Matt berakhir di ujung lain spektrum. Dalam upayanya membantu temannya untuk mendapatkan gadis yang telah lama diimpikannya, status sosialnya sendiri tidak membaik. Jika ada, Matt menjadi lebih terisolasi dan frustrasi daripada sebelumnya, yang mengarah ke momen definitif dalam film – adegan psikopat. Dalam adegan ini, Matt akhirnya bisa melakukan apa yang diminta Owen untuk dia lakukan: dia berpisah filmnya dari hidupnya saat dia benar-benar berjuang untuk memahami apa yang sedang terjadi dalam pikirannya. Dia berteriak minta tolong: “Owen, saya pikir saya mungkin seorang psikopat” (*diparafrasakan*), namun tangisannya salah didengar oleh Owen yang telah bergerak melampaui kemampuan untuk membantu sahabatnya yang dulu, dan sekarang adalah anggota masyarakat klasik yang dikritik secara khusus oleh film ini. Owen hanya menjadi sosok lain di lorong sekolah menengah mereka yang menakutkan: mata terpaku pada ponselnya, pikirannya di tempat lain, popularitas dan memperbaiki dirinya menjadi semua yang dapat dia prioritaskan. Dia kehilangan Matt dan tidak dapat melihatnya sebagai teman dalam kesusahan. Inilah yang sangat tragis dari film ini. Akhirnya Owen, sahabat Matt, yang mendorong Matt untuk melakukan hal-hal yang dia lakukan karena pada satu titik yang benar-benar penting, ketika Matt membutuhkan Owen lebih dari sebelumnya, Owen tidak ada untuknya. Dan ketika Matt meledak marah pada temannya yang tidak menyadari kebutuhannya yang mendesak akan bantuan, itu hanya mendorong Owen lebih jauh dan membuat pemirsa merasa lebih tidak berdaya. Baris terakhirnya sangat sempurna: “Owen? Apa yang kamu lakukan?! Ini adalah saya!” Ketika Owen berdiri dengan ngeri di sudut, takut akan nyawanya sendiri saat melihat apa yang telah menjadi temannya, Matt tidak mengerti apa yang berubah dan mengapa Owen tidak dapat melihatnya apa adanya. Di sinilah film itu membuat saya. Di sinilah teriakannya paling keras. Sebab, sebagai penonton, kita bisa melihat bahwa korban sebenarnya di sini adalah Matt. Dan itu adalah konsep yang sangat menantang secara moral untuk membungkus kepala Anda. Korban, setidaknya di film, adalah orang yang memegang pistol dan bukan yang tergeletak di lantai. Anda merasa terkejut memikirkan bahwa orang yang melakukan pembantaian itu sebenarnya adalah orang yang paling membutuhkan pertolongan. Film ini memberi Anda pertanyaan yang membara untuk ditanyakan pada diri sendiri: apakah penembakan di sekolah digambarkan oleh media (atau oleh masyarakat pada umumnya) dengan cara yang sepenuhnya berlawanan dengan yang seharusnya? Secara keseluruhan, ini adalah film yang sangat kuat dan tragis yang berhasil menceritakan kisah yang menarik sekaligus menyebarkan pesan yang mendasar bagi perkembangan masyarakat. Ini memaksa Anda untuk mengajukan pertanyaan yang membuat Anda tidak nyaman saat menjelajahi jawabannya, dan menekankan pentingnya menjangkau dan membantu mereka yang paling rentan. Film seperti ini adalah beberapa film terbaik yang bisa Anda tonton; mereka tidak terlalu sering datang, tetapi ketika mereka datang, Anda tidak boleh melewatkannya.

ULASAN : – Biasanya, “kami memalsukan pendaratan di bulan!” teori konspirasi membuat darah saya mendidih. Itu bahkan lebih benar ketika orang-orang keluar dan membuat “film dokumenter” mencoba membuktikannya. Konon, ide tersebut telah menghasilkan beberapa fiksi bagus pada masanya termasuk film thriller konspirasi tahun 1970-an Capricorn One. Ditambahkan ke dalam daftar itu juga adalah film ini, film thriller periode buatan indie dengan sentuhan yang rapi. Sentuhan yang rapi itu terlihat dan terasa seperti film dokumenter yang dibuat pada tahun 1960-an. Operation Avalanche yang mengklaim sebagai film dokumenter mengikuti sekelompok pembuat film yang direkrut CIA yang dipimpin oleh Matt Johnson (memerankan dirinya versi fiktif tahun 1960-an) yang, setelah menemukan NASA terlambat, meyakinkan atasannya untuk membiarkan dia dan timnya menggelar Apollo 11 pendaratan di bulan. Jika tidak ada yang lain, ini adalah cara yang bagus untuk menghidupkan ide lama. Faktanya, sifat gaya dokumenter itulah yang membuat film ini. Johnson dan banyak aktor utamanya memainkan versi fiksi dari diri mereka sendiri dan (seperti yang diungkapkan dalam tambahan DVD) ada banyak improvisasi dialog yang terjadi, sesuatu yang terbukti. Terbukti bukan dengan cara yang buruk tetapi dalam hal itu berarti selalu ada perasaan bahwa mereka adalah orang-orang yang berada di saat-saat panas. Reaksi terhadap hal-hal tidak pernah di atas tetapi berkisar dari komedi hingga kepanikan, yang semuanya dapat dipercaya karena peristiwa yang diambil dengan nada yang semakin gelap. Namun film ini lebih dari sekadar ide yang bagus. Meskipun dibuat secara indie, film ini menampilkan beberapa nilai produksi periode terbaik untuk sebuah film yang dibuat pada tahun 1960-an yang dapat saya ingat pernah saya lihat dalam ingatan baru-baru ini. Ada mobil, pakaian, dan ya bahkan set. Ini adalah set yang merupakan salah satu elemen film yang paling mengesankan termasuk konstruksi yang mewakili modul bulan Elang di Laut Ketenangan. Sebagai penggemar NASA, saya terkesan dengan tingkat detail yang dimasukkan ke dalam elemen fokus NASA film hingga menciptakan kembali momen dari beberapa pendaratan Apollo kemudian. Sangat mengesankan untuk sedikitnya. Sorotan dari film ini mungkin terletak pada sinematografi dan efeknya. Film ini memiliki tampilan dan nuansa film 16mm tahun 1960-an dalam tampilannya, mengandung jumlah biji-bijian yang tepat dan sesekali terlihat pudar. Kerja kamera juga bekerja dengan baik dengan format rekaman yang ditemukan, tetapi juga berhasil menghindari banyak kegoyahan yang telah menjadi bagian yang terlalu sering terjadi dalam genre ini. Memang, untuk penghargaan para pembuat film mereka menemukan keseimbangan yang tepat untuk membuatnya dapat dipercaya tetapi juga tidak membuat frustrasi (dan bahkan untuk beberapa pengalaman yang menyebabkan mual). Sementara itu, efeknya halus dan mengesankan, seringkali menemukan cara untuk memasukkan para aktor ke dalam rekaman NASA kehidupan nyata termasuk urutan yang mengesankan di Mission Control di mana rekaman tersebut bekerja dengan sangat baik dengan adegan yang dimainkan. Urutan paling mengesankan dari keseluruhan film mungkin adalah kunjungan pembuat film CIA ke set Kubrick”s 2001 di Inggris lengkap dengan Stanley Kubrick sendiri. Itu adalah sesuatu yang membedakan film ini dari banyak film indie tetapi juga thriller konspirasi. Semuanya menjadikan Operation Avalanche karya yang mengesankan. Ini adalah karya yang dibuat dengan sangat baik yang menggabungkan film periode dengan plot thriller yang diceritakan dalam gaya dokumenter. Itu juga membantu membuat premis yang keterlaluan dapat dipercaya, menghadirkan (setidaknya di permukaan) gagasan tentang bagaimana hal itu bisa terjadi. Jika Anda menyukai teori konspirasi atau genre rekaman yang ditemukan, ini layak untuk ditonton. Ingatlah, ini tidak nyata…