ULASAN : – Nakajima Ryo, yang muncul ke panggung dengan Dunia Ini yang asli dan menyegarkan of Ours (2007), yang sangat populer di sirkuit festival film, adalah sutradara muda yang menjanjikan yang menurut saya akan berani dengan pembuatan filmnya. Menjadi penggemar fitur pertamanya, saya secara alami dengan cepat mengambil upaya keduanya. Bangkit mengecewakan dalam segala hal yang mungkin. Sementara This World of Ours segar, orisinal, dan kuat, Rise Up benar-benar berangkat, menghasilkan film yang terlalu klise dan menderita perangkap kesesuaian arus utama. Saya memprediksi seluruh film dalam 10 menit pertama dan film berubah menjadi komedi bagi saya karena setiap prediksi menjadi kenyataan. Wataru (Hayashi Kento) berdiri di atas bukit besar, menikmati pemandangan yang indah sebelum melompat dan meluncur turun. sebagai temannya, Hiroya (Taiga), merekamnya. Sebelum mendarat, seorang gadis, Rui (Yamashita Rio), berjalan di jalur Wataru, menyebabkan dia menabrak tanah dengan cara yang tidak terduga. Hiroya marah dan terus berteriak pada Rui, tetapi Wataru dengan cepat menyadari bahwa dia buta dan menerima situasinya. Ketiganya bertemu lagi segera setelah itu, memulai semacam “pekerjaan” di mana kedua anak laki-laki itu memimpin Rui berkeliling kota seolah-olah mereka adalah dia. “anjing penglihatan.” Mereka segera menemukan bahwa dia sulit untuk ditangani, meskipun Wataru tampaknya menyukai dia. Segera diketahui bahwa kedua anak laki-laki itu bekerja untuk saudara laki-laki Rui (Aoki Munetaka) di taman hiburan sebagai hewan maskot, memulai beberapa adegan komedi. Hidup terus berlanjut dan persahabatan berkembang hingga kenangan tertentu terungkap dan mengungkap kejadian tragis yang terjadi di masa lalu. (Ini semua ada di trailer resmi, bersama dengan lebih banyak lagi). Rise Up disebut sebagai drama romantis yang menyentuh dan sentimental tetapi gagal menyajikan peristiwa yang terjadi secara efektif, menyebabkan penonton merasa terputus dari karakternya. Selama beberapa adegan, saya bingung bagaimana hal-hal terjadi seperti yang mereka lakukan. Beberapa acara terlalu nyaman atau acak – contoh token dari seorang sutradara yang tidak dapat menemukan alur yang bagus untuk filmnya. Ceritanya pasti tragis dan dimaksudkan untuk menyentuh, tetapi filmnya terlalu pendek untuk membenamkan penonton secara efektif ke dalam dunia karakter. Apa yang Rise Up lakukan adalah menghadirkan penduduk Jepang sebagai orang yang sangat membantu dan baik hati, seperti setiap orang yang ditemui Rui (kecuali satu pria, yang, dengan terburu-buru, menjatuhkannya) saat dia keluar sendiri tidak pernah gagal untuk membantunya. dengan cara sebaik mungkin. Saya melihat ini sebagai pesan yang penuh harapan kepada masyarakat, karena kehidupan nyata pasti jauh dari cara cerita menyajikannya. Aktingnya di bawah standar, bahkan dari Hayashi Kento (meskipun dia menunjukkan tanda-tanda janji dan pasti telah memberikan penampilan yang dapat diterima di masa lalu–wajahnya berdiri dengan baik untuk pekerjaan kamera yang intim). Karakternya sendiri satu dimensi, tampil seperti yang diharapkan dan tidak pernah menyimpang dari jalur umum yang ditetapkan di awal. Kedua sahabat itu–Wataru dan Hiroya–berlawanan; Wataru baik hati, pengertian, dan pendiam, sedangkan Hiroya keras dan argumentatif, meski baik hati. Keduanya adalah teman yang sempurna, bermain satu sama lain dengan baik. Sebagai catatan tambahan– Saya berasumsi bahwa daya tarik utama bagi sebagian besar pemirsa potensial adalah kemungkinan aspek romantis antara Wataru dan Rui, tetapi tidak terlibat seperti yang Anda duga. Anda telah diperingatkan. Meskipun Rise Up sangat berbeda dari This World of Ours dalam pokok bahasannya, Rise Up agak mempertahankan karya kamera gaya film pertama Nakajima (di mana dia adalah sinematografer; namun, dia memilih untuk menggunakan sinematografer terpisah untuk Bangkit). Kameranya intim, meskipun kurang di wajah Anda dan tidak difilmkan dengan gaya genggam, dan saya merasa itu menyenangkan secara visual. Soundtrack ada di mana-mana, dengan beberapa lagu yang terdengar jujur seperti musik yang akan Anda dengar di lobi komersial atau hotel. Ini dikontraskan dengan beberapa lagu yang membangkitkan semangat dan penyertaan mahakarya piano klasik, Clair de Lune, tiga kali terpisah. Rise Up adalah upaya mengecewakan oleh Nakajima Ryo untuk membuat film arus utama yang dapat diakses secara komersial, tidak seperti sebelumnya, Dunia Ini sangat berbeda. milik Kami. Meskipun mencakup beberapa bidikan yang indah dan menyenangkan secara visual, film ini secara keseluruhan memancarkan amatirisme, yang berhasil untuk Dunia Kita Ini, tetapi gagal dalam konteks ini. Ini tidak terlalu panjang dan diatur dengan cukup baik, tetapi alur peristiwa diimprovisasi dalam beberapa kasus dan tidak sepenuhnya berfungsi secara keseluruhan. Ini adalah drama tragis yang mencoba untuk menjadi sentimental, dan memang demikian – tetapi gagal membuat kesan abadi pada penonton karena ceritanya yang tidak dapat dipercaya dan aliran yang canggung. Saya harap film Anda selanjutnya adalah peningkatan, Tuan Nakajima.

ULASAN : – Ini tidak terlalu buruk. Tidak buruk sama sekali. Karakternya seperti yang ada di manga anak perempuan. Mereka semua sangat baik dan murni secara tidak realistis. Anak laki-laki pada usia itu tidak bisa seperti itu. Apalagi masing-masing dari mereka memiliki karakteristik unik yang tidak realistis. Misalnya, salah satu karakter utama tinggal di ruangan yang penuh dengan buku komik. (Kapan dan bagaimana dia membawa mereka ke kamarnya? dan apakah dia pergi ke universitas untuk memulai? Sepertinya dia tidak keluar sama sekali sebelum memulai pelatihan.) Jadi, saya merasa jijik dulu. Tapi tetap saja, pada akhirnya saya terkesan dengan film ini karena berhasil menggambarkan keindahan berlari. Ada beberapa gambar yang indah, seperti Kakeru berlari di jalan di pagi hari. Rekaman gol dilihat dari sudut pandang Haiji. Dan cara Kakeru berlari sangat indah sehingga semua orang bisa mengaguminya. Saya pikir itu adalah pencapaian aktor. Dia pasti sudah berlatih keras untuk itu. Secara keseluruhan ini bukan film yang buruk. sebenarnya, sejujurnya, itu bergerak.

ULASAN : – Saya cukup percaya Akting Nana. Film berjalan dengan cerita perlahan, memungkinkan kita untuk menyerap perasaan dan memahami setiap bagian pada satu waktu. Kesimpulan dari film ini sederhana. Visual dan pergerakan filmnya tidak berat. Penonton bukannya risih tapi jengkel karena ingin tahu apa yang sebenarnya terjadi. Saya melihat ini sebagai kelebihan dari film tersebut yang membuat kita ingin terus menonton film tersebut. Namun setelah selesai menontonnya, tidak ada perasaan cinta yang berkesan pada karakter yang satu ini. Karena bab ringan tidak jelas spesifiknya. Penulis skenario mungkin harus mempertimbangkan kembali aspek apa yang ingin dia tampilkan? Misalnya, cinta antara seseorang dengan penyakit sosial dan parasit medis. Secara keseluruhan, saya tidak terlalu terkesan dengan naskahnya, tetapi karya visualnya, akting para aktornya. Saya melihat mereka baik-baik saja.

ULASAN : – Sepertinya film ini tayang perdana di Berlin (di International Festival Film), di mana saya berkesempatan untuk menontonnya. Itu adalah salah satu film yang lebih baik, yang telah saya tonton sepanjang tahun ini. Studi karakter dan thriller dikemas menjadi satu film. Dan film, di mana Anda tidak yakin, ke mana selanjutnya. Faktanya, bahwa perspektif berubah beberapa kali, bisa menghasilkan film yang sangat membingungkan. Tetapi sutradara selalu berada di atas angin dan dengan pengeditan yang bagus (dan akting yang sangat bagus) dia menarik perhatian penonton. Dan meskipun Anda memiliki beberapa karakter, Anda masih bisa merasakannya! Dan itu pasti memberi penghargaan untuk dilihat berulang kali! Saya menantikan untuk menonton ini lagi!

ULASAN : – Film yang mengontraskan kengerian kehidupan kota dengan gaya hidup back-to-nature yang lebih jujur di pedesaan adalah cukup umum di bioskop Jepang. Kaum muda bodoh yang mengira mereka tahu semuanya cenderung bergumul ketika mereka menemukan bahwa mereka tidak memiliki akses ke broadband berkecepatan tinggi dan sinyal WiFi yang layak, dan mereka akhirnya belajar pelajaran berharga tentang nilai-nilai kemanusiaan ketika mereka kembali ke cara tradisional dan mengandalkan atas saran dan pengalaman orang tua mereka. Lebih sering cerita seperti itu diceritakan dalam konteks komedi (The Mohican Comes Home, A Farewell to Jinu, Wood Job!), tetapi Where I Belong karya Shinju Azuma bertujuan untuk menemukan kualitas penebusan dalam kisah kembali ke akarnya. pencuri, Izumi, telah menyerang seorang wanita di kereta bawah tanah dengan pisau mencoba mencuri dompetnya dan melarikan diri dari tempat kejadian dengan tergesa-gesa. Dia berakhir di wilayah pegunungan Miyazaki di selatan Jepang, jauh dari peradaban. Ketika dia bertemu dengan seorang wanita tua yang mengalami kecelakaan skuter, reaksi pertamanya adalah mencuri sepeda, tetapi dia membantunya kembali ke rumahnya di mana dia disambut dan diberi makan oleh komunitas desa kecil dan diadopsi oleh Suma seolah-olah dia adalah dia. cucu sendiri. Izumi tidak punya tempat tujuan, dia dirawat dengan baik dan cuacanya bagus, jadi dia memutuskan untuk berkeliaran sebentar. Shige “kakek tua” lainnya mengajaknya mencari makan dan berburu di hutan dan dia mengenal seorang wanita muda yang bersiap untuk festival Heike. Ini kerja keras tapi Izumi bisa terbiasa dengan gaya hidup. Sepertinya tidak akan ada yang lebih rumit dari ini di Where I Belong, yang berubah menjadi ritme lembut setelah adegan pembuka yang penuh kekerasan. Namun, orang-orang Miyazaki tidak kebal dari masalah kehidupan modern, atau bahkan dari jenis masalah manusia yang mempengaruhi kita semua, dan Izumi tahu bahwa dia harus menghadapi beberapa masalah yang lebih dalam jika dia ingin melanjutkan. Apa yang membuat perubahan haluan karakter Izumi yang tidak realistis sedikit lebih meyakinkan adalah bahwa hal itu tidak bergantung pada dikotomi sederhana kota versus desa, muda versus tua, kehidupan modern tanpa tujuan versus tradisi yang solid, melainkan dari sekitarnya. dengan orang-orang dan perasaan manusia yang nyata yang membuat peluang penebusannya lebih mungkin. Namun, untuk bermain di tema back-to-nature, bisa dibilang apa yang benar-benar dialami Izumi di Where I Belong adalah menghirup udara segar.

ULASAN : – Dramatisasi itu normal menurut saya. Revolusi pelajar seringkali tampak seperti tindakan gangster bagi mereka yang tidak menyaksikannya secara langsung. Dari pengalaman pribadi tentang protes mahasiswa dan lahir di negara dengan masa lalu gemilang yang penuh dengan revolusi mahasiswa, saya bisa menghubungkan film ini secara personal. Saya benar-benar menikmati setiap bagian filmnya. Aksinya bisa diterima mengingat latar belakang ceritanya, budaya seni bela diri Jepang dan Tiongkok menurut saya film ini sangat menarik.

ULASAN : – Seorang teman WhatsApp-ed saya poster film dan berbagi dengan saya dengan kata-kata antusias bahwa itu didasarkan pada buku yang luar biasa dan itu akan menjadi film yang bagus. Saya berterima kasih padanya dan memasukkannya ke belakang pikiran saya dan melupakannya. Kemudian suatu malam di tempat tidur, saya mengetahui bahwa cerita itu ditulis oleh Keigo Higashino dan suara “teriakan” keluar dari bibir saya dan istri saya di sebelah saya terkejut. Itu saja kami harus melihatnya. Di antara kami berdua, setiap kali buku Keigo Higashino dirilis dalam bahasa Inggris, peristiwa hidup kami akan berputar di sekitarnya hingga kami berdua membaca dan membedahnya. Penulis The Devotion of Suspect X dan Journey Under the Midnight Sun, Higashino menulis misteri yang diplot dengan rumit yang akan memberi otak Anda latihan yang baik dan nutrisi yang sangat dibutuhkan jiwa Anda. The Miracles of the Namiya General Store adalah terobosan langka ke dalam fantasi dan drama baginya, tetapi itu menampilkan plot berlapis-lapis dan perhatian terhadap detail yang sama seperti yang kita harapkan. Suatu malam di tahun 2012, Atsuya (Kyosuke Yamada dari grup pop Hei! Katakan! JUMP) dan kedua temannya siap berbuat jahat. Untuk tetap bersembunyi dari polisi, mereka memutuskan untuk bersembunyi di sebuah ruko persediaan yang terbengkalai. Ketika pantai sudah bersih, mereka memutuskan untuk pergi, tetapi ke mana pun mereka lari, mereka akhirnya akan mendarat di toko terlantar. Mereka mengurung diri di toko untuk memahami berbagai hal. Suatu saat di malam hari, celah di gerbang depan logam terbuka dan surat-surat masuk. Ternyata surat-surat itu ditujukan kepada Tuan Namiya (veteran berusia 69 tahun Toshiyuki Nishida), pemilik toko 32 tahun yang lalu, menanyakan untuk saran untuk masalah pribadi mereka. Menjelajahi internet untuk mencari petunjuk, mereka mengetahui bahwa Tuan Namiya biasa membagikan nasihat bagi siapa saja yang menulis kepadanya dengan masalah mereka dan meninggalkan balasan tertulis dengan tangan panjang di kotak pengiriman untuk susu botol. Dengan waktu di tangan mereka, ketiga orang bandel itu bergiliran menulis balasan dan penerima balasan akan menerimanya 32 tahun yang lalu. Dalam prosesnya, ketiganya memulai perjalanan penemuan diri. Oke, saya tahu Anda memikirkan The Lake House (2006), yang merupakan remake dari film Korea Il Mare (2000), di mana kotak surat di mana-mana berfungsi sebagai penghubung antara dua garis waktu. Sutradara Ryuichi Hiroki dan penulis Hirosh Saito dan Keigo Higashino, memperluas gagasan itu dengan sangat luar biasa sehingga ceritanya mencakup lebih dari sekadar kisah romantis. Di tangan pembuat film lain, film ini bisa saja menjadi episodik, tetapi di sini ceritanya berlapis begitu luhur sehingga akhirnya menyerupai sepotong kue pelangi yang sempurna. Ini adalah drama yang dilakukan dengan baik, situasinya mungkin terasa dibuat-buat dan canggung, tetapi sentuhan magis pada akhirnya membuatnya berbau seperti hamparan mawar. Cerita tidak berakhir, mereka menjadi benih untuk yang berikutnya, sekali lagi membuktikan bahwa perbuatan baik menciptakan riak di kolam pengalaman manusia yang tenang. Itu hanya salah satu dari banyak pelajaran yang saya ambil darinya – kadang-kadang Anda tidak melihat efek dari tindakan baik Anda karena Anda tidak memiliki pandangan mahatahu, dan kadang-kadang efek yang menjangkau jauh mungkin mengejutkan Anda. Rasa tempat dan waktu kuat di sini, dan tahun 1980-an digambarkan dengan baik. Nostalgia mekar penuh. Salah satu kesenangan dari film ini bagi saya adalah menggairahkan dalam seni kata-kata tertulis. Teknologi telah berkembang begitu pesat sehingga membunyikan lonceng kematian bagi seni menulis surat. Sangat sedikit narasi yang berurusan dengan seni membiarkan kata-kata yang hilang ini membara dalam pikiran Anda sebelum meletakkannya dengan hati-hati di atas kertas. Namiya tidak membagikan klise dan sapuan lebar – dia menulis setiap balasan dengan cermat dan penuh pertimbangan. Kadang-kadang mereka bisa lucu dan sebagian besar waktu mereka pedih dan menyentuh kepala. Saya berpendapat bahwa kebanyakan orang yang menulis ke Aunt Agony tidak membutuhkan bantuan untuk masalah mereka. Mereka sudah tahu apa yang ingin mereka lakukan, tetapi yang mereka dambakan adalah penegasan dan film membahas aspek yang menarik ini. Hiroki memainkan tangannya secara berlebihan dalam membiarkan momen akting berlebihan dan berlama-lama di adegan pedih sedikit lebih lama dari yang dibutuhkan. Tapi betapa saya berharap ada film seperti ini diputar di bioskop setiap minggu. Ini termasuk jenis film langka yang memupuk jiwa dan menegaskan kembali kehidupan, bahwa apa pun stasiun kehidupan Anda, selalu berbuat baik dan warisan Anda akan diamankan.