ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Saya telah mengatakan berkali-kali bahwa komedi adalah genre film yang paling sulit karena tidak ada dua orang yang memiliki selera humor yang sama. Sementara banyak orang tertawa sampai mereka menangis selama "The Hangover", yang lain keluar dari teater atau tidak tertarik sama sekali. Hal yang sama dapat dikatakan untuk hampir semua film Mel Brooks, serta orang sezamannya, Judd Apatow. Apa yang kita tahu, adalah bahwa komedi kesempatan untuk sukses datang ke karakternya, dan di daerah ini, "Cedar Rapids" bekerja seperti pesona.Ed Helms (Andy di "The Office") berperan sebagai Tim Lippe, yang paling terlindung , agen asuransi mid-western naif yang pernah terekam dalam film. Lippe tinggal dan bekerja di Brown Valley, Wisconsin … kota barat tengah paling terlindung dan naif yang pernah terekam dalam film. Satu-satunya kegembiraannya yang nyata ditemukan melalui "pra-pertunangan" dengan guru kelas 7 yang dimainkan dengan sangat baik oleh Sigourney Weaver (mungkin orang paling duniawi di Brown Valley). Ketika sebuah kecelakaan memalukan merenggut nyawa agen hot shot di perusahaan Lippe, pemiliknya (Stephen Root) mengirim Lippe ke konvensi tahunan di Cedar Rapids. Misinya adalah untuk memenangkan 2-Diamond Award yang didambakan yang dipersembahkan oleh legenda industri Orin Helgesson (Kurtwood Smith yang angkuh). Karena satu karakter tidak dapat menimbulkan banyak tawa, keadaan di konvensi menyebabkan Lippe menemukan dirinya sebagai teman sekamar dengan Ronald yang sangat mulia. Wilkes (Isiah Whitlock, Jr dari "The Wire") dan pemburu cepat Dean Ziegler (John C Riley). Ketiganya bergabung bersama oleh agen Nebraska Joan Ostrowski-Fox (Anne Heche). Lippe dengan cepat diperkenalkan ke "dunia nyata" oleh teman-teman barunya dan setelah 20 menit pertama penyiapan, dialog dan latar menjadi semakin lucu. ; tetapi, tidak seperti kebanyakan film, film ini menyisakan banyak tawa dan situasi. Apa yang benar-benar membuat ini berhasil adalah bahwa semua karakter sebenarnya adalah orang-orang yang cukup baik … sifat mereka sedikit dibesar-besarkan. Lippe agak terlalu naif. Wilkes agak terlalu tegang. Ziegler agak terlalu menjengkelkan, dan Fox sedikit terlalu kesepian dan suka berpetualang. Tetap saja, kesungguhan merekalah yang membuat film ini tetap membumi. Helms benar-benar kekuatan komik. Dia memiliki kemampuan luar biasa untuk tidak pernah menahan atau khawatir bagaimana dia mungkin tidak terlihat keren. Bahkan sebagai tokoh utama, dia tahu kapan pencuri adegan John C Riley harus mendapat sorotan. Ini adalah aset yang luar biasa untuk sebuah komik. Saya tidak akan memberikan banyak, tetapi akan memperingatkan bahwa beberapa humornya kasar … terutama beberapa kalimat cepat Riley. Jika Anda lebih suka humor Anda didasarkan pada orang sungguhan, maka Anda mungkin ingin memeriksanya. Saya sebelumnya hanya mengenal sutradara ini, Miguel Arteta, sebagai orang yang bertanggung jawab atas penampilan layar terbaik Jennifer Aniston ("The Good Girl"). Sekarang saya menantikan proyek berikutnya.

ULASAN : – Ketika karakter film memiliki banyak kesempatan untuk pergi tetapi tetap di suatu tempat, kami dengan cepat memahami -dan bukan tanpa kegembiraan- bahwa film hanya akan memiliki satu latar. Di sisi itu, "Carnage" mencoba menyerupai "Who's Afraid of Virginia Woolf?" melalui plot yang terdiri dari konflik antara dua pasangan. Saya mengatakan 'coba' karena ini juga merupakan contoh langka dari potensi luar biasa yang benar-benar terbuang sia-sia, hampir menjadi permata orisinalitas komedi. Saya tidak percaya Roman Polanski tidak melangkah lebih jauh dengan konsep yang ada di tangannya. Bagaimana dia membiarkan film berakhir dengan tiba-tiba dan, mari kita hadapi itu, cara antiklimaks, adalah misteri total. dua gigi. The Cowans (Nancy dan Alan) dimainkan oleh Kate Winslet dan Christoph Waltz, dan Longstreets (Michael dan Penelope) oleh John C. Reilly dan Jodie Foster. Untuk menentukan aktor mana yang mengalahkan yang lain adalah latihan yang sia-sia: mereka semua hebat, dan naskahnya tahu bagaimana memberi masing-masing waktu untuk bersinar. Diskusi penuh dengan kemunafikan sosial, Cowans tidak menyangkal tanggung jawab putra mereka tetapi desakan Penelope pada rasa bersalah Cowan kecil menandakan ketegangan antara pasangan dan momen penting terjadi dengan cara yang paling tidak mungkin, melalui ledakan muntah yang besar. Segera setelah Nancy muntah, film ini membawa kita ke satu perjalanan yang menggembirakan ke dalam hubungan manusia. Teori yang digarisbawahi di balik "Carnage" adalah bahwa kita semua memiliki dua sisi dalam perilaku dewasa kita, citra yang ingin kita cerminkan kepada masyarakat. dan apa pun yang memperkuat kepribadian batin kita. Menariknya, "Carnage" menunjukkan celah antara bagian diri kita yang lebih kita sukai untuk tetap intim dan citra yang kita tampilkan sebagai pasangan, dan itulah kunci narasi film ini. Pada awalnya, ini tentang dua pasangan, dan kemudian dipisahkan menjadi empat protagonis, masing-masing dipandu oleh masalahnya sendiri. Pertunjukan sangat penting karena intinya adalah untuk memungkinkan setiap penonton mengidentifikasi dengan satu karakter sementara tindakan yang lain tetap dapat dibenarkan. Memang, tidak ada yang benar atau salah, tetapi masing-masing dibutakan oleh subjektivitas yang menggarisbawahi setiap upaya penilaian rasional. Dan hal yang paling lucu adalah bahwa mereka semua mencoba untuk menjadi objektif ketika itu sama sekali tidak mungkin. Ambil contoh Penelope, dia adalah seorang kemanusiaan idealis yang mengekstrapolasi masalah anaknya ke konflik abadi antara yang lemah dan yang kuat, dia mewujudkan aspek feminis. yang menerjemahkan hampir semuanya dalam istilah konflik, semuanya tentang dominan ini dan tertindas itu. Dia dengan bangga mengingatkan semua orang bahwa dia membela tujuan Darfour, mengabaikan bahwa inti dari sebagian besar konflik di dunia adalah keuntungan dan keserakahan, terlepas dari jenis kelamin dan warna kulit. Ironisnya, idealismenya tidak mencegahnya dari kedangkalan ketika dia meributkan katalog yang dirusak oleh muntahan Nancy. Di sisi lain, Michael mengasumsikan kedangkalannya dan menikmati hidup dengan lebih tidak terikat. Dia mengambil bahwa putranya berada di sebuah band dengan semacam kebanggaan kekanak-kanakan yang mengkhianati sifat naif dan agak baik, tetapi jelas bertentangan dengan filosofi hidup istrinya. Cowans lebih canggih dan cukup disfungsional untuk membenarkan kegagalan dalam pendidikan putra mereka. , tetapi sesuatu tampaknya menunjukkan kesalahan pada Alan sebagai pecandu kerja abadi yang tidak dapat membuang ponselnya. Pivot kedua film terjadi melalui proses bonding berdasarkan gender, ketika kedua pria berusaha untuk tidak bereaksi berlebihan dan menganalisis masalah anak secara berlebihan, dan kedua wanita menjadikannya pribadi. Dan ketika plot semakin seru, maka Nancy mengambil ponsel Alan dan melemparkannya ke air, membuat kedua pria itu berjuang untuk memperbaikinya, di bawah ejekan para istri. Kemudian saya mulai merasa dimanipulasi: sebagai seorang pria, saya tahu bahwa kita, pria, memiliki banyak kekurangan tetapi tidak terobsesi dengan objek; jika tidak, kami juga akan memiliki dompet. Saya pikir ini adalah upaya yang dapat dilakukan untuk mengolok-olok para pria ketika kedua wanita itu jelas-jelas terikat dengan cara yang paling aneh. Ini menyoroti apa yang menjadi masalah film bagi saya, mondar-mandir, cepat, dan sepertinya di terburu-buru, tanpa jeda, atau waktu yang diberikan untuk membuat kita mengatur napas. Syuting secara real time, sepertinya sutradara dan penulis terburu-buru menyimpulkan hal tersebut, tanpa memberikan banyak jawaban atas beberapa pertanyaan menarik yang dilontarkannya. Para ibu harus minum agar cepat mabuk dan segera berperilaku tidak normal. Saya mengharapkan evolusi crescendo yang akan mengarah pada keberanian, mungkin perkelahian, atau realisasi. Namun rasanya keseluruhan konsep film yang diadaptasi dari lakon karya Yasmina Reza ini terjebak dalam kesucian kesatuan waktu, ruang dan plot, tanpa plot sama sekali. dari lakon Yasmina Reza, dan dia langsung tidur setelah setengah jam, berharap film itu tidak mengarah ke mana-mana. Saya melanjutkan film dan saya pikir mungkin, itu dengan cerdik mempersiapkan klimaks yang spektakuler atau pernyataan yang mengejutkan tentang pasangan. Nah, itu baru saja berakhir di sana dan saya merasa sedikit tertipu. Karena film ini tidak berakhir dengan makna literal dunia, saya kira intinya hanya untuk menggambarkan bagaimana sopan santun dan kesopanan adalah topeng sosial yang dapat dengan mudah dihilangkan ketika masalah yang paling sensitif ditangani, dan meskipun fasad pasangan gagal menyembunyikan keyakinan yang paling intim. Saya yakin itu bisa mengambil jarak lebih jauh dan mengeksplorasi poin yang lebih menarik, tetapi karena penulis dan sutradara tidak merasa ingin mengembangkan cerita dan karakter, mengapa kita harus melakukannya?

ULASAN : – Versi Hollywood 'Dark Water' didasarkan pada film horor Jepang, yang sepertinya belum pernah saya bandingkan, jadi saya tidak bisa membandingkan keduanya. Namun, jika tidak melampaui materi sumbernya, saya harus mengatakan itu adalah angka kecil yang cukup menyeramkan. Seorang wanita (Jennifer Connelly) sedang mengalami perceraian dan pertarungan hak asuh untuk putrinya (Ariel Gade) dan pindah ke run-down apartemen di New York sampai persidangan selesai. Ini bukan perumahan bintang lima dan ada kebocoran air di mana-mana. Dan, jika itu tidak cukup buruk untuk membesarkan seorang anak, keluarga tersebut dihantui oleh kehadiran gadis muda lainnya. Sejak kesuksesan 'The Ring' versi bahasa Inggris tahun 2000-an, cukup banyak film horor yang menampilkan seorang wanita perlahan mengungkap sesuatu yang supernatural sampai dia harus menghadapinya secara langsung di babak terakhir. 'Dark Water' pasti cocok dengan genre itu, tapi itu jelas merupakan potongan di atas yang lain. Sebagai permulaan, ia memiliki pemain bintang. Saya telah menyebutkan Connolly, tetapi ada juga penampilan luar biasa dari Tim Roth sebagai pengacara yang suportif (tetapi cacat!), Pete Postlethwaite sebagai pengawas gedung yang tidak berguna dan John C Reilly sebagai agen perumahan yang sangat berlendir. Dougray Scott juga bagus, tetapi tidak memiliki banyak hal untuk dikerjakan seperti yang lain dan Ariel Gade sangat bagus sebagai gadis muda, tidak pernah benar-benar tampil menyebalkan seperti banyak aktor cilik dalam peran serupa. Hal lain yang berhasil karena film adalah suasananya. Anda benar-benar merasakan dunia yang gelap dan menyedihkan yang siap untuk dihantui oleh roh-roh yang tidak tenang. Ini dapat digambarkan sebagai sedikit 'pembakar lambat' karena 'daging' sebenarnya dari cerita tersebut tidak benar-benar berjalan sampai babak terakhir. Sebelum itu terutama membangun karakter dan menyiapkan kengerian yang akhirnya menunggu protagonis kita. Saya tidak akan berbicara terlalu banyak tentang ceritanya, karena Anda hanya mendapatkan satu kesempatan untuk menontonnya dan tidak tahu kemana perginya. Beberapa poin plot mengejutkan saya, jadi saya tidak akan merusak apa pun. Ini mungkin bukan pertumpahan darah dan mungkin ada terlalu banyak 'ketakutan melompat' untuk disukai beberapa orang di dua babak pembukaan, tetapi, secara keseluruhan, ini adalah angka kecil yang sangat atmosfer dan menyeramkan yang disukai penggemar horor yang menyukai bangunan lambat. teror harus dinikmati.

ULASAN : – Talladega Nights: The Ballad of Rikcy Bobby adalah komedi luar biasa yang sangat bodoh sekaligus dengan cerdik mengejek kiasan dan konvensi drama balap. Will Ferrell dan John C. Reilly sama-sama luar biasa dan memiliki chemistry yang fantastis. Sacha Baron Cohen, Jane Lynch, Gary Cole, dan Michael Clarke Duncan semuanya hebat. Ini secara konsisten sangat lucu bahkan jika beberapa lelucon tidak masuk akal. Itu juga berjalan dengan baik dan arahan Adam McKay sangat bagus. Baik musik oleh Alex Wurman maupun soundtracknya sangat bagus.

ULASAN : – Tampak bagi saya bahwa moral utama dari cerita ini mungkin bahwa dalam perang setiap orang menjadi korban dalam beberapa cara, bentuk atau bentuk – bahkan mereka yang tidak pernah terluka dan secara pribadi tetap berada di atas kebrutalan. "Casualties Of War" adalah penggambaran peristiwa aktual (dan memuakkan) yang pertama kali dilaporkan di majalah New Yorker pada tahun 1969 di mana pasukan tentara Amerika menculik, memperkosa, dan membunuh seorang gadis muda Vietnam yang tidak bersalah. Dua protagonis utama dalam film tersebut diperankan oleh Michael J. Fox dan Sean Penn. Penn adalah Meserve – sersan yang memimpin regu yang mengembangkan rencana penculikan, pemerkosaan, dan pembunuhan. Dia mewakili satu jenis korban – seorang anak, dipromosikan jauh melampaui usianya, dalam situasi yang seharusnya tidak pernah dia alami, menyaksikan teman dan rekan sekarat setiap hari, sebagai akibatnya menjadi letih dan tidak berperasaan. Anda tidak merasakan simpati untuk karakternya, tetapi Anda mengenali tragedi karakternya – dan anggota pasukan lainnya yang membiarkan diri mereka ditarik ke dalam rencana tersebut. Fox, di sisi lain, adalah Eriksson – hati nurani skuad. Dia tahu ini salah, dan dia menolak untuk berpartisipasi, bahkan mencoba membantu gadis itu melarikan diri, hanya untuk diejek dan diejek oleh yang lain sebagai pengecut atau homoseksual. Setelah gadis itu terbunuh, tanpa alasan yang jelas, dia melaporkan kejadian tersebut kepada atasannya, hanya untuk mendengar variasi berulang pada tema "lepaskan. Perang adalah perang." Ini mungkin peran film paling kuat Michael J. Fox – perubahan kecepatan yang pasti dari komedi berorientasi remaja yang membuatnya terkenal. Dia juga korban, tentu saja – dihantui selamanya oleh adegan memuakkan yang dia saksikan. Dan tentu saja, ada korban yang sebenarnya – gadis muda itu diseret keluar dari rumahnya dan menjauh dari ibunya yang mengalami mimpi buruk sebelum dibunuh. Ini jelas merupakan film yang kuat, mengganggu, dan brutal yang pasti menunjukkan maksudnya.

ULASAN : – Inilah film ramah keluarga yang akan dinikmati semua umur. Sinematografi yang luar biasa membawa Anda sangat dekat dan pribadi dengan induk beruang dan dua anaknya di tahun pertama mereka. John C. Reilly menceritakan, terkadang seolah-olah untuk orang buta. Dia mengatakan apa yang ada di layar. Narasinya terlalu berlebihan ketika dia berbicara untuk anak laki-laki. Trek musik yang luar biasa menambah kenikmatan. Anda pasti bertanya-tanya bagaimana mereka menangkap aksi itu? Di akhir kredit ada di belakang bidikan kamera yang menunjukkan bagaimana beberapa film dibuat. Film ini pendek, dan tidak ada yang terlalu menakutkan untuk anak kecil. Beruang berhasil melewati tahun pertama mereka, sumur salmon itu cerita yang berbeda.

ULASAN : – Versi: Grimm Up North festival screeningActors: 7/10Plot/script: 7/10Photography/visual style: 7/10Music/score: 7/10Overall: 7/10Sungguh mengherankan betapa luas jangkauannya bahkan dalam sub-genre film. Life After Beth paling tepat digambarkan sebagai 'komedi horor', namun sangat berbeda dengan komedi horor lainnya yang saya lihat pada hari yang sama. Komedi datang dari situasi, bukan karakter, yang dimainkan dengan cukup lurus. Beth (Aubrey Plaza) kembali dari kematian, memaksa pacarnya Zach (Dane DeHaan) dan orang tua (John C Reilly dan Molly Shannon) untuk menghadapi kesedihan mereka dan konflik perasaan yang mereka miliki tentang dia dan kehidupan mereka bersamanya. Selama film, perilakunya menjadi lebih tidak normal, dan undead lainnya muncul, menyebabkan kekacauan yang meningkat. Kecepatan dan keseimbangan film diatur dengan sangat baik. Plaza melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan penampilannya, perlahan-lahan menunjukkan tanda-tanda kemunduran yang meningkat dari gadis remaja biasa menjadi zombie yang tidak berakal, dan reaksi masing-masing karakter terhadap situasi aneh terbukti konyol pada satu titik atau lainnya. Saya perhatikan bahwa kontribusi utama sutradara Jeff Baena lainnya untuk film adalah ikut menulis naskah untuk komedi surealis David O. Russell 'I Heart Huckabees', dan menurut saya dia harus benar-benar dilihat sebagai penulis yang telah mengambil alih penyutradaraan. Banyak ide dieksplorasi melalui Life After Beth, seperti kesedihan dan cara ingatan kita berubah seiring berjalannya waktu. Ada sedikit aksi dan ketegangan, tetapi terutama ini adalah bagian yang melankolis dan bijaksana yang mengeluarkan humor dari perilaku orang normal dalam situasi yang tidak normal. Ini adalah film penulis, dan film aktor, dan saya merasa agak menyentuh sekaligus menghibur.

ULASAN : – Saya seharusnya menonton Flight atau Argo hari ini, tetapi saya kecewa karena melewatkan kedua jam tayang tersebut, dan saya berada dalam kerangka waktu yang sempit di mana saya tidak dapat melihat apa pun. Jadi teman saya benar-benar meyakinkan saya untuk memeriksa yang ini. Wah, waktu yang menyenangkan. Wreck-It Ralph benar-benar diciptakan dengan luar biasa. Desain visualnya brilian dan potongan aksinya sangat menakjubkan. Dunia yang dibangunnya, dan semua detail kecil dari berbagai gim video, cukup indah untuk dilihat dan dialami. Bahkan beberapa karakter bergerak persis seperti yang mereka lakukan di video game. Tapi apa yang membuat tontonan dunia yang penuh warna ini berhasil adalah skenarionya. Leluconnya mengenai semua tempat yang tepat, semua karakternya hidup dan ditulis dengan keterampilan yang melampaui apa yang kita harapkan dari film anak-anak sederhana seperti ini. Beberapa iklan dan trailer yang saya lihat pasti membuat penonton tahu betapa "cantiknya" film ini, tetapi yang membuatnya menjadi film yang benar-benar hebat adalah bahwa film ini memiliki cerita yang hebat dan dialog yang bagus untuk mendukung visualnya. Pertunjukan suaranya sangat luar biasa, dan mungkin karena saya mengenali orang-orang seperti Reily, Silverman, McBrayer, dan Lynch, tetapi bahkan orang lain pun membuat keajaiban dengan karakter mereka. Secara keseluruhan, film ini mengikuti pola dan formula yang jelas untuk anak-anak, tetapi kejutan sebenarnya adalah tidak ada yang membuat saya memutar mata atau merasa ngeri. Ini sangat menghibur dan menyenangkan bagi siapa pun. Hampir semuanya dilakukan dengan cara yang sangat terhormat, dan film ini mencapai kehebatan dalam penulisan, arahan, pertunjukan suara, dan desain visual. Satu-satunya kelemahan nyata di dalamnya yang saya kumpulkan adalah penyertaan lagu Rihanna, yang benar-benar membawa saya keluar dari dunia film yang dibuat dan semacam menempelkannya dari budaya pop. Atau mungkin karena aku benci lagunya… Tetap saja, ini adalah film animasi hebat lainnya yang menonjol dari yang lain tahun ini dengan caranya sendiri, dan yang mengagumkan dan memuaskan dalam segala hal terbaik. Saya menyukainya. Sangat dianjurkan.