ULASAN : – “The Bitter Tears of Petra von Kant” (1972) – adalah film Fassbinder pertama yang saya tonton bertahun-tahun yang lalu di Moskow dan itu telah memulai ketertarikan dan minat saya pada karya pria yang sangat berbakat yang menjadi penulis/sutradara/produser/editor/aktor untuk hampir semua filmnya. “The Bitter Tears of Petra von Kant” adalah adaptasi layar dari drama Fassbinder sebelumnya dan tidak pernah meninggalkan apartemen Petra Von Kant, seorang perancang busana yang sombong, sarkastik, dan sukses yang terus-menerus menganiaya dan mempermalukan asistennya yang selalu pendiam dan patuh, Marianne (Irm Hermann, dengan siapa Fassbinder membuat 24 film). Sebagai latar belakang apartemen Petra, Fassbinder menggunakan ledakan lukisan Poussin “Midas dan Bacchus”. Penggunaan mural itu ironis di lebih dari satu tingkat. Nude Bacchus berdiri di tengah mural dan merupakan satu-satunya kehadiran pria dalam film yang seluruhnya diisi oleh wanita. Petra, tidak seperti Midas yang legendaris, menginginkan seorang gadis emas, Karin muda dan cantik dengan rambut emas (Hanna Schygulla, inspirasi Fassbinder lain yang dengannya dia membuat lebih dari 20 film). Seperti halnya Midas dari legenda, ternyata menjadi kesalahan besar bagi Petra yang mempelajari sendiri apa arti pelecehan, ketidakpedulian, dan penghinaan. Dengan hanya beberapa karakter yang terkunci dalam suasana apartemen yang sesak dan mencekik, film ini tidak pernah lambat atau membosankan berkat kemampuan bercerita sutradara/penulis muda dan karya kamera ajaib oleh Michael Ballhaus (“Goodfellas”, “The Last Temptation of Christ”, dan “After Hours” antara lain). Sulit dipercaya bahwa film yang tampak begitu indah dibuat hanya selama sepuluh hari. Saya telah membaca bahwa Fassbinder dapat membuat begitu banyak film dalam waktu singkat karena diproduksi dengan murah – tidak ada efek khusus, tidak ada adegan aksi besar, tidak ada lokasi eksotis. Ini benar tetapi film-filmnya pasti tidak murah – sangat cerdas, menggugah pikiran, selalu berakting dengan sangat baik dan cantik atau mungkin saya beruntung dan belum pernah melihat yang tidak sesuai dengan deskripsi.9.5/10

ULASAN : – Hal ini dapat dilihat sebagai tindak lanjut dari kolaborasi Fassbinder hanya untuk Why Does Herr R. Run Amok dari perspektif yang berbeda dan detail yang sedikit diubah. Dalam film itu, Herr. R adalah pria keluarga yang tampaknya normal dan pendiam dengan seorang istri dan anak dan setelah menerima omong kosong dari keluarga dan pekerjaannya (bahkan jika tidak terlalu terlihat) dia hanya membentak dan membunuh keluarganya dan kemudian gantung diri di tempat kerja. Di Mother Kusters Goes to Heaven kita bahkan tidak melihat keanehan dan pembunuhan dan bunuh diri, yang merupakan keputusan yang tepat di pihak Fassbinder karena ini bukan tentang suami yang menjadi gila seperti halnya istri, yang dalam film ini, Emma (Brigitte Mira), masih hidup, harus “berurusan” dengan kartu yang telah dibagikan kepadanya. Yang termasuk surat kabar yang mencetak pemalsuan detail Mr. Kusters, anak-anak yang meninggalkan Emma yang malang sendirian ke perangkatnya sendiri, dan pasangan komunis simpatik pertama yang membawanya di bawah sayap mereka dan menopang mendiang suaminya sebagai seorang revolusioner .Saya akan menganggap ini bukan film paling “politis” Fassbinder seperti yang dicatat oleh komentator lain di situs ini (yang saya perdebatkan adalah Generasi Ketiga), tetapi film itu masih mengandung banyak hal yang membuat drama-dramanya tentang keterasingan perkotaan dan, dalam hal ini. , eksploitasi bekerja dengan sangat baik. Emma Kusters adalah ibu rumah tangga yang sangat tulus sehingga hampir terlalu mudah baginya untuk dipisahkan oleh orang-orang yang memiliki minat sendiri. Tidak ada yang akan menatapnya lagi jika dia tidak begitu rentan setelah kematian suaminya dan kejahatannya, begitu terkejut dengan peristiwa itu dan kemudian jatuh karena tidak mengetahui hal lain dalam pikirannya kecuali Herman. Dan seperti dalam Fear Eats the Soul, Mira mengekspresikan kerentanan dan momen yang tepat dan menyentuh sebagai wanita Jerman kelas menengah “sehari-hari” yang tidak memiliki ideologi yang kokoh. Mungkin jika ada komentar politik yang kuat, ini tentang kesadaran, mengetahui apa yang sebenarnya dilakukan komunis dan anarkis ketika diberi kesempatan. Mengapa Hermann K Run Amok? Siapa yang peduli, mereka mungkin benar-benar berkata. Emma melakukannya, atau berharap dia bisa. Ada banyak adegan hebat di sini dan momen kecerdikan sinematografi. Saya menyukai dua bidikan tertentu, satu di mana kamera melacak mundur dari podium pertemuan komunis, pertama di wajah pembicara pria dan melihat penonton dalam keadaan linglung, dan yang lainnya di akhir “Eropa” di mana kamera bergerak perlahan pada ekspresi bingung Emma Kuster saat kaum anarkis mengajukan tuntutan, karena dia benar-benar sendirian di ruangan yang penuh dengan orang dengan senjata dan sandera. Tapi yang aneh adalah kedua ujungnya. Yang pertama, yang mungkin sebagai percobaan atau hanya kekurangan dana, adalah akhir Eropa yang cukup suram, bahkan untuk Fassbinder, karena menunjukkan apa yang terjadi dengan situasi penyanderaan kaum anarkis. Kami melihat akhiran ini dalam deskripsi melalui subtitel skenario, dan sulit bagi saya untuk mengetahui apakah ini disengaja atau tidak. Bagian akhir yang diambil, untuk Amerika, lebih baik, karena mencoba untuk tetap fokus pada penyebab hilang Emma mencoba menarik kembali cerita surat kabar melalui aksi duduk (dan bertentangan dengan apa yang mungkin Anda pikirkan, kaum anarkis tidak kurang dari itu). jahat). Sebenarnya, itu berakhir dengan momen harapan, saat orang yang mengunci membawa Emma kembali ke tempatnya untuk makan malam, “Surga dan Bumi” dengan sosis. Namun, ini juga bukan akhir yang terbaik. Mungkin kompromi antara keduanya akan menjadi hal terbaik, karena yang satu terlalu pahit dan yang lain mungkin terlalu manis. Namun demikian, Mother Kusters Goes to Heaven adalah salah satu film Fassbinder yang paling menarik, salah satu dari beberapa film yang dibuat dalam setahun yang juga menyertakan Fear of Fear yang diremehkan dan Fox & His Friends yang kuat.

ULASAN : – Film ini tidak melakukan apa pun menjadi dua bagian, itu tidak mematuhi kerendahan hati tiruan dari film bersahaja/minimalis yang mengatakan “Saya penting tetapi saya tidak akan menunjukkannya kepada Anda”. Saya biasanya menyukai film-film yang dilebih-lebihkan/barok sama seperti saya menyukai overaktor (Kinski, Bette Davies, Nic Cage) tetapi Kepemilikan melampaui Gotik, ia memamerkan dirinya dalam anarki kekerasan bahkan ketika ia tahu itu tidak penting. Ini adalah film dalam keadaan fluks kekerasan yang konstan, pusaran emosi yang kacau yang mengancam untuk terkoyak oleh kekuatan negativitasnya sendiri, emosi yang berlebihan dan ekspresi yang melimpah. Saya tidak tahu apa yang Zulawski coba katakan melalui film tentang perceraiannya sendiri dari istri dan negara dan sistem politik, seperti Eraserhead itu adalah sesuatu yang sangat pribadi sehingga menembus dasar jiwa untuk keluar di ujung lain dan berbicara untuk hal-hal yang menyentuh kita semua. Sam Neill dan Isabelle Adjani melihat pernikahan mereka runtuh dan film ini bukan hanya tentang kematian dan penguburan tetapi juga kebangkitan sebelum dan sesudahnya. Saya tidak suka bagaimana Zulawski menggunakan Isabelle Adjani untuk memainkan karakter berbeda yang sangat diperhitungkan untuk menjadi sisi berbeda dari orang yang sama, tetapi sekali lagi saya tidak suka film yang melakukan itu, ini seperti cara yang sangat mudah untuk simbolisme cepat (Ashes of Time, film lain yang saya tonton baru-baru ini, juga demikian). Dan saya tidak suka siapa monster itu ternyata, untuk alasan yang sama, dan juga karena monster itu, berdarah dan cacat, adalah perumpamaan yang lebih baik dari semua empedu dan kebencian dan kemarahan yang tertindas merasakan karakter yang merawatnya. kehidupan. Simbolisme hampir terlalu jelas. Tapi sisa film yang Anda tonton dalam kesunyian tercengang. Kepemilikan seperti seorang wanita dalam cengkeraman histeris berlarian di sekitar apartemen, melempar dan menghancurkan barang-barang dan memotong dirinya sendiri dengan pisau daging, lengannya mengayun-ayun seperti angker dari binatang bertentakel yang siap merobek dirinya sendiri dari tubuh manusia. Apa yang dilakukan Zulawski di sini diilustrasikan dengan sempurna dalam satu adegan: pasangan itu memiliki salah satu baris mengerikan mereka di apartemen, wanita itu keluar, isyarat musik diputar lalu berhenti, dan kami mendapat kesan bahwa adegan itu telah dimainkan, kami mengharapkan potongannya. Tapi kemudian Zulawski memiliki jejak kamera di belakang pria itu saat dia mengejar wanita itu menuruni tangga apartemen mereka dan keluar di jalan, saling menarik dan berteriak di tengah persimpangan yang kosong, lalu sebuah truk yang membawa mobil-mobil butut datang lewat. , mobil jatuh menabraknya. Seperti ratapan banshee, Kepemilikan gila dan menakutkan. Ini adalah film yang tidak terjadi di tempat yang sama dengan film lainnya. Terkadang sulit bagi saya misalnya untuk membedakan tampilan dan nuansa satu noir dari yang lain, satu film kejahatan NYC dari yang lain. Like Don”t Look Now dengan labirin Venesianya, ini memiliki kesan tempat dan kehadiran jahat di tempat itu. Itu terjadi di bagian kota di mana film lain tidak tahu bagaimana caranya, jalanan berbeda, bangunan dan apartemen terlihat sangat berbeda, dan ketika sebuah apartemen terbakar, ada seorang wanita tua yang aneh di sudut jalan. meneriakkan hal-hal tentang Tuhan (“menjelaskan, membuatnya kembali kotor”) dan terkekeh gila-gilaan seolah-olah akhir dunia sudah sangat dekat. Baik Sam Neil maupun Isabelle Adjani memberikan pertunjukan seumur hidup. Neil menjalani gerakannya, kecuali untuk adegan “menjadi gila di kamar hotel” pada awalnya, kegilaannya bersifat eksternal, pantomim. Isabelle Adjani menjalaninya, merasakan dan menghirupnya. Dia mungkin memberikan penampilan wanita paling luar biasa yang pernah saya lihat. Adegannya di stasiun kereta bawah tanah, semua intensitas spasmodik dan tangisan tanpa kata, memengaruhi saya secara fisik tidak seperti yang lain, sekaligus mengerikan dan sangat menyedihkan. Film ini adalah gangguan saraf dan ratapan agnostik terhadap Tuhan acuh tak acuh yang tidak ada yang ditangkap di seluloid. Tagline untuk rilis Amerika berbunyi “Dia menjadikan monster kekasih rahasianya”, tapi ini bukan jenis film itu. Ini seperti beberapa film yang pernah dibuat, sebelum atau sesudah, dan dilakukan dengan keganasan seseorang yang menjadi gila di empat dinding, sekarang mungkin mencakar dinding dengan darah dan empedu dan menatap desainnya seolah-olah mungkin ada pola dan keteraturan di sana. .