ULASAN : – Segudang efek dari naluri alami seorang ibu menjadi inti dari film ini, yang mengeksplorasi aspek positif, serta kekurangan yang melekat pada naluri tersebut. Cara orang biasa bereaksi dalam keadaan luar biasa sering menghasilkan hasil yang paling tidak dapat dijelaskan; dan ketika seorang ibu menanggapi situasi di mana putranya terlibat, hasilnya mungkin, pada kenyataannya, sama sekali tidak dapat dipahami. Dan dalam kasus seperti itu, keputusan yang dibuat dengan cepat dalam bayang-bayang subyektif sering terungkap sebagai tidak masuk akal dalam cahaya dingin objektivitas, sebuah skenario yang diperiksa oleh penulis / sutradara Scott McGehee dan David Siegel, dalam drama tegang mereka, `The Deep End, ' dibintangi oleh Tilda Swinton. Margaret Hall (Swinton) tinggal bersama keluarganya di rumah tepi danau yang indah di Tahoe City, Nevada; tetapi hidupnya akan menjadi kurang dari yang ditawarkan oleh lingkungannya yang khas. Suaminya sedang pergi ke laut dalam perjalanan tugas yang diperpanjang, dan perhatian serta tanggung jawab membesarkan ketiga anak mereka telah menjadi tanggung jawabnya. Dan semuanya tidak baik. Putranya yang berusia tujuh belas tahun, Beau (Jonathan Tucker), seorang calon musisi yang berharap mendapatkan beasiswa untuk belajar musik di perguruan tinggi, telah terlibat dengan seorang pria, Darby Reese (Josh Lucas) yang memiliki sebuah bar, The Deep End. ; dan begitu dia menyadarinya, itu adalah situasi yang tidak sedikit memprihatinkan bagi seorang ibu. Demi kesejahteraan putranya, Margaret tahu bahwa hubungan ini– apa pun konteksnya– harus diakhiri, dan dia pergi ke Reese, bersikeras agar dia meninggalkan putranya sendirian. Ada beberapa pertanyaan apakah dia setuju atau tidak, tetapi terlepas dari itu, larut malam dia muncul di rumah Margaret, di mana dia membujuk Beau untuk keluar bersamanya. Segalanya menjadi buruk, dan keesokan paginya, Margaret terlibat dalam situasi di luar mimpi buruknya yang paling liar. Dibutakan oleh ketakutan dan kepedulian terhadap Beau, dia melakukan sesuatu yang tidak sesuai dengan karakter orang rasional mana pun, namun dalam parameter yang ditentukan oleh cinta tanpa syarat dari seorang ibu untuk putranya. Itu adalah tindakan yang membawa lebih banyak berita buruk ke depan pintunya, dalam wujud seorang pria bernama Alek Spera (Goran Visnjic). Dan ini adalah awal dari rangkaian peristiwa yang akan membawanya ke tempat-tempat yang lebih gelap dari yang pernah dia kenal. McGehee dan Siegel mengadaptasi skenario mereka dari novel `The Blank Wall, 'oleh Elisabeth Sanxay Holding, dan itu adalah film thriller yang menegangkan, pastinya; tetapi tujuannya sangat tunggal sehingga jelas menjadi studi karakter yang berfokus pada Margaret, dan efek dari ikatan alami antara ibu dan anak yang memberikan katalis untuk motivasinya dan dorongan tindakannya. Ini adalah kisah yang dengan jelas menggambarkan bagaimana bahkan individu yang paling cerdas (dan terutama seorang ibu) akan meninggalkan akal di saat panas, memberi jalan pada naluri paling primitif dan dasar untuk bertahan hidup yang secara inheren merupakan bagian dari kondisi manusia. Dan meskipun MeGehee dan Siegel mempertahankan ketegangan situasi di sepanjang film, itu memang sedikit menipis di sepanjang jalan, dan setidaknya satu elemen penting dari plot dipertanyakan, dan membebani kredibilitas keseluruhan cerita. Namun, minat sebenarnya dari film ini adalah studi tentang apa sebenarnya hubungan ibu / anak itu, dan bagaimana pengaruhnya, terutama dalam keadaan ekstrim. Namun, yang benar-benar membuat film ini berhasil, dan yang tetap menarik, adalah penampilan Tilda Swinton sebagai Margaret. Dan itu cukup luar biasa, mengingat fakta bahwa batasan emosional yang dia berikan untuk dijelajahi agak terbatas, karena konflik dimulai bahkan ketika film dimulai, dan Margaret didorong dan disajikan dalam keadaan emosional yang memberinya sedikit ruang gerak. mana yang harus dioperasikan. Namun, yang patut dipuji, Swinton menemukan semua variabel yang dapat diharapkan dalam apa yang pada dasarnya adalah emosi tunggal, yang meliputi perhatian dan ketakutan, dan dia menyampaikannya dengan mengagumkan; sebenarnya, itulah yang membuat film tetap bertahan. Penggambarannya tentang Margaret halus, ringkas, dan introspektif, dan yang terpenting, tampil secara alami; yang semuanya membuat karakter dan tindakannya– yang di permukaan dan di siang hari yang dingin mungkin tampak dipertanyakan– meyakinkan. Sebagai Alek, Goran Visnjic memberikan penampilan yang solid, meski agak kurang memiliki kedalaman emosional yang bisa membuat karakter ini lebih dari apa adanya. Apakah itu cara karakter ditulis, atau cara bertindak, ada ambivalensi pada Alek yang membuatnya kurang bisa dipercaya. Dia terlihat bagus di permukaan, dan Visnjic memang memiliki beberapa sentuhan yang bagus, tetapi dia tidak memanfaatkan kredibilitas absolut yang dia butuhkan. Dan itu membuat satu aspek dari film tampak sedikit terlalu tepuk, seolah-olah karakter itu ada hanya sebagai alat untuk mencapai tujuan, untuk membantu jalan cerita dan merapikan resolusi. Itu kelemahan kecil, tidak layak disalahkan; cukup untuk mengatakan bahwa ada sesuatu yang terlewatkan dalam terjemahan materi dari halaman ke layar. Kalau dipikir-pikir, Visnjic melakukan pekerjaan dengan baik dengan apa yang diberikan kepadanya untuk dikerjakan. Dalam peran yang lebih kecil, tetapi sangat penting, Josh Lucas memberikan kinerja yang baik sebagai Reese, menciptakan karakter yang menjijikkan, seorang pria yang pengaruhnya terhadap putranya akan menjadi mimpi buruk ibu mana pun. Lucas melakukannya dengan sangat baik dalam hal ini, dan dengan waktu layar yang relatif sedikit; dia menggunakan waktunya dengan baik, bagaimanapun, karena sifat karakternya lebih dari apa pun yang memberi kepercayaan pada tindakan Margaret. Pemeran pendukung termasuk Peter Donat (Jack), Raymond J. Barry (Carlie), Tamara Hope (Paige) dan Jordan Dorrance (Dylan). Sebagai sebuah thriller, yang satu ini pantas; tetapi dilihat sebagai studi karakter / drama, `The Deep End 'bahkan lebih mengasyikkan. Itu cacat, tapi tetap cerdas, hiburan yang menggugah pikiran– keajaiban film. 7/10.

ULASAN : – Akhirnya saya nonton Veronika Decides To Die. Cemerlang! Saya mengharapkan film yang 'oke' setelah melihat beberapa ulasan dari mana film itu keluar, tapi sejujurnya saya menyukainya. Saya sudah lama tidak tergerak oleh film ini. Karena belum membaca novel yang menjadi dasarnya, saya yakin film ini tetap setia pada esensi dan tema novelnya. Ini adalah film yang lambat, terkadang terlalu lambat untuk penonton 'mainstream', tapi saya tidak pernah bosan. Saya sudah pernah melihat film dengan pesan seperti ini sebelumnya, tapi entah kenapa Veronika Memutuskan Untuk Mati terasa otentik, mungkin karena sudah lama sekali tidak ada film seperti ini. Tulisannya kuat, memberi Veronika dan karakter pendukung latar belakang dan kedalaman yang nyata. Sutradaranya, Emily Young, harus menyutradarai lebih dari dirinya. Dia tahu bagaimana benar-benar memerintahkan sebuah adegan. Ada beberapa kekurangan, misalnya orang tua merasa terlalu satu dimensi, mungkin karena waktu layar mereka yang sedikit, dan aktor yang memerankannya tidak terlalu bagus. Namun, di departemen akting, hanya itu kekurangannya. Akting yang luar biasa dalam film ini! Bintang film, Sarah Michelle Gellar, benar-benar menangkap pandangan ke dalam pikiran karakternya. Saya merasa Gellar sangat diremehkan sebagai seorang aktris, tetapi saya selalu merasa bahwa dia tahu cara bermain halus dengan sangat baik. Satu-satunya penampilan lain selain ini di mana dia benar-benar menyempurnakan kemampuan aktingnya adalah dalam The Air I Breathe yang mengecewakan, dan alasan dia diabaikan mungkin karena filmnya kurang spektakuler. Namun, di sini dia memberikan penampilan terbaiknya, penampilan tour-de-force yang tenang dan halus dalam caranya mendekati materi. Saya sangat terkesan, karena saya tidak pernah mengira dia mampu membuat penampilan sekuat dan sehalus ini, betapapun baiknya saya selalu tahu dia. Melissa Leo dan Erika Christensen juga memberikan penampilan kelas satu. Christensen menawan dan lucu, sementara Leo kuat (tidak mengherankan karena dia dinominasikan untuk Oscar tahun lalu). David Thewlis dan Jonathan Tucker juga hebat, tetapi pada tingkat yang lebih rendah. Sinematografi itu indah. Pekerjaan kamera memberi kesan realistis pada film, dan ada beberapa gambar yang sangat indah di dalam film. Saya juga mendengar keluhan tentang endingnya. SAYA MENYUKAINYA! Sungguh membuatku senang melihat film ini benar-benar memiliki akhir yang optimis dan bahagia, di mana kehidupan Veronika masih terus berjalan. Secara keseluruhan, aku sangat senang dengan Veronika Memutuskan Untuk Mati. Tidak ada alasan bagi siapa pun untuk tidak menonton film ini, kecuali mereka terlalu 'bosan'. Film ini juga memegang salah satu tema yang lebih besar tentang hidup- jalani sepenuhnya, karena Anda tidak pernah tahu kapan Anda bahkan tidak memiliki pilihan untuk melakukannya.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Dianugerahi dengan nominasi Oscar untuk Film Pendek Aksi Langsung Terbaik, kisah dari sutradara Israel Guy Nattiv ini, yang ikut menulis naskah dengan Sharon Maymon, menakjubkan dan menakutkan dalam seberapa banyak pukulan yang dikemas dalam 19 menit. Pengaruh orang tua terhadap anak-anak mereka adalah inti dari kisah yang menghancurkan ini. Jackson Robert Scott (Georgie dari IT) berperan sebagai Troy, putra muda Jeffrey (Jonathan Tucker, “Justified”) dan Christa (Danielle Macdonald, PATTI CAKE$ ). Film dibuka dengan ayah Jeffrey mengambil gunting rambut Troy di teras depan. Kemudian ketiganya naik mobil bersama teman-teman, menyanyikan lagu yang sangat tidak pantas dalam perjalanan untuk menembakkan senjata ke botol bir. Belakangan, Troy meyakinkan ayahnya untuk mengajaknya “berselancar”. Tentu saja, tidak ada gelombang yang terlihat … Anda hanya perlu melihatnya untuk mempercayainya. Dua hal yang sangat jelas: ini adalah orang dusun stereotip, dan Troy sangat mencintai ayahnya. Segera kita belajar sesuatu yang lain. Ayah adalah supremasi kulit putih. Saat berada di toko kelontong, seorang pria kulit hitam (Ashley Thomas) menyapa Troy dengan ramah, dan ayah berubah menjadi rasis yang keji. Tampaknya entah dari mana, sesama geng rasis Jeffrey bergabung dengannya dengan kasar memukuli pria kulit hitam yang ramah itu. Pemukulan kejam terjadi di depan istri, anak perempuan dan laki-laki pria yang panik (kira-kira seumuran dengan Troy). Itu adalah keluarga yang mencerminkan keluarga Troy, dengan satu pengecualian – warna kulit. Tidak lama kemudian sekelompok orang Afrika-Amerika membalas dendam pada Jeffrey, meskipun dengan cara yang tidak terlalu kejam, namun lebih permanen dan cerdas. Bronny (Lonny Chavis, “Ini Kami”) diizinkan untuk menonton saat balas dendam berlangsung. Tabel telah dibalik Jeffrey, dan akhir yang mengejutkan membuktikan bahwa kebencian hanya menghasilkan lebih banyak kebencian … dan terkadang kebencian itu buta. Rasisme adalah budaya yang mengabadikan diri sendiri yang bertahan hanya jika diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya. Pembuat film Nattiv dan istri mitra produsernya Jaime Ray Newman mengingatkan kita bahwa kita menuai apa yang kita tabur. Mereka memiliki film berdurasi panjang yang akan dirilis akhir tahun ini berdasarkan kisah nyata Bryon Widner – sebuah kisah yang kemungkinan besar memengaruhi film pendek yang berpengaruh ini.

ULASAN : – The Ruins disutradarai oleh Carter Smith dan diadaptasi menjadi skenario oleh Scott B. Smith dari novelnya sendiri dengan judul yang sama. Itu dibintangi Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey dan Joe Anderson. Musik oleh Graeme Revell dan sinematografi oleh Darius Khondji. Dua pasangan muda yang sedang berlibur di Meksiko berteman dengan seorang turis Jerman, Mathias (Anderson), yang memberi tahu mereka tentang saudara laki-lakinya yang hilang yang pergi untuk melihat reruntuhan suku Maya jauh di dalam hutan. . Minat mereka terusik, mereka setuju untuk bertualang keesokan harinya. Namun, begitu tiba di reruntuhan terpencil, mereka semua menemukan lebih dari yang mereka duga …. Pemeran muda seksi dalam film horor yang mengikuti formula stagnan? Sebenarnya tidak. Itu memiliki semua keunggulan untuk menjadi satu lagi dalam deretan panjang film horor yang menyedihkan yang menipu orang-orang setia untuk menontonnya, hanya untuk mengecewakan dengan plot yang tidak menarik, menghasilkan sedikit uang dengan cepat sebelum menghilang dalam angin berondong jagung basi. The Ruins memiliki momen-momen umum, tentu saja setengah jam pertama adalah standar Anda bertemu dan menyapa hal-hal protagonis muda Anda, tetapi begitu kita sampai di reruntuhan judul film bergeser ke dunia yang berbeda. Ketakutan kami bahwa ini akan menjadi kasus lain untuk menebak urutan apa yang akan diiris dan dipotong dadu oleh para pembuat liburan muda, dengan cepat dikalahkan, ini adalah kisah bertahan hidup, tentang dinamika kelompok muda di bawah ancaman berat, dan bonus di sini adalah bahwa antagonis adalah sesuatu yang sangat berbeda dengan apa yang biasanya mengintai film bergenre ini. Ini benar-benar bisa menjadi pesta keju, film lucu yang tidak disengaja, menggunakan darah kental dan ketelanjangan untuk menyembunyikan kekurangan dalam skenario, tetapi ternyata tidak, penulis Scott Smith telah menyediakan sutradara dan pemeran dengan materi yang berdenyut dengan kesuraman yang tak terduga, menghadapi kematian di usia muda, dan yang terpenting para karakter melakukan hal-hal yang layak mengingat keadaan mereka, dan itu sangat menyegarkan di era horor yang dipenuhi kebodohan. Itu membantu saya secara pribadi bahwa saya hampir tidak tahu apa-apa tentang film itu sebelum menontonnya, dan tidak seperti beberapa pecinta film, saya tidak terlalu akrab dengan para pemain muda, meskipun Joe Anderson selalu ada dalam daftar plus saya setelah gilirannya sebagai Peter Hook di Kontrol . Tapi sementara itu jelas tidak merevolusi horor sebagai genre, setidaknya memiliki keberanian untuk membelok ke arah yang berbeda, masuk lebih dalam pada tema dasar daripada film serupa dengan anggaran besar. (dan beberapa adegan benar-benar membuat meringis dan dipentaskan dengan baik) tidak murah dan eksploitatif, sedangkan bagian akhir tidak berhasil. Benar, ada beberapa pertanyaan yang belum terjawab yang muncul saat kredit akhir bergulir, dan siapa pun yang mengharapkan perjalanan yang mengasyikkan akan segera beruntung. Namun bagi mereka yang condong ke arah horor psikologis yang baik maka ini sangat direkomendasikan. 7,5/10

ULASAN : – Pada tanggal 18 Agustus 1973, di Texas, pemuda Erin (Jessica Biel), pacarnya Kemper (Eric Balfour), teman mereka Andy (Mike Vogel) dan Morgan (Jonathan Tucker) dan tumpangan Pepper (Erica Leerhsen) ) kembali dari liburan di Meksiko ke konser Lynnard Skynnard. Kemper sedang mengemudikan vannya, ketika mereka melihat seorang wanita muda yang terganggu berkeliaran berbahaya di jalan. Mereka memutuskan untuk membantunya, dan wanita itu bunuh diri di dalam kendaraan. Mereka memutuskan mencari telepon untuk menelepon Sheriff, dan berakhir di rumah Thomas Hewitt (Andrew Bryniarski), di mana nyawa mereka terancam oleh Leatherface yang sakit dan keluarganya yang gila. "The Texas Chainsaw Massacre" yang asli adalah film klasik, dan seperti yang telah saya tulis di ulasan lain, saya tidak melihat alasan untuk merilis remake film, terutama film klasik. Namun, dan meski tidak perlu, pembuatan ulang ini sangat bagus. Para pemain yang dipimpin oleh Jessica Biel yang cantik memiliki penampilan yang bagus dan meyakinkan. Sinematografinya bagus, sangat buruk di properti Leatherface. Pada akhirnya, saya menyukai versi ini dan bahkan berani merekomendasikannya. Saya yakin para penggemar, seperti saya, dari "The Texas Chainsaw Massacre" yang asli tidak akan kecewa. Suara saya tujuh.Judul (Brasil): "O Massacre da Serra Elétrica" ("The Chainsaw Massacre")