ULASAN : – Mereka pasti tidak membuat film seperti ini lagi! “The Pirate” menunjukkan bagaimana MGM mendominasi genre musik dengan bintang-bintang sebesar Gene Kelly dan Judy Garland di bawah arahan Vincente Minnelli, dan musik oleh Cole Porter. Cerita hanyalah dalih untuk menampilkan para bintang melakukan yang terbaik. Film ini benar-benar didominasi oleh Gene Kelly, yang memberikan kontribusi luar biasa untuk film tersebut sebagai Serafin, seorang penghibur keliling yang kebetulan berada di Calvados, Karibia, sebuah pulau fiksi tempat Manuela yang cantik akan menikah dengan pria yang berkuasa, Don Pedro Vargas. Setelah dikejar oleh Serafin, tekad Manuela untuk menikahi Don Pedro yang jauh lebih tua, lebih gemuk, dan lebih jelek, tereduksi menjadi melihat bahwa dia akan menjadi suami yang sebenarnya, pengganggu dan pria yang tidak akan pernah dia bawa. dirinya untuk mencintai. Pengungkapan di akhir dan kesimpulan yang membahagiakan memberi film ini akhir yang bagus. Gene Kelly dan Judy Garland berada di puncak karir mereka. Ms Garland terlihat sangat cantik di film dan dia membuat Manuela menggemaskan. Tuan Kelly memberikan penampilan yang luar biasa sebagai penyanyi dan penari yang dapat membuat orang kesurupan saat dia menghipnotis mereka. Nomor musik di mana Mr. Kelly menari dipentaskan dengan luar biasa. Para pemain pendukung sangat menyenangkan. Gladys Cooper, Bibi Inez yang hebat. Walter Slezak sempurna sebagai Don Pedro, pria yang menyembunyikan rahasia yang mengakar. Reginald Owen dan George Zucco juga terlihat. Yang terbaik dari semuanya adalah Nicholas Brothers yang luar biasa dalam jumlah mereka. Technicolor mulia yang digunakan dalam film ini tetap bersinar karena telah menua dengan gemilang.

ULASAN : – Musikal Gershwin ini, pertama kali dipentaskan pada tahun 1930 (dan difilmkan, tidak sepenuhnya berhasil dari sudut pandang musikal, oleh RKO pada tahun 1932) mendapatkan versi film lainnya, kali ini disesuaikan untuk talenta dari dua orang MGM bintang muda papan atas, Judy Garland dan Mickey Rooney. Kisah aslinya dibuang dan sebagai gantinya kita mendapatkan hal-hal “anak-anak yang mengadakan pertunjukan” yang biasa dilakukan Judy dan Mickey dalam semua kolaborasi mereka selama tahun 1930-an/40-an. Lagu-lagunya dibuat dengan sangat baik – Judy menyanyikan “But Not For Me” dan itu benar-benar menakjubkan, caranya difoto selama urutan ini benar-benar melengkapi melodi lagu yang indah. “Embraceable You”, penghilangan yang tak termaafkan dari versi “32 (itu difilmkan tetapi kemudian dihapus atas kebijaksanaan David Selznick) telah kembali. Jadi Judy hebat, sementara Mickey melakukan tindakan ceria yang sama seperti biasanya tetapi dia pasti memiliki bakat. Mungkin suatu hari kita akan melihat versi yang sesuai dengan plot asli seperti yang dipentaskan * dan * skornya. Baik versi “32 atau “43 cukup sampai di sana – tetapi keduanya sepadan dengan waktu Anda, jika hanya karena alasan yang sangat berbeda.

ULASAN : – Banyak studio Hollywood selama tahun-tahun Perang membuat nostalgia ini film tentang waktu yang lebih sederhana ketika tidak ada musuh asing yang mengancam cara hidup kita. Kontribusi MGM untuk film-film ini tidak lebih baik dari pada Meet Me In St. Louis. Ini adalah kisah sederhana tentang keluarga Smith pada tahun 1904 St. Louis dengan penuh semangat menunggu Pameran Dunia yang akan berlangsung di kota mereka. Dan setahu saya, tidak ada Pameran Dunia lain yang memiliki lagu tema abadi seperti yang ditulis untuk pekan raya ini, yang menjadi judul lagu untuk film tersebut. Keluarga Smith terdiri dari orang tua Leon Ames dan Mary Astor serta kelima anak mereka, putra Henry Daniels , Jr. dan anak perempuan dalam urutan menurun, Lucille Bremer, Judy Garland, Joan Carroll, dan Margaret O”Brien. Kakek Harry Davenport tinggal bersama klan dan begitu juga pembantu yang tinggal di Marjorie Main yang berfungsi seperti Alice di rumah tangga Brady. Makanan enak dan lelucon sesekali untuk membuat semua orang mengantre. Semua orang bersemangat tentang pekan raya yang akan datang, kota saingan St. Louis, Chicago, memilikinya satu dekade sebelumnya dan Buffalo melakukannya tiga tahun sebelumnya, tetapi yang ini menjanjikan untuk menjadi yang paling mewah dari semuanya. Ames mendapat kesempatan berbisnis dan ingin memindahkan keluarganya ke New York, namun satu per satu keluarga tersebut memiliki atau mengembangkan kewajiban dan ikatan dengan St. Louis yang membuat mereka enggan untuk pergi. Belum lagi mereka tidak mau ketinggalan pekan raya. Vincente Minnelli menyutradarai Meet Me In St. Louis dan ini adalah kesempatan pertamanya untuk bekerja dengan Judy Garland yang akan dinikahinya setelah filmnya selesai. Judy harus membawakan tiga lagunya yang paling terkenal dari skor Hugh Martin-Ralph Blane yang dipadukan dengan beberapa musik tradisional pada masa itu. The Boy Next Door, Have Yourself A Merry Little Christmas, dan The Trolley Song semuanya keluar dari Meet Me In St. Louis dan menjadi barang pokok di konser Garland selama bertahun-tahun. Salah satu nominasi Oscar yang diterima Meet Me In St. Louis adalah untuk The Trolley Song untuk Best Original Song. Itu kalah dari Bing Crosby”s Swinging On A Star tahun itu. Nominasi lainnya adalah untuk penilaian musik, sinematografi warna, dan skenario. Margaret O”Brien melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam film ini, ini mungkin peran terbaiknya saat menjadi bintang cilik di MGM. Bukannya dia yang paling muda dan paling menarik dari anak-anak, dia memang seperti itu. Tapi Minnelli melakukan pekerjaan yang bagus dalam mengarahkannya. Dia memiliki semua ketakutan dan kegelisahan seorang anak yang tumbuh dewasa dan tidak ingin meninggalkan semua yang dikenal dan dicintainya di St. Louis. Aktingnya mencapai puncaknya dalam adegan di mana dia menghancurkan manusia salju yang dibuat dengan hati-hati di halaman rumahnya dan dalam adegan Halloween di mana dia dibujuk untuk memainkan lelucon praktis tentang tetangga yang dianggap menakutkan oleh anak-anak lainnya. Nomornya dengan Judy Garland, Under The Bamboo Tree adalah permata. Temui Aku Di St. Louis adalah salah satu film paling awal dan terbaik yang keluar dari unit Arthur Freed di MGM. Film-film seperti inilah yang memberi unit Freed dan MGM reputasinya sebagai yang terbaik dalam hiburan film musikal. Itu tidak akan pernah bisa ditiru karena Anda tidak memiliki studio dengan semua talenta yang terikat kontrak. Dengan caranya sendiri, film itu sendiri bernostalgia seperti saat merayakannya. Saya jamin hati Anda akan bergetar Zing Zing Zing saat Anda mendengar Judy Garland menyanyikan partitur dari Meet Me In St. Louis.

ULASAN : – Saya pribadi sangat menyukai film ini. Saya pikir judulnya agak aneh, tetapi yang lainnya sangat bagus. Gay Purr-ee canggih, jenaka dan menawan dan saya tidak pernah bosan menontonnya. Saya suka Judy Garland, dan menurut saya penampilannya di The Wizard of Oz, Meet Me di St Louis dan A Star is Born tidak lekang oleh waktu. Chuck Jones juga seorang sutradara animasi yang hebat, yang telah menyutradarai beberapa kartun terbaik menurut pendapat saya. Dan saya suka kucing, mereka adalah hewan yang lucu, pintar dan cantik, dan selain dari Gay Purr-ee, film kucing hebat lainnya adalah The AristoCats (film yang selalu saya lihat dibandingkan dengan film ini) dan terutama Felidae yang merupakan ketel ikan yang sangat berbeda. .Gay Purr-ee benar-benar hebat. Animasinya indah, gaya visualnya unik dan penuh warna dan saya menyukai desain karakter terutama Mewsette dan Meowrice, Mewsette cantik dan menawan dan Meowrice cukup canggih. Ceritanya selalu menarik, ini adalah cerita yang sangat sederhana, tetapi kesederhanaannya menghasilkan keajaiban, plus itu tidak pernah lepas dari pesona. Dialognya juga memiliki kecerdasan yang adil, sangat jarang terasa dipaksakan atau basi. Karakternya menyenangkan, saya sendiri selalu menyukai Meowrice dan Robespierre sangat imut. Mondar-mandirnya cepat, dan saya menyukai adegan yang menginspirasi dengan pelukis impresionis terutama Van Gogh. Aset favorit saya dari Gay Purr-ee adalah musik dan suaranya. Musiknya sangat bagus. Harold Arlen dan EG Harburg adalah salah satu kolaborasi penulisan lagu terbaik, dan saya menyukai karya mereka di sini. Musik insidentalnya sangat bagus, dan pembukaannya luar biasa. Tetesan Hujan Kecil dan Mawar Merah, Biru Ungu memang menyenangkan, tapi favorit saya adalah Paris adalah Kota Kesepian yang cukup mengharukan. Dan tentu saja suaranya luar biasa. Film ini lebih dari sekadar memamerkan bakat Judy Garland terlepas dari apa yang mungkin dipikirkan beberapa orang. Dia bernyanyi dengan indah dan dia memberi Mewsette kesopanan dan kemanusiaan tertentu yang muncul baik saat dia berbicara atau bernyanyi. Robert Goulet memiliki suara yang indah dan Jean Tom menghindari sikap hambar berkat pesona yang dibawa oleh Goulet. Tombol Merah seperti karakternya Robespierre, imut dan lucu, sedangkan Paul Frees yang luar biasa luar biasa sebagai Meowrice. Dan senang juga mendengar suara khas Mel Blanc lagi. 9/10 Bethany Cox

ULASAN : – Itu Hiburan, Bagian II (1976)*** (dari 4)Gene Kelly dan Fred Astaire menjadi co-host sekuel hit tahun 1974 ini dan Kelly juga menyutradarai ini, yang akan menjadi kali terakhirnya di kursi direktur. Jelas film ini dibuat karena MGM menghasilkan banyak uang untuk pertama kalinya. Sementara banyak klasik besar digunakan dalam aslinya, film ini di sini masih menawarkan beberapa tarian klasik dan nomor lagu serta memamerkan beberapa bakat komik MGM. Ternyata ketika ini dirilis banyak orang bercanda di perampasan uang studio oleh bertanya “apa lagi” yang ada di brankas mereka yang cukup bagus untuk film kedua. Nah, masih banyak lagi di brankas mereka dan film ini membuktikannya. Sebagian besar nomor musik di sini tidak sebagus yang ditampilkan di film aslinya, tetapi itu sudah bisa diduga. Lagi pula, MGM menempatkan semua film klasik mereka di film pertama sehingga film ini di sini mendapatkan apa yang dianggap sebagai grup hit kedua. Alih-alih Singin” in the Rain, kami mendapatkan Good Morning dari SINGIN” IN THE RAIN. Klip dari lusinan musikal ditampilkan tetapi yang satu ini juga melangkah lebih jauh dan memamerkan aktor dramatis seperti Gable, Garbo, Tracy, dan berbagai lainnya serta bintang komedi seperti Laurel dan Hardy, Abbott dan Costello dan The Marx Brothers. Jelas studio mendorong lebih dari sekadar bakat musik mereka dan sebagian besar semuanya menghibur, meskipun, seperti film pertama, orang dapat berargumen bahwa cara terbaik untuk menonton klip ini adalah dengan menontonnya dalam konteksnya. dari film lengkap mereka. Meskipun ada beberapa klip yang sangat bagus ditampilkan sepanjang waktu tayang, banyak orang akan sangat terhibur oleh Kelly dan Astaire yang melakukan beberapa tarian bersama. Rupanya ini dilakukan atas permintaan Astaire dan itu adalah langkah yang cerdas karena itu pasti sorotan.

ULASAN : – Meskipun dia tidak dan tidak dapat memilikinya Diketahui, I Could Go On Singing menjadi perpisahan Judy Garland ke layar lebar. Dalam peran ini dia berperan dengan sempurna dalam peran yang sangat mirip dengan Judy Garland yang asli, seorang penyanyi terkenal dengan masalah hak asuh yang menginginkan anak laki-laki yang dia serahkan untuk diadopsi bertahun-tahun yang lalu. Sekitar dua puluh tahun sebelum mahasiswa kedokteran muda Dirk Bogarde, yang belajar di Amerika, jatuh cinta dengan penyanyi Judy Garland yang baru memulai karirnya. Karier itu adalah sesuatu yang dia inginkan lebih dari dia. Tapi satu hal yang tidak bisa diubah dan itu adalah anak laki-laki yang ditinggalkan Bogarde bersamanya. Bogarde menikahi seorang gadis dari Inggris Raya dan kemudian Judy yang tidak bisa mengurus bayi dan karier menyerahkannya kepada Bogarde yang mengadopsi putranya sendiri dengan istrinya dan membesarkannya. Sekarang istrinya sudah meninggal dan Judy kembali mengajukan klaim atas putranya yang diperankan oleh Gregory Phillips. Tentu saja Bogarde tidak pernah memberi tahu putranya tentang asal usulnya dan di situlah letak ceritanya. Ini adalah jenis kisah yang telah kita lihat di ratusan film dan sinetron radio dan televisi. Tapi tentu saja yang membuat I Could Go On Singing spesial adalah nyanyian Judy Garland. Memberi film ini judul yang bisa menjadi epitafnya adalah Harold Arlen dan E.Y. Harburg yang menulis judul lagu dan yang menulis Over The Rainbow yang terkenal. Judy juga menyanyikan By Myself yang dinyanyikan dan ditarikan oleh Fred Astaire di The Bandwagon. Tapi lagu yang saya sangat senang dia lakukan adalah lagu Kurt Weill-Maxwell Anderson It Never Was You. Lagu itu berasal dari skor Knickerbocker Holiday dan tidak masuk versi layar. Saya senang Judy Garland menggunakannya dalam film ini, memberikan interpretasi yang paling berkelas. Drama yang cukup lumayan, tetapi nyanyian yang bagus dan batu nisan terbaik untuk karier yang merupakan salah satu yang paling cemerlang.

ULASAN : – kuat>Untuk satu-satunya tim Fred Astaire dan Judy Garland, Gene Kelly harus mematahkan pergelangan kaki bermain sepak bola sentuh meskipun dia memberi tahu studio bahwa itu sedang latihan. Jadi Fred Astaire yang setelah ekstravaganza musik Irving Berlin lainnya, Langit Biru di Paramount, ditarik dari masa pensiunnya untuk film ini. Itu adalah kecelakaan yang membahagiakan bagi para penggemar film. Parade Paskah saat ini telah menjadi lagu kebangsaan untuk Paskah dan menikmati popularitas musiman yang luar biasa seperti juga Natal Putih Irving Berlin. Ini awalnya ditulis untuk pertunjukan musik As Thousands Cheer pada tahun 1933 dan dinyanyikan sebagai duet oleh Clifton Webb dan Marilyn Miller. Bing Crosby mengulanginya di Holiday Inn dengan jumlah yang sangat bagus mengendarai kereta luncur yang ditarik kuda dari kebaktian Paskah gereja. Tapi biasanya kalau disajikan secara visual, klip Judy Garland yang menyanyikannya di final adalah yang selalu ditampilkan. Ngomong-ngomong melodi awalnya untuk lirik berjudul Smile and Show Your Dimple yang ngebom Irving Berlin. Berlin dikutip mengatakan bahwa lagu-lagu populer adalah perpaduan yang sempurna antara kata-kata dan musik dan dalam hal ini melodi bercerai dan berhasil menikah dengan lirik kedua. Parade Paskah adalah campuran yang bagus dari materi lama Irving Berlin dan lagu-lagu baru yang ditulis untuk film ini. Fred Astaire bersinar dengan salah satu yang baru di Stepping Out With My Baby yang merupakan tindak lanjut yang bagus untuk Putting On the Ritz yang dinyanyikan dan ditarikan Astaire di Langit Biru. Dan Judy hanya bersinar dalam Better Luck Next Time. Plotnya cukup sederhana dan untuk kemewahan MGM bahwa musikal mereka dikenal karena sangat sedikit peran berbicara yang sebenarnya dalam film ini. Ini adalah segi empat romantis dengan Fred Astaire dicampakkan oleh mantan rekannya Ann Miller dan kemudian menghadapi Judy Garland di salah satu momen keberanian “Saya akan menunjukkan padanya”. Peter Lawford siap untuk mendapatkan siapa pun yang tidak dimiliki Astaire. Penghargaan akting di Parade Paskah jatuh ke tangan Judy. Untuk semua bakat itu, Judy Garland adalah orang yang paling tidak percaya diri dalam hidup dan dia memanfaatkan hal itu dengan membawa Hannah Brown ke layar. Nomor besar Ann Miller adalah Shaking the Blues Away yang diperkenalkan Ruth Etting pada tahun 1927. Doris Day sebenarnya melakukannya di Cinta Aku atau Tinggalkan Aku. Masih Ann membuatnya lebih sebagai nomor dansa daripada Doris yang awalnya dimaksudkan oleh Irving Berlin. Hal tentang Parade Paskah dan begitu banyak film lain seperti itu adalah bahwa semua bakat itu dikontrak ke studio itu. Anda tidak dapat membuat film seperti Parade Paskah hari ini karena Anda harus membayar harga pasar penuh untuk bakat tersebut, bahkan ketika nomor Irving Berlin tergelincir dari tahun ke tahun ke dalam domain publik. Parade Paskah dengan para wanita mengenakan rok terbaik mereka yang paling berselera tinggi masih menjadi tradisi New York pada hari Minggu Paskah. Begitu juga dengan film ini.

ULASAN : – Penggambaran Dorothy oleh Judy Garland, teman-teman Dorothy yang eksentrik di Oz, "Somewhere Over the Rainbow", dan produksi bagus lainnya dari "The Wizard of Oz" ini telah kehilangan sedikit keajaiban mereka selama bertahun-tahun. Meskipun anehnya menjadi mode dalam beberapa tahun terakhir untuk mencemooh fantasi klasik dan lugu semacam ini, film itu sendiri telah menua dengan sangat baik, dan kemungkinan akan mempertahankan penonton yang apresiatif untuk beberapa waktu mendatang. Tidak diragukan lagi bagian dari daya tarik itu cerita dan karakternya berasal dari mereka yang menjadi teman lama bagi begitu banyak penggemar bioskop, tetapi ada juga alasan bagus mengapa mereka bertahan begitu lama, dan mampu bertahan bahkan setelah menjadi begitu akrab. Meskipun Dorothy bukan karakter yang sangat kompleks, dia mewakili kerinduan yang polos namun mendalam yang mudah dikenali. Demikian pula, karakter 'Oz' cukup aneh untuk tetap menarik, tetapi ada inti substansi yang sekali lagi mudah dipercaya. Siapa yang tidak merasa bisa menggunakan setidaknya salah satu hal yang diinginkan teman-teman Dorothy? Adaptasi dari cerita aslinya dilakukan dengan cukup baik, membuat pilihan yang bagus untuk karakter dan episode yang akan berhasil di film. Pengaturan dan efek visual mungkin tidak mengesankan para pecinta citra komputer saat ini, tetapi pada masanya mereka pasti menunjukkan banyak keterampilan dan perencanaan, dan bahkan sekarang, dengan caranya sendiri mereka lebih dapat dipercaya daripada kebanyakan trik komputer yang ada. telah menjadi terlalu sering digunakan. Kisah populer juga telah digunakan untuk sejumlah adaptasi yang lebih baru, dan beberapa di antaranya memiliki beberapa poin bagusnya sendiri. Tapi Penyihir ini sejauh ini tetap menjadi versi paling indah dari kisah klasik.

ULASAN : – Apakah mungkin untuk menonton cerita fiksi ini tanpa menyimpang dari pemikiran tentang kisah nyata Judy Garland? Bagi saya tidak. Keduanya terjalin secara permanen. Dan itu bukan hanya kesejajaran antara fiksi dan fakta, tetapi juga suasana gelap, merenung, dan melankolis yang ditimbulkannya, seperti hantu yang memanggil kita dari Hollywood yang sudah tidak ada lagi. Alur cerita film ini terkenal. Saya tidak akan mempermasalahkannya di sini, kecuali untuk mengatakan bahwa itu mengomunikasikan dakwaan industri hiburan yang jujur dan introspektif seperti dulu. Ceritanya dapat dianggap sebagai semacam memoar pola dasar Hollywood, yang diekspresikan sebagai musikal. Tapi musikal seharusnya ceria, ringan, menyenangkan. Yang ini tidak. Saat-saat humor dan kegembiraan tersapu oleh rasa sakit dan tragedi emosional. Fiksi meniru kehidupan nyata. Betapa tepat bahwa lagu khas film tersebut “The Man That Got Away” adalah lagu yang sangat serius, pedih, dan membara … kendaraan yang sempurna untuk Judy Garland. Beberapa mengatakan dia memiliki suara nyanyian terhebat dari penghibur mana pun di abad ke-20 abad. Film ini memberikan kepercayaan pada pernyataan itu. Setiap lagu yang dia nyanyikan dibawakan dengan semangat yang sempurna, komitmen emosional sedemikian rupa sehingga dia tampaknya bernyanyi tidak hanya untuk orang-orang sezamannya, tetapi juga untuk generasi yang akan datang. Memang benar. Favorit pribadi saya adalah segmen “Born In A Trunk”, semuanya berdurasi lima belas menit. Dikelilingi oleh rangkaian seni sinematik sejati, dia menyanyikan lagu demi lagu, termasuk, tentu saja, “Bayi Melankolis” yang pedih. Nyanyian Judy dan musiknya sendiri yang membuat film ini begitu berkesan. Tapi dia juga menunjukkan bakat aktingnya yang luar biasa. Dan akting pemeran lainnya bagus, terutama penampilan James Mason dan Jack Carson. Saya benar-benar berpikir bahwa film itu, dan masih, terlalu panjang, merupakan hasil dari skenario yang terlalu ambisius. Bahwa Judy Garland ditolak Oscar untuk Aktris Terbaik sangatlah pedih. Tapi bakatnya begitu besar, keunikannya begitu istimewa, mungkin takdir membutuhkan rasa sakit dan tragedi sebagai kompensasi, sebagai prasyarat legenda.