Artikel Nonton Film Saint-Exupéry (2024) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film A Burning Hot Summer (2011) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Two Friends (2015) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film The Second Act (2024) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Regular Lovers (2005) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Forever Young (2022) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film The Crusade (2021) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Ma mère (2004) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Untuk sebuah film TV, “La Belle personne” karya Christophe Honoré elegan dan singgungan. Ini adalah pemikiran ulang dari “La Princesse de Clèves” klasik abad ke-17 Madame de Lafayette untuk ruang kelas dan halaman lycée Paris – yang mungkin membuat Anda berpikir tentang cara “Dangerous Liaisons” de Laclos diadaptasi ke sekolah menengah Amerika di Roger “Niat Kejam” Kumble tahun 1999. Honoré memanfaatkan fakta bahwa ketampanan masa muda memberi semacam bangsawan, kelompok sekolah menengah menyerupai kehidupan istana, dan intrik remaja tidak jauh dari plot kerajaan. “Orang cantik” (ungkapan dari buku) adalah pemuda mana pun dari keluarga baik-baik di sekolah mode. Sang sutradara menampilkan Louis Garrel, yang jelas-jelas adalah “orang cantik”, untuk keempat kalinya. Cara dia tergelincir dalam penampilan oleh Clotilde Hesme dan Chiara Mastroianni dan peran utama yang tragis untuk Grégoire Leprince-Ringuet, semuanya dari film musikal sutradara “Love Songs”, dengan satu lagu disertakan, membuat Anda merasa sutradara memainkan lagunya sendiri. perusahaan pemain. Sebagai Nemours penggoda yang egois, Garrel, yang merupakan bagian dari dinasti sinematik Prancis (ayah dan kakeknya sama-sama ikon film), mendapatkan royalti film untuk minat cintanya. Léa Seydoux, yang berperan sebagai wanita sentral, pendatang baru lycée Junie, adalah keturunan langsung dari dua rumah besar sinema Prancis, Gaumont dan Pathé. Garrel lebih pemimpi daripada alter ego Truffaut, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud). Lebih dari sebelumnya dia tampaknya menjadi inspirasi Honoré, bulevar muda Paris klasiknya, flaneur, penggoda. Semuanya mulai tampak sedikit bawaan (tapi gen apa!). Di atas mantan penulis “Cahiers du Cinéma” Honoré, tidak mengherankan, seperti sebelumnya, tergelincir dalam ilusi ke Nouvelle Vague, terutama Godard. Jika ini terdengar menarik, bahkan klasik, tetapi secara emosional sedikit tidak melibatkan, itu benar adanya. Ada beberapa rangsangan (tetapi tidak banyak seks), ciuman panjang, dan kesempatan untuk melihat dari dekat wajah laki-laki dan perempuan yang cantik. Untuk komplikasi, seperti sebelumnya dengan Honoré, perselingkuhan gay terjalin seolah-olah itu adalah hal yang paling alami di dunia (meskipun kali ini juga ada upaya besar untuk menyembunyikannya). Tapi sementara sutradara “Dans Paris” terhuyung-huyung antara kegembiraan (diwujudkan dalam Louis Garrel) dan melankolis yang dalam (melayang di atas Romain Duris) dan dalam “Lagu Cinta” kematian mendadak menutupi kehidupan orang lain, kali ini gairah remaja, seolah-olah fana, merasa lebih dangkal, dan Nemours, yang terlibat dengan seorang guru wanita dan seorang siswa perempuan di awal film, nyaris tidak menunjukkan sedikit pun kekhawatiran tentang berbagai perselingkuhannya dan patah hati terlepas dari kekhawatiran bahwa mereka mungkin menjadi terlalu berantakan. Jadi filmnya mungkin menyenangkan untuk dilihat; bahkan mungkin memberikan kesenangan membayangkan kehidupan di sekolah menengah Paris yang angkuh; tapi manis dan kesuraman luhur “Lagu Cinta” dan “Dans Paris” sekarang lebih cepat berlalu dan periferal, digantikan oleh intrik yang agak sulit untuk dilacak. Ketika Junie tiba di tengah semester, hidupnya terganggu karena kematian ibunya, semua mata tertuju pada cemberutnya yang gerah. Seorang anak laki-laki mengambil foto dirinya. Nemours, tidak jauh lebih tua dari anak didiknya, seolah-olah mengajari mereka bahasa Italia — tampaknya tidak terlalu serius. Sekolah ini tidak memiliki intensitas ghetto yang ditunjukkan dalam “The Class” karya Cantet atau kekakuan sekolah elit dari “Stella” karya Verheyde. Nemours menyediakan bahasa Italia dengan melakukan kunjungan lapangan ke Italia (yang gagal), membaca dan menerjemahkan lirik lagu pop, dan mengizinkan seorang siswa memainkan rekaman Callas menyanyikan Lucia, menyebabkan dia dan Junie jatuh cinta satu sama lain ketika Junie menangis. dan bergegas keluar, meninggalkan foto-potretnya untuk diambil dan disimpan oleh Nemours. Kemudian datanglah catatan cinta yang salah tempat, yang menjadi sangat rumit, dan mengarah pada pengungkapan di halte Métro tentang anak laki-laki yang mencintai laki-laki. Otto merasa dikhianati, meski berdasarkan pengamatan salah anak laki-laki lain. Mengapa Junie memberinya buku anak-anak berjudul “Otto”? Mengapa dia memakai mantel kulit domba besar sepanjang waktu, sementara anak-anak lain mengenakan pakaian yang lebih ringan dan lebih keren, dan ansambel Nemours seperti Hedi Slimane, hanya lebih baik? Ada beberapa pria bermain bola basket, adegan di kafe lokal dengan pelindung keibuan yang tangguh; dan kilas balik memiliki tampilan Nouvelle Vague yang buram dan menarik. Kita berbicara tentang gaya daripada substansi di sini, tetapi tidak secara eksklusif. Seperti dalam “Dangerous Liaisons”, mereka yang menderita secara elegan tetap menderita. Dan pemahaman Honoré yang relatif lemah tentang apa yang terjadi di kelas tidak dapat mengurangi kemampuannya untuk menyampaikan dengan vitalitas suasana apik di lorong, dan kehancuran cepat dari romansa remaja yang salah (asli “Princesse de Clèves, ” omong-omong, lima belas). Terima kasih sebagian besar lagu-lagu Alex Beaupain, “Chansons d”amour” Honoré menangkap melankolis pahit yang sangat cocok dengan musim dingin yang kelabu di kawasan Bastille di Paris tempat ia ditetapkan. Kali ini sang sutradara telah menciptakan suasana yang berbeda, lebih ringan dan lebih berisik–namun kurang menarik secara emosional. Tapi dia sama sekali tidak kehilangan kontak dengan lingkungan Parisnya atau orang-orangnya yang menarik. Ini masih film yang layak untuk ditonton lagi. Beberapa di antaranya terlalu cepat untuk diambil pertama kali. Bekerja pada adaptasi dengan Gilles Taurand (yang menulis “Strayed” yang luar biasa dari Téchiné), Honoré telah menunjukkan sentuhan ringan dan bekerja dalam nada yang konsisten yang semakin Parisian dan sopan, semakin “Dans Paris.” Kecuali “Comme la pluie” yang dinyanyikan oleh Otto (Leprince-Riinguet), film ini tidak memiliki lagu dari kolaborator “Love Songs” Honoré, Alex Beaupain. Sebaliknya itu dibumbui dengan nomor musik dan lagu-lagu Nick Drake. Bukan bagian dari Rendez-Vous, meskipun mungkin saja, “La Belle personne” dibuka secara teatrikal di BAMcinématek 6 Maret sebagai tindak lanjut dari serial tahun 2007 di sana berjudul “Generation Garrel,” yang memberikan preview sekilas tentang “Dans Paris. ” “La Belle personne” telah dibeli untuk distribusi AS oleh IFC Films. Itu diputar di festival film London dan San Sebastian.

Artikel Nonton Film The Beautiful Person (2008) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – JEALOUSY: FATE OF A MANBY PRADIP BISWAS, THE Indian EXPRESS NEWSPAPERS, India, JURY MEMBER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF India44TH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF India Master spesialis Philippe Garrel adalah pemimpin sinema serius dan sosiologis di mana isu-isu diangkat untuk diperdebatkan. Film barunya JEALOUSY, ditayangkan di IFFI, Goa, India 2013, menyoroti kegembiraan cinta, peninggian seni — pilar lucu dari jiwa Prancis modern yang diklaimnya. “Jealousy” adalah palimpsest yang kejam dan ironis yang menginformasikan Paris ke dalam gairah beberapa dekade terakhir — dan melakukannya dengan palet hitam-putih tepuk oleh sinematografer berusia tujuh puluh sembilan tahun Willy Kurant, sorotan awal yang luar biasa. Karirnya adalah Paris hitam-putih tipis romantis dalam film Jean-Luc Godard tahun 1966 “Masculine Feminine”. Tema yang ditandai dengan interpretasi klinis, menekankan pada pilihan bahwa kehidupan kontemporer membuat semua gejolak psikis yang lebih disalahpahami mengungkapkan kerugian topikal kota, serta keuntungannya. Menariknya, Garrel berperan sebagai Louis, seorang aktor yang berjuang dengan peran dalam produksi tahap awal yang dia nikmati tetapi hampir tidak terbayar. Dia meninggalkan pacarnya, pekerja kantor pucat Clothilde, dalam adegan primal yang Charlotte, putri kecil mereka, lihat melalui lubang kunci. Film ini menunjukkan kekasih baru Louis adalah aktris lain, Claudia yang bersuara kodok dan impulsif. Sutradara memfilmkan hari-hari awal romansa baru mereka dengan semangat yang mendebarkan; satu bidikan pelacakan panjang dari kesederhanaan yang lincah, menunjukkan Louis dan Claudia berjalan melalui jalan saat latar belakang yang sibuk tampaknya menyapu melewati mereka dan menangkap momen rahasia surga yang cenderung tidak pernah berakhir. Pembingkaian yang ketat dari bidikan itu juga menyaring seluruh dunia, yang, bagaimanapun, dengan cepat memengaruhi idyll mereka. Pasangan baru itu tinggal di loteng sempit di sudut kota yang mentah. Meskipun meninggalkan ibu Charlotte, Louis terus melihat putrinya sering dan bahagia, bahkan mengasuh bayi di apartemen Clothilde ketika dia pulang terlambat dari kerja — tetapi dia hampir tidak berkontribusi untuk pemeliharaannya, karena dia sendiri hampir tidak bisa bertahan. Garrel memberi tahu saya bahwa, pada tahun 1968, adalah mungkin untuk bertahan hidup di Paris dengan tiga atau empat franc sehari. Dalam “Pecinta Biasa”, dia menyarankan korban emosional dari kemiskinan bohemian yang ditimbulkan sendiri pada masa itu, dan dalam “Kecemburuan” dia kembali ke subjek dengan penghinaan diri yang lebih blak-blakan dan pahit. Suatu hal yang aneh terjadi dalam film: aksinya tampaknya berputar ke bawah, untuk menetap menuju stasis yang basah kuyup. Saat saya menonton filmnya, saya merasakan bahwa drama tersebut kehilangan energi; ternyata karakternya kehilangan energi, kekurangan uang menjadi kekurangan energi. “Kamu tidak mencintai seseorang dalam kehampaan,” kata Claudia, tapi itulah yang diciptakan pasangan itu di sekitar mereka — dan, terutama, apa yang dipaksakan Louis padanya. Dalam satu adegan yang menyakitkan, Claudia tiba di rumah dan dengan senang hati memberi tahu Louis bahwa dia telah ditawari pekerjaan paruh waktu sebagai juru tulis di sebuah arsip. Louis mengatakan kepadanya bahwa dia tidak boleh meninggalkan karir aktingnya begitu cepat, meskipun dia belum berperan dalam enam tahun. Dia melihat pilihannya sebagai salah satu antara uang dan seni; dia merindukan apartemen yang lebih nyaman dan kehidupan sehari-hari yang tidak terlalu dibatasi, tetapi, di atas segalanya, dia tidak memiliki prinsip dinamis—putaran interaksi dan diskusi sehari-hari, kesibukan yang muncul dalam bisnis. Dan, setelah mengikuti penurunan di paruh pertama film, Claudia bangkit lagi di babak kedua karena, terlepas dari perintah Louis, dia menemukan cara untuk berhubungan kembali dengan kehidupan. Singkatnya “Cemburu” adalah kisah generasi. Olga Milshtein, yang berperan sebagai Charlotte, adalah aktor cilik yang sangat tenang dan dialektis, dan adegannya dengan Louis difilmkan dengan kelembutan yang luar biasa. Kami diberi pemahaman bahwa ayah Charlotte adalah seorang seniman dan anaknya sangat konservatif—bergantung pada keteraturan dan stabilitas, dan mendambakan keluarga normatif dan bersatu yang hilang darinya—dan, secara paradoks. Garrel adalah pembuat film dari generasi ke generasi. Ini menceritakan tentang kehidupan tragis seorang pria berusia 30 tahun yang dikhianati oleh kekasihnya saat ini yang sangat berarti baginya. Sebelumnya telah meninggalkannya dan dalam pencobaannya menghadapi hidup dengan dagu terangkat tinggi. Sebagai aktor teater, protagonis berjuang keras sepanjang hidupnya untuk menghadapi situasi yang kejam dan karena frustrasi mencoba bunuh diri. Itu membuatnya gagal dan dia terus mengubah pola hidupnya menjadi pemandangan hidup yang lebih baik. Tapi apakah itu mimpi atau kenyataan yang harus diwujudkan dengan penuh semangat. Keinginan Garrel untuk merapikan kehidupan aktor dengan memberikan keuntungan dari keraguan tetap ada. Tapi film itu berakhir di rumah sakit dengan saudara perempuannya di sisi cat. Dengan demikian film tidak lain adalah nasib seorang laki-laki, seorang aktor yang berdiri dibekap oleh keadaan sosial. Film yang bagus dan memenangkan penonton di IFFI, Goa, India.

Artikel Nonton Film Jealousy (2013) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Agak tidak biasa bahwa dua film biografi Prancis tentang ikon fesyen prêt-à-porter Yves Saint Laurent (1936-2008) keduanya keluar pada tahun kalender yang sama, YVES SAINT LAURENT dibuka pada Januari 2014, disutradarai oleh aktor-berganti-sutradara Jalil Lespert, dibintangi oleh Pierre Niney yang agak tidak dikenal sebagai protagonis kami dan Guillaume Gallienne (ancaman rangkap tiga dari pemenang CÉSAR AWARDS 2014 ME, DIRI SENDIRI DAN IBU 2013, 7/10) sebagai mitra bisnis dan pendamping hidupnya, Pierre Bergé. Sementara SAINT LAURENT yang lebih ambisius dan berprofil tinggi dari Bertrand Bonello memulai debutnya di Cannes tahun lalu, dengan Gaspard Ulliel dan Jérémie Renier mengambil peran sentral sebagai Yves dan Pierre. GAMBAR TERBAIK dan DIREKTUR TERBAIK, dan YSL memiliki 7 nominasi semua dalam cabang akting dan teknik, akhirnya SL berakhir dengan kemenangan tunggal untuk DESAIN KOSTUM TERBAIK dan Niney mengalahkan Ulliel untuk penghargaan AKTOR PEMIMPIN TERBAIK yang sangat didambakan (tampan juga merupakan batu sandungan memblokir dalam memenangkan pengakuan dari rekan-rekan Anda, dan itu adalah standar ganda antara pria dan wanita). Yang terakhir harus memiliki hati yang kuat untuk menerima kekalahan dari aktor rekan yang memainkan karakter yang sama di film lain, satu hal yang pasti adalah dia tidak berinvestasi kurang dari Niney, dan dalam buku saya, Ulliel membayangi Niney dalam meniru. Ungkapan Yves yang unik dan tingkah lakunya yang mendetail, ini benar-benar bisa melukai kepercayaan diri dan ego seseorang di showbiz yang mencekik leher ini. Garis waktu tumpang tindih, YSL kurang flamboyan dan bagian yang lebih berpusat pada narasi dimulai dari awal karir Yves, sedangkan SL terutama berfokus pada satu dekade dari 1967 hingga 1976, puncak karirnya, meskipun berjalan a 150 menit dibandingkan dengan 106 menit moderat mantan, dengan lompatan aneh masa kecilnya dan tahap pikun (dimainkan oleh Helmut Berger). Pada dasarnya YSL disajikan sebagai kenangan dari sudut pandang Tuan Berge, sehingga sebagian besar aktivitas Yves berada di bawah pengawasan ketat Pierre, yang merupakan pengawas setia perusahaan Yves dan kehidupan pribadinya. Niney mewujudkan Yves dengan rasa takut yang melumpuhkan, hidungnya yang besar dan tidak proporsional dengan fisiknya yang seperti sylph memberikan kesan kesadaran diri dan dia menginginkan kepercayaan diri yang harus dimiliki Saint Laurent secara naturalistik sebagai seorang narsisis merak. Charlotte Le Bon berperan sebagai Victoria Doutreleau, inspirasi Yves di awal kariernya, dan kejatuhan mereka berikutnya adalah berita menarik yang gagal dimanfaatkan (bagian ini sepenuhnya dihilangkan dalam SL karena kerangka waktu), begitu juga hubungan cinta antara Yves dan Jacques de Bascher (Lafitte), yang diperlakukan seperti perselingkuhan klise dengan sikat lebar. Lebih buruk lagi, Gallienne adalah kasus salah pilih lainnya, kecenderungan komedi superlatifnya tidak memiliki ruang untuk dipamerkan, namun film tersebut menghabiskan terlalu banyak waktu untuknya – karakter yang lebih kaku dan kurang menarik berkeliaran sebagai voyeur yang ada di mana-mana memata-matai Yves, untuk suatu efek sedikit jengkel, dia tidak memiliki pesona yang menarik untuk menjadi pencuri adegan pendukung, ini adalah kompromi ketika Anda membiarkan Pierre Bergé yang masih hidup memenangkan film Anda, dia menginginkan lebih banyak sorotan dan pada kenyataannya, jarang ada yang bisa. lakukan itu dari Yves Saint Laurent. Jadi untuk mengatakan SL memiliki lebih banyak kebebasan dalam membangun karakternya, Yves adalah satu-satunya protagonis, semua orang di sekitarnya adalah lonceng dan peluit, Renier”s Bergé hampir tidak diberi adegan kenyal untuk tampil dan bergaya seperti Loulou Seydoux de la Falaise dan Valade”s Betty Catroux (yang satu-satunya kesempatan untuk memukau penonton adalah dalam perkenalannya, pesona membunuh supermodel), Bonello hampir tidak menawarkan kepada mereka kalimat untuk diucapkan, mereka adalah ornamen sempurna di sekitar Yves, dan mencerminkan estetika dan ketajamannya. . Lebih sebagai penghitungan aliran emosional Yves daripada kronik ortodoks, Bonello berani membuat narasi menjadi berantakan dengan proyeksi simbolis (buddha, ular, dan cermin) dan waktu yang terlalu lama untuk mengatur suasana, berisiko kehilangan korelasi di antara karakter untuk membuat pesta haute couture yang mewah di saat-saat yang paling mengubah paradigma (terus terang YSL terlalu lusuh dan menjemukan jika dibandingkan) dan jiwa disfungsional dari seorang trend-setter yang memiliki segalanya dan masih tidak dapat menemukan kepuasan di dalamnya meskipun semua pemborosan dia diberkahi dan saluran. Ini adalah film yang cacat tidak diragukan lagi, setengah jam terakhir terlalu tidak menentu untuk berkonsentrasi, tetapi orang harus menghargai niatnya sejak awal, ditambah Gaspard Ulliel menampilkan penampilannya yang paling berani, belum lagi ketelanjangan dari lemari bravura , jika saja ceritanya diedit dan dikoleksi dengan cara yang lebih berurutan, dia sangat baik terpancar dengan kerentanan, sikap merendahkan, kebingungan, daya pikat dan kebanggaan yang semuanya dapat dilakukan kepada seseorang di posisi di mana Yves Saint Laurent berada. Louis Garrel”s Jacques adalah diizinkan dengan lebih banyak eksplorasi ke dalam aktivitas seksualnya yang menyimpang dan Garrel secara maksimal memperbesar ketertarikannya yang penuh teka-teki dengan keangkuhan yang acuh tak acuh, menjelaskan dengan baik mengapa dia bisa menjadi kekasih Yves dan Karl Lagerfeld, produk manja pada periode itu. Juga di SL, latar belakang musik klasik Bonello telah dimanfaatkan dengan baik untuk juga memuaskan telinga penonton yang sok. Bagaimanapun, kedua film tersebut memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing, untuk sebuah cinephile artistik, daya tarik SAINT LAURENT adalah bujukan yang terlalu besar, dan jika Anda lebih suka kisah cinta penyembuhan antara dua pria, yang sebenarnya terjadi dalam kehidupan nyata, YVES SAINT LAURENT mungkin lebih menjanjikan untuk itu!

Artikel Nonton Film Saint Laurent (2014) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Film yang sangat bagus tentang dengan konsep pasangan yang kompleks dan visi masing-masing dari dua protagonis tentang cinta, dengan masa lalu mereka sendiri, kerangka hipotetis mereka di lemari, keinginan mereka, keraguan mereka, penyesalan mereka, masalah profesional mereka, … dan fakultas mengidealkan pasangan, secara singkat atau selamanya. Aktor Vincent Cassel dan Emmanuelle Bercot luar biasa. Georgio menawan dan sangat sensitif. Tony pada dasarnya berada di bawah mantranya dan secara membabi buta mengidealkannya. Kami merasakan hubungan yang tampaknya tulus dan nyata di antara mereka, dengan alkimia yang jelas. Alkimia yang konstruktif terlebih dahulu, sedikit lebih sedikit setelahnya. Dan sutradara Maïwenn menghasilkan film yang luar biasa dan menunjukkan kualitasnya yang tak terbantahkan, setelah Polisse (2011) yang tak terlupakan dan 13 nominasinya selama César 2012. Sebagai sintesis: orang Prancis harus melihat. 7/8 dari 10

Artikel Nonton Film My King (2015) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Film ini adalah kejutan yang menyenangkan bagi saya…Saya belum membaca bukunya (bahan sumber aslinya adalah buku dengan judul yang sama oleh penulis Hungaria Milan Fust) dan saya tidak tahu apa-apa tentang film ketika saya menontonnya. Sejak itu, saya telah membaca banyak ulasan dan kritik terhadap buku tersebut…dan film yang ditayangkan perdana di festival Film Cannes 2021. Cerita umumnya tentang seorang kapten laut Belanda Jakob Stor pada tahun 1920-an/1930-an yang, didorong oleh -board chef, menikahi seorang wanita bohemian muda yang tidak terlalu dia kenal. Keduanya memiliki hubungan aneh yang dipenuhi dengan penghinaan dan ketidakpedulian oleh Lizzy sang istri dan kesabaran, keingintahuan, dan akhirnya kecemburuan oleh Jakob. Film ini sebagian besar berbahasa Inggris dengan beberapa bagian berbahasa Belanda…seperti awalnya. Saya sangat menghargai bahasa Belanda yang digunakan dan Jakob diperankan oleh aktor Belanda Gijs Naber. Gijs Naber bukan hanya jangkar yang menyatukan film ini… tetapi bagian terbaiknya. Dia fenomenal dan melakukan pekerjaan luar biasa dengan menjual karakter yang tersiksa dan simpatik. Salah satu adegan favorit saya adalah saat dia melempar vas dll di sekitar flat mereka. (Dia bertahan lebih lama dari yang seharusnya saya lakukan sebelum dia membentak.) Saya juga sangat menikmati adegan Tango yang gerah, tetapi sebagian besar kesenangan saya dari film ini adalah sinematografinya. Saya menyukai beberapa momen hening yang hanya berupa pemandangan dari jendela pelabuhan… atau pemandangan cakrawala. Kehidupan laut benar-benar diromantisasi dalam film tersebut… bahkan persahabatan para kru muda tampaknya diidolakan bersama dengan kehidupan sang kapten yang lebih dihormati namun terisolasi. Saya mengerti ini adalah upaya bersama antara Hongaria, Jerman, dan Prancis dan saya menyukainya. Saya berharap kita memiliki lebih banyak upaya bersama untuk menghidupkan sastra. Set dan kostumnya sangat bagus dan benar-benar memamerkan periode waktu dan karakter fiksi. Saya tidak hanya menyukai film ini dan sangat merekomendasikannya, tetapi saya juga ingin membaca buku asli yang harus saya pesan seperti yang dilakukan toko buku lokal saya. tidak memiliki salinan. Jika ulasannya dapat dipercaya, buku ini menggali filosofi lebih dalam daripada filmnya. Untuk mendefinisikan film ini dalam istilah yang paling sederhana, ini adalah tentang hubungan yang beracun atau putusnya pernikahan antara seorang kapten laut Belanda dan seorang gadis muda berjiwa bebas. .

Artikel Nonton Film The Story of My Wife (2021) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Gambar background dan setting bagus tapi tidak begitu karakter yang hebat, karena gayanya terasa tidak selaras sepenuhnya dengan gambar dan cerita lainnya. Mempertimbangkan jenis cerita yang mereka ceritakan kepada kita, desain yang kurang matang atau kurang detail akan bekerja lebih baik bagi saya, meninggalkan satu-satunya hal yang menyenangkan untuk dilihat, latar belakang, sebagai titik hilang bagi pemirsa dari mimpi buruk yang harus dialami orang-orang ini. pengalaman. Bagi Anda yang ingin tahu lebih banyak tentang peristiwa bersejarah ini, saya akan merekomendasikan Anda dua film dokumenter ini; {S-21: mesin pembunuh penjahat Khmer} (2003) dan {Gambar yang hilang} (2013), keduanya disutradarai oleh Rithy Panh.

Artikel Nonton Film Funan (2018) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Kamu tahu ceritanya. Roman Polanski mengeksplorasi mekanismenya. Dan, adegan demi adegan, kasus Dreyfus menjadi cerita kontemporer. Ini adalah film dengan begitu banyak keutamaan daripada “melihatnya!” tetap satu-satunya saran yang masuk akal. Satu motif – Jean Dujardin yang memberikan bukti seninya yang mengagumkan. Dan, tentu saja, Louis Garrel sebagai Alfred Dreifus. Sebuah film tentang keadilan. Seperti setiap karya Polanski, tepat, lambat, dan lebih dari sekadar cerita sejarah, tetapi cerminan kegelapan di belakang dan, karena berbagai alasan, di sekitar kita.

Artikel Nonton Film An Officer and a Spy (2019) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Sutradara Nicole Garcia (The Adversary, 2002) mengambil novel terlaris dari Milena Agus dan mendengarkan kembali melodrama film kuno yang bagus – dengan sentuhan Prancis. Tentu saja, hampir semua proyek diangkat dengan Marion Cotillard yang cantik dan berbakat sebagai peran utama. Hanya sedikit yang bisa menderita di layar sehebat Ms. Cotillard, dan dia menyampaikan kegelisahan itu melalui sebagian besar cerita ini. Apa itu cinta? Anda sebaiknya tidak melihat ke Gabrielle (Cotillard) untuk klarifikasi. Sebagai seorang wanita muda, pencariannya akan cinta dan pemenuhan seksual mengikuti fantasi novel yang dia baca (Wuthering Heights). Perilakunya yang tidak pantas terhuyung-huyung antara delusi dan histeria. Saat itu tahun 1950-an di pedesaan Prancis, jadi tindakan dan sikapnya tidak terlalu dihargai, dan orang tuanya menyuap Jose (Alex Brendemuhl), seorang tukang batu lokal, untuk menikahi Gabrielle. Dia kemudian diberi pilihan pernikahan (“diatur”) atau rumah sakit jiwa. dengan mudah salah satu adegan bercinta paling tidak nyaman dalam sejarah perfilman Prancis. Di luar itu, batu ginjal yang parah membuatnya tidak mungkin melahirkan anak. Dengan harapan “penyembuhan”, dia dikirim untuk perawatan ke spa di Pegunungan Alpen (ini adalah spa yang sama dari film YOUTH Paolo Sorrentino tahun 2015). Saat berada di spa, dia bertemu dengan Andre (Louis Garrel) yang tampan, seorang tentara yang sakit parah. dari Perang Indochina. Gabrielle membayangkan Andre menjadi semua yang dia impikan sebagai seorang kekasih (kecuali untuk semua penyakit itu). Kontras antara dua sesi bercinta itu mengejutkan, dan sepertinya Gabrielle telah menemukan kebahagiaannya. Tahun-tahun berlalu setelah dia dibebaskan dari spa, dan Gabrielle membuat satu kesalahan demi satu kesalahan buta terhadap apa dan siapa yang ada di depannya. dia sambil berpegangan pada mimpi si pemimpi. Dia jelas bukan orang yang menyenangkan, dan benar-benar kejam kepada suaminya yang setia (dan sangat pendiam) Jose. Namun, Nona Cotillard adalah aktris yang sangat ulung sehingga entah bagaimana kami menarik Gabrielle untuk “keluar darinya”. Novel ini diadaptasi oleh Jacques Fieschi, Natalie Carter, dan sutradara Garcia, dan Anda mungkin akan menjadi penggemar atau tidak, tergantung selera Anda untuk melodrama kuno. Meskipun banyak momen canggung, itu difoto dengan indah oleh sinematografer Christophe Beaucame. Selain itu, musik memainkan peran penting di sini – penggunaan biola oleh komposer Daniel Pemberton, dan dualitas konser piano Tchaikovsky yang menghubungkan dua dunia Gabrielle. Anda mungkin mengatakan dia seorang pemimpi, tapi saya harap dia satu-satunya.

Artikel Nonton Film From the Land of the Moon (2016) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Dasar dari film yang bagus adalah selalu skenario yang bagus. Karena skenario “Les fantômes d”Ismaël” berantakan, filmnya gagal. Apa yang tidak diragukan lagi dimaksudkan sebagai cerita berlapis-lapis yang cerdas yang menyoroti banyak aspek dalam kehidupan seorang pembuat film, pada kenyataannya adalah gado-gado subplot yang tidak dapat dipahami ke mana-mana. Sejak awal, penonton bingung. Beberapa adegan pertama bukanlah adegan dari film yang sedang kita tonton, melainkan dari sebuah film di dalam film tersebut, yang diambil gambarnya oleh tokoh utama Ismaël. Item plot utama, bagaimanapun, adalah kembalinya istrinya, yang telah hilang selama 20 tahun dan diduga telah meninggal. Ini sendiri bisa menjadi bahan yang bagus untuk drama yang berakting dengan baik, mengeksplorasi cara suami, pacarnya, dan istrinya yang telah lama hilang mengatasi situasi baru ini. Dengan beberapa aktris pemenang penghargaan seperti Charlotte Gainsbourg dan Marion Cotillard, ini tampaknya menjadi pilihan yang paling logis. Sebagai gantinya, penonton disuguhi segudang cerita sampingan yang semakin rumit, kilas balik dan urutan seperti mimpi, yang berpuncak pada sebuah adegan menggelikan dari pembuat film tersiksa yang menembak produser eksekutifnya sendiri secara tidak sengaja. Saya tidak ragu film ini mencoba menjelaskannya, tapi saya khawatir hanya sutradara yang tahu yang mana. Kecuali Anda penggemar drama rumah seni pseudo-intelektual Prancis, film ini harus dihindari.

Artikel Nonton Film Ismael”s Ghosts (2017) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Di awal tahun 1968 Jean-Luc Godard adalah salah satu sutradara paling dihormati yang bekerja di sinema berbahasa Prancis. Dia berpengaruh dan dikagumi. Dia juga baru saja menikah dengan Anne Wiazemsky, seorang aktris remaja tujuh belas tahun lebih muda darinya. Dia memiliki ujung dunia film yang lebih artistik di kakinya, namun dia merasa gelisah. Kemudian meletus protes mahasiswa Paris yang menyapu Godard dalam semangat revolusioner mereka. Dia menjadi pendukung gerakan, dan pendapatnya pada gilirannya dicari oleh para pemimpin muda (walaupun, dalam tradisi ideolog terbaik di mana pun, mereka juga menghabiskan banyak waktu untuk berdebat). Saat pernikahannya dengan Wiazemsky menderita, Godard melangkah lebih jauh ke apa yang beberapa orang mungkin gambarkan sebagai jalur Maois, yang berpuncak – untuk tujuan film ini – dalam pembentukan semacam kolektif pembuat film tanpa hierarki – Godard mungkin sutradaranya, tetapi artistiknya. visi berada di bawah kehendak para pekerja. Hah! Dari deskripsi plot, ini mungkin tampak seperti film yang sangat suram; jauh dari itu. Ini sebenarnya sangat menyenangkan: sebagai Godard, Louis Garrel harus menyampaikan langsung ke kamera kalimat “Saya yakin jika Anda memberi tahu seorang aktor untuk mengatakan bahwa aktor itu bodoh, dia akan melakukannya”; dan sebuah adegan di mana Godard dan Wiazemsky (diperankan oleh Stacy Martin yang sering tidak dibungkus) membahas antusiasme sutradara film terhadap adegan telanjang dimainkan dengan kedua aktor telanjang. Seberapa akurat penggambaran Garrel, saya tidak dapat mengatakannya, tetapi untuk seorang aktor yang sebelumnya jarang menampilkan potongan komedi apa pun, dia memberikan pergantian komik yang bagus dan halus di sini; Saya sangat suka tampilan hangdog Godard-nya yang kadang-kadang ditampilkan. Saya tidak terlalu mengenal Godard atau karyanya; Saya memiliki sedikit kesabaran dengan kepura-puraan. Tapi film ini membuat auteur terkenal menjadi individu yang lebih mudah diakses – terkadang agak disukai -, tanpa menutupi kesalahannya (kekasaran; kesombongan; elemen pengontrol dalam hubungannya dengan Wiazemsky). Apakah itu representasi yang adil dari dia, saya tidak tahu, tapi itu membuat film yang sangat menarik.

Artikel Nonton Film Godard Mon Amour (2017) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – 'The Dreamers' adalah penyulingan Bernardo Bertolucci yang aneh dan mempesona (jika tidak sama sekali berhasil) dari mentalitas radikal tahun 60-an. Karena film ini berlatar di Paris pada tahun 1968, radikalisme secara alami mengambil bentuk seksualitas sesat dan sinefilia ekstrim. Serahkan pada Prancis untuk menjelajahi l'amour dalam segala kemungkinannya! Dalam hal merencanakan, 'The Dreamers' sangat mirip dengan versi incest dari Truffaut menage a trois klasik 'Jules and Jim,' dengan subjek film baru hari ini sama mengejutkannya dengan film sebelumnya pada masanya sendiri. Waktu dan budaya pasti terus berjalan, dan tampaknya selalu Prancis yang memimpin. Dalam 'The Dreamers', Isabelle (Eva Green) dan Theo (Louis Garrel) adalah saudara kembar yang telah mengembangkan ketertarikan yang agak 'tidak wajar' satu sama lain, menjadi 'satu' dalam segala hal yang dapat dibayangkan – secara fisik, spiritual, psikis. Matthew (Michael Pitt, yang mencari seluruh dunia seperti Leonardo Di Caprio) adalah pemuda Amerika di Paris yang mereka tarik ke dalam dunia kecil intrik seksual dan permainan emosional mereka yang aneh. Matthew adalah produk pada masanya, seorang pemuda yang tidak terlalu berpengalaman dalam cara-cara dunia tetapi bersedia mengambil bagian dalam relativisme moral yang meresap ke dalam budaya. Karena itu, dia menjadi kandidat yang sempurna bagi Isabelle dan Theo untuk mengerjakan keajaiban mereka. Daya tarik mereka terbukti luar biasa dan tak tertahankan bagi Matthew, karena mereka berdua adalah makhluk yang sangat cantik, tampaknya selaras dengan radikalisme trendi yang berputar-putar di sekitar mereka. Namun, Mathew akhirnya menemukan bahwa mereka sebenarnya hanya pengamat pasif yang membayar sedikit tetapi basa-basi untuk penyebabnya, terlalu terobsesi dengan hubungan mereka yang bengkok untuk benar-benar melangkah keluar dan berpartisipasi dalam gerakan sosial besar yang mereka bicarakan dengan bebas. Isabelle dan Theo memang 'radikal', namun radikalisme mereka tampaknya disalurkan ke arah yang merusak diri sendiri, yang pada akhirnya sia-sia. Hanya seiring berjalannya waktu, Matthew menyadari kesadaran ini. Karena sifat subjek yang sangat sensitif, Bertolucci sering kali tampak lebih tertarik untuk mengejutkan daripada mencerahkan kita. Isabelle, Theo, dan Matthew begitu terisolasi dan terputus dari dunia luar sehingga poin-poin yang tampaknya ingin dibuat Bertolucci tentang waktu – sebagaimana tercermin dalam pengunjuk rasa yang berbaris di jalan-jalan, rujukan ke Vietnam, Mao, dan Jimmy Hendrix – terasa melekat dan berlebihan, tidak terlalu integral dengan film secara keseluruhan. Dia tidak pernah bisa menyatukan elemen latar belakang dan cerita latar depan ini dengan cara yang berarti. Apa yang ditangkap Bertolucci dengan baik adalah kecintaan obsesif yang selalu dimiliki orang Prancis terhadap sinema sebagai bentuk hiburan dan seni. Karakternya hidup, bernapas, dan memikirkan film, sering memerankan adegan favorit sementara sutradara memotong cuplikan dari film itu sendiri. Hal yang indah tentang orang Prancis adalah bahwa mereka selalu memiliki selera eklektik dalam film, merangkul studio Amerika dan produk French New Wave dengan hasrat yang sama. Dan pikiran terbuka artistik yang ditangkap Bertolucci dengan gembira. Film ini, dalam banyak hal, menjadi penghormatan kepada Chaplin dan Keaton, Astaire dan Rogers, Samuel Fuller, Truffaut, Godard, Greta Garbo dan banyak ikon sejarah film lainnya. 'The Dreamers' tidak sepenuhnya bersatu dan jumlah dari bagian-bagiannya lebih baik daripada keseluruhannya. Tetap saja, aktingnya sangat bagus dan Bertolucci tidak kehilangan keahliannya sebagai sutradara, membuat setiap pengambilan gambar yang disusun dengan indah mewakili sesuatu – suguhan nyata bagi penonton yang bosan dengan jenis pembuatan film yang kami dapatkan. sering hari ini. Bertolucci adalah seorang seniman film sejati dan merupakan kegembiraan hanya untuk duduk dan menonton apa yang dia lakukan dengan aktor dan kameranya, seperti seorang pelukis ulung yang mengerjakan keajaiban dengan kanvasnya. Adapun konten seksual yang banyak dibanggakan dari film tersebut (ini adalah dengan rating NC-17), tentunya mereka yang mudah tersinggung dengan ketelanjangan dan tema seksual yang provokatif sebaiknya menghindari film ini. Mereka, bagaimanapun, dengan pikiran yang lebih terbuka akan menemukan sedikit yang menyinggung tentang apa yang ditampilkan di sini. Nyatanya, jika Isabelle dan Theo bukan kakak beradik, akan ada sedikit kontroversi yang ditimbulkan oleh film tersebut. Kecurigaan saya adalah bahwa Bertolucci dan penulis Gilbert Adair membuat film mereka tentang inses karena cinta segitiga biasa akan tampak terlalu biasa di zaman sekarang ini untuk dijadikan sebagai perangkat plot yang sukses untuk sebuah film yang temanya berpusat pada radikalisme. Mereka benar-benar perlu mengguncang penonton dan ini adalah cara yang efektif untuk melakukan itu. Apakah itu menolak lebih banyak orang daripada memaksanya adalah sesuatu yang hanya akan diketahui oleh waktu. Karena itu, 'The Dreamers' bukanlah film yang sepenuhnya sukses, tetapi mereka yang terkesan dengan pembuatan film yang bagus sebaiknya tidak melewatkannya.

Artikel Nonton Film The Dreamers (2003) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.