ULASAN : – Saya memperhatikan sesuatu tentang film John Hughes: dia mulai menulis tentang orang dewasa dengan kecenderungan kekanak-kanakan (“Mr. Mom”, “National Lampoon”s Vacation”), pergi ke remaja yang sebenarnya (“Sixteen Candles”, The Breakfast Club”), beralih ke pra-remaja (“Home Alone”, “Dennis the Menace”) dan kemudian bayi (“Baby”s Day Out”) dan sekarang dia kelelahan semua usia manusia (kecuali orang tua – jangan beri dia ide) dia pindah ke kerajaan hewan dengan “101 Dalmatians”. Anda tahu alur cerita dasarnya jika Anda pernah melihat animasi asli Disney tahun 1961 – Roger dan Anita ( Daniels dan Richardson) bertemu dan menikah kemudian dalmatians masing-masing Pongo dan Perdita memiliki 15 anak anjing yang didambakan oleh Cruella DeVil yang tercela (dimainkan con brio oleh Close) yang akan memilikinya dengan biaya berapa pun untuk membuat mantel bulu anak anjing. Apa yang baru kali ini? Fakta bahwa itu semua adalah aksi langsung, untuk satu, dan bantuan komputer yang hebat membantu menciptakan ilusi anjing dan makhluk lain yang bertindak hampir dengan ketepatan manusia, ditambah fakta bahwa alih-alih suara dewasa sebelum waktunya untuk semua hewan, mereka bertindak tanpa suara melawan penjahat manusia, terutama Horace dan Jasper (Williams dan Laurie), seolah-olah kerajaan hewan semuanya menyalurkan Macaulay Culkin. Dan, tentu saja, sejak Hughes menulis naskahnya, Anda tahu ini bukan Shakespeare – kedengkian slapstick berada di garis depan dengan orang baik yang lucu tapi mulia, orang jahat yang jelek dan bodoh, dan banyak hewan yang menggemaskan. Tapi bukan hanya dalmatian, ingatlah: ada banyak jenis anjing – anjing gembala, bulldog, terrier, dll. Belum lagi kuda, domba, rakun, kelinci, ayam, babi, sapi, burung, dan bahkan tikus dalam satu contoh. Semuanya bersatu untuk menyatukan para dalmatians, semuanya 101, bersama dengan aman. Sutradara Herek menyatukan semuanya dengan jaminan dan semua aktor memastikan Anda tahu bahwa ini adalah cerita yang pertama dan terutama untuk anak-anak. Terutama Tutup – lengkap dengan cakar di sarung tangannya dan lemari pakaian yang berbeda untuk setiap adegan, dia tidak hanya mengunyah pemandangan tetapi juga menggigitnya dengan setiap gigi di kepalanya dan menikmati rasanya seperti seorang penikmat. Berkati dia. Ini bukan jenis film yang bisa dianalisis dengan sukses. Anda suka atau tidak, tergantung pada toleransi seperti apa yang Anda miliki untuk kiddie slapstick. Saya suka itu, jadi saya suka “101 Dalmatians”.Tujuh bintang, ditambah setengah bintang untuk pekerjaan jahat Close…dan setengah bintang lagi untuk sumbangan dari dunia binatang.

ULASAN : – Untuk mengikuti penilaian resensi lain tentang saya sebagai "kepala peniti" Saya menyukai film ini karena: 1. Saya belum pernah mendengar tentang David Garret dan menjadi lebih terpesona oleh permainan biolanya semakin lama film tersebut berlangsung. 2. Tuan Garrett tidak pantas mendapatkan Oscar untuk kemampuan aktingnya tetapi dia pantas mendapatkan pujian saya dan banyak pujian dari orang lain untuk penampilan musiknya di film tersebut. 3. Saya sangat tersentuh dan terinspirasi oleh kemampuannya membuat biola bernyanyi untuk saya. 4. Saya tahu film ini bukan karya sejarah yang definitif tetapi melukiskan kuas yang cukup luas untuk non-ahli seperti menikmati "buzz" yang tahan lama dari penampilan biola Mr. Garrett yang mempesona. Bahkan saya menghabiskan beberapa waktu di YouTube menikmati beberapa pertunjukan lain dari Tuan Garrett. Jadi "pinhead" ini sekarang menjadi penggemar berat film tersebut, Tuan Garrett dan pemeran pendukungnya. Saya menghargai semua kerja keras dan upaya yang dilakukan oleh para penulis, produser, sutradara, dan pemain untuk karya yang indah ini. "Kepala peniti" ini dapat menghargai kritik terhadap film tersebut, tetapi serangan pahit, vitriol, dan ad hominem terhadap orang-orang yang bekerja keras untuk berkreasi terlalu berlebihan. Pemain Biola Iblis tidak sempurna tetapi tentu saja "cukup baik".

ULASAN : – Ah pemirsa uji, jika bukan karena Anda, kami akan memiliki film yang jauh lebih mengganggu dan mengerikan. Mereka memilih orang secara acak, mungkin beragam, tetapi hambar karena semuanya keluar untuk membantu eksekutif studio mendapatkan visi sutradara. Bahkan mungkin bukan penggemar horor. Apa yang kami dapatkan memang bagus, tetapi ada potensi untuk menjadi jauh lebih mengganggu, film horor yang benar-benar dibuat-buat, tetapi masih beresonansi. Padahal, yang ini bagus karena saya sangat menikmati hal supernatural dan kemudian menggabungkannya dengan fiksi ilmiah…luar biasa! Ceritanya, sebuah kapal, 'Event Horizon' telah menghilang dan tujuh tahun kemudian muncul kembali. Seorang kru ditugaskan untuk pergi ke kapal ini dan menemukan apakah ada orang yang masih hidup dan menyelamatkan kapal jika memungkinkan. Di atas kapal ini, seorang Dr. Weir, adalah orang yang menemukan mesin khusus yang digunakan untuk mendorong kapal ke depan. Tentu saja, ini dilakukan dengan membuka lubang hitam dan kita akan belajar dari waktu ke waktu bahwa ke mana arahnya, tidak boleh ada orang yang pergi. Saat mereka menjelajahi kapal, hal-hal asing dan asing terus terjadi dan menghambat peluang tim penyelamat untuk keluar hidup-hidup! Saya pikir semua aktor dan aktris melakukannya dengan baik. Saya tahu Sam Neil akan bagus dan begitu juga Lawrence Fishborne. The.visuals juga sangat bagus dan film ini memiliki suasana yang sangat bagus pada dasarnya menjadi pesawat luar angkasa yang berhantu. Saya hanya berpikir akan lebih baik dengan mengintip lebih jauh ke neraka, karena siapa yang tidak penasaran untuk melihat apa yang dibuat oleh pembuat film? Sayangnya, mereka mendapat penonton uji mual yang berpikir itu terlalu banyak dan kami penggemar horor bertanya-tanya. Tentu saja, pertanyaan terbesar saya adalah bagaimana salinan film dengan adegan tambahan berakhir di tambang garam Transylvania? Jadi, saya menyukai film ini karena saya telah mencoba untuk menonton semua horor supernatural di luar angkasa yang saya bisa. Got The Dark Side of the Moon juga. Dicari Nightflyers, tapi itu bahkan tidak ada di DVD. Satu-satunya yang dapat saya pikirkan adalah Lifeforce yang memang memiliki visual yang keren, tetapi sebagian besar terjadi di bumi. Yang ini mungkin yang terbaik dari yang saya tahu, tapi bisa lebih baik jika mereka meninggalkan adegan yang dihapus.

ULASAN : – Ditulis dan disutradarai oleh Richard Stanley (film pertamanya dalam 25 tahun, setelah dia dipecat secara terkenal selama tiga hari dalam produksi pada proyek impiannya yang telah lama tertunda, The Island of Dr. Moreau (1996)), Color Out of Space adalah adaptasi modern dari H.P. Cerita pendek Lovecraft tahun 1927 “The Color Out of Space”, dan berusaha keras untuk menggambarkan salah satu entitas paling miring Lovecraft. Mencampur humor dan kengerian tubuh (mungkin sedikit terlalu berat terhadap humor), film ini memberi Nicolas Cage kesempatan lain untuk menjadi Cage penuh, dan anak laki-laki apakah dia bersandar padanya – ini adalah pertunjukan lucu yang paling menggelikan, histrionik, dan garis batas dia. diberikan sejak Vampire”s Kiss (1988), dan seberapa banyak garis lintang yang Anda berikan padanya mungkin menentukan pendapat Anda tentang film tersebut. Tepat di luar kota Arkham, MA (latar fiktif dari banyak cerita Lovecraftian), Nathan Gardner (Cage), istrinya Theresa (Joely Richardson), dan anak-anak mereka Benny (Brendan Meyer), Lavinia (Madeleine Arthur), dan Jack (Julian Hilliard) telah pindah ke properti mendiang ayah Nathan, dengan Nathan merangkul kehidupan pedesaan dengan memelihara alpaka di pertanian properti. Pada malam yang normal, langit dipenuhi dengan cahaya yang berdenyut dan meteorit jatuh ke tanah keluarga Gardner, dan seiring berjalannya waktu, keluarga Gardner mulai mengalami peristiwa yang semakin aneh – badai petir lokal yang tidak wajar yang tampaknya datang entah dari mana; tanaman besar seperti fuchsia yang tampaknya tumbuh dalam semalam; bau mengerikan yang hanya bisa dicium oleh Nathan; belalang ungu raksasa beterbangan; radio dan internet terputus lebih dari biasanya; air berubah warna menjadi aneh; anjing keluarga, kuda Lavinia, dan alpaka Nathan mulai bertingkah aneh; bahkan waktu itu sendiri tampaknya rusak. Dan segera, anggota keluarga itu sendiri mulai menunjukkan tanda-tanda perubahan yang tidak wajar. Setelah beberapa pembukaan naratif dasar dan sulih suara gaya sub-Terrence Malick yang kontemplatif, film ini menampilkan salah satu adegan eksposisi anorganik yang pernah saya lihat, seperti Nathan dan Theresa berdiri di beranda, dan menghabiskan waktu lima menit untuk saling menceritakan hal-hal yang sudah mereka berdua ketahui. Syukurlah, kecanggungan pembukaan ini bukanlah pertanda akan datang, dan salah satu elemen film yang paling konsisten adalah kehalusan Stanley menggambarkan entitas, atau lebih tepatnya, tidak menggambarkannya. Lovecraft merasa bahwa jika umat manusia bertemu dengan makhluk kosmik yang nyata, mereka bisa jadi tidak seperti apa pun dalam pengalaman kita sehingga tidak mungkin untuk dijelaskan, atau bahkan diproses dalam pikiran kita, dan salah satu tujuannya dengan “Warna” adalah untuk menciptakan entitas. yang tidak sesuai dengan pemahaman manusia – karenanya satu-satunya deskripsi adalah dengan analogi, dan bahkan hanya dalam kaitannya dengan warna di luar spektrum visual. Dengan mengingat hal ini, Stanley dengan bijak menjaga segala sesuatunya sekabur mungkin – gelombang cahaya modulasi yang dinamis yang tampaknya memancar dari suatu tempat tepat di luar bingkai, distorsi spasial yang ditentukan secara samar, manipulasi warna tanpa sumber yang jelas, dll. Penting di sini adalah warna itu sendiri, dan alih-alih mencoba menciptakan warna yang tak terlukiskan yang ditampilkan dalam cerita, direktur fotografi Steve Annis memilih untuk tidak memilih satu warna stabil – setiap kali kita melihat efek meteorit, rona itu muncul berada dalam keadaan fluks – jadi meskipun kita dapat mengatakan bahwa warna dapat dikenali, mereka tidak pernah dapat diidentifikasi sebagai satu warna tertentu, yang mungkin merupakan pilihan terbaik yang dapat dibuat oleh pembuat film. Saat kita memasuki babak ketiga, film ini meninggalkan semua rasa pengekangan dan menjadi benar-benar gila, dengan kengerian tubuh yang mengancam akan menerobos dari saat-saat paling awal akhirnya dilepaskan, mengedepankan karya luar biasa khusus pengawas efek/perancang makhluk Dan Martin. Adegan-adegan ini sangat berhutang budi kepada David Cronenberg, terutama karya awalnya seperti Shivers (1975), Rabid (1977), dan The Brood (1979), meskipun batu ujian yang paling jelas adalah karya Chris Walas pada mahakarya Cronenberg, The Fly (1986) . Banyak desain makhluk Martin juga tampaknya terinspirasi oleh karya legendaris Rob Bottin, dan ada kutipan visual langsung dari salah satu momen terbaik dalam The Thing karya John Carpenter (1982). Itu juga di babak terakhir di mana Cage dilepaskan, ditandai dengan kehancuran epik ketika dia menemukan Benny belum menutup pintu gudang dan alpaka sudah keluar. Dari sana, Nicolas Cage tidak terkendali. Namun, ada masalah dengan ini. Full-Cage telah terlihat di film-film seperti Vampire”s Kiss, Face/Off (1997), The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans (2009), Mom and Dad (2017), dan Mandy (2018), tetapi setiap penampilan terasa cukup organik, tidak pernah sadar diri. Dalam Colour, bagaimanapun, untuk tingkat yang lebih besar daripada di The Wicker Man (2006) yang hampir tidak dapat ditonton, Cage beralih ke parodi diri, dengan penampilannya yang banyak berhubungan dengan praduga orang tentang kinerja Nicholas Cage seperti halnya dengan menemukan karakternya. Ada beberapa adegan di sini yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan ketukan karakter yang sah dan lebih banyak berkaitan dengan Cage yang mengedipkan mata pada penonton. Yang mungkin menghibur dan semuanya, tetapi tidak melayani film dengan baik. Untuk semua kegilaannya, ini adalah film yang relatif serius, tetapi penampilan Cage sangat gila, sehingga memengaruhi semua yang ada di sekitarnya. Misalnya, setelah kehancuran yang disebutkan di atas (“Tidakkah kamu tahu betapa mahalnya alpaka itu”), yang hampir sesuai dengan apa yang kita ketahui tentang karakter tersebut, saat Nathan berjalan menjauh dari Benny dan Lavinia, dia berhenti, berbalik, berhenti sejenak. , teriak “ALPACAS”, berhenti lagi, lalu pergi. Ini membuat saya tertawa terbahak-bahak pada pemutaran yang saya hadiri, dan itu pasti lucu. Tapi apakah humor refleksi diri oleh tokoh terkemuka membantu menceritakan kisah atau bahkan menciptakan nada yang tepat? Tidak, tidak sedikit pun. Intinya, adegan ini menandai titik di mana karakter tidak lagi menjadi Nathan Gardner dan menjadi versi Nicolas Cage. Semua karakter lain memiliki semacam logika internal untuk kewarasan mereka yang runtuh; meteorit mempengaruhi masing-masing secara berbeda, dengan pikiran mereka hancur dengan cara yang berbeda, tetapi konsisten. Namun, dengan Nathan, Stanley tampaknya tidak mau, atau tidak mampu, untuk menetapkan parameter yang dengannya pikirannya hancur, tampaknya lebih suka ditertawakan daripada sesuatu yang lebih meyakinkan. Meskipun demikian, saya sangat menikmati Color Out of Space. Kembalinya Stanley ke kursi direktur harus dikagumi karena pengekangannya dan betapa setianya hal itu pada karya asli Lovecraftian yang sangat rumit. Horor tubuh di babak terakhir film ini akan menarik bagi penggemar yang aneh, sementara yang lain akan sangat senang dengan kegilaan Cage, yang secara naratif tidak dapat dibenarkan. Film ini menggelikan dalam banyak hal, tetapi diwujudkan dengan sangat baik dan dibuat dengan baik, dan patut diacungi jempol karena tidak mencoba melampirkan makna eksplisit pada sebuah cerita yang menghindari kekhususan tematik apa pun.

ULASAN : – Menjadi orang Kanada, saya mungkin tahu lebih sedikit detail tentang Perang Revolusi daripada rata-rata penonton AS, tetapi perhatikan bahwa banyak yang tampaknya sangat marah dengan ketidakbenaran sejarah film ini. Ketika saya menontonnya, saya pribadi merasa cukup menawan tetapi selalu cukup masuk akal untuk tidak mendapatkan sejarah saya dari Hollywood. Sejak menonton, saya telah mencari beberapa info dan mencatat berbagai ketidakakuratan seperti karakter yang salah tempat, melebih-lebihkan kekejaman Inggris, pembakaran gereja yang tidak akurat dengan penduduk kota di dalamnya dibakar hidup-hidup, dan penggambaran budak milik Amerika yang dibebaskan untuk melayani di Kontinental. Tentara. (Rupanya, Inggris yang berjanji akan membebaskan mereka jika mereka bergabung, tetapi kemudian mengingkari.) Saya minta maaf jika fakta saya tidak lurus. Ini adalah kisah FIKSIONAL tentang seorang janda petani Carolina Selatan, Benjamin Martin, yang muak dengan perbuatan heroik masa lalunya selama Perang Indian Prancis. Dia telah memutuskan untuk menghindari partisipasi ketika Koloni memberontak melawan Inggris dan tinggal di rumah untuk melindungi ketujuh anaknya. Namun, dia menyaksikan kekejaman terhadap dua putranya yang lebih tua, Gabriel dan Thomas, oleh Kolonel Tavington Inggris yang kejam. Gabriel, yang tertua, telah bergabung dalam pertempuran melawan Redcoats sejak dini, ditangkap, dan dihukum gantung oleh Tavington. Thomas, putra kedua, mencoba membebaskan Gabriel saat dia dibawa pergi, hanya untuk dibunuh oleh Tavington tepat di depan ayahnya. Hal ini memaksa Benjamin yang enggan ikut campur, mengorganisir kelompok petani milisi lokal dan mantan pejuang India yang akan mengikat Inggris sampai Prancis tiba. Mel Gibson memberikan gambaran mengharukan tentang ayah yang didorong ke dalam pertempuran yang ingin dia hindari untuk melindungi keluarganya dari Inggris. Bagi saya, kisah pribadi dan keluarganya adalah inti dari kisah tersebut. Seperti yang diharapkan, Benjamin Martin tampil sangat simpatik dan heroik. Rupanya karakter ini adalah semacam gabungan dari kemungkinan tiga pria sejati yang berbeda pada zaman itu. Film ini memiliki kostum periode yang indah, meskipun juga (seperti Braveheart Gibson sebelumnya) kekerasan yang lebih dari cukup untuk seleraku. Namun, hal itu menghidupkan saya Perang Revolusi, sayangnya dengan cara yang murni fiksi daripada sejarah. Meskipun saya menikmati gambar ini, tampaknya telah mengambil banyak kebebasan dengan kebenarannya. Oleh karena itu film harus dianggap hanya sebagai hiburan, bukan pelajaran sejarah.

ULASAN : – Bintang veteran Arnold Schwarzenegger menunjukkan kedalaman dan emosi yang nyata dalam drama horor yang layak ini yang menekankan sesuatu yang tidak selalu terlihat dalam film fitur zombie: elemen manusia. Arnold berperan sebagai Wade Vogel, seorang petani yang berjuang menghadapi masa depan yang cukup apokaliptik. Banyak orang mengalah pada apa yang oleh pembuat film ini disebut "Virus Necroambulist"; dengan kata lain, zombifikasi. Di antara mereka adalah putri remaja Wades, Maggie (Abigail Breslin). Dia bertekad untuk menghabiskan semua waktu berkualitas bersamanya yang dia bisa, selagi dia masih bisa menghargainya. "Perubahan" menjadi zombie adalah proses yang lambat dan berlarut-larut dalam narasi ini, ditulis oleh John Scott 3 dan disutradarai oleh Henry Hobson . Sangat menyakitkan bagi orang-orang terkasih dari para korban untuk menyaksikan umat manusia terus terkuras habis. Kisah tersebut dapat dilihat sebagai metafora untuk sejumlah penyakit, atau bahkan hanya proses penuaan itu sendiri. Pada akhirnya, ini adalah benang tentang belajar melepaskan, yang sulit dilakukan oleh orang-orang seperti Wade. Beberapa tetangganya akan melangkah lebih jauh dengan bertentangan dengan akal sehat atau kepentingan terbaik orang yang menderita. Cukuplah untuk mengatakan, ini untuk orang yang ingin melihat Arnold menghadapi tantangan yang berbeda. Sangat menyenangkan, setelah sekian lama, melihatnya mengambil lebih banyak peluang dan tumbuh sebagai seorang aktor. Ini bukan untuk penggemar yang ingin melihatnya melakukan hal-hal buruk, yang jarang terjadi. Anda bahkan tidak melihat banyak zombie, atau darah kental, dalam hal ini. Terletak di Midwest, tetapi diambil di Louisiana, ini memanfaatkan lokasinya dengan baik, memiliki skor musik yang bagus oleh David Wingo, dan gambar yang cukup menjemukan quality.Arnold melakukan pekerjaan yang patut dipuji sebagai bintang. Breslin memang mendapat sedikit simpati. Joely Richardson melengkapi trio nama Hollywood sebagai istri kedua Wades, yang mampu menerima hal-hal yang tidak bisa diterima Wade. Arnold juga salah satu dari banyak produser dalam hal ini. Tujuh dari 10.

ULASAN : – Menyukai buku-bukunya! Tapi filmnya tidak diproduksi dengan sangat baik… Bahkan Instrumen Fana, yang juga mendapat banyak ulasan buruk… lebih baik daripada adaptasi buku ini. Pemerannya bagus, mereka sempurna untuk perannya. Seluruh film meninggalkan perasaan yang sangat tidak lengkap, membuat Anda merasa bahwa Anda seharusnya melihat sesuatu terjadi yang sebenarnya tidak terjadi. Rasanya tidak seperti film, rasanya seperti trailer yang panjang.

ULASAN : – Shy Jade Butterfield (Gabriella Wilde) adalah seorang wallfower sosial yang lulus SMA tanpa teman dekat. David Elliot (Alex Pettyfer) mengaguminya dari jauh. Dengan dorongan dari ayahnya Harry (Robert Patrick) dan sahabat Mace, dia memberitahunya. David dan Mace adalah valet country club. Mereka melakukan perjalanan yang menyenangkan dengan Jade dan segera dipecat. Jade meminta orang tuanya (Bruce Greenwood, Joely Richardson) untuk mengadakan pesta dan mengundang seluruh kelas. Keluarga Butterfield kaya sementara ayah David memiliki garasi lokal. David mencoba mengambil hati ayah Jade tetapi berbagai masalah mendorongnya untuk menentang hubungan tersebut. Romansa seharusnya tidak sesulit ini. Ini banyak keju romantis. Gabriella Wilde sangat cantik dan memiliki karakteristik untuk peran tersebut. Alex Pettyfer terlalu lama bertahan dengan penampilan bocah lelakinya yang cantik. Karakternya tidak sepenuhnya menarik dan dia tidak membuatnya lebih baik. Keju dapat dibuat menarik jika dilakukan dengan benar. Ini tidak dekat dengan itu.