ULASAN : – … membuat ini tak tertahankan. Para pemain skenario perlu lebih memperhatikannya. Tidak ada gunanya adegan tanpa akhir tanpa kejadian menarik. Jika setidaknya ada beberapa pemandangan yang indah ditambah soundtrack yang bagus yang cocok, yah, itu lumayan, namun, adegan yang panjang, tidak ada yang terjadi, dan kemudian dialog singkat di antara beberapa karakter tidak menyelamatkan film. Saya pikir pemain skenario, sutradara adalah masih terjebak dalam sinema modern, ketika mereka biasa menyebutnya “seni”, berapa banyak sampah yang kita lihat di sinema? Kehilangan dan menyia-nyiakan hal paling berharga yang kita miliki dalam hidup yaitu WAKTU. Film ini sudah lama, terlalu lama untuk ditonton, dan terlalu lama untuk dianggap “seni”. Saya mencoba, berusaha keras, menyia-nyiakan 40 menit, dan, yah, saya merasa kehilangan lebih dari itu, ketika saya melihat streaming line dan saya melihat itu adalah 40 menit, saya berpikir: Ya Tuhan, 40 menit dan tidak ada plot twist , tidak ada pengembangan karakter, kita hampir tidak tahu siapa Chihiro, mengapa dia begitu tertarik dengan lelaki tua itu? Mengapa toko bento bekerja? Mengapa dia membawa lelaki tua itu ke rumahnya, memandikannya dan mencoba minum bir bersamanya? Nah, dan kemudian, lelaki tua itu meninggal, secara tiba-tiba, dan yah, Anda tahu? Saya hanya berhenti di situ karena saya tidak tertarik lagi. Ada cerita yang terlalu longgar, tidak ada yang membuat saya peduli. Bocah dengan ular palsu, siswa sekolah dan foto-fotonya, keluarganya yang aneh, karakter transgender itu. Semua itu baru saja dilemparkan ke layar, dan seperti yang dikatakan penulis skenario kepada kita: “baiklah, tonton saja, tidak ada skenario, tidak ada garis yang indah, tidak ada emosi, tidak ada yang perlu dipedulikan, tidak ada , duduk saja di depan layar led ini, dan merasa sedih menyaksikan potongan mengerikan dari kehidupan terkutuk ini. “Ketika saya mendapatkannya saat ini, para pemain skenario itu begitu sok, maniak yang egois, saya hanya menarik tombol stop dan bergerak pada. Dan, mungkin suatu hari nanti mereka akan belajar tentang apa itu sinema: TENTANG HIBURAN, tentang mengatakan sesuatu yang bermakna, sesuatu yang setidaknya indah, atau, mungkin, mengerikan, sangat mengerikan sehingga meskipun Anda mengalami masa-masa sulit dalam hidup Anda, Anda dapat menghindarinya. menonton sesuatu. Tidak hanya melihat apa-apa terjadi. Ini adalah salah satu film terburuk yang pernah saya tonton.

ULASAN : – SATOSHI: A MOVE FOR TOMORROW / SANTOSHI”S YOUTH (LIT.) (SATOSHI NO SEISHUN). Dilihat di CineMatsuri 2017. Sinematografi = enam (6) bintang; sub judul/terjemahan = lima (5) bintang. Untuk mengikuti, memahami, dan, mungkin, menikmati filmnya, penonton membutuhkan setidaknya minat biasa dan pengetahuan dasar tentang permainan seperti catur ini. Kalau tidak, ini adalah perjalanan cepat ke kota kebosanan! Shogi hampir tidak dikenal di Barat, tetapi masalah besar di Jepang di mana kota-kota besar menampung pemain di gedung khusus, dan turnamen (berlangsung 12 jam atau lebih) disiarkan langsung di TV. Gim ini menggunakan “bidak catur” ubin datar yang dipukul di atas papan oleh dua pemain yang duduk berlutut di lantai (dengan papan di antara mereka). Pertandingan penting diadakan di ruangan kosong kecuali untuk kontestan yang berpakaian formal dan wasit/timer. Film biografi sutradara Yoshitaka Mori menggambarkan kehidupan singkat legenda Shogi Satoshi Murayama yang meninggal hampir 20 tahun lalu pada usia 29 tahun. di mana protagonis bertahan meskipun ada rintangan yang tampaknya luar biasa dan mencapai kemenangan yang memilukan). Sakit sejak lahir, Satoshi mengambil Shogi di awal kehidupannya selama salah satu dari banyak rawat inap di rumah sakit, akhirnya menjadi profesional, dan memenangkan gelar teratas meskipun menderita banyak penyakit termasuk kanker stadium akhir. Singkatnya, Satoshi mengalahkan game tersebut, tetapi game tersebut membunuhnya (atau setidaknya membantu mempersingkat hidupnya). Mori tampaknya menggunakan kurangnya waktu sebagai faktor pemersatu: gerakan permainan diatur waktunya dan waktu sepertinya selalu cepat habis; Satoshi tahu hidupnya juga cepat habis. Karena ada sedikit (jika ada) drama untuk dilihat selama bermain game (selain memukul, mengepakkan kipas, dan ekspresi wajah yang dijaga — kadang-kadang dengan mimisan), Sutradara melihat ke kehidupan pribadi Satoshi yang, tidak mengherankan, kurang banyak. cara drama yang tak terduga untuk orang yang sakit kronis dan cacat. Kecuali untuk adegan di mana setelah pertandingan penting, Satoshi mengejutkan lawannya yang kalah (yang akan dia lawan lagi) dengan mengundangnya makan malam di mana mereka menemukan bahwa mereka adalah roh yang sama dengan ketakutan dan hasrat yang sama tentang permainan. Mori tidak menjelaskan banyak tentang bagaimana Shogi dimainkan (yang tentu saja akan berlebihan untuk penonton Jepang, tetapi sangat dibutuhkan untuk penonton Barat), dan bisa saja mengambil pendekatan yang berbeda sehingga memungkinkan Shogi berpengetahuan dan tidak tahu apa-apa. nikmati filmnya. Sinematografi/proyeksi (layar lebar, DCP, warna) baik-baik saja, tetapi tampaknya terlalu banyak memotret kepala pemain dan berhemat dalam menampilkan bahasa tubuh dalam profil lengkap. Subtitel tampak memadai, tetapi tanda, postingan, dan teks lainnya biasanya tidak diterjemahkan. Tidak direkomendasikan secara khusus. WILLIAM FLANIGAN, PhD.

ULASAN : – Nagi Machi sepertinya menjadi wahana untuk memamerkan akting yang edgy keterampilan pasca-SMAP Katori Shingo, melepaskan kulit “idolanya” untuk berperan sebagai pecandu judi berperut buncit yang berhasil menciptakan lebih banyak rasa bersalah dan penyesalan dalam hidupnya yang sudah terlalu terbebani. Aspek itu adalah salah satu elemen sukses film tersebut. Katori memiliki jangkauan dan kedalaman, dan melakukan pergeseran yang luar biasa di sini yang menggambarkan kerumitan seorang pria yang dipenuhi dengan kebencian pada diri sendiri dan tidak dapat melepaskan diri dari kecanduan, atau mengatasi penyesalan. Karakter dipotong dari kain yang sama dengan Casey Affleck di Manchester by the Sea. Masalahnya adalah, semua elemen lain di luar penampilan Katori sangat tidak memadai (kecuali akting dari kepala sekolah lain, yang sebagian besar bertahan). Script berliku-liku dan tidak memiliki rasa kecepatan. Ini anehnya tidak melibatkan dan sentimental. Ada pembunuhan, tetapi karakter berinteraksi dengan nada dan tingkat emosi yang kira-kira sama dalam adegan sebelum dan sesudah pembunuhan. Jika Anda mengambil sebuah adegan secara acak dan meminta seseorang yang belum menonton film tersebut untuk menebak apakah adegan itu terjadi sebelum atau sesudah pembunuhan, mereka akan bingung. Ada yakuza satu nada kartun, seorang nelayan tua pendiam yang tidak memiliki kesadaran akan kenyataan, dan seorang anak perempuan sekolah yang tampaknya hanya memiliki satu teman, dan hanya karena dia mengenalinya sejak kecil. Karakter Katori melawan kecanduan judi, tetapi adegan dia bertaruh adalah pemotong kue, mengulangi informasi yang sama dan sama sekali tidak mengembangkan atau mengembangkan narasinya. Ada adegan penghancuran diri yang klise, minum-terlalu-banyak-dan-berkelahi-terlalu-banyak, yang terjadi di festival musim panas. Tidak diragukan lagi festival itu diciptakan kembali untuk menambah warna dan budaya, tapi tidak ada hal lain dalam film yang mengatakan “musim panas”. Pembunuhnya sangat mudah dikenali. Polisi ditulis dengan sembrono dan satu nada seperti yakuza. Pengambilan kamera terlalu sering dilakukan dengan tangan dan karena alasan acak. Gerak lambat digunakan pada saat-saat yang tidak tepat, terutama saat karakter bereaksi terhadap pembunuhan tersebut. Musik pada titik ini juga sangat tidak cocok. Dalam film yang benar-benar penuh dosa, dosa yang paling mengerikan adalah pengaturan ini di Miyagi pasca-tsunami, namun tidak memberikan pemahaman tentang bagaimana orang mengatasi – atau gagal mengatasi – setelahnya. Film ini sesekali mengangguk pada tahun 2011, seperti komentar tentang tembok pertahanan laut yang sedang dibangun, tetapi sebagian besar film ini bisa terjadi di mana saja. Dunia cerita Tohoku masa kini yang kaya itu kurang dimanfaatkan, atau lebih tepatnya diabaikan, dan rasanya seperti sebuah pelanggaran. Gulungan akhir diputar di atas cuplikan bawah air kehidupan nyata dari reruntuhan dari kota yang sekarang berserakan di dasar laut. Ini adalah anggukan terakhir untuk lokasi dan tragedi yang terasa terlalu terlambat, dan sangat tidak sinkron dengan melodrama dangkal yang baru saja kita saksikan. Singkatnya, tambahan yang layak untuk showreel Katori, tetapi sebaliknya tidak menarik.

ULASAN : – Bintang cantik adalah film dengan cerita yang aneh. Sebenarnya, itu agak rumit dan, pada titik tertentu, itu tidak masuk akal. Anda harus membaca deskripsinya sebelum menonton filmnya, jika tidak, Anda akan tersesat, karena mereka tidak pernah menyatakan dengan jelas apa yang sedang terjadi. Juga, meskipun temanya tampak menarik, sebenarnya tidak. Jadi, dari segi cerita, saya kecewa. Pertunjukannya, bagaimanapun, sangat bagus, meskipun karakternya berantakan. Akhirnya, akhirnya begitu saja, karena meninggalkan banyak pertanyaan terjawab. Tapi, setidaknya, salah satu cerita sudah selesai.

ULASAN : – Saya hampir menonton film ini secara tidak sengaja: Tiket film yang ingin saya tonton terjual habis, dan saya bisa mendapatkan tiket untuk film ini di menit terakhir. Jangan percaya para kritikus. Itu tidak mengecewakan! Film ini penuh dengan humor cerdas, menghibur dan sangat menyentuh. Jangan lupa untuk tinggal untuk kredit akhir. Ada adegan bonus.

ULASAN : – Film baru Shinya Tsukamoto didasarkan pada novel anti-perang dengan judul yang sama (a.k.a. “Nobi”), ditulis oleh Shohei Ooka. Mungkin lebih diingat oleh pemirsa kami dari film tahun 1959 oleh Kon Ichikawa. Jika kamu sudah melihat versi awalnya, maka tidak diragukan lagi kamu akan familiar dengan cerita take Shinya Tsukamoto. Tapi apa yang tampaknya dilupakan banyak orang ketika mereka masuk ke versi cerita Tsukamoto adalah bahwa meskipun dia mungkin menggambarkan neraka yang sama, gayanya dan selalu benar-benar sensorik. Terlihat di teater besar dengan volume yang sangat keras, saya terlempar ke dalam penggambaran ulang grafis dan menghipnotis dari cerita yang dikenal dan membuatnya merasa seperti berada di mesin pengering dengan mayat. Orang Jepang mundur dari Filipina di berakhirnya perang dunia kedua. Shinya Tsukamoto sendiri berperan sebagai tentara yang sakit TBC dan kelaparan, namun tidak bisa mendapatkan bantuan dari rumah sakit lapangan di dekat kamp perusahaannya. Pemimpinnya menolak untuk membawanya, karena tidak ada keuntungan dari pria lemah ini, dan rumah sakit tidak akan merawat apa pun yang bukan luka. Dia diberitahu bahwa jika rumah sakit menolaknya sekali lagi, lebih baik bagi mereka semua jika dia bunuh diri dengan granatnya. Tiba-tiba kemahnya terbakar setelah serangan, dan Tamura memutuskan untuk lepas landas sendiri. Berikut ini adalah neraka pribadi seorang prajurit ketika dia mencoba mencari keselamatan untuk pulang ke pacarnya. Dari pertemuan dengan penduduk setempat, hingga tindakan kanibalisme, tidak ada waktu istirahat bagi protagonis kita yang sakit. Tidak diragukan lagi bahwa “Api di Dataran” yang asli lebih tahu apa yang ingin dikatakannya, tetapi upaya Tsukamoto untuk membangunkan kita dan mengingatkan kita akan kengerian perang bukannya tanpa efek. Ya, ini adalah film paling mengerikan dan brutal yang pernah dibuat oleh Shinya Tsukamoto, dan dengan caranya yang khas dia tidak menyembunyikan diri dari pertunjukan lebih dari kebanyakan, tetapi kekerasan bukanlah satu-satunya hal yang ditampilkan. Film ini intens secara visual, memadukan keindahan lanskap dengan ujung ekor perang yang kuat, dan yang mungkin lebih menawan adalah suaranya, di mana setiap peluru dan ledakan keluar untuk menyerang Anda. Menonton “Fires in the Plain” karya Tsukamoto adalah acara yang menghipnotis, keras, dan suram untuk diikuti. Tidak ada film lain dalam filmografi Tsukamoto yang benar-benar dapat dibandingkan dengan “Fires on the Plain”. Di mana Anda dapat mengatakan bahwa “Kotoko” berada di dalam tembok yang sama dengan sesuatu seperti “A Snake of June”, menurut saya film ini berdiri sendiri. Di sini dia mencoba menunjukkan realisme yang dipasangkan dengan kekacauan supersoniknya. Yang kami dapatkan adalah film yang menempatkan kami cukup dekat dengan realitas perang sehingga kami dapat mencium bau mayat busuk, tetapi dengan gaya psikologis dan surealistik yang perlahan mengguncang tanah di bawah Anda. Dengan anggaran terbatas, Anda dapat mengharapkan hal itu. aspek perang dipangkas, tetapi secara pribadi saya selalu merasa seperti perang di luar sana. Kami mengikuti dengan cermat seorang prajurit yang melakukan apa pun yang dia bisa untuk menjauh dari perang sehingga selalu masuk akal dari segi cerita, tetapi saya pribadi tidak pernah memiliki masalah dengan apa yang berhasil mereka tunjukkan selama rangkaian aksi yang lebih berat. Sebaliknya, saya merasa itu sangat efektif dan menggelegar, bahkan ketika pilihan gaya dibuat untuk menyembunyikan fakta bahwa anggarannya rendah. Efeknya memang grafis, tapi itu bukan gaya Tsukamoto biasa yang over-the-top hampir seperti anime (saya menonton film seperti “Tokyo Fist” dan bahkan “Kotoko”). Di sini, mayat di tanah terlihat seperti berasal dari film dokumenter dan bukan film horor – kotoran, lalat dan belatung, kulit busuk. Action gore jelas memiliki rasa yang lebih berceceran, yang dapat mengganggu mereka yang menginginkan drama yang penuh pemikiran, tetapi itu sangat sejalan dengan pengalaman Tsukamoto yang saya alami ketika saya mendengar bahwa dia membuat ini. Jika alasannya di balik pembuatan ulang ini adalah untuk mengingatkan kita tentang kengerian perang, maka menurut saya mereka melakukan pekerjaan dengan baik. Ini sama sekali bukan pengalaman yang menyenangkan. Ini adalah film yang sangat brutal dengan beberapa adegan ketakutan yang benar-benar menjijikkan. Anda dapat memperdebatkan perlunya pembuatan ulang ini, karena keduanya menceritakan kisah yang sama dan memiliki banyak adegan yang serupa. Saya yakin bahwa orang-orang tertentu lebih baik kembali ke film aslinya dari tahun 1959, tetapi jika Anda menginginkan kekuatan sensorik dan kebrutalan grafis Tsukamoto yang tiada henti maka ini adalah suatu keharusan. Film ini benar-benar menempatkan saya di tengah-tengah neraka dan memaksa saya merasakan panas, kelaparan, dan kebingungan total yang dialami Tamura – terkadang lebih jelas daripada film aslinya bagi saya. Versi baru “Fires on the Plain” benar-benar luar biasa. Lebih banyak ulasan di FilmBizarro.com