ULASAN : – Seorang teman WhatsApp-ed saya poster film dan berbagi dengan saya dengan kata-kata antusias bahwa itu didasarkan pada buku yang luar biasa dan itu akan menjadi film yang bagus. Saya berterima kasih padanya dan memasukkannya ke belakang pikiran saya dan melupakannya. Kemudian suatu malam di tempat tidur, saya mengetahui bahwa cerita itu ditulis oleh Keigo Higashino dan suara “teriakan” keluar dari bibir saya dan istri saya di sebelah saya terkejut. Itu saja kami harus melihatnya. Di antara kami berdua, setiap kali buku Keigo Higashino dirilis dalam bahasa Inggris, peristiwa hidup kami akan berputar di sekitarnya hingga kami berdua membaca dan membedahnya. Penulis The Devotion of Suspect X dan Journey Under the Midnight Sun, Higashino menulis misteri yang diplot dengan rumit yang akan memberi otak Anda latihan yang baik dan nutrisi yang sangat dibutuhkan jiwa Anda. The Miracles of the Namiya General Store adalah terobosan langka ke dalam fantasi dan drama baginya, tetapi itu menampilkan plot berlapis-lapis dan perhatian terhadap detail yang sama seperti yang kita harapkan. Suatu malam di tahun 2012, Atsuya (Kyosuke Yamada dari grup pop Hei! Katakan! JUMP) dan kedua temannya siap berbuat jahat. Untuk tetap bersembunyi dari polisi, mereka memutuskan untuk bersembunyi di sebuah ruko persediaan yang terbengkalai. Ketika pantai sudah bersih, mereka memutuskan untuk pergi, tetapi ke mana pun mereka lari, mereka akhirnya akan mendarat di toko terlantar. Mereka mengurung diri di toko untuk memahami berbagai hal. Suatu saat di malam hari, celah di gerbang depan logam terbuka dan surat-surat masuk. Ternyata surat-surat itu ditujukan kepada Tuan Namiya (veteran berusia 69 tahun Toshiyuki Nishida), pemilik toko 32 tahun yang lalu, menanyakan untuk saran untuk masalah pribadi mereka. Menjelajahi internet untuk mencari petunjuk, mereka mengetahui bahwa Tuan Namiya biasa membagikan nasihat bagi siapa saja yang menulis kepadanya dengan masalah mereka dan meninggalkan balasan tertulis dengan tangan panjang di kotak pengiriman untuk susu botol. Dengan waktu di tangan mereka, ketiga orang bandel itu bergiliran menulis balasan dan penerima balasan akan menerimanya 32 tahun yang lalu. Dalam prosesnya, ketiganya memulai perjalanan penemuan diri. Oke, saya tahu Anda memikirkan The Lake House (2006), yang merupakan remake dari film Korea Il Mare (2000), di mana kotak surat di mana-mana berfungsi sebagai penghubung antara dua garis waktu. Sutradara Ryuichi Hiroki dan penulis Hirosh Saito dan Keigo Higashino, memperluas gagasan itu dengan sangat luar biasa sehingga ceritanya mencakup lebih dari sekadar kisah romantis. Di tangan pembuat film lain, film ini bisa saja menjadi episodik, tetapi di sini ceritanya berlapis begitu luhur sehingga akhirnya menyerupai sepotong kue pelangi yang sempurna. Ini adalah drama yang dilakukan dengan baik, situasinya mungkin terasa dibuat-buat dan canggung, tetapi sentuhan magis pada akhirnya membuatnya berbau seperti hamparan mawar. Cerita tidak berakhir, mereka menjadi benih untuk yang berikutnya, sekali lagi membuktikan bahwa perbuatan baik menciptakan riak di kolam pengalaman manusia yang tenang. Itu hanya salah satu dari banyak pelajaran yang saya ambil darinya – kadang-kadang Anda tidak melihat efek dari tindakan baik Anda karena Anda tidak memiliki pandangan mahatahu, dan kadang-kadang efek yang menjangkau jauh mungkin mengejutkan Anda. Rasa tempat dan waktu kuat di sini, dan tahun 1980-an digambarkan dengan baik. Nostalgia mekar penuh. Salah satu kesenangan dari film ini bagi saya adalah menggairahkan dalam seni kata-kata tertulis. Teknologi telah berkembang begitu pesat sehingga membunyikan lonceng kematian bagi seni menulis surat. Sangat sedikit narasi yang berurusan dengan seni membiarkan kata-kata yang hilang ini membara dalam pikiran Anda sebelum meletakkannya dengan hati-hati di atas kertas. Namiya tidak membagikan klise dan sapuan lebar – dia menulis setiap balasan dengan cermat dan penuh pertimbangan. Kadang-kadang mereka bisa lucu dan sebagian besar waktu mereka pedih dan menyentuh kepala. Saya berpendapat bahwa kebanyakan orang yang menulis ke Aunt Agony tidak membutuhkan bantuan untuk masalah mereka. Mereka sudah tahu apa yang ingin mereka lakukan, tetapi yang mereka dambakan adalah penegasan dan film membahas aspek yang menarik ini. Hiroki memainkan tangannya secara berlebihan dalam membiarkan momen akting berlebihan dan berlama-lama di adegan pedih sedikit lebih lama dari yang dibutuhkan. Tapi betapa saya berharap ada film seperti ini diputar di bioskop setiap minggu. Ini termasuk jenis film langka yang memupuk jiwa dan menegaskan kembali kehidupan, bahwa apa pun stasiun kehidupan Anda, selalu berbuat baik dan warisan Anda akan diamankan.

ULASAN : – Menurut saya penting untuk membedakannya Obat dari longsoran film horor Jepang berwajah putih-hantu-gadis yang mengikuti di belakang Ringu. Murni karena itu adalah binatang yang berbeda dan menyamakannya di ceruk J-horror yang nyaman membuatnya merugikan. Saya tidak akan membahas secara spesifik plot karena itu hanya kerangka bagi Kurosawa untuk menggantung atmosfernya. Yang mengatakan, saya dapat memahami keluhan yang tampaknya dibagikan oleh banyak pemirsa (“man, itu tidak masuk akal”) tetapi tanpa memiliki klaim apa pun untuk memecahkan teka-teki Cure, saya puas membiarkan saya membasuh saya, satu jam pada satu waktu . Kurosawa dengan bijak tidak berusaha menjelaskan plotnya. Dia puas untuk mengangkat tabir cukup bagi kita untuk menyelinap masuk sebelum dia bingung lagi. Plotnya perlahan dibangun melalui tanda-tanda kecil yang tidak pernah diikuti oleh crescento orkestra untuk menandakan kedatangan mereka. Itu terjadi begitu saja. Sebuah foto kecil di sebuah buku, kata-kata teredam pada fonogram, video lama, ocehan amnesia, teori tentang dokter Austria abad ke-18. Sepanjang film, semuanya tampak menyatu hanya untuk tetap sulit dipahami pada akhirnya. Dalam aspek itu saya menemukan Cure lebih dekat dengan Tahun Lalu di Marienbad daripada tiruan Ringu rata-rata Anda. Ini bukan tentang masuk akal, ini tentang mendorong batasan yang Anda bisa. Ini tentang meresapi kesan yang dibuatnya. Ketika kata-kata teredam muncul melalui fonogram, itu lebih merupakan ocehan yang tidak koheren daripada solusi plot telegraf; tetapi mereka juga berkontribusi pada perasaan menyeluruh. Mentalitas eliptik ini didukung oleh pilihan Kurosawa yang lambat, kecepatan yang disengaja, dan banyak tembakan jarak jauh, seluruh adegan tertutup tanpa potongan. Aspek berpasir dan kumuh dari Tokyo difoto seperti versi yang lebih naturalistik dari karya David Fincher dan melakukan pekerjaan dengan baik. Kesan saya bahwa udara surealis melayang di atas dan di jantung Cure, terkadang mengingatkan pada versi Lynch yang lebih lesu . Ini tidak diragukan lagi adalah film horor jadi jangan ditunda oleh perbandingan Resnais saya, tapi ini sama suramnya dengan halus dan cukup meninggalkan pikiran untuk membuat Anda melakukannya bersama Anda.

ULASAN : – Ini adalah film anime yang dibuat oleh seorang pendatang baru dalam film: Makoto Shinkai, yang karya penyutradaraannya hanya berdurasi setengah jam berjudul “Voices of a Distant Star”, di mana dia membuat semua animasinya sendiri di satu laptop (bahkan untuk Jepang, negara pecandu kerja , itu tidak pernah terdengar). Itu membuatnya sangat terkenal sehingga mereka memberinya studio lengkap untuk dikerjakan untuk proyek berikutnya, dan ketika Makoto Shinkai tidak memiliki kendala yang akan ditimbulkan oleh proyek solo, lihatlah. Gaya film dan fiksi ilmiahnya dan tema fantasi adalah bagian yang sama antara steampunk dan cyberpunk, dengan film tersebut mengambil latar waktu alternatif Jepang pascaperang, hanya beberapa tahun dari sekarang. Perbedaan utama adalah pembagian antara sisi Utara dan Selatan Jepang, dan penelitian tentang alam semesta paralel yang bermunculan, menghasilkan pembangunan menara besar di Ezo (Hokkaido), yang dapat dipahami menangkap imajinasi dan keingintahuan orang-orang di sekitarnya. world.Meskipun film ini seolah-olah sebuah karya fiksi ilmiah, plot yang melibatkan sebuah menara dan realitas alternatif dan sebagainya memainkan biola kedua drama romantis, sekitar tiga anak sekolah tinggi tercabik-cabik oleh perang. Emosi menyatu dengan elemen fantasi dengan cara yang ditangani dengan keanggunan, perhatian dan kepekaan yang luar biasa, dan sentuhan puitis merek dagang Makoto Shinkai. Namun yang lebih mengesankan adalah bagaimana film ini menunjukkan bahwa drama dapat dicapai melalui situasi yang tidak masuk akal. Anda lihat, terlalu banyak sutradara berpikir bahwa untuk membuat film “dramatis” dan “menyentuh”, itu harus tentang orang REALISTIK dalam pengaturan REALISTIK yang memiliki masalah REALISTIK dengan resolusi REALISTIK, tetapi Makoto Shinkai menyadari jalan keluarnya, dan menggunakan elemen fiksi ilmiah bukan sebagai platform untuk sekuens aksi, melainkan sebagai cara untuk mencapai semacam drama yang benar-benar tidak bisa Anda dapatkan dalam film yang berlangsung di “dunia nyata”. -fi memainkan biola kedua setelah drama karakter, dan tidak membuang waktu lebih dari yang dibutuhkan untuk mencoba menjelaskan ilmu-ilmu aneh film atau membenarkan penemuan, alih-alih menyerahkan kepada penonton untuk menafsirkan dan menguraikan apa fantasi dari film berarti atau melambangkan. Dengan kata lain, Shinkai dengan bijak menghindari jebakan maut “Ilmu Perfilman”, dan sebagai gantinya membiarkan penonton mengambil sesuatu apa adanya dan menjelaskannya sendiri. Bagian tentang dua remaja yang membangun pesawat yang bisa melewati sistem radar buatan pemerintah tidak tampak agak luar biasa, tetapi film ini mencerminkan ketidakmampuan pemerintah dan betapa mudahnya melewati mereka, jadi penangguhan ketidakpercayaan yang diperlukan tidak terlalu besar (saya harap saya merasa sulit untuk percaya bahwa beberapa remaja bisa melewati sistem pemerintahan birokrasi di zaman sekarang ini sama sekali). Juga, kekerasan singkat dan penyerangan “mendebarkan” di menara diperlakukan dengan ketulusan yang sempurna. Adegan perkelahian singkat sangat menakjubkan dalam realisme mereka dan bagaimana mereka menunjukkan bahwa ketika seseorang dipukul, mereka terluka. Tidak ada teknik seni bela diri yang legendaris atau teknologi senapan laser yang rumit di sini, film ini adalah tentang bagaimana perasaan orang satu sama lain dan apa yang mereka lakukan ketika mereka dalam masalah. Endingnya agak mendadak dan agak terbuka (walaupun senang ), tapi itu adalah tema di banyak anime. Banyak yang diserahkan kepada interpretasi dan imajinasi penonton, dan film ini hanya menjawab pertanyaan yang benar-benar penting.