ULASAN : – Ini sangat mirip dengan film noir akhir 1940-an, kecuali difilmkan di pertengahan 1960-an. Ini memiliki dialog edgy yang sama dan terasa seperti mata pribadi “Lew Harper” mencari pria yang hilang. Karakternya didasarkan pada P.I. “Lew Archer.” Dalam “Harper”, semua karakter mencurigakan dan mereka bervariasi dari “Allan Taggart” (Robert Wagner) yang ramah tamah hingga remaja akhir genit “Miranda Sampson” (Pamela Tiffin) hingga seorang pengacara “Albert Graves” (Arthur Hill) yang tergila-gila dengan remaja seksi dan juga membawa pistol. Lalu ada penghibur yang kelebihan berat badan “Fay Esterbrook” (Shelly Winters), penyanyi jazz pengedar narkoba “Betty Fraley” (Julie Harris), artis penipuan Zaman Baru “Claude” (Strother Martin) dan sekelompok gangster dan preman yang adalah target yang jelas. Dari mereka semua, menurut saya Winters adalah yang terbesar. Sepanjang jalan, Newman memenangkan semua pertarungan verbal tetapi kalah dalam pertarungan fisik. Dia menyerang semua orang dengan beberapa hinaan yang hebat, tetapi juga melakukan pukulan fisik beberapa kali. Dia olahraga bersinar bagus di paruh terakhir film. Film ini akan menempatkan Anda tepat ke dalam periode waktu, ketika orang menari “The Frug” dan menyebut polisi sebagai “the fuzz.” Orang-orang mulai mengenakan potongan rambut tipe Beatle, meskipun Anda tidak akan pernah menemukan Newman menyerah pada tren tandingan itu. Di sini, setidaknya, dia jadul, tangguh, tanpa henti dan curiga terhadap semua orang……yang, ternyata, memang seharusnya begitu. DVD tersebut sekarang menjadi bagian dari Koleksi Paul Newman dan ditampilkan dengan transfer rasio 2,35:1 yang sangat tajam, sangat memamerkan sinematografi Conrad Hall. Musik partitur Johnny Mandel juga menambah “kesejukan” film ini.

ULASAN : – Seperti kebanyakan penggemar film, saya telah melihat Sigourney Weaver dalam berbagai peran dan genre, dari antara lain “Ghostbusters” hingga “Alien” hingga “A Map Of The World”, namun Saya rasa saya belum pernah melihatnya menawarkan penampilan yang lebih baik daripada di “Gorillas In The Mist,” di mana dia berperan sebagai peneliti dan pelindung gorila fanatik Dian Fossey. Kehidupan Fossey – dan akhirnya kematiannya yang tragis dan kejam – melompat keluar dari layar melalui Weaver, saat kita melihatnya berevolusi dari asisten yang tidak pasti dan tidak berpengalaman menjadi antropolog hebat Louis Leakey menjadi ahli yang berkomitmen pada makhluk luar biasa ini, terkadang melampaui batas dalam usahanya untuk menyelamatkan mereka. Berhati-hatilah terhadap beberapa kemungkinan spoiler di depan. Film ini benar-benar memilukan di beberapa tempat. Induk gorila yang ketakutan mencoba menyelamatkan bayinya saat pohon yang mereka panjat ditebang oleh pemburu; Teriakan sedih Fossey tentang “Maaf, maafkan saya,” kepada bayi yang dia rawat hingga sehat hanya untuk menyerahkannya kepada penjaga kebun binatang; kematian Digit yang mengerikan. Saya harus mengakui bahwa setiap adegan ini membuat saya meneteskan air mata. Namun kelembutan dasar dan kebangsawanan gorila juga ditampilkan, dan film berakhir dengan nada sedih namun penuh harapan. Fossey dibunuh – tentu saja oleh para pemburu yang dia lawan selama bertahun-tahun – tetapi tubuhnya dimakamkan di samping Digit yang dicintainya, dan gorila (bahkan kelompok Digit) terus hidup dan bertambah jumlahnya. Film ini berisi penampilan pendukung yang kuat dari Bryan Brown sebagai National Geographic fotografer Bob Campbell, yang dengannya Fossey jatuh cinta tetapi untuk siapa dia tidak akan meninggalkan gorila, dari John Omirah Miluwi sebagai Sembagare, pemandu lembut Fossey melalui hutan Afrika hingga Iain Cuthbertson yang sangat dipercaya sebagai Louis Leakey. Ini spektakuler. Dari fotografi hingga akting hingga realitas di balik cerita. Jujur saya tidak bisa menemukan kekurangan.10/10

ULASAN : – Kematian Robert Wise baru-baru ini mengingatkan "The Haunting". Kurang dari film horor daripada film thriller psikologis, Eleanor Lance (Julie Harris) datang ke rumah tua bersama beberapa orang lain yang diundang oleh Dr. John Markway (Richard Johnson). Ini bukan rumah biasa; memiliki sejarah yang sangat mengganggu. Dan jawaban atas insiden menyeramkan yang telah terjadi mungkin lebih dekat daripada yang disadari siapa pun. Apa yang membuat film ini begitu bagus adalah mengandalkan sudut kamera (bukan gore dan efek khusus, seperti yang biasanya terjadi sekarang) untuk menciptakan kengerian . Anda benar-benar tidak tahu kapan sesuatu akan terjadi. Satu-satunya hal yang membuat film ini terasa sedikit konyol adalah kehadiran Lois Maxwell (alias Miss Moneypenny dalam film James Bond) sebagai istri Dr. Markway, Grace. Tetap saja, ini adalah film horor klasik. Pembuatan ulang tahun 1999, sejauh yang saya tahu, sengaja dibuat konyol; jika demikian, maka mereka pasti berhasil, karena itu alasan yang buruk untuk sebuah film. Yang ini adalah "Haunting" yang sebenarnya.

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.