ULASAN : – Dilihat di CineMatsuri 2016. Sutradara Cellin Gluck menyampaikan biopik yang sangat emosional yang melampaui batas etnisitas yang dirasakan/dibayangkan dengan cara yang epik. Film Glick (belum sepenuhnya dirilis – lihat di bawah) menciptakan kembali kehidupan dan masa diplomat Jepang yang tidak jelas, Sugihara Chiune, yang berubah menjadi kemanusiaan kelas dunia yang terlupakan dalam kabut sejarah (atau, lebih mungkin, kabut sejarah yang ditulis ulang secara politis) – sampai sekarang! Sugihara Chiune menjadi pakar budaya/bahasa Uni Soviet yang diakui dengan tujuan mendapatkan jabatan diplomatik di sana sesaat sebelum Perang Dunia II. Itu tidak pernah terjadi. Alih-alih, dia secara berurutan ditempatkan di negara-negara Eropa yang lebih kecil (awalnya untuk memata-matai aktivitas militer Uni Soviet dan Jerman Nazi dan kemudian dikesampingkan secara politik) dimulai dengan Lituania. Diplomat tersebut telah dinyatakan sebagai Persona Non Grata (orang asing yang tidak disukai) oleh Uni Soviet sebagai hasil dari mengikuti perintah atasannya saat sebelumnya ditempatkan di Manchuria. Kemudian dia pada dasarnya dinyatakan sebagai Persona Non Grata di dalam korps diplomatik Jepang (dan pemerintahan pascapendudukan) karena tidak mengikuti perintah atasannya. Dramatisasi yang terakhir adalah inti dari film ini. Sebelum Kedutaan Besar Lituania terpaksa ditutup (dan kemudian bekerja dari kamar hotel), Duta Besar Sugihara memberikan ribuan visa keluar Jepang tulisan tangan (dan ilegal) untuk pengungsi etnis Yahudi (kebanyakan dari Polandia) yang terperangkap di Lituania. Mereka tidak memiliki “kertas kecil” transit (yang tidak ingin/dapat diterbitkan oleh kedutaan) dan menghadapi pemusnahan yang akan segera terjadi oleh Nazi (dan kolaborator militer mereka). Namun, ini jauh dari pertunjukan kemanusiaan satu orang. Tempat perlindungan mendapat bantuan dari banyak orang yang bersimpati pada penderitaan mereka (termasuk teman sekelas diplomatik Sugihara Chiune yang ditempatkan di negara lain dan seorang kapten baru dari kapal tujuan Jepang, yang semuanya tidak mematuhi atasan mereka). Intinya, upaya tim! Tetapi dibutuhkan keberanian yang tak tertandingi dari seorang pria (dengan dukungan/dorongan yang tak tergoyahkan dari istrinya) untuk mulai menggelindingkan bola. Reaksi penonton multikultural terhadap penciptaan kembali peristiwa sejarah kehidupan dan kematian yang nyata oleh Sutradara (film ini diputar empat kali selama CineMatsuri 2016) berkisar dari kejutan yang mencolok hingga ketidakpercayaan hingga emosi yang tinggi. Mereka yang paling sadar akan konteks sejarah film ini adalah anggota kelompok etnis yang telah berkembang menjadi hampir 50.000 orang yang benar-benar berutang nyawa secara langsung/tidak langsung pada tindakan kemanusiaan Duta Besar Sugihara yang rela berkorban hampir 80 tahun yang lalu. (Beberapa berada di pemutaran awal di mana kedalaman emosi mereka menyaingi apa yang telah digambarkan di layar!) Akting adalah kualitas A-list. Bahasa Inggris yang diucapkan secara fonetik dan pembacaan baris yang disulihsuarakan/diputar ulang oleh penutur bahasa Inggris yang bukan penutur asli boleh-boleh saja (tetapi lihat di bawah). Aktor Cezary Lukaszewicz dalam peran asisten pribadi sipil Jerman-Lituania sangat luar biasa. Sinematografi (layar lebar, warna) serta pencahayaan adegan dan konsistensi pencahayaan antar adegan sangat baik. Pemilihan set, desain, dan balutan adalah yang terbaik (selama Tanya Jawab setelah pemutaran awal, Gluck mencatat bahwa semua adegan diambil di Polandia termasuk interiornya!). Teks film baik-baik saja untuk menerjemahkan bahasa Jepang ke bahasa Inggris (beberapa kali kecepatan kilat layar agak terlalu singkat). Namun, bahasa Inggris yang diucapkan di adegan penutup seringkali sulit dipahami bahkan dengan menonton berulang kali. (Itu bisa mendapat manfaat dari, ya, terjemahan terjemahan bahasa Inggris ke bahasa Inggris!) Ada satu kesalahan kontinuitas yang melibatkan anak-anak yang lucu jika Anda bisa menemukannya. Lebih sering daripada tidak, film Jepang cenderung terlalu panjang (setidaknya yang dirilis dengan subtitle bahasa Inggris). Tapi tidak kali ini. Ini adalah film yang terlalu pendek–terlalu pendek! Ketika ditanya tentang pengeditan yang jelas terputus-putus (selama Q&A), Direktur menunjukkan bahwa dia telah mencoba gagal untuk mendapatkan persetujuan akhir yang mungkin akan mundur sekitar 30-40 menit (pasca-penyaringan, jajak pendapat koridor juga secara konsisten menunjukkan bahwa seorang Direktur Versi potong sangat dibutuhkan). Adegan pembuka telah dipotong ke titik yang tidak bisa dipahami. Bahkan dengan tampilan berulang, sulit untuk mengatakan siapa yang memotret siapa dan mengapa (mungkin teks ekspositori adegan demi adegan dapat dicetak di bagian atas layar?). Berjalan mundur film di mata pikiran, tampaknya adegan pembuka awalnya dimaksudkan untuk melabuhkan plot utama serta memulai beberapa aliran tema untuk PERSONA NON GRATA. Dampak dari subplot romantis di sepanjang garis CASABLANCA (Warner Bros., 1942) (dengan Manchuria menggantikan Paris dan sebuah kuil religius di Lituania untuk Rick”s Cafe) semuanya dilenyapkan (dengan sisa-sisa sebagian besar dapat dideteksi oleh penonton yang sangat cerdas / sabar ?). Tiba-tiba, film berakhir dengan adegan pendek yang tampaknya menunjukkan bahwa Sugihara Chiune akhirnya berhasil sampai ke Rusia bertahun-tahun kemudian (sebagai pengusaha yang relatif kecil?). Apa yang terjadi setelah posting terakhirnya (di Rumania) dan kepulangannya ke tanah airnya yang hancur mungkin tetap setara dengan “lantai ruang potong” digital. Semua ini mungkin memerlukan sedikit penahanan oleh penonton film pada umumnya dan penggemar film Jepang pada khususnya; tetapi, pada akhirnya, itu tidak perlu secara signifikan mengurangi apa yang telah dibuat oleh Sutradara Gluck: sebuah mahakarya film! Meskipun film tersebut menggambarkan keputusasaan dan keputusasaan pengungsi etnis yang terlantar dari beberapa dekade yang lalu, film ini tetap relevan hingga saat ini. Pembuatan film kontemporer Jepang yang terbaik. Tidak untuk dilewatkan. WILLIAM FLANIGAN, PhD.

ULASAN : – Saya berkesempatan menonton film ini karena seorang teman membawa pulang DVD-nya dari Jepang. Kalau tidak, saya rasa saya tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk menontonnya. Sampul DVD mengatakan "Lebih dari 270 juta orang telah menangis" atas film ini. Saya tidak meragukan itu untuk sesaat. Film ini lucu, serius, manis, menegangkan, kocak, dan benar-benar memuaskan. Efek khusus ditampilkan dengan indah dan mengingatkan saya pada apa yang mungkin dilakukan Steven Spielberg jika dia membuat film ini. Setting Tokyo pada tahun 1958 dibuat ulang dengan mulus, karena karakter dalam film ini ditempatkan dalam cuplikan film Jepang tahun 1950-an. Saya ingin tahu bagaimana mereka melakukan ini, dan saya akan menelitinya. Segera setelah saya mengetahuinya, saya akan memperbarui posting ini. Segala sesuatu tentang film ini romantis. Jangan sampai ketinggalan.

ULASAN : – Mengapa ini tidak tersedia di AS? Saya tidak tahu bagaimana menggambarkan ini tanpa membuatnya terdengar seperti bukan, tapi saya harus mengatakan bahwa ini adalah salah satu film paling menyeramkan dan paling mengganggu menurut saya' telah melihat dalam beberapa waktu. Itu tidak sempurna, bahkan jika saya memberikannya 10 dari 10, hanya karena beberapa film membuat saya gelisah. Beroperasi dengan baik dengan perasaan yang hanya bisa saya gambarkan sebagai logika mimpi, ini menyangkut peristiwa yang sangat aneh di sekitar beberapa orang yang memperhatikan sesuatu. salah ketika seorang teman hilang. Teman bukanlah pemicunya, tetapi peristiwa yang mereka sadari membuat mereka curiga bahwa semuanya tidak beres di dunia mereka. Segala sesuatu tentang bagaimana cerita ini dihitung untuk membuat bangunan perlahan-lahan menggigil naik turun tulang punggung Anda. Tidak ada momen kejutan yang nyata, hanya kengerian dan kegelisahan yang terus meningkat. Saya benci bagaimana film ini membuat saya merasa tetapi tidak bisa berhenti menonton. Jika ada kekurangannya adalah film ini agak panjang di bawah dua jam. Mondar-mandir memakai dan logika, sementara menakutkan membentang hampir ke titik puncaknya. Jika Anda tahan dengan film horor yang menghitung dengan lambat yang membuat Anda takut dengan gambar dan implikasi, maka tontonlah film ini. Ini salah satu yang terbaik yang pernah saya lihat dalam beberapa saat.

ULASAN : – Berdasarkan komik oleh Sanpei Shirato, Kamui adalah tentang kisah buronan ninja yang bertahan karena keterampilan ninpo yang luar biasa. Film ini dibuat dengan memikirkan penggemar Shirato dan Kamui dan meskipun sinopsis saga Kamui diberikan di awal film, menurut saya film tersebut bukanlah karya yang benar-benar berdiri sendiri, dan penonton akan mendapat manfaat dari pengetahuan aslinya. story.Tidak seperti ninja lainnya, Kamui lahir di kelas yang tidak tersentuh, dan kemudian menjadi ninja untuk mendapatkan kemampuan bertahan hidup. Serial berjalan panjang yang memiliki sejarah hampir 50 tahun, Kamui adalah kisah yang tidak biasa tentang seorang ninja tunggal yang melarikan diri dari klan ninjanya (yang merupakan tindakan pengkhianatan yang dapat dihukum mati). Untuk alasan ini dia terus-menerus diincar oleh anggota klan ninjanya. Keahlian Kamui sebagai ninja berasal dari kemampuannya untuk menemukan metode taktik tempur aslinya. Dua taktik terkenalnya – “Izuna Otoshi” dan “Heni Battou Kasumi Giri” ditampilkan dalam film ini.Sanpei Shirato memiliki mood yang sangat gelap pada seni dan ceritanya, dan film ini berhasil menangkap gaya Shirato. CG film ini memiliki dinamika yang tidak pernah terlihat di tempat lain. Terutama adegan dengan hiu yang luar biasa. Detailnya jelas, dan interaksi antar karakter yang samar-samar di komik aslinya ditampilkan dengan semangat baru. Karakter Kamui juga memiliki aspek yang lebih “manusiawi” dibandingkan komiknya. Secara keseluruhan film ini berhasil menampilkan saga Kamui dengan cara baru. Tonton filmnya sebagai artefak budaya dari Jepang. Ini adalah kisah orisinal yang unik di mana seorang ninja yang terbuang saat berada di tangan takdir, mencoba menemukan tempat kedamaian dalam hidupnya.