ULASAN : – Karya besar Frederico Fellini 8 ½ sulit didekati terutama karena reputasinya. Banyak kritikus juga menyatakan bahwa film tersebut sangat kompleks sehingga membutuhkan banyak tontonan untuk memahaminya, dan hal ini kemungkinan besar akan mengintimidasi banyak penonton. Tapi sebenarnya, dan terlepas dari perkembangan surealistiknya, 8 ½ lebih lurus ke depan daripada reputasinya yang mungkin membuat Anda percaya. Alur cerita itu sendiri sangat sederhana. Seorang sutradara terkenal sedang mempersiapkan film baru, tetapi menemukan dirinya menderita blok kreatif: dia terobsesi oleh, mencintai, dan merasakan frustrasi tanpa akhir dengan seni dan wanita, dan perhatian serta ambisinya terbang ke berbagai arah sehingga dia tiba-tiba tidak mampu. dari berfokus pada satu kemungkinan agar dia tidak meniadakan semua yang lain. Dengan tenggat waktu yang semakin dekat, para pemeran dan kru mendatanginya untuk menuntut informasi tentang film tersebut—informasi yang tidak dimiliki sutradara karena ia mendapati dirinya tidak mampu membuat pilihan artistik. Yang membuat film ini menarik adalah cara Fellini pada akhirnya mengubah film tersebut. secara keseluruhan menjadi komentar tentang hakikat kreativitas, seni, krisis paruh baya, dan pertarungan antar jenis kelamin. Sepanjang film, sutradara memimpikan mimpi, memiliki fantasi, dan mengenang masa kecilnya — dan kehidupan internal ini ditampilkan di layar dengan rasa realitas yang sama dengan realitas itu sendiri. Pementasan berbagai bidikan itu unik; orang jarang menyadari bahwa karakter telah menyelinap ke dalam mimpi, fantasi, atau ingatan sampai seseorang masuk ke dalam adegan, dan seiring berjalannya film, garis antara kehidupan eksternal dan pemikiran internal menjadi semakin kabur, dengan Fellini memberikan sebanyak mungkin (jika tidak lebih) pentingnya fantasi sebagai fakta. Pertunjukan dan sinematografi adalah kunci kesuksesan film. Bahkan ketika film menjadi surealistik, fantastis, para aktor tampil sangat realistis dan sinematografi menyajikan adegan sesuai dengan apa yang kita pahami sebagai realitas kehidupan dan hubungan karakter. Namun, pada saat yang sama, film ini memiliki kualitas puitis yang luar biasa, fluiditas dan keindahan visual yang bahkan mengubah peristiwa paling biasa menjadi sesuatu yang sedikit diwarnai oleh kualitas seperti mimpi. Marcello Mastroianni menawarkan penampilan terbaiknya di sini, perpaduan halus antara keputusasaan dan kebosanan, dan dia didukung dengan sangat baik oleh para pemeran yang mencakup Claudia Cardinale, Anouk Aimee, dan sejumlah tokoh terkenal lainnya. Saya akan mendorong orang untuk tidak terintimidasi oleh reputasi film tersebut, karena isinya dapat dengan cepat ditangkap. Ketika para kritikus menyatakan bahwa film tersebut perlu ditonton berulang kali, apa yang sebenarnya mereka maksudkan adalah bahwa film tersebut bertahan dengan sangat baik untuk ditonton berulang kali; setiap kali dilihat, seseorang semakin menemukan untuk dinikmati dan direnungkan. Meski begitu, saya akan salah jika saya tidak menunjukkan bahwa orang yang lebih suka bioskop dengan alur cerita yang rapi dan yang tidak menyukai ambiguitas atau kebutuhan untuk menafsirkan konten mungkin akan sangat tidak menyukai 8 ½. Untuk yang lainnya: sangat, sangat disarankan.Gary F. Taylor, alias GFT, Pengulas Amazon

ULASAN : – Film episodik panjang oleh Federico Fellini tentang kesombongan dan fasad kehidupan: ketenaran, kecerdasan, seks, persahabatan, keputusasaan, kepolosan, dll. Marcello Mastroianni sangat cocok sebagai reporter tabloid dangkal yang dengan gembira mengikuti bintang film berambut pirang dari Swedia ( Anita Ekberg) saat dia berkeliaran di sekitar bar dan bistro kota. Dia juga berselingkuh dengan seorang wanita (Anouk Aimee) sementara pacarnya (Yvonne Furnaux) tampaknya menjadi gila. Tapi saat Marcello bergerak melintasi kota mengikuti bintang film, keajaiban perawan, beberapa pesta, dll .kita melihat hidupnya sangat hampa karena hal-hal yang dia laporkan adalah omong kosong yang tidak berarti. Kita melihat bahwa ketenaran dan kekayaan dan jebakan kesuksesan tidak ada artinya. Marcello mulai menyadari bahwa bintang film itu adalah orang bebal yang hambar, keajaiban itu palsu, dan pembunuhan dan bunuh diri temannya (yang tampaknya cukup bahagia menikah) menunjukkan kesia-siaan. tentang kehidupan itu sendiri. Tema-tema Fellini umum untuk banyak filmnya, tetapi yang membuat La Dolce Vita begitu berkesan adalah nada sinis, musik Nina Rota, dan rangkaian gambar visual yang luar biasa. Adegan pembuka adalah sebuah helikopter yang mengangkut sebuah patung plester berlapis emas di udara melintasi Roma. Orang suci terbang adalah gambar yang aneh tetapi berfungsi untuk mengatur film yang semuanya tentang gambar dan peristiwa yang tidak pernah seperti yang terlihat. Yang menonjol adalah adegan Ekberg yang anggun dalam gaun hitam tanpa tali yang luar biasa dengan rok tebal saat dia mengibas. sekitar menari dan akhirnya mengarungi air mancur kota. Adegan pesta juga terkenal. Yang pertama karena para intelektual yang tidak dapat ditolerir yang duduk-duduk dan berbicara dan berbicara tetapi tidak pernah melakukan apapun. Pesta terakhir memiliki citra Mastroianni yang tak terhapuskan “mengendarai” seorang wanita pirang mabuk seolah-olah dia adalah seekor kuda. Gambar terakhir dari ikan mati raksasa cukup meresahkan karena melambangkan kehidupan mereka yang membengkak. Fellini sangat brilian dalam mengisi adegan dengan orang-orang aneh sebagai figuran, biasanya berpakaian seram atau berkacamata jelek. “Galeri” orang-orang yang menghuni kota adalah salah satu dari orang-orang aneh, budak mode hambar, orang kaya, penggantung, dll.Film panjang, tapi sangat direkomendasikan dan sangat berkesan.

ULASAN : – Masih bisa diperdebatkan apakah pertemuan Adolf Hitler dan Benito Mussolini di Roma, pada tahun 1938, adalah hari yang istimewa, tapi itu adalah hari yang mengubah hidup Gabriele (Marcello Mastroianni) dan Antonietta (Sophia Loren). Setelah melihat keluarga besarnya pergi ke pawai, Antonietta, seorang ibu rumah tangga yang depresi, bertemu dengan Gabriele, seorang penyiar radio yang dicerca oleh tetangganya karena dikenal anti-fasis, posisi yang tidak biasa dan tidak populer pada masa itu. Meski simpatisan fasis, Antonietta tidak bisa menghadiri pawai karena tugas rumah tangganya; Gabriele tinggal di rumah karena merasa kesepian di negara yang menganggapnya kriminal hanya karena berbeda. Nyatanya dia merasa sangat kesepian sehingga dia akan bunuh diri ketika Antonietta mengetuk pintunya untuk meminta bantuan yang aneh. Dan itu memicu cerita tentang dua orang yang kesepian yang mengetahui dan menemukan dukungan emosional satu sama lain. Hari Istimewa terutama tentang kehidupan di bawah fasisme tetapi mengambil rute yang tidak biasa dengan tidak menjelekkannya secara langsung melalui khotbah yang membosankan dan berkhotbah. Faktanya, fasisme digambarkan sebagai aktivitas normal dalam film, dan fasis sebagai orang biasa dengan anak, pasangan, pekerjaan, aspirasi, dll, daripada monster. Penyimpangan yang sebenarnya adalah Gabriele, seorang intelektual yang menolak melanjutkan program, bukan karena prinsip idealis tetapi karena alasan pribadi yang diungkapkan dengan hati-hati di sepanjang film. Kehidupan Antonietta tidak menjadi lebih mudah hanya karena rumah tangganya adalah seorang fasis. Dengan seorang suami dan enam anak yang harus diurus, dia telah melepaskan impian dan kebahagiaannya untuk melayani orang lain. Nyaris terpelajar, dia membenci kenyataan bahwa suaminya berselingkuh dengan seorang guru sekolah. Meski tinggal di rumah yang penuh dengan orang, seluruh kepribadiannya mengungkapkan kesepian dan kesedihan yang sama seperti Gabriele. Penampilan Loren sangat luar biasa karena caranya menurunkan kecantikan legendarisnya menjadi wanita pucat, tampak lelah, dan bermata cekung di usia pertengahan empat puluhan. Jika ada keraguan bahwa Loren adalah seorang aktris drama yang hebat, film ini adalah buktinya. Seiring berlalunya hari, mereka membahas apa artinya bahagia, toleransi, kebebasan, dan martabat manusia. Harapan muncul ketika Antonietta belajar untuk menghormati Gabriele dan perbedaannya, terlepas dari semua yang diajarkan padanya. Film ini stagy dan bertele-tele, sebagian besar berlangsung di dalam kamar yang kotor, saat mereka berpindah dari satu apartemen ke apartemen lain dan kembali, selalu memiliki percakapan di mana mereka mengungkapkan ketakutan, mimpi, kesedihan, dan pandangan terdalam mereka tentang kehidupan. Tapi Mastroianni dan Loren berada dalam mode hipnotis di sini, dan bahkan jika skenarionya belum luar biasa, penampilan mereka harus menarik perhatian penonton. Sutradara Ettore Scola, bagaimanapun, tidak bungkuk. Film, setelah beberapa menit rekaman asli yang menunjukkan kedatangan Hitler di Roma, dibuka dengan pengambilan panjang yang berlangsung hampir lima menit: kamera perlahan bergerak melintasi fasad sebuah kompleks bangunan, memasuki apartemen Antonietta dan mengikutinya saat dia bangun. anak-anaknya dan membuat mereka siap untuk pawai. Film ini dibuat dengan tepat di sebuah kompleks yang dibangun pada tahun tiga puluhan, dengan jeruji besi di sepanjang jendela memberikan tampilan jeruji penjara, dan apartemen kekuningan saling berhadapan, seolah-olah tidak ada penyewa yang aman dari mata tetangga yang mengintip. Mungkin seperti sandiwara panggung, tetapi perhatian terhadap suasana melengkapi latihan kerja kamera yang memesona. Di dalam, apartemen Antonietta penuh dengan motif fasis, potret Mussolini, spanduk dan bendera, serta seni religius. Ini sangat kontras dengan apartemen Gabriele, yang menunjukkan seni abstrak (atau merosot, seperti yang disebut pada saat itu) yang tergantung di dinding, dan tumpukan buku. Kepribadian mereka digambarkan dengan jelas tanpa membuang kata-kata. Film ini bercerita banyak melalui gambar. Simbol fasis dan Nazi hampir ada di mana-mana di sekitar mereka, dan Antonietta bahkan memiliki burung dalam sangkar yang melambangkan kondisi mereka. Meskipun ini adalah film kepala yang bisa berbicara, kesunyian dan kebisingan yang dramatis adalah bagian darinya. Radio membunyikan pengumuman dan lagu mereka dengan interval yang dramatis, dan udara dibanjiri sorak-sorai dari kerumunan jauh yang membawa pertemuan bersejarah ke dalam kehidupan kedua protagonis. Semua kehalusan ini membuat A Special Day menjadi film politik yang tidak biasa. Bioskop politik selalu mengambil risiko mengenakan kepercayaannya, yakin bahwa pesan penting sudah cukup, dan bahwa hal-hal seperti estetika menghalangi titik apa pun yang ingin dibuat oleh pembuat film dari mimbarnya. Hari Istimewa adalah sebuah film yang menghibur dan sangat humanis, yang politiknya terjalin secara organik dengan kisah dua orang yang mencari tujuan baru dalam hidup mereka. Siapa pun yang pernah diperlakukan tidak adil hanya karena dia berbeda, atau siapa pun yang hanya menentang intoleransi atas dasar moral, atau menyesalkan pembatasan kebebasan sipil, pasti akan tersentuh oleh film spesial ini.

ULASAN : – Butuh beberapa waktu untuk menonton film apa pun oleh Michaelangelo Antonioni, karena tertarik dengan filmnya dan dengan pengetahuan tentang reputasinya tetapi komitmen dan berada di belakang saya menonton dan mengulas untuk sementara waktu sekarang menghentikan saya untuk menonton salah satu keluarannya hingga baru-baru ini. Sampai sekarang belum melihat semua karyanya tetapi cukup untuk menilai. Antonioni adalah salah satu dari mereka yang “sangat menghargai dan mengakui pengaruh mereka dalam pembuatan film” daripada sutradara “memuja dan menjadi favorit” dan dapat memahami mengapa dia tidak mau bekerja untuk beberapa orang. Antonioni adalah sutradara yang sangat menarik dan sepatutnya berpengaruh dengan banyak dari hasil karyanya layak untuk ditonton sebagai mahakarya. Namun dengan gaya yang mempesona banyak orang, dengan penggunaan citra dan fotografi yang luar biasa dan bagaimana dia menjelajahi subjek dalam beberapa karya terbaiknya merupakan terobosan, tetapi mengasingkan orang lain yang menganggap gayanya terlepas, ambigu, dan memanjakan diri sendiri. Secara pribadi sangat condong ke yang pertama. “La Notte”, dibuat selama periode terbaik dan terkaya Antonioni, adalah salah satu yang terbaik, di 3 film teratas saya dan favorit pribadi saya dari “trilogi keterasingan”, yang lainnya adalah “L”avventura” dan “L”Eclisse “. Meskipun mencintai “L”avventura”, yang merupakan terobosan, diarahkan secara luar biasa dan beberapa sinematografi terbaik dekade ini (ketiganya berlaku untuk “La Notte”), “La Notte” menurut saya sebagai film yang lebih mudah diakses, dengan karakterisasi lebih dalam dan lebih jelas dalam pandangan saya dan lebih terhubung dengan saya pada tingkat emosional. Juga menyukai film ini pertama kali sementara saya perlu menonton ulang untuk menilai kembali “L”avventura” agar tetap menjunjung tinggi. “La Notte” sekali lagi terlihat luar biasa, lokasinya sangat atmosfer dan pada tingkat sinematografinya salah satu film terbaik dan paling jelas di tahun 60-an. Tembakan pembuka yang menakjubkan tak terlupakan. Beberapa penyutradaraan Antonioni yang terbaik dan paling berhasil dapat dilihat di sini juga, mendekati subjek dengan cara yang menggugah pikiran dan sangat jujur namun tulus yang tidak berusaha terlalu keras atau terkesan sombong. Anda tidak dapat meminta penampilan yang lebih baik dengan Jeanne Moreau secara khusus memberikan salah satu penampilan terbaiknya, dengan adegan berkeliaran di jalanan menjadi bagian akting yang jitu. Tidak sekali pun terlihat jelas bahwa dia tampaknya tidak peduli dengan peran itu. Karakter-karakternya menjadi menarik, dengan empati yang jelas untuk Lidia dan Giovanni yang digambarkan dari sudut pandang Lidia jauh lebih kompleks dan sama sekali tidak dangkal seperti yang terlihat bagi sebagian orang, dan pandangan ke dalam berbagai hubungan sangat mendalam dan memprovokasi banyak. pemikiran dengan cara yang tidak diharapkan sebelum menonton, itu telah dikritik karena ambiguitas yang tidak dibagikan oleh saya. Naskahnya simpatik dan tak kenal ampun dalam ukuran yang sama dan ceritanya membuat saya berpikir, mendekati subjeknya dengan kecanggihan dan kompleksitas dan terhubung dengan saya secara emosional. Kecepatannya disengaja tetapi tidak pernah membosankan atau meresahkan yang luar biasa untuk sebuah film dengan banyak bagian bisu. Secara keseluruhan, sebuah mahakarya. 10/10 Bethany Cox

ULASAN : – Marcello Mastroianni dan Sophia Loren membintangi tiga cerita tentang – yah, pria dan wanita – dalam “Yesterday, Today, and Tomorrow,” sebuah film Vittorio de Sica. bakat yang berbeda. Ketiga cerita tersebut menampilkan salah satu bakat hebat Loren – kecantikannya yang menakjubkan. Saya beruntung telah melihat ini dalam bahasa Italia dengan teks terjemahan. Bahasa Italia sangat indah. Saya suka mendengarnya berbicara dan melihat pemandangan Italia bersamaan dengan itu. Kisah pertama adalah tentang seorang wanita yang terus hamil untuk menghindari masuk penjara karena tidak membayar furnitur yang dibelinya. Dia berakhir dengan 7 anak dan seorang suami yang sangat lelah sehingga dia hampir tidak bisa berjalan. Sementara itu, dengan setiap kelahirannya, dia menjadi semakin cantik. Entah itu cerita terpanjang atau berlangsung paling lama – itu bukan yang paling menarik dari ketiganya. Cerita kedua melibatkan seorang wanita kaya yang tidak memedulikan siapa pun kecuali dirinya sendiri dan uangnya, meskipun dia membicarakan permainan yang sama sekali berbeda dengan yang baru. pacar saat mereka sedang mengemudi. Dia terus menabrak orang dengan mobilnya. Ketika dia membiarkan pacarnya mengemudi, dia menabrakkan mobilnya daripada menabrak seorang anak, dan dia menjadi bugar. Pekerjaan yang benar-benar buruk. Kisah ketiga benar-benar yang terbaik – Loren adalah pelacur kelas atas yang berteman dengan seorang pria muda yang belajar untuk menjadi imam. Dia tinggal bersama neneknya yang kejam di apartemen di seberangnya. Sang nenek menghina Loren. Sementara itu, salah satu pendamping Loren, Mastroianni, tidak bisa mencapai base pertama bersamanya karena perhatiannya sangat teralihkan. Sketsa ini terkenal dengan striptis panas Loren, yang dia ulangi untuk Mastroianni lagi di “Pret a Porter” tahun 1994. Marcello Mastroianni dan Sophia Loren sangat baik dalam semua peran mereka, bertentangan dengan keindahan lokal Italia. Loren sangat cantik, nyatanya, sangat cantik, terutama di urutan terakhir. Bahkan hari ini, dia berhasil menyilaukan. Ada sesuatu tentang dirinya yang bahkan tidak dapat ditiru oleh aktris Amerika mana pun. Film ini mungkin sedikit dilebih-lebihkan pada masanya, tetapi tentu saja layak untuk ditonton.

ULASAN : – Remake Gabriela tahun 1983 ini, disutradarai oleh Bruno Barretto, menampilkan penampilan Sonia Braga yang paling sensual dalam film–menarik , mengingat dia ada di film aslinya tahun 1976, juga sebagai karakter utama. Tapi Barretto melakukan hal-hal yang tidak dilakukan oleh sutradara sebelumnya, dan memaku cerita, serta casting, yang juga menarik, Marcello Mastrioanni sebagai Nacib Suriah yang terpesona oleh keperempuanan Gabriela yang jelas. Dalam apa yang kemungkinan besar merupakan adegan paling sensual dalam dunia perfilman — atau tentu saja salah satunya — dia menempatkannya di jendela lantai pertama. Anda benar-benar dapat merasakan suhu ruangan meningkat di sekitar Anda saat penggabungan ini terjadi. Apa yang dimaksud dengan paku Barretto adalah semangat novel Jorge Amado – yang menangkap hasrat tak terkendali dan tak terkendali dari seorang wanita yang, sama tidak berpendidikannya , mengatur pria dengan penampilannya. Tidak ada yang baru di sana, tetapi tidak ada film lain seperti Gabriela 1983 untuk “menyempurnakan” (Anda akan, saya yakin, maafkan kata-kata) konsep ini. Kimia Mastrioanni-Braga sangat panas dan itu benar tidak hanya untuk kopling mereka lakukan, tetapi juga untuk argumen yang mereka miliki. Hanya ketika ada cinta yang penuh gairah, barulah ada argumen yang penuh gairah, dan itu pasti ada di sini, tidak diragukan lagi, menjadikan ini film yang mencengkeram leher Anda, dan kemaluan, dan meremas dengan lembut, sampai semua yang akhirnya dapat Anda lakukan. adalah terkesiap. Dan dengan alasan yang bagus. Ini benar-benar matang untuk rilis DVD. Dimana itu?????