ULASAN : – Eros dan Thanatos, Cinta dan Kematian memerintahkan dialektika Kehidupan. Pada akhir abad ke-19 di sebuah desa terpencil di Jepang, seorang pemuda dan seorang wanita yang sudah menikah, lebih tua darinya, jatuh cinta satu sama lain dan memutuskan untuk membunuh suaminya agar bebas menikmati cinta mereka. Tapi mereka tidak pernah menikmati kebebasan itu sejak Penyesalan mulai menghantui mereka mulai seperti biasa pada saat itu oleh anggota pasangan yang paling lemah, tentu saja wanita itu. Sejak saat itu dalam suasana di mana mimpi (mimpi buruk) bercampur dengan kenyataan, hantu suami yang terbunuh muncul pertama kali pada wanita itu tetapi kemudian juga pada pria itu. Itu juga menghantui mimpi penduduk desa lainnya menciptakan iklim kecurigaan dan gosip di sekitar pasangan yang diperparah dengan kedatangan seorang petugas polisi yang datang untuk menyelidiki hilangnya suami yang terbunuh. Tapi yang membuat film ini lebih menarik selain kisah perzinahan yang hampir umum ini adalah evolusi perasaan pasangan dalam perkembangan psikologis dan dramatis Shakespeare yang mendalam dari penyesalan, kesedihan dan ketakutan yang mengubah hubungan cinta mereka menjadi mimpi buruk sampai ajal terakhir mereka. Ekspresionisme yang begitu digandrungi akting teater atau film Jepang juga hadir dalam penampilan para pemainnya namun tidak dalam bentuk yang dilebih-lebihkan. Hanya dalam ukuran yang diperlukan untuk menunjukkan perasaan terdalam dari karakter yang digambarkan dengan lebih efektif. Ini memang film bagus yang solid.

ULASAN : – “Tokyo Monogatari” (1953) konon dianggap sebagai master auteur Favorit Yasujiro Ozu sendiri, dan oleh banyak orang lainnya sebagai yang terhebat. Dibutuhkan sutradara sekaliber Yoji Yamada (“Twilight samurai”) untuk berani membuat ulang. “Tokyo Monogatari” telah dipegang begitu dalam dan disayangi di hati banyak pecinta film sehingga pembuatan ulangnya hampir dianggap sebagai penistaan. Saya mengakui fakta bahwa menonton “Tokyo kazoku” (2013), saya bertanya pada diri sendiri “Apa gunanya?” Begitulah, sampai menjelang akhir, ketika tiba-tiba berbunyi klik ketika saya melihat apa yang dilakukan Yamada. Ozu tak ada bandingannya. “Tokyo Monogatari” tidak luar biasa. Karya Yamada, bagaimanapun, bukanlah remake sebagai pembaruan. Latar belakangnya sangat berbeda. Dunia pascaperang di “Tokyo Monogatari” suram dan menyedihkan. “Tokyo kazoku” diatur di dunia pasca-revolusi TI saat ini, dengan ponsel dan semuanya. Suasana modern sudah tidak asing lagi bagi kita, kegembiraan tetapi juga keterasingan di kota kelas dunia modern. Orang pada umumnya kurang halus dan lebih ekspresif. Meskipun bukan remake shot-for-shot (katakanlah, sebagai “Psycho”) “Tokyo kazoku” umumnya mengikuti “Tokyo Monogatari” sangat dekat, terutama dalam dialog. Namun, ada beberapa perubahan signifikan. Salah satu hal paling cerdas yang saya temukan adalah bagaimana Yamada menggunakan dialog dan situasi yang sama pada karakter dan skenario yang diubah. Saya akan membahasnya nanti. Izinkan saya mengutip dari seorang kritikus film: Jauh sebelum istilah “kesenjangan generasi” diciptakan, Ozu menyelidikinya secara mendalam. Tema sentral dalam pikiran Ozu adalah hubungan antara orang tua dan anak. Ini juga kasus Yamada. Kedua pasangan tersebut, putra dan putri sulung serta pasangannya masing-masing, sangat mirip dengan pasangan aslinya. Keduanya, dokter dan istrinya yang baik hati sengaja dibiarkan terbelakang, agar tidak membuat film terlalu padat. Anak perempuan itu menarik perhatian seperti aslinya, menimbulkan pertanyaan apakah dia egois atau hanya praktis. Suaminya diberi sedikit lebih banyak peran pelawak. Satu perubahan yang agak tidak signifikan adalah mengganti putri bungsu (di kampung) dengan putri tetangga. Dalam bahasa aslinya, keduanya adalah putra ketiga dan janda dari putra kedua (yang meninggal saat perang). Dalam pembuatan ulang, tidak ada anak laki-laki ketiga, sedangkan anak laki-laki kedua tidak mati. Putra kedua ini sebenarnya mengambil persona putra ketiga dalam aslinya – muda dan tidak sabar. Jelas tidak ada lagi janda dan karakter tersebut digantikan oleh pacar putra kedua, yang telah memperoleh nama janda tersebut Noriko. Dengan perubahan ini muncullah “sesuatu untuk ditawarkan” yang saya kutip di baris ringkasan saya. Satu perubahan adalah pengenalan “kompleks Boromir/Faramir” yang bagi para penggemar “The Lord of the Rings” akan sangat jelas. Ini adalah situasi di mana sang ayah dengan berat sebelah menyukai putra sulungnya, dan selamanya mengkritik putra bungsunya. Dalam hal ini, pilih kasih tampaknya hampir dapat dibenarkan karena anak sulung adalah seorang dokter medis (walaupun tidak terlalu terkenal) sedangkan yang lebih muda adalah semacam gelandangan. Tetap saja, itu juga merupakan kesenjangan generasi lama yang sama – hanya lebih menonjol. Namun, perubahan terbesar ada pada wanita. Noriko tua mendekati menjadi malaikat, dengan teguh mempertahankan kesetiaannya meskipun suaminya telah meninggal selama 8 tahun. Perannya dalam film sangat penting. Noriko baru memiliki lebih sedikit peran untuk dimainkan, namun itu adalah peran yang agak penting. Dalam adegan terakhir, ketika mereka berada di kapal feri meninggalkan pulau, dia berperan penting untuk rekonsiliasi halus saat dia memberi tahu pacarnya bahwa ayahnya tidak benar-benar berpikir buruk tentangnya. “Dia memintaku untuk menjagamu”, katanya. Beginilah kejadiannya: adegan antara sang ayah dan Noriko – bagaimana dialog dan situasi yang sama digunakan untuk dua skenario yang sangat berbeda. Dalam aslinya, sang ayah berterima kasih kepada Noriko, mengulangi apa yang dikatakan sang ibu tentang waktu yang dia habiskan bersama Noriko sebagai waktu terbaik yang dia miliki di Tokyo. Dia kemudian memberi Noriko jam tangan yang ditinggalkan almarhum ibunya. Adegan ini mengkristalkan pengorbanan diri seorang janda 8 tahun yang hampir suci. Adegan ini diulang hampir persis dengan Noriko baru, tetapi dalam skenario yang sama sekali berbeda. Di sini, pacar muda, meskipun baik dan toleran selama ini, tidak segan-segan mengomel kepada pacarnya tentang ayah yang tampak dingin, menyendiri, dan pendiam. Ini adalah “pembaruan” yang saya sebutkan sebelumnya. Di dunia sekarang ini, seseorang yang semalaikat Noriko tua akan sedikit tersingkir dari kenyataan. Noriko baru sebenarnya lebih “manusiawi”, seseorang yang bisa kita hubungkan. Adegan yang sama dengan detail yang hampir sama persis, hanya dengan satu perbedaan. Noriko baru, setelah menyadari bahwa lelaki tua itu baik dan perhatian, memprotes bahwa dia tidak sebaik yang dia gambarkan, dan menangis tersedu-sedu. Kedua adegan, lama dan baru, adalah yang paling menyentuh dalam film, tetapi dengan cara yang berbeda. Noriko lama dimainkan oleh Setsuko Hara yang legendaris yang akan selalu menjadi salah satu aktris paling dicintai di Jepang. Noriko baru dimainkan oleh Yu Aoi, yang pesonanya telah ditunjukkan dengan lebih dari cukup kepada mereka yang telah menontonnya di “Hana to Arisu” (2004) dan “Flowers” (2010), hanya untuk menyebutkan dua dari sekian banyak penampilan layarnya.

ULASAN : – Menonton film kedua ini dalam perjalanan pesawat pulang dari Jepang. Itu hanya membuat saya takjub, saya tertawa dan menangis. Itu hanya sesuatu yang sangat berbeda dari yang biasa kita lakukan di barat, ia memiliki daya tariknya sendiri yang luar biasa. Saya tidak tahu banyak tentang kehidupan keluarga di Jepang, tapi begitu banyak yang saya bayangkan. Meskipun saya menganggap film itu sebagai komedi, ia memiliki beberapa topik serius dan membuat Anda berpikir tentang keluarga dan nilainya. Tidak sabar untuk melihat film ketiga di masa depan. Mudah-mudahan saya bisa menontonnya di suatu tempat, cukup sulit untuk menemukan film-film ini di eropa. Saya menonton yang pertama hari ini dengan seorang teman dan itu juga sangat bagus.

ULASAN : – Menonton film ini dalam perjalanan pulang dari Jepang. Itu hanya membuat saya takjub, saya tertawa dan menangis. Itu hanya sesuatu yang sangat berbeda dari yang biasa kita lakukan di barat, ia memiliki daya tariknya sendiri yang luar biasa. Saya tidak tahu banyak tentang kehidupan keluarga di Jepang, tapi begitu banyak yang saya bayangkan. Meskipun saya menganggap film itu sebagai komedi, ia memiliki beberapa topik serius dan membuat Anda berpikir tentang keluarga dan nilainya. Tidak sabar untuk melihat film ketiga di masa depan. Mudah-mudahan saya bisa menontonnya di suatu tempat, cukup sulit untuk menemukan film-film ini di eropa. Saya menonton yang pertama hari ini dengan seorang teman dan itu juga sangat bagus.

ULASAN : – Oh tidak, saya tidak terlalu suka yang ini ?Maksud saya, ini tidak buruk. Aktingnya bagus dan terlihat baik-baik saja secara visual. Sangat menyenangkan melihat karakter berkembang lebih banyak, tetapi secara pribadi, saya tidak terlalu tertarik pada sebagian besar hal yang sebenarnya mereka lakukan dalam angsuran ini. Mungkin film Yamada yang paling tidak saya sukai yang pernah saya tonton, tetapi mengingat saya telah menonton sekitar 60 sekarang (sejauh ini film terbanyak yang pernah saya lihat dari satu sutradara), fakta yang menurut saya masih “terburuk” -nya masih jauh dari buruk menunjukkan banyak hal tentang keahliannya yang luar biasa sebagai pembuat film. Ini adalah film pertama yang saya beri nilai kurang dari 3/5, dan sangat mengesankan bahwa butuh waktu lama untuk menemukan sesuatu dalam filmografinya yang setidaknya tidak “cukup bagus” bagi saya. Trilogi Keluarga yang Luar Biasa tidak benar-benar berakhir menjadi cangkir teh saya, sayangnya, di penghujung hari, tetapi 1 dan 2 memang memiliki premis yang bagus, dan beberapa adegan yang sangat bagus di masing-masingnya. Angsuran ketiga ini terasa sedikit lebih lumayan bagi saya, dan meskipun saya tidak bisa mengatakan itu buruk, saya merasa agak sulit untuk merasa antusias.

ULASAN : – Film ini tentang seorang pengangguran yang mengambil pekerjaan sebagai orang yang mempersiapkan tubuh sebelum dimasukkan ke dalam peti mati. "Departures" adalah film yang indah. Ini tentang perjalanan terakhir sebelum seseorang menjadi abu, namun tidak pernah terasa suram. Faktanya, ini menunjukkan bahwa semua manusia akan mati suatu hari nanti, dan bagaimana kita memandangnya dan bagaimana mereka yang tertinggal menghadapi kematian itulah yang penting. Kobayashi memperlakukan tubuh dengan sangat hormat dan bermartabat, yang sangat menyentuh saya. "Departures" adalah film untuk dirasakan. Itu membuat Anda berpikir dan merasakan tentang topik tabu yang biasanya tidak dibahas. Saya memuji pembuat film untuk membuat "Departures". Ini harus dilihat.