ULASAN : – Berdasarkan berdasarkan sebuah novel karya Lewis Robinson, yang membantu naskahnya, HIGH COMMAND memberi kita kisah rumit tentang pemerasan, pembunuhan, dan kesenangan lainnya, yang tersebar di dua benua dan dua generasi, dimulai pada tahun 1921 Irlandia dan berakhir di Afrika Barat (sebagian besar film diambil di Nigeria dan Gold Coast). Jenderal Sir John Sangye (Lionel Atwill), pemegang Victoria Cross dan komandan garnisun kolonial, untuk membantu melindungi putrinya Belinda (Kathleen Gibson) dari skandal buruk, dipaksa membuat beberapa keputusan memilukan, dengan Atwill memberikan yang terbaik kinerja yang dibuat dalam karirnya. Dalam upaya pertamanya mengarahkan sebuah film fitur, Thorold Dickinson menampilkan karya yang mengalir dengan kamera yang menandai kariernya yang terkenal, dan dengan ahli menyeimbangkan drama dan humor dari naskah sambil secara efektif memimpin pemeran berbakatnya ke dalam penampilan yang kuat, terutama dari Steven Geray, Leslie Perrins, James Mason dan Lucie Mannheim. Dickinson, bersama dengan sinematografer Otto Heller, memanfaatkan latar belakang mereka dalam sinema bisu, dan skor Ernest Irving dijalin dengan rapi ke dalam aksi, yang semuanya membantu dalam mewujudkan sebuah mahakarya.

ULASAN : – kuat>Wow, sungguh mengejutkan – film berwarna tahun 1932! Ya, semacam……hanya dua warna, tapi terlihat bagus. Saya hanya mendapatkan ini karena saya melihatnya di perpustakaan sebagai bagian dari dua paket dengan “The Return Of Dr. X.” Ini adalah bagian dari paket Hollywood “Legends Of Horror” yang mencakup beberapa film lain yang saya kenal dan sangat saya pikirkan, sehingga saya dapat melihat kemungkinan pembelian di masa mendatang. strip Technicolor. Segera ada pemandangan jalan hijau dan coklat yang terlihat luar biasa …. dan menakutkan. Anda akan berpikir bahwa hanya hitam-putih yang dapat membuat ini terlihat menakutkan, tetapi tidak demikian – kombinasi hijau dan coklat itu sangat efektif dan menjadikannya film visual yang menarik. Angkat topi untuk tim restorasi film UCLA, yang membuat film berusia 75 tahun ini terlihat sangat bagus. Untuk ceritanya, anggap saja tidak sesuai dengan visualnya. Ini dimulai seperti film yang menyenangkan, bahkan – kejutan – komedi saat wartawan “Lee Taylor” (Lee Tracy) melontarkan beberapa lelucon klise. Namun, itu berubah menjadi cerita kriminal (lebih dari horor) dan kita berakhir dengan cerita detektif dan ruangan yang penuh dengan tersangka, ala Charlie Chan atau Sherlock Holmes. Para tersangka adalah semua ilmuwan yang bekerja di Academy of Surgical Research. Sekelompok kejahatan mengerikan baru-baru ini oleh “Pembunuh Bulan” semuanya dilakukan di sekitar akademi, jadi mereka adalah tersangka utama. Bahkan kepala akademi, “Dr. Xavier”, terlihat agak mencurigakan. Ia diperankan dengan baik oleh Lionel Atwill. Polisi memberikan waktu 48 jam kepada “Dr. X” untuk mengetahui apakah ada karyawannya yang menjadi pembunuh sebelum mereka benar-benar mengambil alih penyelidikan dan merusak reputasi lembaga ilmiah tersebut. Ngomong-ngomong, semua ilmuwan berpenampilan dan bertingkah menyeramkan yang menambah misteri. Heck, mereka semua bisa menjadi pembunuh berantai. Film ini berlarut-larut selama sebagian besar periode itu – kecuali untuk sesi pengujian singkat yang disiapkan Dr. X untuk melihat apakah ada bawahannya yang memang pembunuhnya. Ternyata benar karena ada yang membunuh salah satu tersangka selama percobaan! Lalu ada jeda panjang lainnya dan polisi menjadi tidak sabar dengan dokter yang baik itu. Mereka memberinya pamungkas lagi sehingga dia “menguji” karyawannya lagi, kali ini menggunakan putrinya “Joanne” (Fay Wray) sebagai kelinci percobaan, begitulah. Kemudian, kami akhirnya melihat siapa pembunuh sebenarnya dan bagian itu menyenangkan untuk ditonton dan dia berubah menjadi pria seperti monster yang mengerikan. Saya kira ini mengapa film ini disebut film horor bukan film kriminal. Saya tidak akan memberikan bagian akhirnya tetapi saya akui, itu cukup bagus. Jika bagian tengah yang panjang itu dibumbui sedikit, ini akan menjadi super, tetapi terlalu banyak bicara terlalu lama. Tetap saja, ini tidak buruk dan saya suka kedua warna itu. Saya berharap lebih banyak film yang terlihat seperti itu.

ULASAN : – “Biarkan dia menciumku dengan kecupan di mulutnya, karena cintamu lebih baik daripada anggur.” Kidung Agung 1:2 Sementara di masa hukum dan pembatasan, Israel diberikan Salomo dan semangat puitis kebijaksanaannya, di tahun-tahun awal perfilman, Hollywood diberikan Rouben Mamoulian (1897-1987) yang membawa jiwa ke gerakannya foto-foto. Di awal, saya ingin mengutip pernyataannya yang sangat simbolis yang mendefinisikan perspektif luar biasa Mamoulian tentang sinema (dari “Directing the Film” oleh Eric Sherman, 1976). Direktur inovatif berkata: “…seni adalah media universal sejati. Semuanya harus mengingatkan Anda bahwa manusia masih memiliki potensi, bahwa dia tidak hanya merangkak di bumi. Dia masih memiliki sayap dan dia bisa terbang. Kami membutuhkan pengingat iman ini, optimisme, untuk membangun kembali martabat manusia.” Ketika kami menganalisis film-filmnya, terutama dua yang dibuatnya pada tahun 1933 dengan dua bintang sinema terbesar, Greta Garbo dan Marlene Dietrich, kami menyadari bahwa ada sesuatu yang unik dalam arah, penanganan plot, citra, dan keseluruhan pendekatan. . Sutradara memiliki tingkat cinta dan rasa hormat yang tinggi terhadap bintang wanitanya dan membiarkan mereka melampaui diri mereka sendiri dalam segala hal. Sementara “Queen Christina” jelas tampak seperti film Garbo, “The Song of Songs” tampak seperti film Dietrich. Mengapa? Keseluruhan kisah THE SONG OF SONGS terjadi untuk mengisahkan perjalanan hidup sang tokoh utama, Lily Czepanek (Marlene Dietrich). Setelah kematian ayahnya, seorang gadis petani, Lily, pergi ke Berlin di mana dia tinggal di bibinya yang tidak emosional, Nyonya Ramussen (Alison Skipworth) yang menjalankan toko buku. Hal yang dia bawa ke Berlin dan paling dia hargai adalah Alkitab, terutama Kidung Agungnya yang memuji kemenangan cinta. Segera, muncul dua pria dalam kehidupan merpati murni: satu adalah pematung muda Richard Waldow (Brian Atherne) yang menjalani kehidupan seorang seniman; yang lainnya adalah Baron Von Merzbach (Lionel Atwill) yang kaya, materialistis, konvensional, dan tidak berperasaan yang memiliki kekuatan untuk mengubah gadis pemalu menjadi wanita yang canggih. Apakah ada orang di bumi yang bisa mencintai jiwanya? Apakah ada orang yang hatinya hangat? Apakah dia tampak cukup kuat untuk mempertahankan kasih sayang termanisnya? Akankah dia menghapal irama indah hati sang kekasih? Marlene Dietrich memerankan karakter dengan pesona yang luar biasa, bakat, sedikit erotisme. Dia dengan indah menggambarkan perubahan hati dan banyak perasaan canggih, termasuk rasa malu, antusiasme, kesedihan, kekecewaan, dan kedinginan. Dia diberi beberapa momen paling indah dan puitis dalam film tersebut, termasuk urutan musim semi yang luar biasa yang tampak seperti sentuhan angin selatan, seperti perjalanan magis ke surga yang hilang, seperti senyum lembut seorang wanita cantik yang tampaknya membanjiri dan memberi kita sekilas kebahagiaan. Marlene juga tak terlupakan dengan mata dan seluruh posturnya saat Richard menyuruhnya melepas pakaiannya dan… Momen lain yang sulit untuk dilewatkan adalah saat dia, setelah melalui semua pengalaman ini, memasuki kamar Richard dan melihat patung itu. ..wajahnya diterangi oleh kenangan, oleh kerinduan, oleh kesedihan yang berakar pada kehilangan. Momen kunci juga adalah lagunya “Johnny, kapan ulang tahunmu” Marlene menyanyikannya dengan penuh kenangan dan mengenakan kostum cantik karya Travis Benton. Tapi di sini, ada kebutuhan untuk membandingkan…Mamoulian tampak kreatif saat berhadapan dengan Greta Garbo dan Marlene Dietrich. Keduanya diberi momen paling sensitif dalam karier mereka dan, meskipun kedua plot tahun 1933 memiliki sedikit kesamaan, tampaknya ada kesamaan yang sangat besar. Mamoulian memunculkan sesuatu yang unik dari kedalaman bintangnya: semua keindahan, semua bakat untuk dibesarkan dan dikuasai. Saat Ms Garbo memeluk bantal di penginapan tempat dia mengalami cinta dan menyentuh benda-benda untuk mengingat ruangan, Ms Dietrich menyentuh tanah dan mencium rumput. Sementara Ms Garbo cantik, ratu salju, Ms Dietrich menyenangkan, gadis musim semi. Pemeran lain memberikan penampilan yang kurang lebih layak. Lionel Atwill dengan baik menggambarkan baron yang dingin, yang merupakan representasi kekayaan dan konvensi yang tidak ada hubungannya dengan cinta sejati. Dia bernafsu pada merpati yang tidak bersalah untuk mengambil keuntungan darinya dan, akhirnya, menghilangkan mimpi dan ilusinya. Dia adalah orang yang dengan penuh nafsu menghisap cerutu ketika melihat draft tubuhnya, tangannya gemetar dan asapnya ada di lukisan itu. Brian Atherne tidak terlalu berkesan sebagai pematung Richard tetapi dia juga memiliki beberapa momen bagusnya. Alison Skipworth memiliki beberapa momen jenaka sebagai bibi konservatif yang tidak berperasaan yang tidak mentolerir banyak tentang pemuda itu sendiri yang tidak menjadi orang suci … Kelebihan lain dari film ini adalah patung-patung close-up yang unik. Gambar-gambar itu tampak berbicara dengan kemegahan pahatan dan manisnya lagu cinta. Momen simbolis ketika Lily menghancurkan patung tampaknya menggambarkan perubahan yang tidak lagi memungkinkan untuk kembali. Secara keseluruhan, saya telah menunggu untuk menonton film untuk waktu yang lama dan … kesabaran saya terbayar. Saya sangat menikmatinya sebagai film yang dibuat dengan sangat sensitif dan puitis oleh Rouben Mamoulian. Jangan tanya kenapa… Mungkin karena Marlene, mungkin karena kecantikannya yang terekspresikan dalam banyak adegan, mungkin karena pesan besarnya: Waspada dan jangan lewatkan cinta yang bangkit. . Berhentilah sejenak dan hargai keajaiban pohon yang bermekaran di musim semi dan kegembiraan burung berkicau. Ini adalah hadiah tunggal dan kebahagiaannya tidak akan pernah datang lagi… Saya persembahkan ulasan ini untuk teman saya yang namanya tertulis di hati saya. Berkat dia saya telah melihat film yang tak terlupakan ini.

ULASAN : – Thriller rumah gelap tua “B” yang menarik tentang seseorang atau sesuatu yang membunuh orang di kanan dan kiri di perkebunan Kurt Ingston (Ralph Morgan) yang kaya dan cacat. Siapa pelakunya tidak akan mengejutkan Anda, tetapi cara mereka melakukannya cukup keren. Nilai jual utama dari film ini adalah pemerannya yang hebat, meskipun beberapa nama besar memiliki peran kecil. Meskipun ditagih tinggi, Bela Lugosi memainkan peran kecil sebagai kepala pelayan. Lionel Atwill juga memiliki peran kecil sebagai dokter. Leif Erickson berperan sebagai sopir yang sehat dan Nils Asther sebagai mistikus Hindu. Janet Shaw memiliki peran yang tak terlupakan sejak awal sebagai pelayan lancang yang tidak bisa pergi dari perkebunan Ingston dengan cukup cepat. Tetapi bagian terbaik jatuh pada Ralph Morgan dan Fay Helm sebagai kakak beradik yang gila. Ini adalah film yang bagus untuk melewati satu jam. Universal membuatnya dan biasanya disebut sebagai film horor. Itu memang memiliki beberapa nuansa supernatural tetapi pada intinya itu pada dasarnya adalah misteri pembunuhan. Tapi bagus.