ULASAN : – Dengan semua pukulan sadar diri pada beberapa tren terburuk dalam pembuatan film Hollywood serta sejumlah karakter konyol dari berbagai studio yang menyeberang, merupakan keajaiban bahwa Chip “n Dale: Rescue Rangers ada dalam lanskap pembuatan film saat ini .Apa yang membuatnya lebih baik adalah bahwa ini adalah film hebat yang serba mengesankan, lucu, dan cukup menghangatkan hati. Surat cinta untuk animasi dengan memasukkan sebanyak mungkin bentuk yang berbeda, termasuk yang lebih mengganggu. John Mulaney dengan cerdik memilih untuk memainkannya hampir sepenuhnya lurus yang benar-benar membantunya memantulkan energi Andy Samberg dan kenaifan yang menggemaskan. Mengakhiri tiga utama adalah Kiki Layne, yang sama menyenangkan dan energik. Arahan Akiva Schaffer sangat bagus, film ini jelas berbeda dengan karya sebelumnya tetapi dia beradaptasi dengan sempurna. Efek visualnya secara konsisten kuat dan praktis serta CG menyatu dengan baik secara keseluruhan.

ULASAN : – Aktornya bagus semua. Nah itu dia. Ceritanya kekanak-kanakan, arahnya membosankan dan perkembangannya sangat mudah ditebak. Barang, penjahat, dan penyeberang ganda. Semua diisi dengan adegan perkelahian, ledakan, dan tembakan. Tindakan itu mungkin satu-satunya hal yang realistis, bahkan jika itu terpampang di semua tempat tanpa alasan yang jelas. Efeknya semuanya bagus dan memiliki ketabahan. Pikiran saya terus merujuk kembali ke Austin Powers. Penjahat itu lucu (tapi tidak dengan cara yang lucu). Plotnya kekanak-kanakan dan terasa sangat amatir. Keluarkan bintang utama dan ini adalah film B Roll yang tidak pernah ditonton. Adegan London pada akhirnya sangat aneh. Jalanan kosong lalu tiba-tiba penuh dengan kerumunan dan Polisi. Tidak masuk akal sama sekali. Kualitas penceritaan ini sangat buruk mengingat siapa yang ada di film tersebut. Secara keseluruhan, sebuah film yang menjanjikan yang segera gagal menyampaikan apa pun selain cerita langsung ke VHS Sunday. Kurangnya cerita dan arah untuk membuatnya kredibel. Kemudian upaya untuk membuat sekuel… jadi eksekusinya kaku. Itu baru saja selesai dengan ngeri … bukan mahakarya! Sangat mengecewakan…

ULASAN : – Berdasarkan novel James Baldwin tahun 1974 dengan judul yang sama, If Beale Street Could Talk benar-benar merupakan dua cerita dalam satu; ada kisah cinta di inti narasi, memberikan banyak kualitas tonal film, dan di permukaan, ada protes sosial-politik, yang memberikan sebagian besar poin plot utama. Sepintas, ini seharusnya menjadi mahakarya – ada fondasi James Baldwin, bisa dibilang penulis Afrika-Amerika paling signifikan sepanjang masa, dan ini adalah adaptasi bahasa Inggris pertama dari salah satu novelnya; ada penulis/sutradara Barry Jenkins, yang baru saja memenangkan Oscar Moonlight (2016); ada tema yang (sayangnya) sekarang hampir sama relevannya dengan tahun 1974; ada sinematografi James Laxton yang luar biasa bersemangat; ada sekelompok aktor yang sangat berbakat; ada skor menyerap dan melankolis Nicholas Britell. Ini seharusnya menjadi home run. Namun, meskipun menurut saya estetisnya sempurna, seperti Moonlight, saya merasa totalitasnya jauh lebih sedikit daripada jumlah bagian-bagiannya yang luar biasa. Masalah terbesar adalah kisah cinta yang mengantuk. Menggunakan sulih suara esoterik Terrence Malick-esque, Jenkins mengangkat seluruh bagian langsung dari Baldwin. Namun, apa yang terbaca dengan indah di novel sangat tidak pada tempatnya di film, bahkan dalam sulih suara, dan memiliki efek membuat dua karakter sentral sama sekali tidak realistis, dengan cinta mereka satu sama lain diidealkan sedemikian rupa hingga menjadi konyol. New York, 1974; Clementine “Tish” Rivers (KiKi Layne) yang berusia 19 tahun dan Alonzo “Fonny” Hunt (Stephan James) yang berusia 22 tahun, yang telah saling kenal sejak mereka masih anak-anak, telah jatuh cinta, dan berencana untuk menikah. membesarkan keluarga. Fonny telah berhenti dari pekerjaannya bekerja untuk produsen furnitur, malah berharap menjadikannya sebagai pematung. Namun, ketika dia dituduh melakukan pemerkosaan, korban salah mengidentifikasi dia dalam barisan, dan dia didakwa dan ditahan. Menunggu persidangannya, Tish mengunjunginya di penjara, memberitahunya bahwa dia hamil. Gembira dengan berita itu, Fonny mengatakan dia tidak bisa berada di penjara ketika bayinya lahir, jadi Tish dan keluarganya memutuskan untuk melakukan apa saja untuk mengeluarkannya secepat mungkin. Dengan ini sebagai kerangka utama, ceritanya diceritakan dalam gaya non-linear, melompat-lompat dari satu periode waktu ke periode lainnya, yang memiliki efek tematik penting yang akan saya bahas di bawah. Secara estetika, seperti Moonlight, If Beale Street Could Talk terlihat luar biasa. Dari sinematografi Laxton yang semarak hingga desain kostum terkoordinasi warna Caroline Eselin (lihat saja semua warna kuning di adegan pembuka – baik dalam fotografi maupun lemari pakaian), semua yang kita lihat benar, seperti foto Jack Garofalo menjadi hidup. Bahkan lebih liris secara visual daripada Moonlight, palet warna jenuh dari Beale Street mengingatkan melodrama yang direndam Technicolour Douglas Sirk. Jenkins sangat terbuka tentang kekagumannya pada pembuat film seperti Sirk, Claire Denis, dan Hsiao-Hsien Hou. Namun, dia jelas berhutang budi kepada Kar-Wai Wong; terlihat dalam narasi non-linear Beale Street dan plot yang relatif sedikit, nada puitisnya, sentralitas musik, dan kecenderungannya untuk menggunakan visual daripada dialog untuk menyampaikan poin tematik (walaupun Jenkins sama sekali tidak eksperimental secara formal seperti Wong). baik Medicine for Melancholy (2008) dan Moonlight, Jenkins terkadang memiliki karakter yang berbicara langsung ke kamera. Namun, mereka tidak memecahkan tembok keempat. Adegan seperti itu adalah adegan dialog, dengan dua karakter berbicara satu sama lain, jadi ketika seseorang berbicara langsung ke kamera, seolah-olah kamera berada di antara mereka berdua. Ini adalah teknik yang paling terkenal (dan efektif) dalam The Silence of the Lambs (1991), di mana setiap karakter melihat langsung ke kamera ketika berbicara dengan Clarisse Starling (Jodie Foster), sedangkan dia selalu terlihat sedikit di luar kamera, pengaturan kontras visual yang menarik yang mendorong kita untuk mengidentifikasi dengannya. Beale Street tidak melakukan sesuatu yang semenarik atau sehalus ini dengan tekniknya, tetapi kecenderungan Jenkins untuk menggunakannya pada saat-saat emosi yang tinggi memang memiliki efek menjahit penonton ke dalam lingkungan film. Seperti disebutkan di atas, penggunaan non Struktur narasi linier memiliki efek tematik yang penting. Kita tahu dari adegan kedua bahwa Fonny berada di penjara, artinya saat kita melihat Tish dan Fonny merencanakan masa depan mereka, menyewa apartemen, berhubungan seks untuk pertama kali, dll, ada bayangan permanen atas semua yang kita lihat; kita tahu ada yang salah, karena kita tahu lebih banyak daripada karakternya. Sebagian besar, ini berkontribusi pada nada film, sehingga membenarkan dirinya sendiri. Namun, Jenkins menggunakan teknik tersebut secara berlebihan. Saya mengerti mengapa film ini diceritakan di luar urutan, tetapi saya tidak mengerti mengapa diceritakan di luar urutan sedemikian rupa. Bandingkan ini dengan The Pledge karya Sean Penn (2001). Sebagian besar, ini adalah narasi linier, kecuali adegan pertama menunjukkan kepada kita protagonis, Jerry Black (Jack Nicholson) sebagai pecandu alkohol yang rusak. Sisa film berlangsung sebelum adegan ini, jadi ketika kita melihat Nicholson jatuh cinta dengan Lori (Robin Wright) dan menghabiskan Natal yang bahagia bersama dia dan putrinya, kita tahu bahwa sesuatu yang buruk akan datang, pengetahuan yang membayangi. atas keseluruhan film. Penn menyelesaikan ini dengan satu adegan, tepat di awal film. Beale Street, di sisi lain, melompat ke mana-mana, tidak pernah menyesuaikan diri dengan ritme standar, dengan efek kumulatif menjadi salah satu gangguan alih-alih pencelupan. Yang membawa saya ke masalah film yang paling signifikan – kisah cinta di pusatnya saja tidak bekerja untuk saya. Ini sebagian karena jarak emosional yang dipertahankan Jenkins, tetapi terutama karena Fonny dan Tish tidak tampak seperti orang sungguhan, tidak dalam cara mereka menatap mata satu sama lain seolah-olah mereka bertemu untuk pertama kalinya, bukan di cara mereka berbicara satu sama lain seolah-olah setiap suku kata adalah pertanda yang menghancurkan bumi. Mereka jarang berbicara dengan normal; sebaliknya, mereka mengadopsi kefasihan James Baldwin. Dalam mengangkat bagian langsung dari novel, Jenkins telah gagal untuk mempertimbangkan tuntutan media yang berbeda – apa yang berhasil di halaman, belum tentu berhasil di layar, dan reproduksi prosa Baldwin yang kaya dan lugu benar-benar tidak realistis, dengan pengiriman terdengar kaku dan canggung, dan, yang paling mengerikan, jauh melampaui leksikon karakter. Ini terutama terlihat pada Tish, yang sulih suara ekspresifnya jauh melampaui apa pun yang kita lihat dari karakternya dalam film itu sendiri. Dalam pengertian ini, mereka tidak tampil sebagai orang dengan interioritas dan ketelitian psikologis mereka sendiri, melainkan berfungsi sebagai roda penggerak dalam film. intrik keprihatinan tematik Jenkins. Tish, khususnya, terasa seperti orang bodoh, karena peran gandanya sebagai seorang gadis muda yang berusaha mengeluarkan suaminya dari penjara, dan seorang pengamat rasisme yang dilembagakan seperti orang bijak. Fonny juga memiliki peran ganda yang penting – sebagai seorang pemuda yang dipenjara secara salah, dan sebagai sosok tragis yang mewakili jutaan orang Afrika-Amerika yang dipenjara secara tidak adil sepanjang sejarah. Jenkins menggandakan poin ini dengan memotong film dengan foto hitam-putih Henry Smith, Jesse Washington, Will Brown, Emmett Till, dan Freedom Summer Murders. Intinya jelas; Fonny adalah perwakilan besar dari kejahatan yang dilakukan terhadap orang Afrika-Amerika di AS. Namun, karakternya tidak pernah mencapai jenis keagungan yang harus dimiliki oleh perwakilan seperti itu, menurut definisi. Masalah lain menyangkut penggambaran Bell (Ed Skrein), polisi rasis yang menjebak Fonny. Dimainkan sebagai penjahat pantomim yang melirik, dengan rambut jelek, gigi jelek, dan kulit jelek, dia jelas merupakan metafora untuk keburukan rasisme, tapi dia benar-benar berlebihan, itu membuat Anda keluar dari film. Di sisi lain, penggambaran Regina King tentang ibu Tish, Sharon, luar biasa. Jika Anda benar-benar ingin melihat seperti apa kekuatan akting King, dia tidak pernah lebih baik dari dia di musim kedua The Leftovers (2014), dan dia membawa banyak kedalaman diam yang dia gambarkan Erika Murphy dalam pertunjukan itu. Jalan Beale. Adegan di mana dia pergi ke Puerto Rico untuk mencoba membujuk korban pemerkosaan, Victoria Rogers (Emily Rios), bahwa Fonny tidak memperkosanya adalah salah satu hal paling mengerikan yang akan Anda lihat di layar sepanjang tahun, dengan King menyampaikannya keadaan emosional terutama dengan gerakan wajahnya. Beale Street adalah film indah yang tak dapat disangkal yang menggambarkan cinta antara dua orang yang sangat menarik (perlu dicatat bahwa dalam novel, ketidaktertarikan Fonny ditekankan). Interpretasi Jenkins mengubah Fonny dan Tish menjadi pasangan Ken dan Barbie-esque, merusak penggambaran Baldwin tentang mereka yang ada di lingkungan yang realistis. Mengambil pendekatan meditatif terhadap materi, adaptasi Jenkins tidak pernah terdengar benar. Sementara Tish dan Fonny dari Baldwin cacat, kontradiktif, dan dapat dihubungkan, protagonis Jenkins terlalu sempurna untuk menjadi nyata, dengan setiap pernyataan serius yang menyakitkan yang mereka buat satu sama lain mendorong mereka semakin jauh dari berhubungan dengan penonton secara emosional. tingkat.

ULASAN : – Captive State adalah film yang saya tonton untuk kedua kalinya karena ada begitu banyak hal yang saya lewatkan saat pertama kali. Banyak pengulas berfokus pada film tersebut sebagai alegori tentang otoritarianisme tetapi melewatkan inti dari narasi sebenarnya – film thriller sci-fi seperti Twilight Zone dengan twist ending yang kuat. Jika Anda tidak menyadari bahwa ada twist ending yang terlibat di sini, sebagian besar ceritanya akan tampak cukup berbelit-belit — pernyataan sebenarnya dari banyak pengulas yang tidak bisa mengikuti banyak plot. Saya akan melanjutkan dan mengungkapkan tentang semua twist di sini jadi jika Anda belum melihat filmnya, Anda mungkin menunggu sampai Anda melihatnya dan kemudian membaca ulasan ini. Beberapa dari Anda mungkin ingat film Alien Nation atau serial TV dengan nama yang sama. Captive State adalah semacam Reverse Alien Nation-bukan alien yang tiba di bumi dan berakhir sebagai minoritas yang terdiskriminasi, alien di sini segera menghancurkan kekuatan militer semua negara di bumi dan menempatkan diri mereka sebagai kelompok pengawas yang mematikan, mirip dengan penjajah Nazi di Vichy Prancis selama Perang Dunia II. Ceritanya berlatarkan di Chicago pada tahun 2027, sembilan tahun setelah invasi alien. Alien telah membangun “zona tertutup” di tengah kota dan berada jauh di bawah tanah, jarang muncul di permukaan bumi (alien terlihat seperti serangga raksasa dan kuat yang berkomunikasi dengan menggunakan suara klik yang telah digunakan di host dari produksi sci-fi masa lalu lainnya yang menampilkan alien mirip serangga). Sama seperti di Vichy Prancis, rakyat diperintah oleh sekelompok kolaborator, yang menegakkan aturan orang asing yang menyebut diri mereka “pembuat undang-undang”. Alien telah melarang semua komunikasi digital, sehingga media yang digunakan mengingatkan pada jenis komunikasi analog yang berlangsung di tahun 70-an dan 80-an, sebelum munculnya ponsel pintar dan internet (misalnya, gambar diambil dengan kamera Polaroid) . Salah satu protagonis, Gabriel (Ashton Sanders), bekerja di pabrik yang menyimpan data digital untuk alien tetapi menghancurkan chip dan kartu media tempat penyimpanan data. Bagian dari Gabriel adalah bagian yang lemah dan terutama pada titik tertentu dalam film, karakter tersebut menghilang selama dua puluh menit dan Anda bertanya-tanya apa yang terjadi padanya. Cukuplah untuk mengatakan, Gabriel dilindungi oleh mantan detektif polisi dan sekarang kepala keamanan internal untuk kolaborator, William Mulligan (diperankan oleh John Goodman yang pendiam tetapi agak baik). Mulligan terbukti menjadi karakter paling menarik dalam film tersebut. Dia berusaha melindungi Gabriel yang memberontak agar tidak melanggar aturan alien karena Mulligan berteman dengan ayah Gabriel, juga seorang detektif sebelum invasi. Bagian terbesar dari tindakan tersebut menyangkut konspirasi para pemberontak yang sering berkomunikasi satu sama lain dengan memasang iklan cetak di surat kabar. Mereka merujuk pada “Nomor Satu”, pemimpin kelompok yang entah bagaimana tanpa disadari menjadi agen tepercaya alien dan meledakkan bom saat disambut di sarang mereka. Sebagian besar konspirator tidak mengetahui siapa Nomor Satu. Intinya adalah bahwa Mulligan, yang tampaknya menjadi kolaborator #1, sebenarnya adalah konspirator #1, yang dipercaya untuk meledakkan bom jauh di dalam markas alien di bawah tanah. Sebagian besar film ini melibatkan konspirasi untuk meledakkan bom di lapangan Prajurit, tempat diadakannya rapat umum persatuan kolaborator. Sifat alegoris dari cerita tersebut menjadi jelas selama rapat umum ini di mana publik yang berpuas diri digambarkan sebagai penurut, terbuai untuk percaya bahwa alien telah membawa persatuan ke planet ini. Di sinilah film kehilangan fokus – karena jika Anda tidak menyadari bahwa semua konspirator sedang dalam misi bunuh diri dan rencana mereka dirancang untuk gagal, Anda akan menemukan banyak hal yang terjadi di hadapan Anda, membingungkan (untuk meletakkannya). agak). Mulligan-lah yang dibuat agar terlihat bagus saat dia tampaknya mengungkap konspirasi dan menghilangkannya — semuanya dirancang untuk mengesankan alien, yang menempatkannya sebagai Penjabat Komisaris pada klimaks yang mengejutkan. Karena Komisaris adalah satu-satunya yang diizinkan memasuki Zona Tertutup, Mulligan terlihat di pintu masuk film menuju ke sarang alien, hendak meledakkan bomnya. Captive State memiliki twist ending yang bagus tetapi mungkin bekerja lebih baik sebagai episode TV kabel satu jam sebagai bagian dari serial fiksi ilmiah. Pada akhirnya, intrik babak kedua terlalu berbelit-belit dan membingungkan dengan keseluruhan plot yang melibatkan konspirasi (yang ternyata adalah set-up yang dipentaskan) terbukti tidak begitu seru dengan adegan pemusnahan yang agak dapat diprediksi oleh entitas alien yang telah datang. keluar dari kepompong mereka jauh di bawah tanah. Captive State dipenuhi dengan petunjuk untuk menyarankan hal-hal yang sebenarnya tidak seperti yang terlihat. Carilah ilustrasi “kuda trojan” di dinding rumah pelacur itu. Perhatikan juga bahwa Mulligan memberi tahu Gabriel tepat sebelum misi terakhirnya, bahwa “mungkin” rencananya selama ini, DIRANCANG untuk gagal. Dan terakhir, jejak bom (terbuat dari bahan berpendar) terlihat berkedip sebentar di punggung Mulligan tepat sebelum dia masuk ke alat yang mengirimnya ke perut binatang itu. Captive State tentu saja layak untuk dilihat (atau bahkan yang kedua), meskipun Babak kedua diedit dan dibuat dengan buruk, karena klimaksnya memberikan pukulan yang kuat.