ULASAN : – Ketika “The Emigrants” karya Jan Troell dirilis di AS pada tahun 1972 , itu membuka ulasan yang sangat baik dan menerima kehormatan menjadi salah satu dari sedikit film berbahasa asing yang menerima nominasi Film Terbaik. Namun, itu tidak memenangkan apa pun, dan tampaknya telah dilupakan selama bertahun-tahun. Mungkin ini karena publik sejak itu menemukan film Swedia lain yang lebih patut diperhatikan, khususnya karya Bille August dan karya Ingmar Bergman selanjutnya. Sedih untuk dikatakan, karena “The Emigrants” adalah film yang mengkaji dua hal yang sangat berbeda. budaya secara efektif dan berwawasan luas. Sekelompok petani Swedia yang beragam (di antaranya pasangan yang sudah menikah, pendeta, pelacur, dan pemula muda) menanggung kerja paksa di tanah air mereka dengan sedikit keuntungan. Mereka memutuskan untuk pindah ke negara bagian setelah dipengaruhi oleh cerita berlebihan yang tersebar di luar negeri (setiap orang memiliki lebih dari cukup makanan, setiap orang kaya raya, dll.). Penonton bersimpati dengan mereka bukan hanya karena mereka bertahan begitu lama di Swedia, tetapi juga karena mereka mempercayai cerita yang mereka dengar tentang kehidupan perbatasan di Amerika. Ya, mereka jelas harus berjuang dan berjuang untuk bertahan hidup di rumah baru mereka, tetapi mereka semua lebih mengagumkan karena kepatuhan mereka pada impian Amerika. dihadapi oleh para pemukim Swedia. Adegan di mana mereka melakukan perjalanan melintasi lautan dengan kapal kecil, sempit, dan sakit benar-benar sesak dan menakutkan. Belakangan, keluarga di tengah cerita terancam putus ketika karakter Liv Ullmann, seorang ibu muda yang rapuh, kehilangan jejak putrinya saat bergegas naik kapal uap. Meski sebagian besar karakter berkembang lebih baik di sekuel film ini. , “The New Land,” Kisah Troell sangat mengharukan dalam penggambarannya yang tulus tentang bagaimana orang luar datang ke negara ini untuk mengejar harapan dan impian mereka.

ULASAN : – Cries and Whispers adalah pelajaran yang ampuh dari tiga saudara perempuan dan seorang pelayan setia yang berbagi rumah ibadah di lokasi terpencil. Salah satu saudari, Agnes yang simpatik dan pada dasarnya baik hati (Harriet Andersson dalam pertunjukan yang menyayat hati), sedang sekarat karena kanker yang tidak dapat ditentukan, dan itu adalah perjalanannya yang lambat menuju kematian, efeknya pada saudara perempuannya dan Anna sang pelayan, dan akibatnya yang menjadi pusat dari cerita ini. Meskipun mengapa dia, dan bukan saudara perempuannya, yang harus menderita, baik film maupun Bergman tidak dapat menjelaskannya, dan dianggap sebagai ketidakadilan. Alasan jika, dua saudara perempuan lainnya adalah variasi dari orang-orang mengerikan yang sukses: Karin (Ingrid Thulin) adalah apa yang tampaknya menjadi orang yang suka mengontrol es, bukan wanita yang mengerikan, tapi dekat, yang tidak tahan dengan sentuhan manusia dalam bentuk apa pun, dan kami mengetahui rahasia siksaannya dalam kilas balik di mana dia menggunakan sepotong gelas anggur yang pecah untuk benar-benar memutilasi vaginanya, tampak menikmatinya (saat dia menyetrum suaminya), sambil menggeliat kesakitan yang tak terkatakan. Maria (Liv Ullmann) menunjukkan lebih sedikit, lebih merupakan teka-teki dan karakter yang sulit untuk ditunjukkan, tetapi dia sama-sama manipulatif jika tidak benar-benar menjijikkan: dia tidak hanya mencoba melanjutkan perselingkuhan dengan dokter Agnes (yang menunjukkan bahwa dia memiliki keburukan internal). mulai terlihat melalui ekspresi wajahnya saat dia tampaknya menikmati kritik ini) tetapi dia juga gagal membantu suaminya pada saat kritis ketika dia menusuk perutnya sendiri. Belakangan, kedua saudara perempuan (terutama Karin) secara verbal mengungkapkan kebencian mereka satu sama lain dalam montase yang kuat yang mengarah ke momen rekonsiliasi yang sama intensnya yang datang tanpa menggunakan dialog dan ditekankan oleh alunan musik (Chopin). Ingrid Thulin menonjol, membiarkan keseluruhan kemarahan Karin keluar dari wajahnya sementara tiba-tiba berubah kembali menjadi diri yang lebih lembut, lalu ke citra baja pengendalian diri dan kembali marah dalam sekejap. Ada pertanyaan yang tersisa di seluruh film: pasti ada beberapa trauma ekstrem, beberapa peristiwa (atau peristiwa) yang benar-benar mengerikan, yang pasti menimbulkan banjir rasa sakit yang merobek seluruh cerita hingga akhir. Karin sendiri menyinggung “jaringan kebohongan” yang bisa berarti apa saja: kemungkinan pelecehan seksual oleh ayah yang tak terlihat, keterlibatan antara Maria dan ibunya, dan Agnes di tengah, ditolak. Meskipun Karin menyebutkan rasa muak yang dia rasakan terhadap Maria, orang hanya bisa bertanya-tanya apa yang terjadi yang tampaknya telah mendorongnya ke dalam kegilaan sesaat. Faktanya, kebencian dirinya mencerminkan penderitaan intens Agnes agak dekat, meskipun kedua karakter tersebut jarang berinteraksi dan berada di bidang yang sama sekali berbeda. Dalam beberapa hal, tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Agnes, terlepas dari penderitaan yang tak terbayangkan yang dia alami, hanya berfungsi sebagai katalisator, perwujudan dari kengerian yang harus dihadapi Karin sendiri. Setidaknya Agnes pernah mengalami bentuk cinta, jika tanpa pamrih, dengan kedok Anna yang datang membantunya, memberikan payudaranya dengan nafsu yang hampir seperti orang suci. Karin hanya memiliki masa depan yang dingin dari kehidupannya yang suram untuk dihadapi. Dan Maria bahkan tidak hidup, tetapi dengan sadis mengamati. Selain PERSONA, ini pasti salah satu karya Ingmar Bergman yang paling kuat, yang menyentuh hati penonton (terdengar klise). Warna merah yang dominan hanya menambah ketegangan pada adegan yang sudah tegang antara kuartet wanita (dan pria, yang hanya membuat penampilan tepuk tapi tak terhapuskan). Woody Allen akan menggunakan gaya wajah yang menatap mati ke kamera, menceritakan kisahnya sendiri di INTERIOR, pandangan lain ke tiga saudara perempuan, tak satu pun dari mereka bersimpati. Melelahkan, terkadang tidak bisa ditonton, ini adalah menonton film yang terbaik.

ULASAN : – Autumn Sonata dulu sebuah film yang sangat menyentuh saya, tetapi saya ragu menyebutnya sebagai salah satu yang terbaik dari Ingmar Bergman. Saya menemukan The Seventh Seal, Wild Strawberries, Fanny and Alexander, Cries and Whispers dan Persona bahkan lebih baik. Meskipun demikian, terlepas dari pidato yang kadang-kadang berlebihan yang dianggap terlalu teatrikal, Autumn Sonata masih merupakan film yang sangat bagus. Seperti biasa dengan Bergman, ini difoto dengan luar biasa (tidak lain oleh Sven Nykvist) dan diarahkan, dan juga memiliki beberapa pemandangan yang indah. Musiknya indah dan menghantui, saya harus mengatakan sebagai penggemar musik klasik seumur hidup bahwa penggunaan pendahuluan Chopin adalah salah satu penggunaan musik klasik terbaik dalam film bagi saya. Naskahnya sebagian besar menggugah pikiran dan ceritanya, yang pada dasarnya adalah studi tentang emosi yang dijaga, kebencian dan penyesalan, memiliki kegelapan Bergman dan saat-saat mengerikan seperti dengan saudari dengan penyakit degeneratif yang mengerikan dan balita yang tenggelam. Keegoisan Charlotte juga tersampaikan dengan sangat kuat seperti halnya rasa dendam Eva, sedangkan adegan yang paling menyentuh saya adalah keduanya di depan piano. Kedua wanita terkemuka itu luar biasa, kecantikan Ingrid Bergman yang anggun namun agak pudar sangat ideal untuk keegoisan karakternya, tetapi saya bahkan lebih terkesan dengan Liv Ullman, yang memiliki intensitas di mata dan ekspresi wajahnya. Secara keseluruhan, bertenaga dan mengharukan, dan meskipun ini bukan salah satu favorit saya dari Bergman, namun tetap sangat direkomendasikan. 9/10 Bethany Cox

ULASAN : – Autumn Sonata dulu sebuah film yang sangat menyentuh saya, tetapi saya ragu menyebutnya sebagai salah satu yang terbaik dari Ingmar Bergman. Saya menemukan The Seventh Seal, Wild Strawberries, Fanny and Alexander, Cries and Whispers dan Persona bahkan lebih baik. Meskipun demikian, terlepas dari pidato yang kadang-kadang berlebihan yang dianggap terlalu teatrikal, Autumn Sonata masih merupakan film yang sangat bagus. Seperti biasa dengan Bergman, ini difoto dengan luar biasa (tidak lain oleh Sven Nykvist) dan diarahkan, dan juga memiliki beberapa pemandangan yang indah. Musiknya indah dan menghantui, saya harus mengatakan sebagai penggemar musik klasik seumur hidup bahwa penggunaan pendahuluan Chopin adalah salah satu penggunaan musik klasik terbaik dalam film bagi saya. Naskahnya sebagian besar menggugah pikiran dan ceritanya, yang pada dasarnya adalah studi tentang emosi yang dijaga, kebencian dan penyesalan, memiliki kegelapan Bergman dan saat-saat mengerikan seperti dengan saudari dengan penyakit degeneratif yang mengerikan dan balita yang tenggelam. Keegoisan Charlotte juga tersampaikan dengan sangat kuat seperti halnya rasa dendam Eva, sedangkan adegan yang paling menyentuh saya adalah keduanya di depan piano. Kedua wanita terkemuka itu luar biasa, kecantikan Ingrid Bergman yang anggun namun agak pudar sangat ideal untuk keegoisan karakternya, tetapi saya bahkan lebih terkesan dengan Liv Ullman, yang memiliki intensitas di mata dan ekspresi wajahnya. Secara keseluruhan, bertenaga dan mengharukan, dan meskipun ini bukan salah satu favorit saya dari Bergman, namun tetap sangat direkomendasikan. 9/10 Bethany Cox

ULASAN : – Mahakarya menakjubkan Ingmar Bergman, Persona, dibuka dengan gambar cahaya dari lampu proyektor film dan kemudian film berjalan melalui gulungan. Ini diikuti oleh serangkaian gambar yang mencakup seekor laba-laba, montase dari komedi bisu, paku didorong melalui tangan seorang pria, dan wajah di kamar mayat. Film tersebut kemudian dipotong menjadi gambar misterius seorang anak laki-laki yang sedang menonton wajah wanita muncul di layar raksasa tepat di depannya. Apakah gambar-gambar aneh ini mengingatkan kita bahwa kita hanya mengamati sebuah film, bukan kenyataan? Sebagai Persona dimulai, Sister Alma (Bibi Andersson), seorang perawat, ditugaskan untuk merawat seorang aktris, Elizabeth Vogler (Liv Ullman) yang tiba-tiba berhenti berbicara di tengah pertunjukan Electra. Alma mengetahui bahwa tidak ada yang salah secara fisik atau psikologis dengan Elizabeth. Dia hanya menolak untuk berkomunikasi secara verbal. Alma dan Elizabeth mundur ke pondok musim panas dokter kepala di sebuah pulau kecil untuk menyelesaikan penyembuhannya. Meskipun Alma adalah satu-satunya yang berbicara, hubungan tumbuh dan Alma senang karena dia telah menemukan seseorang yang akan mendengarkannya dengan penuh simpati. Dia mulai berbagi dengan Elizabeth beberapa momen paling rentannya. Poin penting dalam film ini adalah deskripsi mendetail Alma tentang pertemuan seksual yang dia alami dengan dua remaja laki-laki saat berjemur di pantai dengan telanjang. Elizabeth tampaknya menjadi pendengar yang penuh perhatian yang, dengan ekspresi wajah, mendorong Alma untuk mengungkapkan lebih banyak detail pribadi. Alma, bagaimanapun, sangat terluka ketika dia membuka surat Elizabeth yang tidak bersegel kepada dokternya. Dalam surat itu, Elizabeth mengungkapkan bagaimana dia menggunakan Alma sebagai “ruang belajar” dan menganggap kegilaannya “menawan”. Merasa dikhianati, Alma mengamuk, mula-mula memarahi pasiennya, lalu memohon pengampunan. Segera setelah kekerasan fisik dan emosional digambarkan, Bergman menghentikan narasi dan mengulangi gambar dari urutan pembukaan, menambahkan close-up mata seolah mengingatkan kita kembali bahwa kita hanyalah pengamat yang mengintip. Hubungan kedua wanita itu kini menjadi perebutan keinginan. Alma semakin putus asa saat Elizabeth semakin kuat dan dominan. Merasakan kekuatan baru ini, Elizabeth tampaknya memindahkan kepribadiannya ke Alma yang lebih lemah. Setiap nuansa emosi tersampaikan dengan tak terlupakan dalam ekspresi wajah kedua aktris luar biasa ini. Persona dipenuhi dengan gambar surealis dan urutan mimpi di mana sangat sulit untuk membedakan antara ilusi dan kenyataan. Dalam satu adegan, Alma melihat Elizabeth memasuki kamarnya di malam hari, lalu keluar. Ketika Alma bertanya padanya keesokan paginya apakah dia ada di kamarnya, Elizabeth menggelengkan kepalanya tidak. Kami tidak tahu apakah dia tidak mengatakan yang sebenarnya, atau peristiwa itu tidak terjadi. Bergman tidak menawarkan bantuan. Hal yang sama berlaku untuk adegan ketika Mr. Vogler muncul atau ketika Elizabeth melihat foto putranya yang dia sobek di awal film. Dibiarkan sendiri untuk memahami unsur-unsur yang terputus-putus ini, kita terpaksa membuang pemikiran dengan cara linier tradisional. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya sepenuhnya memahami Persona. Mungkin ini menunjukkan bahwa persona yang kita asumsikan hanyalah topeng untuk menutupi ketakutan dan ketidakamanan kita? Tampaknya Elizabeth memainkan peran sebagai aktris, istri, dan ibu. Dia ingin meninggalkan peran tidak autentik ini dengan menolak berbicara. Alma, di sisi lain, bertindak seperti istri yang berbakti dan perawat yang suportif, tetapi diam-diam mendambakan menjadi apa yang dia anggap Elizabeth: kuat, mandiri, dan mandiri. Dalam adegan yang tak terlupakan, wajah kedua wanita itu berubah menjadi satu komposit dalam bidikan tumpang tindih klasik, sebuah gambar yang memberi tahu saya bahwa di balik peran yang kita mainkan, kita semua sama. Namun, setelah menonton berturut-turut, saya menyadari bahwa kehebatan Persona tidak terletak pada pemahaman, tetapi pada gambarnya yang sangat intim dan terwujud secara puitis, yang disampaikan dengan luar biasa oleh sinematografer Sven Nykvist. Kekuatan mentah dari film ini benar-benar menarik saya dan memungkinkan saya untuk berhubungan dengan perasaan sakit hati dan keputusasaan saya sendiri dalam mencoba menjangkau orang-orang dalam hidup saya sendiri yang tidak dapat atau tidak mau menanggapi. Persona bukan hanya klasik yang saya kagumi secara objektif, tetapi pengalaman pribadi yang sangat kuat.