ULASAN : – Kisah ini diadaptasi dari karya yang sangat sukses dengan judul yang sama oleh penulis terkenal Jepang Junichi Watanabe yang diterbitkan pada Februari 1997, terjual 2,6 juta eksemplar. Terlebih lagi, “Paradise Lost” (dalam bahasa Jepang) telah menjadi kata kunci yang populer selamanya di masyarakat Jepang. Analisis terperinci tentang kehidupan cinta (atau kebutuhan) paruh baya adalah salah satu alasan kesuksesan, satu lagi. harus menjadi deskripsi ekstensif tentang hubungan seksual Shoichiro Kuki dan Rinko Matsubaro yang sangat eksplisit. Seks laris manis. Melihat kesuksesan buku dan filmnya, stasiun TV mengadaptasi cerita tersebut menjadi serial. Sekali lagi, ini adalah kesuksesan lain, dalam hal pengembalian uang. Ketika sebagian besar tugas hidup telah terpenuhi: karier menjadi stabil, anak-anak telah dewasa dan mandiri, hipotek mendekati garis akhir, mobil telah diubah menjadi lebih baik. dan lebih kuat dan, pernikahan juga menjadi “stabil”, apa yang harus lebih dibutuhkan? Kuki yang berusia 50 tahun, seorang editor veteran penerbitan kini terjebak dalam labirin seperti itu. Rinko juga terjebak dalam dilema ini. Dia menikah dengan seorang dokter medis bergengsi karena uangnya. Secara seksual, dia tidak puas karena suaminya mencintai SM.Jepang adalah masyarakat yang konservatif dan penindas. Gagasan individu mungkin tidak dapat bertahan lama. Beberapa hari yang lalu, Owada Masako yang menjadi putri rakyat jelata akhirnya tidak bisa tinggal diam untuk menyatakan bahwa tekanan istana mencekiknya. Dan masyarakat mencekik banyak pria Jepang: mereka berjuang, bersaing, dan belajar keras untuk masuk ke taman kanak-kanak, sekolah dasar, sekolah menengah dan universitas terkenal, kemudian pekerjaan yang baik dan terus menaiki tangga perusahaan. Perjodohan selalu menjadi hal yang biasa. Setiap hal harus dilakukan sesuai dengan rencana orang tua mereka. Kuki pernah mengungkapkan rasa sakitnya bahwa dia selalu menjadi anak yang baik, murid yang baik, bos yang baik, ayah yang baik, dan suami yang baik, sekarang dia menginginkan sesuatu untuk dirinya sendiri. Ketika dua hati yang sedih dan kesepian “bertabrakan”, percikan emosi yang mematikan meledak dengan panik. “John Lam” karya George Lam dalam film Sylvia Chang “Zui Ai” menceritakan kurang lebih rasa sakit yang sama dari penindasan yang dialami Kuki, sebagai seorang pria yang tinggal di sebuah masyarakat Asia konservatif, pengalaman sejak masa kanak-kanak. Mereka tidak bisa tidak berjuang untuk saluran dengan biaya berapa pun.

ULASAN : – Film ini tentang seorang pria yang terlalu terjebak dengan konvensi kesuksesan yang diterima, mencoba untuk selalu naik. mobile, bekerja keras agar bisa bangga memiliki rumah sendiri. Dia berasumsi hanya ini yang ada dalam hidup sampai dia tidak sengaja menari, semua karena dia ingin melihat lebih dekat seorang gadis cantik yang dia lihat di studio tari setiap hari saat naik kereta bawah tanah dalam perjalanan pulang. Dia tergila-gila dengan dia pada awalnya, pergi ke kelas dansa hanya untuk mengidolakannya, tetapi dia akhirnya membiarkan dirinya pergi dan menari. Akhirnya menjadi jelas baginya bahwa ada lebih banyak kehidupan daripada bekerja sendiri sampai mati. Ada sekumpulan karakter eksentrik yang juga belajar di studio, membuat film tersebut banyak tertawa dan rasa ikatan antara yang sedih. Ada juga pengungkapan berbagai karakter, termasuk gadis yang awalnya dia kagumi, memberikan kedalaman pada mereka dengan menunjukkan masa lalu mereka yang tercela dan perjuangan mereka untuk mengatasinya. Tariannya juga menarik, dengan kompetisi besar di akhir, tapi ini bukan cerita biasa di mana underdog kami keluar di puncak dengan memenangkannya. Sebaliknya, ada kejatuhan, wahyu, dan penebusan. Semua ini menjadikannya film yang mengharukan dan menyenangkan untuk ditonton.

ULASAN : – Ini Malam Tahun Baru untuk Hotel Avanti, dan seluruh tempat dalam mode panik. Ada upacara penghargaan dan pesta hitung mundur untuk dipersiapkan, tamu untuk disambut, hiburan untuk diatur, gadis panggilan yang gigih untuk dicegah, bebek pelarian untuk ditemukan, dan banyak lagi. Hampir tidak mungkin untuk menyimpulkan film ini dalam beberapa paragraf ringkas yang rapi . Tingkat penulisan yang masuk ke dalam film ini sangat fantastis. Secara keseluruhan, ini benar-benar terasa seperti sandiwara panggung. Penonton merasa akrab dengan cerita dan karakternya, dan ada kehangatan dan kedekatan yang nyata di sana yang jarang ditemukan. Mungkin pengalaman penulis dengan panggung yang memungkinkan kualitas itu muncul, dan karena itu merupakan kekuatan nyata untuk film ini. Keintiman ini sangat membantu penonton untuk melibatkan diri dalam cerita, yang berjalan sangat cepat dan sangat nakal. dalam desain. Film ini benar-benar lucu, dan mewakili spektrum humor yang sangat lengkap, dari “hmmm” lucu hingga “hah hah”, dan kecut hingga benar-benar konyol, tetapi masih bisa diremehkan. Ini bukan jenis film yang akan membuat Pepsi keluar dari hidung Anda, tapi ini benar-benar lucu, dan ada beberapa lelucon lucu yang akan membuat Anda cekikikan dengan gembira. Leluconnya tentu saja tidak bekerja tanpa kekuatan terbesar film: karakter. Mereka semua sangat menyenangkan untuk ditonton, karena petualangan dan kecelakaan mereka kusut dan berputar bersama, mengumpulkan momentum dalam satu efek bola salju yang besar. Beberapa adegan adalah puncak dari begitu banyak utas sehingga sangat menyakitkan melihat semuanya bersatu. Sulit untuk tidak berbicara di TV. Namun, untuk penghargaan penulisnya, film ini sering tidak dapat diprediksi, dan saya terkesan menemukan bahwa komedi kesalahan ini tidak hanya mengandalkan lelucon lama yang sama dengan komedi dengan gaya yang sama. Film ini juga membawa pesan dramatis, dan meskipun semuanya salah satu karakternya adalah semacam karikatur, mereka jauh lebih dalam dari itu, dan hidup dan bernafas sejauh pemirsa menemukan diri mereka benar-benar peduli tentang apa yang terjadi pada mereka. Ada begitu banyak karakter dan adegan hebat dalam film ini sehingga akan menjadi penonton yang sangat sinis yang tidak dapat menghilangkan sesuatu yang berkesan darinya. The Uchoten Hotel adalah film yang menyenangkan, ditulis, diarahkan, dan dilakukan dengan ahli. Bahkan ketika film ini dengan mudah mengangkangi kegilaan dan kecanggihan, dan banyak utasnya terjalin bersama, penonton dapat, seperti yang dijanjikan Hotel Avanti, menganggap tempat itu sebagai rumah kedua mereka.

ULASAN : – Kiyoshi Kurosawa telah kehilangan pakaiannya. “Penjaga dari Bawah Tanah” (1992) paling-paling biasa-biasa saja, “Masa Depan Cerah” (2003) sok, dan “Eyes of the Spider” (1998) sangat membosankan. Pertama kali saya duduk dan menonton “Charisma” (1999), saya menganggapnya sebagai film Kiyoshi lainnya, tetapi tayangan ulang di masa depan membuktikan bahwa kemungkinan film terbaik ketiganya – setelah “Cure” (1997) dan “Kairo” (2001 ).Kunci untuk menikmati film ini adalah mengenali dua tema utamanya: individualisme dan dikotomi palsu. Nilai individu dikontraskan dengan kebutuhan masyarakat secara keseluruhan, dan dikotomi palsu adalah ilusi bahwa seseorang harus memilih antara satu atau yang lain. Kiyoshi mengkomunikasikan ide-ide ini melalui simbolisme. Pohon bernama Karisma mewakili individu manusia, sedangkan ekosistem sekitarnya mewakili masyarakat secara keseluruhan. Dikotomi palsu muncul dengan sendirinya ketika setiap karakter dipaksa untuk memilih antara melindungi Karisma atau ekosistem sekitarnya. Tanpa mengenali simbol-simbol ini, penonton tidak mungkin menghargai konten film yang menghibur ini. Salah satu karakter yang lebih menarik adalah ahli botani wanita. Dia sebelumnya mempelajari tanaman individu, tetapi mengklaim bahwa dia tidak belajar apa pun dari mereka. Dia percaya bahwa kebanyakan orang tersesat ketika mereka melihat tanaman individu tanpa mengamati hutan secara keseluruhan. Prospek panorama ini didorong ketika ekosistem mengalami penurunan bertahap. Ahli botani mengklaim bahwa pohon Karisma meracuni ekosistem dan harus dimusnahkan untuk melestarikan lingkungan sekitar. Polisi bertanya padanya apakah ada cara bagi keduanya untuk bertahan hidup, tetapi dia mengatakan bahwa itu tidak mungkin. Namun, belakangan terungkap bahwa ahli botani itu sendiri mempercepat perusakan lingkungan dengan membuang racun dalam jumlah besar ke sumur terdekat. Logikanya adalah bahwa kematian dan pemulihan yang cepat adalah pilihan yang lebih baik daripada penurunan lambat dan bertahap yang ditimbulkan oleh Karisma saat ini. Ini pasti keputusan yang sangat menyakitkan yang datang dari karakter yang menghargai kebutuhan banyak orang daripada kebutuhan segelintir orang. Penjaga pohon lebih mengambil sudut seleksi alam, bahwa individu yang dominan harus bertahan hidup terlepas dari konsekuensinya. Dia membutuhkan kekuatan untuk melindungi pohon Karisma, itulah sebabnya dia ingin membujuk polisi untuk bergabung dengannya. Ketika penjaga mengacu pada “aturan hutan”, penonton akan mengingat dengan benar bahwa penculik di adegan pembuka mengacu pada “aturan dunia”, dan karena film ini menggunakan hutan sebagai simbol manusia. dunia, kita sekarang mengerti bahwa kedua karakter memiliki pandangan esensial yang sama. Anda lihat, “aturan dunia” mewakili dikotomi yang salah dalam memilih antara individu dan masyarakat. Dunia menjaga ketertiban dengan memaksa orang membuat keputusan ini dan membutakan mereka dari pengakuan bahwa pilihan ketiga memang ada. Sang wali tampaknya secara tidak sadar mengenali opsi ketiga ini, tetapi obsesinya terhadap Karisma (alias individu) mencegahnya untuk menyadarinya. Di sinilah karakter Koji Yakusho berperan. Dia adalah semacam “suara ayunan” karena statusnya sebagai polisi memberinya kekuatan otoritas. Namun, dia tampaknya memainkan kedua sisi, pertama memilih untuk melindungi pohon Karisma pertama dan kemudian memilih untuk menghancurkan pohon Karisma kedua. Untuk mengacaukan masalah, dia juga menghancurkan sumur racun ahli botani. Mengapa dia bertindak begitu tidak menentu? Karena dia percaya bahwa Karisma (alias individu) dan hutan (alias masyarakat) perlu bertahan hidup. Baginya masalahnya adalah cara pertanyaan itu diajukan. Aturan dan paksaan berusaha untuk membangun dikotomi palsu yang memungkinkan hanya dua pilihan yang salah alih-alih pilihan ketiga yang benar. Oleh karena itu, dia memilih untuk membantu satu Karisma dan membunuh yang lain, berpindah sisi untuk menjaga keseimbangan antara kedua kekuatan tersebut. Film ini menjadi lingkaran penuh pada tema ini menjelang akhir. Polisi menebus kesalahannya sebelumnya di awal film (membunuh penculik dan sandera) dengan menyelamatkan ahli botani menjelang akhir tanpa membunuh penculik, representasi simbolis lain untuk menghindari dikotomi palsu (memilih satu atau yang lain) dengan menyimpan keduanya. Penolakan polisi untuk bermain dengan “aturan hutan” menyebabkan kekacauan di tingkat lokal, yang pertama digambarkan dengan pembunuhan palu godam di kota kecil dan kemudian oleh pembunuhan asisten ahli botani oleh penjaga pohon. Selain itu, orang-orang berbaju hitam (awalnya disewa untuk mengambil Karisma pertama karena nilai moneternya yang tampak) menghidupkan para pencinta lingkungan lokal dan membunuh mereka. Yang lebih mengejutkan adalah bahwa orang-orang berbaju hitam ini menolak tas kerja penuh uang dan menolak memberi tumpangan kepada penjaga pohon (dekonstruksi total dari kepribadian mereka sebelumnya yang menghargai uang di atas segalanya). Dan karena peristiwa di dalam hutan bertindak sebagai mikrokosmos dari seluruh dunia, kekacauan lokal ini terwujud menjadi kekacauan di seluruh dunia. Polisi berjalan keluar dari hutan untuk menyaksikan kota terdekat terbakar. Keputusannya untuk memberontak terhadap aturan hutan kini telah menghasilkan dekonstruksi aturan dunia. Ini adalah film yang ditulis dengan sangat baik yang konsisten dan efisien dalam strukturnya. Pemirsa yang tertarik pada film-film art-house yang aneh, unik, dan sengaja dibuat mondar-mandir harus menyukai ini. Lingkungannya juga indah dan moody, dan cuaca dingin membuat film ini wajib ditonton selama bulan-bulan akhir musim gugur. Film yang benar-benar hebat dengan lebih banyak kreativitas dan imajinasi daripada gabungan selusin film lainnya.