ULASAN : – The Hearse adalah horor tahun 1980 yang sangat membingungkan yang bahkan tidak seperti yang saya harapkan. Ini bercerita tentang seorang wanita yang mewarisi rumah bibinya tetapi setelah pindah, dia menyadari penduduk setempat tidak menyukainya dan bahwa rumah itu sendiri mungkin memiliki rahasianya. “Hearse” yang dimaksud tidak memainkan peran sebanyak yang saya harapkan, yang aneh mengingat film itu seharusnya tentang itu. Semuanya terlihat dan terdengar seperti bagian dan pemeran utama melakukan pekerjaan yang lumayan tetapi saat hal-hal terjadi dia menjadi sangat menjengkelkan dan saya mendapati diri saya menggaruk-garuk kepala dan tidak sepenuhnya tahu apa yang saya tonton. Bahkan sekarang saya tidak 100% pada apa turun dan akan menganggapnya sebagai salah satu dari judul samar-samar yang sepertinya tidak perlu dijelaskan sepenuhnya . Saya semua untuk hal-hal yang terbuka untuk interpretasi tetapi ini mengambil sedikit jauh. Membingungkan, underwhelming dan bukan yang saya impikan untuk merekomendasikan. Yang baik: Saya suka konsep mobil jenazah Yang Buruk: Mobil jenazah sangat kurang dimanfaatkan Ceritanya sangat tidak masuk akal. aktris berantakan ketika dia berantakanHal yang Saya Pelajari Dari Film Ini:Anda akan mengira film tentang mobil jenazah adalah….Anda tahu….tentang mobil jenazah

ULASAN : – Meskipun tidak setiap detail sempurna, saya sangat menghargai bagaimana pembuat beberapa film sejarah berusaha sangat keras untuk melakukannya dengan benar. Sebaliknya, banyak film perang (seperti “Midway”) jelek dalam hal detailnya — seperti menggunakan rekaman stok pesawat atau tank yang bahkan baru debut setelah pertempuran. Dan, sangat, sangat sedikit film perang yang mencoba menjelaskan peristiwa yang mengarah ke sana. Ini membuat mantan guru sejarah seperti saya gila! Namun, “Tora! Tora! Tora!” adalah film yang luar biasa karena mereka berusaha sangat keras dan film ini terasa begitu lengkap. Tentu saja pembuat film harus melakukan beberapa penyesuaian — seperti mengubah pesawat T-6 Amerika agar terlihat sangat mirip dengan pesawat Jepang dan membuat ulang kapal Jepang karena semuanya hilang selama Perang Dunia II. Tapi mereka MENCOBA – dan saya menghargai itu. Dan lagi dan lagi, film ini menekankan detail–detail yang mungkin membuat beberapa penonton bosan tetapi membuat orang gila sejarah mengeluarkan air liur! Jadi mengapa saya memberi nilai 10 untuk film ini? Lagipula, saya hampir tidak pernah memberikan skor seperti itu untuk sebuah film. Selain dua kelebihan besar di atas, film ini unggul karena tidak membebani dirinya sendiri dengan kisah cinta yang berlebihan (seperti dalam “The Battle of Britain”) dan juga tidak menyerah pada sentimen. Ini hampir seperti rekreasi peristiwa yang sebenarnya saat dibuka – dibawa ke layar lebar dengan cara yang epik. Secara keseluruhan, mungkin film perang terbaik sepanjang masa karena perhatiannya terhadap detail, ruang lingkup, dan akurasi. Rupanya, Roger Ebert MEMBENCI film ini karena alasan saya menyukainya. Dia membenci detailnya dan ingin karakternya lebih disempurnakan – seperti produksi khas Hollywood. Saya tidak keberatan dengan gayanya yang mirip dokumenter dan sebagai ahli sejarah yang dapat disertifikasi, ini adalah jenis film yang saya suka!

ULASAN : – Sulit bagi seseorang dari generasi saya untuk menonton film seperti CITIZEN KANE. Bukan karena “terlalu tua” atau “terlalu membosankan”, tetapi karena telah dipuji-hampir secara universal-sebagai satu-satunya film terbaik yang pernah dibuat. Dan sementara antisipasi melihat film dengan pujian yang luar biasa mungkin cukup menggembirakan, sebenarnya menontonnya pada akhirnya merupakan pengalaman yang menakutkan dan agak mengecewakan. Ini bukan untuk mengatakan bahwa saya pikir CITIZEN KANE adalah film yang buruk; pada kenyataannya, saya pikir segala sesuatu tentang itu benar-benar brilian. Dari pertunjukan yang memesona hingga pergerakan kamera yang direncanakan dengan cermat dan trik pencahayaan yang cerdas, tidak ada satu pun elemen CITIZEN KANE yang tidak merupakan pencapaian luar biasa di semua bidang pembuatan film. Alur cerita CITIZEN KANE tampak sederhana. Meskipun plot terungkap dengan masuk dan keluar dari kilas balik nonlinier, sangat mudah untuk melacaknya. Keterusterangan dan kecepatan cerita yang relatif cepat inilah yang membuatnya tampak mengintimidasi. Karena semuanya berjalan lancar tanpa henti, rasanya seperti kita dibodohi-seperti ada sesuatu yang jauh lebih besar yang sepertinya tidak bisa kita pahami. Sebagai penonton pertama kali, saya tahu dari reputasinya bahwa pasti ada *sesuatu* yang memisahkan film ini dari yang lainnya; sesuatu yang terkubur dalam alur ceritanya yang sederhana yang telah dilihat semua orang, tetapi sepertinya saya tidak bisa memahaminya. Dan kemudian, selama bingkai terakhir itu, sesuatu itu terungkap, dan semuanya mulai masuk akal. Bagi saya, saat-saat kebingungan dan ketidakpastian yang diikuti oleh rasa pencerahan dan penghargaan inilah yang membuat menonton CITIZEN KANE menjadi pengalaman yang sangat berarti. . Meskipun saya merasa bahwa ini layak mendapat pujian, paparan konstan terhadap hype dan pujian selama enam dekade akan selalu menetapkan standar pemirsa paling modern pada ketinggian yang hampir tidak dapat dijangkau – bahkan jika itu benar-benar * adalah * yang terbaik. film sepanjang masa.

ULASAN : – Ini tahun 2022 dan tidak ada yang berubah bahkan jika keadaan menjadi lebih buruk. Kota New York telah menjadi semakin padat penduduk dan hanyalah kota lain yang dipenuhi kotorannya sendiri dengan “orang-orang miskin” yang tak terhitung jumlahnya memperebutkan sumber daya yang langka. Pasokan energi rendah, air dikontrol dengan ketat, ruang hidup kecil dan sempit dan makanan “asli” adalah kemewahan yang disediakan untuk orang yang sangat kaya. Massa tidak memiliki kemewahan seperti itu dan makan persediaan makanan olahan bernutrisi tinggi yang dijatah dari Soylent Corporation. Detektif Thorn adalah orang yang “tidak punya” dan sama seperti orang lain yang keluar untuk mendapatkan apa yang dia bisa untuk dirinya sendiri dan temannya Sol Roth. Dipanggil untuk perampokan yang menjadi pembunuhan, Thorn mengetahui bahwa korban adalah seorang direktur di Soylent dan mencurigai bahwa semua hal aneh tentang kejahatan tersebut mungkin datang bersama-sama menjadi jauh lebih banyak daripada pekerjaan beberapa penjahat acak. Terkenal karena “kejutannya ending (yang pasti diketahui semua orang dan akan ditebak kebanyakan orang) film ini sebenarnya lebih dari satu adegan dan sebenarnya adalah cerita detektif sci-fi yang cerdas yang memiliki cerita sentral yang menarik dan visi masa depan yang secara umum menarik yang jauh lebih menarik. meyakinkan daripada salah satu blockbuster Hollywood dan semacamnya. Investigasinya solid tetapi dunia yang terjadi di dalamnyalah yang paling menarik karena kita melihat dunia di mana, kejutan yang mengejutkan, orang miskin dibiarkan bekerja sementara mereka yang lebih kaya masih dapat menikmati hal-hal yang lebih baik saat mereka tetap tinggal. Ini bukanlah pandangan masa depan yang menghancurkan bumi tetapi ini adalah pandangan yang meyakinkan dan saya menikmati berada dalam cerita ini dan melihat dunia ini dimainkan. Secara pribadi saya membelinya tetapi mungkin membantu bahwa saya tetap tidak mempercayai perusahaan dan percaya bahwa orang miskin akan menjadi yang pertama terkena poros ketika sesuatu yang buruk terjadi, hanya karena mereka memiliki lebih sedikit pekerjaan. Narasinya bukan yang terkuat dan dalam hal itu menjadi cerita detektif itu bisa lebih baik. Beberapa penonton mengeluh tentang kurangnya aksi, yang menurut saya merupakan tuduhan yang cukup tidak adil karena tidak berusaha menjadi film semacam itu. Karakter utamanya menarik. Thorn adalah orang yang memiliki otoritas tetapi dia sama seperti orang lain, keluar untuk mendapatkan apa yang dia bisa dan memanfaatkan orang lain pada kesempatan pertama yang dia dapatkan. Hubungannya dengan Roth tidak sepenuhnya dijelaskan tetapi tetap berhasil dan memberikan sentuhan kemanusiaan. Ini membantu bahwa kedua aktor melakukan pekerjaan dengan baik juga. Heston biasanya berperan sebagai pahlawan yang kasar, tetapi di sini setidaknya dia membiarkan korupsi di dalam hati manusia keluar. Robinson memiliki karakter yang kurang tetapi penampilannya terjamin dan menyentuh karena alasan internal dan eksternal film. Dukungan tidak begitu baik tetapi kurang penting dalam peran yang lebih kecil; Cotton adalah penemuan yang bagus. Secara keseluruhan, ini adalah film terkenal yang bagus tetapi bukannya tanpa kesalahan. Narasinya cukup menarik dan membawa film sampai ke kesimpulan yang bagus (tapi terlalu terkenal), tetapi itu adalah visi umum tentang masa depan dunia di mana orang-orang berjuang untuk bertahan dengan sumber daya yang menipis. Sci-fi cerdas yang layak untuk dilihat.

ULASAN : – Bahkan hari ini di Wina, seseorang dapat mengikuti “Third Man Tour” (Der Dritte Man) kecuali, tentu saja, Orson Welles tidak akan pergi ke Selokan Wina dan pemandangan itu dilakukan di Inggris. Ada adegan selokan yang sebenarnya dengan ganda. Sudahlah, itu masih merupakan film hitam putih yang luar biasa 99% difilmkan di Wina. Disutradarai oleh Carol Reed, dibintangi oleh Joseph Cotten, Orson Welles, dan Alida Valli. Novelis Barat Holly Martins (Cotten) datang ke Wina atas perintah teman lamanya Harry Lime, tetapi ketika dia tiba, dia mengetahui bahwa Lime telah mati setelah tertabrak mobil. Dia menyelidiki dan menemukan keadaan yang sangat aneh, terutama ketika mengetahui ada orang ketiga yang membantu membawa tubuh Harry ke trotoar, seorang pria yang menghilang. Dia kemudian bertemu pacar Harry (Alida Valli). Dan dia juga bertemu dengan seorang petugas polisi di bagian Inggris Wina, Inspektur Calloway (Trevor Howard), yang mengatakan kepadanya bahwa Harry adalah seorang pembunuh dan pemeras, dan lebih baik dia mati. Holly kaget dan menuntut bukti. Salah satu film paling atmosferik yang pernah dibuat, dengan musik sitar, sinematografi, dan Wina di malam hari. Lalu ada beberapa dialog yang brilian, terutama pidato “jam kukuk” yang dibuat oleh Orson Welles. Sinematografinya sangat mencolok: sudut yang aneh, pencahayaan dari belakang, dan bayangan di jalanan yang kosong. Dan siapa yang bisa melupakan pria yang bersembunyi di ambang pintu, ketika cahaya dari sebuah apartemen menyala dan menunjukkan wajahnya – tentu saja salah satu penampilan hebat seorang bintang dalam sebuah film. Kehadiran Lime terasa di sepanjang film, meskipun ia hanya memiliki lima menit waktu layar. Meskipun tidak satu pun dari aktor ini adalah pilihan pertama untuk memainkan peran mereka, mereka semua sangat baik. Ada serial TV Third Man pada tahun 1959 yang berlangsung selama enam tahun dan dibintangi oleh Michael Rennie sebagai Lime. Dalam serial tersebut, Lime adalah seorang pahlawan. Dia bukan pahlawan dalam film, tetapi ini adalah cerita dan film yang kuat, tidak pernah terlupakan begitu dilihat.

ULASAN : – Marilyn Monroe mungkin bukan salah satu dari saya aktris favorit, tapi dia benar-benar cantik dan ada sesuatu yang sangat menarik tentang kehadiran layarnya, “Some Like it Hot” menjadi contoh yang bagus. Joseph Cotten bertanggung jawab atas beberapa penampilan bagus, paparan pertama saya tentang dia berada di “Shadow of a Doubt” dan masih ingat betapa menyeramkannya dia di dalamnya. Henry Hathaway adalah sutradara yang lebih dari cakap, sementara tidak peduli dengan semua yang dia lakukan. “Niagara” bukanlah salah satu dari mereka yang terbaik, meskipun mereka masih tampil dengan baik. Tetapi mengingat betapa menariknya kedengarannya, sebagian besar dari diri saya mengharapkan film yang bagus daripada yang menurut saya (seperti yang disukai orang lain lebih baik, dan juga lebih buruk, daripada saya) yang layak. Salah satu yang akan memenuhi potensinya dengan paruh kedua yang ditulis lebih baik dan jika ada pemeran pendukung yang lebih baik. Jangan biarkan hal ini membuat Anda enggan untuk menonton, karena “Niagara” memang memiliki banyak manfaat. Akan dimulai dengan yang buruk. Don Wilson, dalam adegan yang menambahkan sangat sedikit ke film, dan terutama Max Showalter sangat melebih-lebihkan peran mereka dan benar-benar menjengkelkan (Showalter sangat memalukan). Beberapa babak kedua mungkin tidak masuk akal. Namun, “Niagara” secara signifikan diuntungkan oleh fotografi yang sangat hidup dan Technicolor yang cukup menggairahkan. Air Terjun Niagara terlihat sangat megah dan terekam dalam film dengan keindahan dan suasana yang begitu indah. Lemari Monroe adalah pemandangan untuk dilihat, dengan cara yang baik. Musiknya sesuai dengan nada film tanpa berlebihan. Naskahnya memiliki bagian yang adil dari momen-momen cerdas dan menghibur, bahkan jika itu juga merupakan komponen “Niagara” yang paling tidak merata. Cerita di babak pertama sangat menarik dan sangat menyenangkan, dengan beberapa interaksi karakter yang indah, dibantu oleh sutradara itu Henry Hathaway menunjukkan bahwa dia tahu apa yang dia lakukan. Monroe adalah sensasi dan dia benar-benar membara. Cotten membuat karakternya menarik, tidak mudah membuat karakter seperti dia mempengaruhi sekaligus mengancam tetapi Cotten mengelolanya. Jean Peters bersinar dan bagi saya dia adalah karakter “Niagara” yang paling disukai. Secara keseluruhan, tidak merata tetapi dengan banyak hal yang dilakukan dengan baik. 7/10

ULASAN : – Gaslight (1944)Ini adalah film yang tidak biasa untuk George Cukor, menyelinap ke samping ke wilayah Hitchcock untuk periode ini. Ketegangan psikologis tidak pernah lebih fokus, dan kurang terganggu, daripada yang akan Anda temukan di Gaslight. Anda mungkin menganggap plotnya terlalu linier, untuk diprediksi secara keseluruhan, untuk ditiup angin, tetapi sebenarnya itulah sebagian mengapa ketegangan berhasil. Seperti halnya Hitchcock yang hebat, Anda memiliki perasaan ke mana Anda pergi, dan Anda ingin menghentikannya. Jadi kita memiliki Charles Boyer, yang suka memuji-muji, menipu, dan pada akhirnya jahat, membawa istri barunya ke jalan penderitaan mental dan, dia berharap, kegilaan. Istri dimainkan dengan kesempurnaan taruhan tinggi yang biasa oleh Ingrid Bergman (antara perannya yang menakjubkan di Casablanca dan Spellbound). Cukor mendapatkan yang terbaik dari eksesnya, dan nuansanya. Boyer lebih bernuansa, dan merupakan pasangan yang sempurna. Film ini benar-benar tentang bolak-balik mereka, dengan Joseph Cotten menjadikan penampilannya sebagai garis keselamatan dan harapan yang diperlukan karena kita tidak tahan melihat wanita itu jatuh tanpa perlawanan. rumah yang dihias, dan lampu serta karya kamera sangat indah, menetes dalam cahaya tepi dan bayangan, dalam sudut aneh dan jarak dekat wajah mereka. Ini pengalaman yang cukup melibatkan, dan karena Anda terbatas pada sebagian besar dua karakter ini, Anda menjadi sangat akrab dengan mereka. Ya, kedua pelayan itu sempurna, termasuk Angela Lansbury yang lancang dalam peran film pertamanya. Dan polisi itu juga seorang bobby klasik, tampan dan kooperatif. Plotnya, sayangnya, adalah satu-satunya kelemahan di sini. Obsesi pria itu terhadap permata cukup wajar, tetapi ketika kami akhirnya sampai di loteng, setelah berbulan-bulan dia berada di sana mencarinya, seolah-olah dia ada di sana untuk pertama kalinya, membuka laci dengan jaring laba-laba di atasnya, berserakan di dalam laci. seperti pencuri dengan lima menit dan tidak lebih. Itu hanya merusak seluruh premis tentang seorang pria yang dengan tegas mengabdikan seluruh hidupnya yang licik dan membunuh untuk satu tujuan ini. Jadi, lupakan plotnya, tepatnya. Ini MacGuffin. Film sebenarnya ada di aktingnya, karakternya diperas secara pribadi, dan betapa indahnya hal itu dilakukan.

ULASAN : – Satu hal yang mengejutkan banyak orang yang datang ke Shadow of a Doubt , salah satu kemenangan pembuat film ini, adalah pengetahuan bahwa itu adalah favorit Hitchcock di antara film-filmnya sendiri- dan banyak yang menontonnya dengan ekspektasi yang sangat tinggi, juga ditembak jatuh, menjadikannya salah satu usahanya yang dinilai lebih rendah. Benar, itu tidak berlaku untuk hal mengerikan yang ada di Psycho, The Birds, dan Frenzy, tetapi sangat efektif dalam menceritakan kisahnya, dan memberi kita karakter untuk cinta, atau cinta untuk dibenci. Seluruh konsep ke ceritanya sangat menarik- sebuah keluarga pinggiran kota yang normal (menyakitkan) mendapat telepon dari seorang kerabat- Paman Charlie (Joseph Cotten)- yang ingin mampir sebentar. Anak perempuan tertua, juga bernama Charlie (Teresa Wright), hampir terasa seperti roh kerabat bagi pamannya, senang karena dia datang berkunjung. Hal-hal mulai terurai, bagaimanapun, ketika dua detektif yang mengikuti jejaknya datang ke kota, membawa Charlie muda untuk menjelaskan apa yang mungkin terjadi, atau apa yang mungkin tidak terjadi, atau apa yang sejelas hari psikopat. Sebenarnya menarik untuk membandingkan film ini untuk Psycho, menurut saya, dalam hal yang sangat mirip dengan bagaimana Hitchcock menceritakan kisah tentang orang-orang biasa di dunia yang terlibat dengan seorang pria terhormat. Dan, mungkin, orang dapat berargumen (saya mungkin, sampai titik tertentu) bahwa penampilan Cotten menyaingi pria terkemuka Norman Bates dari Perkins dalam arti seluk-beluk ketegangan dalam film tersebut. Dia tampak begitu … sangat tenang dalam film, dan bahkan ketika dia menunjukkan tangannya tentang siapa dia sebenarnya, ada banyak kedalaman pada kepribadiannya. Kita mungkin membencinya, tapi dia adalah monster yang bisa dimengerti dan dikenali secara menakutkan. Dan semakin jelas dalam buku saya bahwa Cotten memiliki jangkauan yang luar biasa dalam karyanya, ketika dia bisa beralih dari memainkan Jed Leland di Citizen Kane ke film ini, dan kemudian ke The Third Man”s Holly Martins. Di sini, dia menggali karakter dan Anda akan merasa tidak meyakinkan dalam arti 40-an, atau knock-out. Adapun Teresa Wright, dia juga menemukan beberapa catatan bagus dalam memainkan Cotten, bahkan di adegan sebelumnya. Dan anak-anak itu adalah lapisan gula yang tepat untuk membuat film tersebut. Mungkin perlu beberapa kali penayangan untuk benar-benar memahami film ini, atau Anda mungkin langsung menyukainya. Tapi Shadow of a Doubt tidak hanya berisi akting yang bagus, tetapi juga beberapa gaya kamera merek dagang Hitchcock. Favorit saya termasuk bidikan tertentu yang mendekat dari close-up sedang hingga close-up ekstrem Paman Charlie saat dia berada dalam monolog yang berkesan di meja makan. Lainnya adalah penggunaan nilai gelap pada karakter saat mereka berbicara di luar. Dan, tentu saja, klimaks yang asli dalam teatrikal. A+