ULASAN : – Saya akui keterlibatan dalang eksperimental Norwegia, Ulver, yang menarik saya. Jauh berbeda dari berbagai gaya yang telah mereka jelajahi sepanjang karier mereka selama lebih dari 30 tahun, musik yang mereka buat untuk pembuat film Justin Oakey sama memikatnya dengan sendirinya. Tema ambien elektronik yang kaya membengkak dan surut sesuai permintaan adegan, mempertahankan ketegangan yang membara bahkan di saat-saat sunyi, dan membangun puncak yang menegangkan dalam kasus ketegangan dan permusuhan terbesar. Skornya begitu kuat dengan kemampuannya sendiri sehingga saya tidak keberatan menambahkannya ke koleksi musik saya – dan saya bahkan hampir tidak mendengarkan musik lagi. Sangat kontras dengan keindahan pedesaan yang mencolok dan tenteram, kontribusi besar Ulver berpasangan dengan luar biasa dengan narasinya, dan nada gelap “Riverhead” dipertahankan sepanjang durasinya. Ceritanya adalah salah satu perpecahan kota kecil, perseteruan keluarga, bentrokan budaya, dan permusuhan mendalam yang mengarah pada rasisme dan xenofobia dalam komunitas kelas pekerja. Ini bukanlah hal baru, tetapi rangkaian peristiwa spesifik yang mengalir dari gagasan ini tiba-tiba mengejutkan. Bahwa kita telah melihat film-film lain dengan kecenderungan serupa tidak mengurangi energi yang suram dan bersemangat di sini, atau menumpulkan dampak kekerasan. Dialognya menggigit, dan ada variasi yang cocok dari satu adegan ke adegan berikutnya untuk terus mengaduk panci saat konflik tumbuh dan emosi semakin tinggi. Saya hanya bisa memuji Oakey untuk skenario yang fantastis – ini tajam dan menarik, dan tidak pernah lepas. Para pemain menampilkan pertunjukan dengan semangat dan api yang luar biasa sehingga mudah untuk berpikir bahwa kisah itu sama sekali bukan fiksi. . Setiap orang di depan kamera memiliki ketenangan dan kekuatan kepribadian yang luar biasa yang membuat setiap argumen terasa seperti terjadi tepat di ruangan yang sama tempat kita duduk. Kecenderungan realis itu dibantu oleh kerajinan teknis yang tidak dapat disangkal yang mendasari fitur tersebut – arah Oakey (dan pengeditan) sama bagusnya dengan tulisannya, dan dia mengilustrasikan mata yang mumpuni untuk komposisi bidikan. Sinematografi dan desain suaranya tajam dan jernih, memastikan pemirsa dapat menangkap setiap detail terakhir dari saga norak. Sejujurnya, saya memiliki harapan yang campur aduk ketika saya mulai menonton, tetapi ini adalah judul yang membuat saya menang dengan sendirinya. Sebenarnya karena masalah preferensi pribadi, ini tidak akan menarik bagi semua pendatang. Bagi saya, bagaimanapun, saya senang dengan pertama-tama betapa kejamnya ceritanya, tetapi juga betapa solidnya produksi dari atas ke bawah. Skor Ulver, skenario Oakey, dan akting semuanya paling menonjol, tetapi saya yakin bahwa segala sesuatu tentang “Riverhead” dieksekusi dengan perhatian yang luar biasa, perhatian yang cermat, dan keahlian yang tidak terduga. Saya tidak akan berpikir begitu ketika saya pertama kali duduk untuk menontonnya, tetapi pada akhirnya saya hanya bisa mengatakan saya suka ini, dan itu membuat saya mendapatkan rekomendasi yang antusias!

Artikel Nonton Film Riverhead (2016) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ketika saya akhirnya menyadari betapa JT Hynes mengingatkan saya pada Ben Foster, dan ketika ceritanya terungkap, saya benar-benar mendapati diri saya sedang menggali Tubuh dan Tulang. Solid Canadian Indie dari sutradara pertama kali (panjang fitur). Kelly VDB juga melakukan pekerjaan yang luar biasa sebagai wanita muda yang terkena bintang yang membelok sangat dekat dengan penyakit mental atau, setidaknya, beberapa keputusan yang sangat buruk. Senang saya menemukannya dan akan merekomendasikan.

Artikel Nonton Film Body and Bones (2019) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ada kutipan dari Kurt Vonnegut yang terlintas di benak saya ketika memikirkan Maudie, film terbaru berdasarkan kehidupan nyata dan zaman seorang seniman. “Mempraktikkan seni, tidak peduli seberapa baik atau buruk, adalah cara untuk membuat jiwamu tumbuh, demi Tuhan. Bernyanyi di kamar mandi. Menari di radio. Bercerita. Tulis puisi untuk teman, bahkan puisi yang jelek. Lakukan sebaik mungkin. Anda akan mendapatkan hadiah yang sangat besar. Anda akan menciptakan sesuatu.” Itu mungkin terdengar seperti pujian yang berlebihan, tetapi jika Maud Lewis digambarkan secara akurat dalam film, saya ragu dia akan keberatan. Baginya, lukisan bukanlah sumber ego atau kebanggaan. Itu adalah sesuatu yang baru saja dia lakukan – untuk membuat dirinya bahagia – dan jika itu membuat orang lain bahagia menjadi lebih baik. Film ini diambil dengan Maudie, dimainkan dengan kepekaan yang diremehkan oleh Sally Hawkins, saat dia berjuang dan gagal untuk mendapatkan rasa hormat dari keluarganya. Meskipun menderita radang sendi yang parah, Maudie menjawab iklan untuk pembantu rumah tangga dan melarikan diri. Dia tinggal bersama dan akhirnya menikahi Everett Lewis (Hawke) yang nakal, seorang penjual ikan yang berhasil memasang senyum muram tetapi sekali dalam rentang waktu film 40+ tahun. Setelah beberapa waktu tinggal di Everett yang remang-remang kemelaratan, Maudie menghidupkan kembali hasratnya untuk melukis menggunakan papan gabus yang ditinggalkan dan dinding rumah barunya untuk melukis terus menerus. Kehidupan nyata Maudie akhirnya dianggap sebagai seniman rakyat Kanada yang paling populer dan produktif; meskipun orang hampir tidak tahu mengingat kesunyian yang mengikuti Maudie sepanjang hidupnya. Dalam film itu, dia tetap terisolasi, sebagian besar karena radang sendi yang melemahkan dan rasa malu yang menyakitkan di sekitar orang asing. Ada satu adegan canggung di awal di mana Maud berjuang untuk keluar dari ambang pintu dan menjulurkan kepalanya cukup lama untuk memuji sepatu wanita. Pada saat itu kami menyadari keinginannya yang mendalam untuk diterima dan dibiarkan sendiri. Film ini dengan tepat memuji kelemahan dan ketidakkonvensionalan artis itu sendiri dengan kisah cinta yang sangat rapuh dan tidak konvensional. Kehangatan Maud terhadap Everett tulus dan tanpa syarat. Dia melihat dalam dirinya, orang yang cantik – orang buangan seperti dia yang telah dibuat liar oleh kekejaman hidup tetapi tetap pantas mendapatkan cintanya. Seterbuka Maudie terhadap keindahan matahari terbenam yang hangat, Everett tetap sedingin dan sebrutal badai musim dingin. Namun setiap kali dia “menginjakkan kaki”, dia menyerah tanpa kata. Dia menggerutu dan meledak dalam perilaku yang tercela secara objektif, tetapi Maud sepertinya selalu meyakinkannya bahwa dia mampu untuk mencintai dan dicintai. Film ini melanjutkan jalan ketergantungan bersama yang pahit ini dan ketika hubungan berkembang, kita melihat hasil dari kesabaran dan kebajikan Maud. . Berkat sinematografi Guy Godfree yang sangat terjamin, film ini berderak dengan keindahan alam dan kehangatan perapian yang nyaman. Ada beberapa pemandangan alam yang benar-benar menakjubkan yang dipamerkan di sini, yang meskipun luasnya berhasil terasa intim dan indah. Sebagai sebuah film, Maudie tentu berada dalam jajaran Mr. Turner (2014), My Left Foot (1989) dan Lust for Life ( 1956). Sama seperti film-film itu, Maudie berpusat pada kehidupan seorang seniman yang tersiksa yang kisah pribadinya menceritakan sesuatu yang sangat berarti tentang kondisi manusia. Itu juga memiliki kinerja yang benar-benar layak penghargaan oleh Sally Hawkins yang saat ini berada di kelasnya sendiri.

Artikel Nonton Film Maudie (2016) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.