ULASAN : – Adaptasi novel sejarah karya Ryotaro Shiba ini. Menavigasi antara, yah, mengadaptasi buku, dan (mencoba) menemukan pijakannya sendiri dalam sejarah.A pandangan yang jauh lebih jujur tentang gejolak di masyarakat Jepang abad XIX pertengahan dan peristiwa yang menyebabkan Restorasi Meiji daripada Samurai Terakhir yang lebih ramah “masyarakat umum”, Baragaki berfokus pada kehidupan penting Hijikita Toshizo, wakil komandan Shinsengumi , milisi elit keshogunan yang bertanggung jawab atas perlindungan Kyoto ketika kekuatan keshogunan tengah runtuh. Sebagian besar karakter dalam film didasarkan pada tokoh-tokoh sejarah yang ada (dan mendukung Harada untuk memasukkan Samurai terakhir yang “asli”, Jules Brunet, mungkin sebagai dorongan kecil untuk Last Samurai). Seperti fitur sejarah Harada sebelumnya Sekigahara dan Kaisar pada bulan Agustus, Baragaki -dikemas- dengan referensi yang mungkin sulit dipilih oleh pemirsa biasa. Film tidak berhenti, hal-hal bergerak cukup cepat, dumbing down dibatasi, latar belakang dan penjelasan tentang keseimbangan kekuatan pada saat itu dibiarkan seminimal mungkin (selain beberapa adegan yang merupakan dialog eksposisi yang sangat jelas). Penonton merasa terlempar tepat di tahun 1860-an. Tontonan, bahkan tanpa referensi dalam pikiran, cukup menyenangkan, dengan beberapa adu pedang dan pertempuran di sana-sini untuk membuat penggemar non-sejarah tertarik pada film yang diisi dengan pembicaraan politik tentang keseimbangan kekuatan antara berbagai faksi, pengkhianatan, dan pengkhianatan. Film ini bukan untuk semua orang. Pembaca novel akan menemukan bahwa beberapa karakter tampak dekat dengan deskripsi mereka dalam buku (Okita Soji, khususnya, tampak melompat dari halaman) dan banyak penggemar Shinsengumi akan memiliki banyak hal untuk didiskusikan…

ULASAN : – Hell Dogs memang mencekam drama kriminal tentang kantor polisi yang rusak yang menyamar dengan Yakuza dan membentuk ikatan dengan keluarga kriminalnya. Ada banyak Donnie Brasco di sini. Aktingnya bagus. Aksi dan kekerasan adalah kedudukan tertinggi. Pemeran film ini sangat kuat. Arahan dan sinematografinya sebagus apa pun yang akan Anda temukan di Korea atau Hollywood. Begitu pula dengan koreografi pertarungan. Kisah film ini diceritakan dengan cara yang berbeda tetapi yang satu ini efektif dan menarik. Saya benar-benar menemukan diri saya terpaku dari awal sampai akhir. Film ini berjalan di area abu-abu di mana ada garis tipis antara orang baik dan orang jahat, tapi mungkin itu lebih realistis. Saya suka obsesi dengan Mafia Italia oleh Yakuza. Bahasa Jepang dengan Teks Bahasa Inggris.

ULASAN : – Sejauh jidaigeki (drama periode Jepang) pergi Samurai”s Promise lebih mirip dengan trilogi Love And Honor, The Hidden Blade dan The Twilight Samurai karya Yamada Yoji daripada 13 Assassins atau Miyamoto Musashi. Artinya, film memiliki penekanan pada hubungan manusia, perasaan dan setting daripada sekuens aksi. Memang, judul asli film tersebut, Chiri Tsubaki, mengacu pada bunga kamelia Jepang yang berserakan di taman sebuah keluarga di film tersebut. Permainan pedang dan ilmu pedang sang protagonis, dan orang-orang yang terkait dengannya, digambarkan dan mengesankan, tetapi bukan itu inti dari film ini. Sutradara Kimura Daisaku telah bekerja dengan Kurosawa Akira berkali-kali sebagai sinematografer dan mempertahankan pengaruhnya pada peran terakhir di sini dengan efek yang indah. Dipimpin oleh Okada Junichi, pemeran all-star menampilkan Nishijima Hidetoshi sebagai teman sekaligus saingannya, Aso Kumiko sebagai istrinya dan Kuroki Haru sebagai saudara iparnya dan ini, antara lain, mungkin merupakan aktor dan aktris paling laris di Jepang saat ini. Ini adalah ansambel yang cukup dan mereka tampil mengesankan. Diasingkan karena rasa keadilan dan campur tangan yang tidak diinginkan, samurai Shimbei dan istrinya diasingkan sampai setelah kematiannya, dia melanjutkan untuk memenuhi janji terakhirnya kepadanya untuk melindungi seorang teman dan mantan kolega di wilayah kekuasaan rumah mereka. Kepulangannya tidak disukai oleh kursi kekuasaan dan mantan teman yang melihat pria itu sebagai pengkhianat, pembunuh, dan berpotensi keduanya. Hanya rasa keadilan dan kesetiaannya kepada istrinya dan janji yang dia buat padanya yang membuat mantan samurai itu tetap teguh dan bertekad untuk tetap dan melakukan yang benar. Adik iparnya – diperankan secara progresif oleh Kuroki – percaya dia menyimpan semangat saudara perempuannya yang telah meninggal dan melabuhkan turbulensi pria itu. Itu terjadi kemudian bahwa intrik berjalan lebih dalam dari yang dipikirkan siapa pun dan untuk menutupi pengkhianatan dan mempertahankan kekayaan dan kekuasaan kematian, penipuan dan kehancuran adalah alat yang digunakan dengan ditinggalkan. Kisah pria dan politik klannya berat pada melodramatis dan penyebarannya pemandangan yang indah apakah gunung, sungai, kelopak tituler yang jatuh, hujan, berlalunya waktu dan musim atau bahkan pendekar pedang yang berlatih di salju oleh Kimura kadang-kadang terlalu jelas dan bahkan berat. Ini segera menjadi taktik yang jelas, tetapi sinematografinya yang indah terbukti dan cukup menarik untuk dilihat. Ditembak di lokasi di kastil Hikone dan Prefektur Nagano, skor musik gaya barat mengingatkan pada Kisah Cinta dan hampir disonan mengingat setting Samurai”s Promise di Jepang pada abad kedelapan belas. Jelas sutradara sengaja membuat film yang tampan. Memang, manajer program yang memperkenalkan film tersebut menyebutnya “film yang sangat mengharukan”. Di tempat lain, judul dalam bahasa Inggris memiliki kekeliruan. Setelah diusir dari wilayah kekuasaan dan tidak lagi bekerja sebagai penguasa domain, menurut definisi pria itu bukanlah seorang samurai, tetapi seorang ronin. Ketika kebutuhan akan aksi muncul, atau cerita latar dibentangkan, penggemar bushido dan aksi akan menemukan banyak hal untuk dinikmati. Gerakan cepat dan pembunuhan sangat mengesankan dan sutradara juga tidak malu membiarkan darah mengalir, tetapi elemen-elemen itu sangat kontras dengan inti dari novel yang berubah menjadi film. Pada intinya A Samurai”s Promise adalah romansa yang bermartabat pertama dan film samurai kedua.

ULASAN : – Film ini ada di daftar pantauan saya untuk beberapa waktu sebelum saya benar-benar memiliki keberanian untuk mulai menontonnya. Tidak berharap banyak tapi adegan aksi luar biasa dan humornya adalah kesukaan saya. Aktor utama memberikan pekerjaan luar biasa yang menggambarkan pembunuh bayaran yang berusaha menyesuaikan diri. Menonton sekuelnya juga dan saya mungkin akan membaca buku sekarang setelah saya mengetahuinya.

ULASAN : – Film Ghibli terbaru (yang sudah keluar dalam video di luar negeri tetapi tidak akan diputar secara teatrikal di AS hingga Maret 2013) adalah film kedua dari putra Hayao, Goro, setelah Tales from Laut Bumi. Yang ini pasti sukses. Ini adalah film Ghibli yang lebih kecil, lebih mirip Only Yesterday, Whisper of the Heart dan Ocean Waves. Faktanya, ini mungkin paling erat kaitannya dengan Ocean Waves, karena ini tentang remaja dan hubungan mereka. Ini sedikit lebih baik dari yang itu. Ceritanya berkisar pada sekelompok remaja di Yokohama yang mencoba menyelamatkan clubhouse sekolah mereka dari pembongkaran. Ceritanya terjadi pada awal 1960-an, dan clubhouse mereka direncanakan akan dihancurkan untuk dijadikan semacam stadion Olimpiade. Dua karakter utamanya adalah Umi dan Shun. Shun adalah salah satu pemimpin di clubhouse. Umi agak jatuh cinta padanya dan muncul dengan ide untuk mempercantik clubhouse untuk mengesankan para politisi, berharap mereka akan pindah ke situs lain. Ceritanya sangat kecil dan sederhana, tetapi sangat menawan. Karya seninya benar-benar menakjubkan dan musiknya (oleh Satoshi Takebe) sangat indah. Saya ragu Disney akan membukanya lebar-lebar, tetapi mereka berencana memberikannya kampanye Oscar yang sederhana, jadi, tidak seperti Arietty (yang akan dengan mudah memenangkan penghargaan tahun lalu), ini pasti akan mendapatkan nominasi.

ULASAN : – Hana Yori mo Naho adalah film Samurai di mana tidak ada pedang yang berkedip atau tubuh yang melompati tembok. Hirokazu Koreeda (Maborosi, After Life) terbaru adalah drama komedi lembut yang mendekonstruksi legenda prajurit Samurai pemberani dan kode Bushido untuk mencari kehormatan melalui balas dendam. Judul film tersebut berarti bunga, dan Hana ingin mengubah simbol bunga sakura yang diasosiasikan dengan semangat pejuang menjadi simbol kehidupan yang damai dan mengayomi. Diciptakan oleh humor bersahaja dari kelas bawah, film ini memiliki banyak tawa, soundtrack yang indah dari musik Renaisans yang menggembirakan, dan karakter penuh warna yang dihidupkan oleh pemeran ansambel yang luar biasa, namun film ini berkelok-kelok dan tidak memiliki satu momen yang mengkristal yang membawa pulang maksudnya. Terletak di Edo (Tokyo modern), Hana membawa kita kembali ke tahun 1702 di mana Soza (Okada Junichi), seorang Samurai muda telah datang ke desa untuk memenuhi keinginan ayahnya yang sekarat dan membalas dendam terhadap pembunuhnya, Jubei Kanazawa (Tadanobu Asano). ). Menerangi kondisi zaman, Soza tinggal di bangunan bobrok yang ia tinggali bersama warga miskin lainnya: pemungut sampah, pedagang ikan, dan debitur yang bersembunyi dari pengepul. Meskipun dia ingin mengembalikan kehormatan keluarganya dan mengumpulkan hadiah 100 Ryo dari klannya untuk membantu keluarganya yang miskin, Soza bahkan tidak memiliki keterampilan dasar seorang pendekar pedang. penduduk setempat yang membenci Samurai. Seorang teman, Sadoshiro (Arata Furuta) juga mengeksploitasi kepercayaan Soza, mengklaim berkali-kali di restoran bahwa dia telah melihat Kanazawa agar Soza membeli makanannya. Saat mencari pria yang membunuh ayahnya, Soza menempatkan dirinya di komunitas, mengajari anak laki-laki dan perempuan di desa untuk membaca dan menulis dan menemukan banyak kesamaan dengan Osae (Rie Miyazawa), seorang wanita yang sudah menikah, dengan delapan tahun. anak laki-laki tua, sedang menunggu suami kembali. Subplot satir yang mempertanyakan legenda 47 Ronin dan semangat prajurit yang diwakili oleh cerita tersebut, memperumit berbagai hal sebagai sekelompok samurai dalam misi balas dendam mereka sendiri, bersembunyi di kota dengan menyamar sebagai orang profesional. Mereka tidak mempercayai Soza, berpikir bahwa dia adalah seorang memata-matai dan menugaskan sesama ronin untuk mengawasi setiap gerakannya. Ketika Samurai muda akhirnya berpapasan dengan penyerang ayahnya, yang sekarang menjadi pria berkeluarga yang tinggal bersama seorang janda dan anaknya, dia mempertanyakan kode kehormatan Samurai dan etika balas dendam. Soza, secara sensitif diperankan oleh Okada – seorang penyanyi band yang berubah menjadi aktor, adalah pria baik hati yang menyadari kebutuhan untuk memperbaiki masyarakatnya, namun Koreeda menggambarkannya sebagai orang yang lemah dan pengecut, sebuah peran yang merusak pesan anti-kekerasan film tersebut. Sementara Koreeda harus diberi selamat karena mencoba perubahan gaya yang besar dan karena mengutuk siklus kekerasan tanpa akhir, Hana gagal melakukan upaya terbaiknya.

ULASAN : – Ini layak disewa untuk ditonton bersama seseorang hanya untuk membahas endingnya. Itu adalah salah satu cerita “Cinta selalu ada di bawah hidungmu sepanjang waktu” yang tidak memiliki banyak bensin di dalam tangki tetapi menemukan tempat parkir yang masuk akal di bagian akhir, sebuah akhir yang pada awalnya membuat frustrasi, kemudian menarik. Kemudian bolak-balik dalam pikiran Anda membuat Anda tidak yakin apakah itu polisi atau sesuatu yang terinspirasi. Saya menemukan itu dapat diterima dan akhirnya menikmati tekadnya, dengan semua alur cerita yang tersirat. Oto-na-ri adalah tentang dua jiwa kesepian, awal tiga puluhan dan, tentu saja, menarik tapi entah bagaimana sendirian dalam hidup. Mereka tinggal bersebelahan di sebuah gedung apartemen dengan dinding setipis kertas dan menyerap elemen kehidupan satu sama lain melalui suara dan percakapan yang mereka hasilkan masing-masing. Tapi mereka tidak pernah bertemu satu sama lain. Jelas bahwa film ini tentang dua orang ini tetapi tidak terlalu jelas tentang mereka berkumpul (atau tidak). Kumiko Aso berperan sebagai gadis itu. Dia bekerja di toko bunga dan sedang belajar untuk menjadi penjual bunga profesional. Dia akan berangkat ke Prancis dalam waktu dekat — jadi masukkan alur cerita “Waktu adalah esensi” untuk ketegangan. Junichi Okada berperan sebagai bocah laki-laki, seorang fotografer profesional yang mungkin atau mungkin tidak akan berangkat ke Kanada dalam waktu dekat untuk mengambil gambar lanskap. Mereka adalah dua jiwa artistik, sebagai karakter, untuk meminjamkan sedikit puitis ke proses tetapi mereka tidak terlalu emo. Ini adalah formula standar untuk mengikuti kehidupan dua orang yang terpisah namun entah bagaimana terhubung secara implisit dan membuat kita merasa bahwa jika ini dua orang hanya akan bertemu mereka akan jatuh cinta dan semuanya akan baik-baik saja di dunia. Saya tidak terlalu tertarik dengan salah satu dari dua cerita individu, kesalahan dari naskah yang tidak terlalu dewasa, tetapi saya menyukai karakternya, mungkin karena Kumiko Aso adalah aktris yang luar biasa dan terampil yang tidak memiliki momen buruk di dalamnya. film, dan Junichi Okada, idola boy band matrikulasi, juga tidak buruk. Arahnya tidak terlalu menginspirasi. Ada sejumlah pengeditan di mana sebuah adegan hanya akan berhenti dan tersandung ke adegan berikutnya, dan meskipun film secara keseluruhan tampak dipenuhi dengan niat baik, ini jelas bukan karya seorang ahli pengrajin. Oto-na-ri riff pada tema suara tanpa penglihatan dan di salah satu adegan film yang lebih lemah, yang melibatkan salah satu karakter sampingan dalam kehidupan tunggal Aso, tema tersebut secara eksplisit dijabarkan untuk kita jika kita tidak mengerti— sebuah kasus di mana sutradara kehilangan kepercayaan pada pepatah lama “Tunjukkan pada kami, jangan beri tahu kami”. Secara keseluruhan, meskipun memiliki sejumlah elemen yang kurang menginspirasi, Oto-na-ri adalah pengalaman menyenangkan yang dibuat berharga oleh Penampilan Kumiko Aso dan penutup yang kemungkinan besar akan mendorong Anda untuk berteriak keras atau bertepuk tangan untuk usahanya. Saya menyukainya.