ULASAN : – “Mereka Hidup di Malam Hari”, adaptasi layar tahun 1948 dari novel Edward Anderson “Thieves Like Us”, dan film lain yang memiliki jelas terinspirasi olehnya, seperti “Gun Crazy” (1949) dan “Bonnie and Clyde” (1967), semuanya sangat bagus sehingga membuat Anda bertanya-tanya apakah diperlukan versi lain dari cerita yang sama. Jawabannya adalah ya, karena Robert Altman berada di balik versi ini, dan jika Altman tidak membuktikan apa-apa lagi sebagai sutradara, dia membuktikan bahwa dia dapat mengambil materi apa pun dan menjadikannya miliknya sendiri. “Pencuri Seperti Kita” Altman adalah versi yang indah dan memilukan dari kisah pecinta-on-the-lam, dengan Keith Carradine berperan sebagai Bowie, anggota yang berbicara lembut dan sensitif dari trio narapidana yang melarikan diri dan perampok bank (dua lainnya, Chickamaw dan T-Dub, diperankan oleh pemain reguler Altman John Schuck dan Bert Remsen, masing-masing). Selama jeda dalam rangkaian perampokan mereka, Bowie mendirikan rumah dengan Keechie (Shelley Duvall), seorang gadis desa yang pemalu dan sederhana, dan mereka mencoba semacam kebahagiaan rumah tangga terlepas dari kenyataan bahwa Bowie dikutuk dan itu hanya masalah. waktu sebelum hukum mengejar dia. Sementara itu, saudara ipar T-Dub, Mattie (Louise Fletcher), yang telah membantu para buronan karena kewajiban keluarga, mulai bosan dengan contoh yang diberikan ketiganya untuk anak-anaknya sendiri, dan menjadi kaki tangan polisi yang berusaha. untuk melacak penjahat. Versi layar sebelumnya dari cerita ini menampilkan aktor cantik sebagai kekasih dan membuat kami jatuh cinta pada mereka. Pada tahun 1948 adalah Farley Granger dan Cathy O”Donnell; pada tahun 1967 adalah Warren Beatty dan Faye Dunaway. Kami juga jatuh cinta dengan Carradine dan Duvall, tetapi karena alasan yang berbeda. Mereka jelas BUKAN aktor cantik — mereka berdua kurus, kaku dan canggung. Tapi mereka berdua sangat sederhana dan manis, dan mereka memiliki saat-saat indah dan naturalistik bersama yang membuat kita berharap keduanya bisa tenang, memiliki keluarga dan mencapai kebahagiaan kecil mereka sendiri. Altman terus-menerus mengingatkan kita tentang kebahagiaan yang disangkal oleh keduanya melalui penggunaan parade iklan cetak dan radio tanpa henti yang berfungsi sebagai komentar berjalan di sepanjang film. Selama depresi yang mengerikan di mana begitu banyak orang tidak mampu membeli apa-apa, Altman tampaknya menuduh budaya konsumeris Amerika tak henti-hentinya mengingatkan semua orang tentang apa yang tidak mereka miliki. Jalan menuju kebahagiaan, menurut Altman, tampaknya terletak pada kenyamanan materi; tidak heran trio pria dalam film ini lebih memilih merampok bank daripada alternatif yang tersedia bagi mereka. Dan ada tema lain yang muncul melalui versi Altman, yang muncul berulang kali dalam karyanya, yaitu ketidakmampuan pria yang frustrasi. Para pria dalam film ini beralih ke perilaku yang paling merusak (mencuri, minum, agresi seksual) untuk mengatasi dunia yang mereka rasa telah kehilangan kendali, dan perilaku ini terus disandingkan dengan ranah domestik feminin yang diwakili oleh Mattie. , selalu mampu dan banyak akal, dan membenci gangguan yang dibawa oleh para pria bersama mereka. Vilmos Zsigmond dalam tamasya ini. Namun berkat penampilan menawan dari Carradine dan Duvall, dan representasi menyentuh dari hubungan tentatif karakter mereka, ini adalah salah satu filmnya yang paling hangat dan beresonansi secara emosional dari periode waktu itu. Nilai: A

ULASAN : – Pada saat perilisannya, PRETTY BABY menarik banyak perhatian kontroversi untuk pokok bahasan dan ketelanjangannya dari pra-remaja Brook Shields (Violet). Sekarang mungkin tidak akan dibuat sama sekali — yang memalukan, karena ini adalah drama yang ditulis dan diarahkan dengan solid. Almarhum Louis Malle, yang juga menyutradarai BLACK MOON yang luar biasa, mendekati topik prostitusi anak tanpa penilaian atau moralisasi. Keefektifan film ini berasal dari naskah yang tidak membebani salah satu karakternya dengan dialog penjelasan. Sebagian besar dialog yang terdengar adalah jenis insidental. Karakter tidak berhenti untuk menjelaskan situasi atau kepausan. Malle menangkap lirikan, bahasa tubuh, refleksi, dan menggunakan non-verbal untuk menceritakan kisahnya yang sangat manusiawi tentang rumah kucing New Orleans. Susan Sarandon, sebagai ibu pelacur Violet, menampilkan penampilan yang bagus sebagai seorang wanita yang menyangkal realitasnya. Keith Carradine, yang berperan sebagai fotografer yang jatuh cinta pada Violet, memberikan penampilan yang sempurna dengan sedikit lebih dari selusin baris dialog. Yang juga tidak berharga adalah penampilan indah Francis Faye sebagai Nell, nyonya rumah kucing. Dia membawa hadiah yang tajam untuk ironi dalam perannya. Brooke juga sangat, sangat bagus, dan ini adalah penampilan karirnya.

ULASAN : – Sekuel direct-to-video ini sudah keluar di Eropa, jadi saya sudah melihatnya. Dan coba tebak: Saya menyukainya! Bukan hanya karena saya penggemar Balto, tetapi karena ini adalah film animasi yang sangat bagus, terutama untuk DTV (dan kita semua tahu bahwa sekuel DTV biasanya semuanya bagus!). Bahkan, memberikan perasaan yang sedikit berbeda dibandingkan ke yang asli atau Wolf Quest. Saya tidak tahu persis mengapa, tapi ini pertama kalinya saya merasakannya dengan sekuel animasi … Dan itu benar-benar hal yang menyenangkan Ceritanya adalah salah satu poin terbaik : ada banyak hal yang terjadi, mungkin bahkan lebih dari yang pertama, dan semuanya berjalan dengan cepat. Tidak ada bagian yang membosankan, meskipun beberapa mungkin tidak menyenangkan semua orang. Tidak ada keajaiban di sini, manusia kembali untuk selamanya, semua poin kunci dari skenario memberikan perasaan nyata; jadi lebih dekat dengan aslinya di sisi itu. Karakternya masih belum digambar dengan baik; sebenarnya, itu tergantung, terkadang mereka digambar dengan sempurna, hampir seperti yang pertama, dan terkadang jauh lebih sedikit. Saya akan mengatakan itu biasa untuk DTV di sisi itu. Namun, latar belakangnya MENGAGUMKAN. Warnanya lebih dari indah, dan latar belakang yang kurang indah disandingkan dengan yang paling indah di aslinya. Itu hal lain yang sangat mengesankan untuk sekuel DTV, mengingat IMO mereka seindah beberapa film animasi besar seperti "Brother Bear" atau "Spirit", dan bahkan mungkin lebih! Adapun musiknya: Saya akan mengatakan hal yang sama. Meskipun masih ada beberapa bagian yang kosong, soundtracknya benar-benar mengagumkan, mengesankan, terutama menjelang akhir. Ini mungkin tidak memiliki gaya soundtrack Horner's Balto 1 yang cerdik, namun skor dari Adam Berry luar biasa, dan membuat beberapa bagian tak terlupakan. Untuk memberikan gambaran yang lebih baik tentang apa yang saya pikirkan secara keseluruhan tentang film ini, saya akan meringkasnya menjadi satu kata: indah. Sungguh, sangat indah. Skenario yang indah, musik yang indah, grafik yang indah… Beberapa dari Anda mungkin bertanya-tanya apakah mereka akan menyewa atau membelinya secara langsung. Yah, saya yakin film ini memiliki nilai replay yang lebih dari cukup, ketika Wolf Quest hampir tidak memilikinya; jadi IMO, ini pasti harus dibeli untuk setiap penggemar Balto, dan bahkan untuk semua orang;) Untuk meringkas: Film yang luar biasa. Pasti harus dilihat untuk penggemar Balto, dan salah satu sekuel DTV terbaik yang pernah dibuat untuk film animasi (mungkin yang terbaik dengan TLK 1/2). Ini mungkin memiliki beberapa kekurangan, tetapi ada begitu banyak kualitas dalam skenario, grafik, musik… sehingga setiap orang akan melewati masalah kecil ini, dan menikmati cerita hebat yang ditawarkannya. Jika Anda menyukai Wolf Quest, Anda memiliki semua kesempatan untuk menyukainya. Jika Anda tidak, tetapi tetap menyukai Balto asli, percayalah: ini agak berbeda dari WQ, jadi Anda tidak punya alasan untuk tidak menontonnya hanya karena WQ mengecewakan. Tidak seperti Wolf Quest, saya benar-benar tidak dapat melihat siapa pun yang tidak menyukainya.

ULASAN : – David Lowery telah membuat film indie kecil yang indah, atmosfer, dengan melodrama kejahatan Texas tahun 1970-an ini. Di setiap titik di mana Lowery bisa menambahkan Hollywood berkembang dan tipu muslihat untuk membuat film lebih komersial, dia menolak untuk melakukannya. Hasilnya adalah plot jenis kejahatan & hukuman tipis yang berfungsi sebagai kanvas untuk puisi bernada tentang hasrat dan tragedi ini. Saya tidak tahu apakah saya bisa mengatakan ada sesuatu yang benar-benar menebus tentang karakter yang menyedihkan dan terkutuk ini, tetapi mungkin cukup untuk mengatakan bahwa mereka memiliki tingkat kemanusiaan yang membuat kita mengasihani mereka atas pilihan yang telah mereka buat. Ini adalah kemenangan lain untuk Rooney Mara yang luar biasa sebagai wanita muda yang kuat yang menginginkan kehidupan yang lebih baik dan pria yang tidak bisa mendapatkannya untuknya. Ada ironi besar dalam bagaimana peristiwa terjadi untuknya dan itu semua bisa dipercaya. Saya juga terkesan dengan penampilan Casey Affleck sebagai kekasihnya dan penjahat kelas teri. Dalam peran pendukung ada Nate Parker sebagai teman Affleck; Petugas polisi simpatik Ben Foster dan Keith Carradine melonjak sebagai sesepuh kota dan sosok ayah bagi Rooney dan Affleck. "Ain't Them Bodies Saints" adalah gambar yang tampak hebat dan Bradford Young pantas mendapatkan semua pujian yang dia dapatkan untuk sinematografinya.