ULASAN : – Dua alur cerita (dulu + sekarang) DAPAT berhasil dalam film tetapi keseimbangannya rumit. Sejujurnya, romansa masa kini seharusnya turun dan cerita tahun 1960-an seharusnya menjadi fokus. Seolah-olah, cerita masa kini mencoba menjadi rom-com yang tidak terlalu lucu dan tahun 1960-an diganti dengan terlalu banyak rangkaian montase untuk menceritakan kisahnya alih-alih adegan sebenarnya. Montase tidak membangun perasaan untuk karakter! Sinematografi dan kostum serta pencahayaan dalam cerita tahun 1960-an sangat indah. Banyak potensi di sini, tetapi seharusnya seri terbatas daripada film untuk melakukan keadilan buku.

ULASAN : – Claire Denis memang seorang mayor direktur tingkat kultus. Film-filmnya selalu menantang dan seringkali penuh teka-teki (serta selalu penuh sensualitas), tetapi “Stars at Noon” (diputar di Festival Film NY 2022) sedikit berlebihan — penuh teka-teki adalah satu hal, tetapi ini salah satunya benar-benar membingungkan. Ini adalah film tentang dua orang yang tampaknya bertemu secara anekdot (tetapi, kami segera menyadari, mungkin tidak terlalu banyak) di, tampaknya, Nikaragua (di dalam Panama menggantikannya), di tengah perang kotor. Dia orang Amerika, dia orang Inggris, dan mereka langsung mengembangkan ketertarikan yang penuh gairah (dia telah mengubah tipuan, jadi pertunangan pertama mereka bersifat transaksional, tetapi semuanya berlanjut dari sana). Mereka masing-masing tampaknya memiliki BANYAK rahasia, yang memperumit hubungan mereka (dan membingungkan pemirsa) tanpa akhir, terutama karena ini tampaknya menyebabkan banyak orang jahat datang, atau setidaknya tampaknya datang, setelah mereka berdua, atau mungkin tepat setelah dia, untuk alasan yang tetap tidak dapat dijelaskan. Kemampuan Claire Denis untuk mengisi layar dengan intensitas sering kali ada di sini, tetapi saya mengharapkan ekspresi yang lebih bertekstur dari keterlibatan seumur hidupnya dengan asimetri interaksi Utara-Selatan, yang begitu tajam diterapkan di film seperti “Chocolat” dan “Beau travail”. Mungkin karena dia bekerja dalam bahasa Inggris (mengapa?) dan bekerja di Amerika Tengah alih-alih di lingkungan Afrika tempat dia dibesarkan, ada kekurangan spesifisitas yang mengecewakan di sini — semuanya generik dan, yang mengejutkan untuk sutradara ini, banyak dari itu mendekati klise. (Dan, untuk membuatnya lebih frustasi, sebagian besar dialog, meskipun dalam bahasa Inggris, tidak dapat dipahami, terutama dialog Margaret Qualley, She dengan intensitas tinggi dalam kisah She/He ini — dia banyak mencemooh dan mengoceh tentangnya. baris, terdengar hampir seperti penutur asing dengan aksen yang sedikit tetapi tidak dapat dikenali, meskipun dia seharusnya orang Amerika – sesuatu yang mungkin harus diperbaiki oleh direktur penutur asli.) Dalam Tanya Jawab malam ini, Mme Denis menekankan betapa dia mengagumi. Novel Denis Johnson, memperjelas bahwa proyek ini telah berlangsung lama (lebih lama lagi karena semua hambatan yang diketahui untuk menyelesaikan apa pun selama masa pandemi). Meskipun Johnson meninggal sebelum skenario ditulis, dia diberi kredit penulis skenario – Mme Denis dengan susah payah menunjukkan bahwa banyak dialog diangkat kata demi kata dari novel. Itu mungkin menjadi bagian dari masalahnya — dia berbicara bahasa Inggris dengan cukup baik, tetapi dia mungkin tidak memiliki kemampuan untuk melihat (seperti yang pasti dia lakukan dalam bahasa Prancis) betapa kaku beberapa barisnya, dan betapa tidak wajarnya pidato tersebut. beberapa adegan khas Claire Denis yang mencolok, tepuk tangan di Alice Tully Hall cukup asal-asalan (untuk film ini — antusiasme yang jauh lebih besar, sepatutnya, untuknya), dan saya menduga bahwa, dari 1.000, kurang lebih, orang di sana, banyak, seperti saya, meninggalkan menggaruk-garuk kepala dan bertanya-tanya tentang apa semua itu, dan siapa yang melakukan apa (di layar dan di latar belakang buram) kepada siapa, dan mengapa. Terlepas dari Grand Prixnya di Cannes, ini, sayangnya, mungkin tidak akan dianggap sebagai mahakarya, yang, berasal darinya, pasti mengecewakan.

ULASAN : – Dua alur cerita (dulu + sekarang) DAPAT berhasil dalam film tetapi keseimbangannya rumit. Sejujurnya, romansa masa kini seharusnya turun dan cerita tahun 1960-an seharusnya menjadi fokus. Seolah-olah, cerita masa kini mencoba menjadi rom-com yang tidak terlalu lucu dan tahun 1960-an diganti dengan terlalu banyak rangkaian montase untuk menceritakan kisahnya alih-alih adegan sebenarnya. Montase tidak membangun perasaan untuk karakter! Sinematografi dan kostum serta pencahayaan dalam cerita tahun 1960-an sangat indah. Banyak potensi di sini, tetapi seharusnya seri terbatas daripada film untuk melakukan keadilan buku.

ULASAN : – Novel Ben Johnson diadaptasi dengan sangat baik untuk layar oleh Jean-Christophe Castelli dan diarahkan dengan sensitivitas yang diharapkan dari Ang Lee. Ini adalah tendangan di perut bagi mereka yang melihatnya – sebuah pernyataan anti-perang ditempatkan di depan kita karena perang tanpa akhir di Timur Tengah terus membusuk dan menghancurkan kehidupan di semua sisi zona perang dan sekitarnya. Tapi itu juga merupakan pernyataan yang menggigit tentang waktu di mana kita hidup, saat hiburan dan pengeluaran uang kotor diarahkan pada nafsu tak terpuaskan untuk pertunjukan dan bintang besar dan saat-saat kesenangan dangkal yang tampaknya menjadi obsesi kita. Cara tentara yang kembali menghadapi “kemuliaan instan” dibayangi oleh intimidasi yang melekat oleh publik yang tidak memahami kanker perang dan bagaimana hal itu bermetastasis ke seluruh planet kita yang bermasalah. Film ini diceritakan dari sudut pandang 19 -tahun swasta Billy Lynn (Joe Alwyn) yang, bersama dengan rekan-rekan prajuritnya di Bravo Squad (Garrett Hedlund, Arturo Castro, Mason Lee, Astro, Beau Knapp, Ismael Cruz Cordova, Barney Harris dan Vin Diesel) menjadi pahlawan setelah pertempuran Irak yang mengerikan dan dibawa pulang sementara untuk tur kemenangan. Melalui kilas balik, yang berpuncak pada pertunjukan paruh waktu yang spektakuler dari pertandingan sepak bola Hari Thanksgiving di Dallas, Texas, film tersebut mengungkapkan apa yang sebenarnya terjadi pada pasukan – membandingkan realitas perang dengan persepsi Amerika. Tanggapan keluarga Billy terhadap kepahlawanan Bintang Peraknya bertentangan dengan saudara perempuan Billy yang rusak Kathryn (Kristen Stewart) yang memohon kepada Billy untuk tidak kembali untuk tur lain di Irak. Billy menemukan kemungkinan masuk ke ketenaran melalui film tentang Bravo oleh Albert (Chris Tucker), digagalkan oleh Norm (Steve Martin) calon pendukung kaya yang tidak sensitif, pengantar cinta oleh salah satu pemandu sorak Dallas Faison (Makenzie Leigh), dan pada akhirnya, meskipun kecewa dengan reaksi Amerika terhadap apa yang diderita tentara di zona perang, Billy melakukan “perjalanan paruh waktu yang lama” kembali ke teman-teman tercintanya di Bravo saat mereka bersiap untuk kembali bertugas. Film ini tampak gemerlap di permukaan hingga disisipkan kilas balik realitas perang di Irak – faktor yang membuat film ini semakin pedih sebagai pernyataan anti perang. Ini adalah film yang kuat yang akan menggerakkan penonton yang sensitif – semoga bisa beraksi.

ULASAN : – Saya ingin tahu apakah orang-orang memberi film ini “sembilan” atau ulasan atau peringkat “bintang sepuluh” bahkan menonton film ini? Kami menilai filmnya, bukan orangnya. Jika ada film yang rusak dan penuh masalah pada da Vinci, kami tidak menilai tinggi film buruk itu karena kami menyukai orang yang diduga subjeknya. Tolong. Naskahnya sangat rendah hati, hampir menggurui. Bakat akting memiliki rekor bagus di produksi lain tetapi dalam film ini tidak terealisasi karena masalah lain. Ada cukup banyak peristiwa ahistoris, terus terang salah, dalam film ini yang tidak diperlukan dan membuat film ini menjadi hagiografi yang kurang kredibel dibandingkan dengan keberanian, keberanian, dan kekuatan Tubman sendiri yang cukup banyak. Mengapa membuatnya menjadi semacam karakter buku komik mitos ???? Apakah ini cerita tentang pahlawan kehidupan nyata, atau tentang wanita super novel grafis yang orang anggap fiksi? Terakhir, saya bukan penganut agama. Saya seorang ateis yang dikonfirmasi. Tapi saya merasa meresahkan bahwa perasaan dan ekspresi religius Tubman yang dalam, yang dia gunakan sebagai lensa utama, jika bukan satu-satunya lensa yang dia lihat dunia, dan yang memotivasinya, diabaikan. Film ini bukan kerugian total, tetapi Tubman layak mendapatkan lebih baik, jauh lebih baik, seperti halnya audiens kontemporer.