ULASAN : – kuat> Ada sesuatu yang aneh tentang “Dragonfly”. Ini bukan thriller dalam subjeknya tetapi berurusan dengannya seolah-olah itu adalah sebuah thriller. Lebih aneh lagi, di beberapa adegan malah berhasil seperti itu. Maksudku, ketika istrimu telah meninggal dan dia mencoba untuk menghubungimu dari sisi lain adalah sesuatu yang lain dari sekadar melihat orang mati. Istri Anda mungkin memiliki niat terbaik dan meskipun menyeramkan Anda tidak perlu takut pada istri Anda yang sudah meninggal. Kukira. Pria yang mengira almarhum istrinya sedang mencoba menghubunginya adalah Joe Darrow (Kevin Costner). Apakah dia menjadi gila, premis untuk film dramatis, atau dia benar-benar terhubung ke sisi lain? Pada saat istrinya berkomunikasi dengan Joe, setidaknya sepengetahuan Joe, film tersebut menghirup suasana menyeramkan dengan sinematografi dan skor yang membuat hal-hal menjadi menegangkan. Tetapi film ini tidak berfokus pada apakah Joe menjadi gila atau tidak, tetapi pada betapa menakutkannya ketika orang mati berbicara kepada Anda. Bahwa sebenarnya ada ketegangan menunjukkan bahwa ada beberapa pembuatan film bagus yang bisa ditemukan di sini. Premisnya menarik, meskipun tidak terlalu baru, tetapi terutama babak terakhir dalam film tersebut salah pada poin-poin krusial. Ada saat di mana saya pikir filmnya sudah selesai, saya tidak akan mengungkapkan di mana, tetapi pada saat itu ada beberapa hal yang tertinggal di tengah. Rasanya seperti akhir yang tepat. Tapi kemudian film berlanjut, memberikannya akhir yang pasti muncul di benak banyak penonton, mungkin ditolak oleh banyak orang karena terlalu konyol. Tetap saja, premis dan jam pertama cukup baik untuk membuat kita tetap terhibur dan meskipun itu seharusnya tidak berfungsi sebagai film thriller, memang begitu. Menontonnya seperti itu tanpa berpikir terlalu banyak dapat membantu Anda menyukai film ini dengan satu atau lain cara.

ULASAN : – Armageddon. Bencana nuklir. Kiamat. Ini adalah istilah yang digunakan selama Perang Dingin. Baik Amerika Serikat dan Uni Soviet berdiri berhadapan siap untuk mengurangi musuh mereka masing-masing ke daerah terlantar radioaktif. Publik AS tidak mengetahui jumlah nyaris celaka yang terjadi selama masa berbahaya ini. Film dokumenter ini adalah tentang seorang pria lajang yang berdiri di antara dunia dan akhir umat manusia selama salah satu peristiwa yang nyaris terjadi itu. Saya hidup selama Perang Dingin. Saya bertugas di kapal selam nuklir Angkatan Laut AS. Kapal selam ini bukanlah kapal selam rudal balistik. Itu disebut kapal selam “serangan cepat” atau “pemburu-pembunuh”. Apa yang saya temukan ketika saya bertugas pada awal 1980-an adalah bahwa pada kapal selam rudal balistik (boomer) rudal keluar dari atas kapal selam. Dengan serangan cepat, mereka maju ke depan. Kami membawa senjata nuklir. Saya berada dalam jangkauan senjata nuklir nyata ketika saya pergi ke tempat baterai kapal selam untuk melakukan pengukuran pagi. Pengalaman itu mengubah saya. Saya tidak ingin bermain ayam dengan hal-hal yang akan menghancurkan kehidupan di planet ini. Gejolak batin saya tidak seberapa dibandingkan dengan pilihan yang dihadapi Stanislav Petrov pada 26 September 1983 ketika pengawasan satelit Soviet terhadap pasukan strategis AS melaporkan tidak satu pun, bukan dua, tapi lima rudal balistik antarbenua yang masuk. Itu adalah keputusannya untuk melaporkan peringatan rudal sebagai alarm palsu. Seandainya dia hanya mengikuti prosedur yang ditetapkan, tindakannya bisa memicu perang nuklir yang menghancurkan dunia. Seluruh dunia berhutang budi kepada pria ini yang tidak akan pernah bisa dibayar kembali. Film ini mendokumentasikan kehidupan pria yang menyelamatkan dunia. Dia tidak pernah menganggap dirinya pahlawan meskipun keputusannya memungkinkan peradaban berlanjut di planet ini. Film tersebut menunjukkan bahwa Stanislav bukanlah seorang anggota paduan suara. Dia adalah manusia yang cacat. Dia juga menanggung kesulitan yang menentang deskripsi mengingat besarnya tindakan yang dia lakukan dalam pelayanan kemanusiaan. Nama Stanislav Petrov harus terukir dalam catatan sejarah sebagai contoh orang yang telah menyelamatkan jauh lebih banyak nyawa daripada semua orang di dunia. lalim telah hancur. Dia bahkan menyelamatkan lebih banyak nyawa daripada seseorang seperti Dr. Norman Borlaug. Cari tahu.

ULASAN : – Seberbintik filmografi Tony Scott adalah, mudah untuk melupakan betapa baiknya dia. Ini adalah pertama kalinya saya melihat REVENGE dan saya harus mengatakan bahwa saya terkejut dengan betapa terlibatnya secara emosional dan diarahkan secara artistik, meskipun mengandalkan sejumlah klise genre. Kevin Costner berperan sebagai Michael “Jay” Cochran, seorang veteran Angkatan Laut 12 tahun yang baru saja meninggalkan dinas dan pergi menemui temannya, Tiburon Mendez (Anthony Quinn), di Meksiko. Selama di sana, dia akhirnya jatuh cinta dengan Tibey (sebagaimana teman-temannya memanggilnya) istri muda yang cantik, Miryea (Madeleine Stowe). Ketika Tibey mengetahui hal ini, meninggalkan Jay untuk mati dan membuang Miryea ke rumah bordil. Sisa dari film ini adalah Jay kembali untuk menyelamatkan Miryea. Mudah-mudahan saya tidak memberikan terlalu banyak, tetapi film ini berusia 25 tahun dan harus ada undang-undang pembatasan spoiler, meskipun kecil. Karena saya menyukai lebih dari yang saya tidak suka, saya akan menyingkirkan hal-hal negatif terlebih dahulu. Saya sebutkan sebelumnya bahwa film ini mengandalkan genre klise. Salah satu contohnya, dan kunci untuk membangun hubungan karakter sentral adalah sejarah yang dibagikan oleh Tibey dan Jay. Rupanya, mereka berburu teman dan Jay pernah menyelamatkan nyawa Tibey, jadi sekarang Tibey berhutang pada Jay. Itu adalah sesuatu yang telah dilakukan sampai mati dalam banyak film sebelum dan sesudahnya, tetapi itu tidak akan menjadi masalah jika itu tidak sejauh itu. Sulit bagi saya untuk membeli bahwa seorang pilot Angkatan Laut akan melakukannya dengan sangat baik dengan pialang / gembong kekuasaan Meksiko. Saya juga menganggap romansa yang berkembang antara Jay dan Miryea agak klise, meski dilakukan dengan baik. Dan agar adil, film ini memiliki beberapa penampilan hebat di dalamnya. Kevin Costner adalah dirinya yang biasa disukai, dan aktor veteran Anthony Quinn sangat hebat sebagai pelapisnya yang melelahkan dunia. Madeleine Stowe baik-baik saja, tetapi tidak banyak yang bisa dilakukan selain menjadi gadis dalam kesusahan setelah dikurung di rumah bordil. Sekarang, ke sisi positifnya (sisanya). Ini mungkin salah satu film dengan sutradara terbaik Tony Scott, dan datang satu dekade atau lebih sebelum dia mulai menggunakan gaya pengambilan gambar MTV yang banyak ditipu. Ada beberapa bidikan yang sangat berseni, misalnya, api yang dipantulkan dalam kacamata hitam atau bidikan indah dari medan Meksiko. Bahkan adegan seks direkam dengan baik. Saya juga sangat menyukai partiturnya, yang memberikan keseimbangan yang baik antara melankolis dan ketegangan. Tapi yang terpenting, dan terlepas dari elemen klise, karakternya ditulis dan dikembangkan dengan baik, dan pertunjukannya benar-benar mengangkat materi sumber yang agak lembek. Secara keseluruhan, REVENGE adalah film thriller aksi yang berseni dan kadang-kadang bijaksana yang mungkin pantas mendapatkan lebih banyak perhatian daripada yang didapat / saat ini. Ini mungkin memiliki fondasi dramatis yang goyah, tetapi pasti patut dilihat untuk apa yang dibangun di sekitar dan di atasnya.

ULASAN : – A Far film yang lebih baik daripada yang dibuat oleh para kritikus. “The Postman” adalah film solid yang bagus tentang akhir dunia dan kekacauan serta kebingungan yang mengikuti jiwa tanpa disadari bahwa takdir memilih untuk membawa mereka yang selamat dari kiamat kembali ke kehidupan yang lebih baik dan masa depan yang menjanjikan. Corny ya tapi dengan cara yang positif dan konstruktif. Dengan pemeran Kevin Costner di bawah memberikan film semacam kepercayaan yang tidak Anda lihat di sebagian besar film “End of he World” yang telah diproyeksikan di layar perak sejak “Things to Come” pada tahun 1936 .”The Postman” tidak seperti kebanyakan film “End of the world” yang dibawakan sepanjang film, yang berdurasi hampir tiga jam, tema positif dan membangkitkan semangat yang jarang Anda lihat di film jenis ini. Bagian akhir film, sebut saja klise, benar-benar mengharukan tanpa menjengkelkan seperti jika dibuat oleh bakat yang lebih rendah dari Kevin Costner.

ULASAN : – Setelah tragedi keluarga untuk keluarga Blackledge, kakek-nenek George (Kevin Costner) dan Margaret (Diane Lane) ditinggalkan untuk membesarkan bayi Jimmy (Bram dan Otto Hornung) dengan ibu/menantu Lorna (Kayli Carter). Tetapi beberapa tahun kemudian, Lorna menikahi bad-un Donnie Weboy (Will Brittain) dan menghilang kembali ke keluarga besar Donnie di belantara North Dakota, dipimpin oleh Blanche Weboy (Lesley Manville) yang menakutkan. Khawatir akan kesejahteraan anak itu, Margaret menyeret pensiunan Sheriff George dalam perjalanan berbahaya untuk menyelamatkan anak itu. Ada kesamaan yang kuat dalam cerita ini dengan sub-plot “Ozark” yang luar biasa, di mana Darlene Snell (Lisa Emery) psikopat bermaksud tentang memiliki anak untuk dibesarkan di peternakan terpencilnya. Rasa ketegangan diciptakan kembali di sini, diperburuk oleh kecepatan film yang sangat lambat (baca “glasial”) di tahap awal. Ini adalah rasa takut yang sama yang saya rasakan dengan “Hewan Nokturnal”. Ini mencapai puncaknya pada kebuntuan yang menegangkan atas daging domba di peternakan Weboy, tetapi kita mungkin sudah setengah jalan ke dalam film saat itu. Namun, kecepatan yang lambat dipatahkan oleh beberapa adegan yang sangat kejam yang membuat film ini menjadi UK-15 sertifikat. Satu (tidak ada spoiler di sini!) Mengingatkan kembali ke blockbuster Kevin Costner lainnya di mana dia sedikit lebih beruntung! Dan bagian akhir mengubah kisah “dua orang tua” yang sedikit mengantuk menjadi aksi “semua senjata api” barat yang sangat tidak terduga. Meskipun Anda dapat berargumen bahwa ini sangat tidak merata, ini berhasil dan membuat film jauh lebih berkesan daripada yang seharusnya. Penampilan terkemuka yang menonjol di sini adalah dari Diane Lane sebagai Nenek yang tersiksa secara mental mengejar keyakinannya di seluruh negeri. Di sini penulis / sutradara Thomas Bezucha memberikan kendali penuh pada karakter tersebut. Itu adalah bagian “wanita kuat” yang berkesan, yang akan didominasi oleh pemeran utama pria dalam penulisan film beberapa tahun yang lalu. Lane memberikan penampilan yang dramatis dan solid yang memiliki nominasi Oscar tertulis di atasnya. Saya juga penggemar berat Kevin Costner, bukan hanya karena dia adalah aktor yang solid dan andal selama bertahun-tahun. Saya selalu ingat dia dengan gagah berani tampil sebagai “The Postman”/”propeller-guy” dalam pembukaan montase Billy Crystal yang lucu untuk Academy Awards ke-70. Bagaimanapun, di sini dia memiliki peran dramatisnya yang paling kecil selama bertahun-tahun, dan memberikannya sepenuhnya. Pekerjaan teratas, meskipun saya curiga ini mungkin bukan tahunnya untuk penghargaan Aktor Terbaiknya yang sulit dipahami. Akhirnya, melengkapi calon Oscar adalah Lesley Manville yang brilian sebagai Blanche Weboy. Ini mimpi peran untuk bintang kelahiran Brighton, tentu saja dinominasikan untuk Aktris Pendukung Terbaik dua tahun lalu untuk “Phantom Thread”. Dan dia benar-benar kedinginan di sini, menembaki semua silinder seperti Bette Davis yang gila dengan kecepatan. Dia jarang digunakan dalam film, tapi itu membuat adegannya semakin berkesan. Nominasi lain mungkin? Saya perkirakan demikian, ya. Menurut saya ini adalah jam tangan yang tidak nyaman, karena saya mendapati diri saya berada dalam dilema moral dengan alur cerita. Jelas bahwa Margaret benar-benar mengkhawatirkan keselamatan Jimmy (dan apalagi, Lorna). Namun, apa yang pada akhirnya siap dia lakukan adalah mempertimbangkan penculikan anak, ketika hukum jika mungkin berpihak pada pihak lain. Tentu, gaya hidup dan sikap para Weboy asing bagi “Nenek” yang lebih tradisional ini. Tetapi meskipun Blanche memerintah dengan ketabahan setingkat Victoria, bukankah dia – setidaknya sebelum kecenderungannya yang lebih jahat muncul – berhak melakukan itu? Film ini dengan kuat mengakar di belakang Blackledge sebagai “orang baik”, tetapi naskahnya dengan cerdik membuat Anda mempertanyakan bahwa di berbagai titik, Dua kategori teknis dalam “Let Him Go” juga patut diperhatikan. Sinematografinya dibuat oleh Guy Godfree, dan pemandangan luas Montana dan North Dakota (sebenarnya Alberta di Kanada!) disampaikan dengan gemilang. Dan musik oleh Michael Giacchino – salah satu komposer favorit saya – berat untuk cello dan pas untuk alur cerita yang suram. Saya selalu menilai kualitas skor dengan apakah saya mengganggu petugas kebersihan bioskop dengan duduk sampai kredit terakhir bergulir, dan inilah yang saya lakukan. Seperti film terakhir yang saya lihat sebelum Natal, “Let Him Go” bukanlah persembahan meriah yang menyenangkan. Ini adalah kisah yang dibuat dengan baik dan bijaksana, tetapi tidak membuat Anda merasa nyaman di dalam, karena alasan yang diuraikan di atas. Namun, jika Anda seorang pencinta film, ini adalah jam tangan yang menarik, jika hanya untuk pertunjukan akting bagus yang ditawarkan. (Untuk ulasan grafis lengkap, silakan lihat “Bob the Movie Man” di web. Terima kasih.) p>

ULASAN : – Pada tahun 1962, dunia berada di ambang Perang Dunia III untuk "Thirteen Days," sebuah film tahun 2000 yang dibintangi oleh Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp dan Dylan Baker, dengan arahan Roger Donaldson. Ceritanya berkisah tentang "Krisis Misil Kuba", ketika AS menemukan bahwa Soviet telah menempatkan misil yang ditujukan ke AS di Kuba. Banyak dialog diambil dari transkrip kepresidenan yang sebenarnya, yang membuatnya semakin mengesankan. Melihatnya dari sudut pandang hari ini, "Thirteen Days" adalah sebuah sistem gugur. Donaldson memfokuskan film tepat di tempat yang seharusnya – di Gedung Putih dan di ruang konferensi, memberi kita hanya subplot dari kehidupan keluarga Kenny O'Donnell. Bagi para poster yang berkomentar bahwa O'Donnell mungkin bukan orang sungguhan, ya, benar. Mustahil bagi saya untuk percaya bahwa dengan film yang begitu mendetail dan berusaha untuk menjadi begitu faktual, seseorang mengira ada karakter yang dibuat-buat. Coba Google lain kali. Ken O'Donnell memimpin kampanye kepresidenan Kennedy dan ditunjuk sebagai Asisten Khususnya ketika Kennedy memenangkan Gedung Putih. Dia adalah penasihat Presiden yang paling berkuasa. Beberapa hal menjadi jelas tentang apa yang terjadi di Gedung Putih pada tahun 1962: Tidak ada pemimpin militer yang menganggap pemerintahan Kennedy pantas berada di Gedung Putih; jika terserah para pemimpin militer, situasinya akan menyebabkan Perang Dunia III; JFK mengubah dirinya menjadi pretzel untuk mengejar solusi diplomatik atas potensi konflik. Meskipun berkecil hati hampir di setiap kesempatan, JFK tetap tidak mengizinkan pengambilan gambar dimulai, malah mendorong embargo terhadap Kuba. Ada banyak ketegangan dan kegembiraan dalam film ini. Salah satu adegan terbaik adalah Komandan Eckerd (Christopher Lawford) dan timnya terbang rendah di atas Kuba mengambil foto, dan seorang pilot U-2 berusaha menghindari misil yang mengejarnya. Tetapi sebagian besar ketegangan dan kegembiraan terjadi dalam pertemuan saat Presiden dan RFK berjuang untuk mendapatkan jawaban dan mengulur waktu. Oleh karena itu, campurannya ideal: drama, kegembiraan di udara, dan sedikit humor saat Adlai Stevenson mengalahkan Rusia dalam pertemuan OAS. Ada juga gambaran tentang reaksi negara – juga sangat akurat. Ya, orang-orang masuk ke gereja, membersihkan rak bahan makanan dari segala sesuatu, dan mengisi tempat penampungan sampah. Kami semua menonton Presiden di televisi. Nyatanya, saat dia berbicara, ibuku mengira dia akan menyatakan perang. Itu adalah saat yang menakutkan. Peran Kenny O'Donnell dalam semua ini mungkin agak dilebih-lebihkan untuk menjadikannya peran yang cocok bagi Kevin Costner. Costner tidak apa-apa di bagian itu. Aksen Boston sangat sulit dilakukan tanpa terdengar memakainya. Sangat sulit untuk membuat aksen secara umum dan membuatnya sesuai dengan karakter. Beberapa yang berhasil: Anne Bancroft dalam "The Miracle Worker", Paul Newman dalam "Somebody Up There Likes Me", Natalie Wood kecil dalam "Tomorrow is Forever", Travolta dalam "Saturday Night Fever", dan tentu saja ada yang lainnya. Jane Seymour dan Joan Collins dapat dengan mudah menjadi orang Amerika. Semua aktor Inggris dapat menggunakan aksen selatan, karena aksen selatan dimulai sebagai aksen Inggris. Costner meletakkannya terlalu tebal dan itu mengganggu. Tapi dia jelas tidak buruk dalam perannya. Orang-orang casting hanya ingin menyarankan JFK dan RFK. Di Steven Culp, mereka menemukan aktor muda yang mirip dengan RFK. Dia melakukan pekerjaan yang efektif, mengingat sulit untuk memerankan orang yang begitu terkenal. Yang paling sukses dalam film ini adalah Bruce Greenwood sebagai JFK, yang berusaha menjaga aksen agar tidak mendominasi dialog. Dalam pidato televisi Presiden, saya yakin dia meniru setiap infleksi dan jeda JFK, dan itu sempurna. JFK-nya adalah seorang pendengar, sangat bergantung pada nasihat saudaranya, dan orang yang memikul beban negara di pundaknya seperti salib. Salah satu poster di sini menyebutkan sesuatu yang menyatakan bahwa "kami dituntun untuk percaya bahwa JFK sangat bergantung pada penasihatnya" seolah-olah ini negatif. Tentu saja dia melakukannya. Tentu saja setiap Presiden melakukannya atau seharusnya. Keputusan terakhir adalah miliknya, dan dia harus yakin akan semua konsekuensinya. Hanya seorang idiot yang tidak mendengar setiap pendapat berharga sebelum dia memutuskan untuk meluncurkan Perang Dunia III. Persahabatan antara RFK, JFK, dan O'Donnell sama jelasnya dengan argumen dan frustrasi mereka. Tiga belas bulan setelah Krisis Rudal Kuba, JFK akan mati dan O'Donnell akan berada di belakangnya dengan Mobil Dinas Rahasia. Setelah pertemuan yang sangat sulit dengan Kepala Staf Gabungan, O'Donnell bersikeras agar JFK duduk sebentar, dan JFK akhirnya melakukannya. Lelah dan tidak bisa tidur nyenyak, dia menyesali menjadi Presiden. "Aku hanya berpikir akan ada lebih banyak hari baik." Pada akhirnya, kami – dan dia – akan menetap hanya untuk LEBIH BANYAK hari.

ULASAN : – Sutradara penulis Mike Binder telah membuat salah satu film sensitif yang berhubungan dengan isu rasial yang belum dibuat. Dia telah menghasilkan sebuah cerita, mengarahkannya dengan kepekaan seperti itu dengan pemeran yang luar biasa yang benar-benar melayani tidak hanya setiap bangsal yang dapat diberikan oleh industri film tetapi juga pengakuan dari semua orang yang bekerja untuk hak yang sama. Naskahnya brilian, kaya akan humor dan kesedihan, dan sangat-sangat cerdas. Sinopsisnya terlalu singkat tetapi menawarkan cita rasa film: 'BLACK OR WHITE adalah kisah seorang kakek Elliot (Kevin Costner) yang ketika istrinya Carol (Jennifer Ehle) terbunuh dalam kecelakaan mobil tiba-tiba ditinggal untuk merawat cucu tercintanya Eloise (Jillian Estell) – seorang anak yang lahir dari putri mereka yang dihamili pada usia 17 oleh seorang pecandu Afrika-Amerika Reggie (André Holland): putrinya meninggal di melahirkan dan yang meninggal saat melahirkan. Ketika nenek dari pihak ayah Rowena (Octavia Spencer) mencari hak asuh dengan bantuan saudara laki-lakinya Jeremiah (Anthony Mackie), gadis kecil itu terpecah antara dua keluarga yang sangat mencintainya. Dengan niat terbaik di hati, kedua keluarga berjuang untuk apa yang mereka rasa benar dan segera dipaksa untuk menghadapi perasaan mereka yang sebenarnya tentang ras, pengampunan, dan pengertian. Dihubungkan dengan pemeran all-star dan berdasarkan peristiwa nyata, film ini menampilkan dua dunia yang tampaknya berbeda, di mana tidak ada yang sesederhana hitam atau putih. aktor luar biasa – Paula Newsome (bintang berbakat dan sedang naik daun yang berperan sebagai hakim), Mpho Koaho yang berperan sebagai tutor Eloise, dan Joe Chrest – mitra pengacara dan sahabat Elliot. Film ini milik Costner, Spencer, dan Estell – dan tidak mungkin di tangan yang lebih kuat. Sangat dianjurkan.

ULASAN : – Pada tahun 1985, film 'western' adalah genre yang sudah lama tidak aktif, dengan kritikus film dengan cepat menunjukkan bahwa penonton telah menjadi terlalu 'canggih' untuk "shoot-'em-up" kuno. Namun, dua pembuat film memutuskan untuk menguji air; Clint Eastwood, menghidupkan kembali versi lama dari "Man with No Name", menyutradarai dan membintangi penghormatan SHANE-nya, PALE RIDER; dan Lawrence Kasdan, baru saja dari kesuksesan besar THE BIG CHILL, memenuhi impian seumur hidupnya untuk membuat musik barat, dengan SILVERADO. Tidak ada film yang berhasil di box office, dan pakar memperkirakan mereka akan segera dilupakan… tetapi kekuatan baru dalam industri film muncul, persewaan video, dan SILVERADO, dengan urutan aksi spektakuler, pahlawan karismatik, dan sapuan, tak terlupakan skor musik (oleh Bruce Broughton), adalah hit yang tak terduga dan luar biasa, menarik perhatian Hollywood ke pasar baru, dan mengangkat film ke status kultus hampir klasik yang dinikmati hari ini. Sementara PALE RIDER akan fokus pada demitologisasi berkelanjutan Clint Eastwood dari Barat (yang akan mencapai puncaknya pada UNFORGIVEN tahun 1992), SILVERADO mencakup semua klise 'klasik' Barat, menyajikannya dengan semangat sehingga tampak 'segar'. Kisah empat 'penembak' yang menyenangkan dengan keterampilan yang hampir seperti manusia super, terikat, dan akhirnya menghadapi sheriff yang korup dan geng deputinya yang brutal di kota Silverado, mengeluarkan satu demi satu elemen tradisional, dari 'bushwhack' klasik (dengan tembakan penghormatan John Ford 'Doorway Framing') kepada 'janda cantik' di gerbong kereta; dari 'penjaga salon dengan hati emas' hingga 'penjudi bengkok dengan senjata tersembunyi'… dan bahkan mencapai klimaks dengan final paling tradisional itu, saat dua mantan rekan berhadapan di jalan berdebu di gaya Barat kuno tembak-menembak. Keempat lead tidak bisa dilemparkan dengan lebih sempurna; Scott Glenn menyalurkan Gary Cooper sebagai seorang koboi singkat yang baru saja keluar dari penjara 5 tahun yang tidak layak; Kevin Kline memancarkan pesona khasnya sebagai mantan anggota geng yang hidupnya berubah karena "seekor anjing"; Danny Glover hangat dan meyakinkan sebagai seorang pria yang pindah ke barat dari Chicago untuk membantu keluarganya, dipersenjatai dengan senapan Henry yang legendaris; dan, yang terbaik dari semuanya, Kevin Costner muda, dalam penampilannya yang luar biasa, sangat menarik, liar, dan akrobatik, sebagai adik laki-laki Glenn yang selalu optimis dan riang, bagian yang ditulis Kasdan khusus untuk aktor tersebut, setelah adegannya dipotong dari THE BIG CHILL . Pemeran pendukung sama-sama hebat, dengan penampilan menonjol oleh raksasa Brian Dennehy, John Cleese (sebagai sheriff yang tahu 'di mana' yurisdiksinya berakhir), Jeff Goldblum, Linda Hunt, James Gammon ("Anda memimpin pagar betis ke persembunyian terbaik saya -keluar??"), Jeff Fahey, dan, dalam peran singkat yang luar biasa, Rosanna Arquette yang mempesona, sebagai janda yang dirayu oleh Kline dan Glenn. Dengan pemeran yang SEBAIK INI, sungguh luar biasa bahwa film tersebut harus 'pergi ke video' untuk mencapai kesuksesan!Baris terakhir SILVERADO, "Kami akan kembali!", Teriak oleh Costner saat dia dan Glenn naik 'menuju matahari terbenam ', memiliki penggemar yang tak terhitung jumlahnya yang berharap film lanjutan dibuat (jajak pendapat video nasional tahun 1999 memilih SILVERADO sebagai film "Sekuel yang Paling Layak"), tetapi waktu, sayangnya, menghilangkan kemungkinan itu. Film yang 'gagal' ketika dirilis, dalam genre yang 'para ahli' dianggap kuno, setelah hampir 20 tahun, masih mendapatkan penggemar baru. ..Semoga itu bertahan lama!"