ULASAN : – Saya akan mengakui di awal bahwa ini kemungkinan besar akan menjadi ulasan yang tidak populer dan pendapat minoritas yang jelas, tapi aku harus jujur tentang perasaanku. Adaptasi penulis-sutradara Sarah Polley dari novel Miriam Toews dengan nama yang sama mungkin berasal dari tujuan yang mulia, dan mungkin menampilkan salah satu ansambel akting terbaik tahun ini, tetapi perlakuan keseluruhannya adalah kegagalan besar. Kisah berbasis fakta tentang sekelompok wanita dari koloni agama konservatif yang bertemu untuk membahas bagaimana menanggapi serangkaian serangan seksual di komunitas mereka terungkap secara melingkar, kayu, mode panggung yang lebih berperan seperti kelompok diskusi universitas daripada kelompok diskusi universitas. karya sinema dramatis. Ide-ide yang diangkat dalam dialog ini – mulai dari aktivisme hingga kepasifan hingga hubungan antargender hingga pengampunan hingga iman dan keselamatan – tentu saja merupakan topik yang tinggi untuk dipertimbangkan dan dipertimbangkan, terutama dalam hal bagaimana hal itu dapat ditangani dalam menempa dunia baru dan lebih baik. Tetapi penanganan mereka di sini begitu dipaksakan dan tidak autentik sehingga keseluruhan latihan kurang dapat dipercaya dan tidak banyak membantu menumbuhkan rasa keterlibatan pemirsa yang terpadu. Dan, saat narasi terus berlanjut, itu menjadi sangat membosankan, dengan salah satu karakternya sendiri dengan cerdik mengamati bahwa “Ini sangat, sangat membosankan” (dikatakan dengan baik, jika agak ironis). Terlebih lagi, sejumlah insiden dan tema tampaknya muncul entah dari mana dan tidak selalu terselesaikan sepenuhnya, membuat orang bertanya-tanya mengapa mereka dimasukkan di tempat pertama. Yang lebih mengecewakan lagi adalah kenyataan bahwa film tersebut menampilkan begitu banyak penggambaran yang bagus oleh para pemain yang diberi materi kaku untuk dikerjakan, termasuk Jessie Buckley, Claire Foy, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Ben Whishaw dan Frances McDormand (yang penampilannya lebih dari sebuah renungan dari apa pun). Sutradara Polley telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan karya-karya masa lalu yang luar biasa seperti “Away From Her” (2006), tetapi jangkauannya pasti telah melampaui jangkauannya dengan usaha ini, yang banyak bicara tetapi pada akhirnya tidak banyak bicara.

ULASAN : – Syuting dalam film ini tidak hanya merangkul esensi ruang sakral di teater tetapi memanfaatkan teknologi terbaik dapat berkontribusi pada keintiman. Saya tidak bisa mengalihkan pandangan dari produksi ini untuk sesaat. Ini luar biasa secara visual dan diperankan secara luar biasa oleh mereka yang ada di setiap peran. Langsing dan percaya diri dalam pelaksanaannya, produksi ini akan tetap diperhatikan dan menginspirasi di banyak masa mendatang.

ULASAN : – Klimaks dari “Pria” memiliki urutan tertentu yang hanya dapat digambarkan sebagai aneh – itu adalah kerja cinta yang nyata, jika Anda mau (baca yang tersirat, teman saya). Dan melihat pemandangan khusus ini memenuhi seluruh lebar layar perak dalam jarak sangat dekat bukanlah sesuatu yang secara khusus saya harapkan, atau ingin, lihat di bioskop. Namun, dengan cara yang aneh saya mengagumi film ini karena berhati-hati – “Astaga,” film ini sepertinya mengatakan, “Anda akan menonton apa yang saya ingin Anda tonton, dan Anda akan menyukainya!” Jadi saya tidak keberatan dengan urutan awal, sampai sutradara Alex Garland memerankannya tiga kali lagi. “Pria” secara bersamaan merupakan latihan yang terlalu banyak namun belum cukup. Karena ketika Garland melakukannya, dia benar-benar melakukannya; melemparkan segalanya dan wastafel dapur kepada penontonnya dalam hal desain visual dan suara, di satu sisi film ini memuaskan pada level yang murni primal. Warna-warna yang tajam dan cerah meresapi film ini, dan ditambah dengan skor yang menggelegar dan mengganggu, Anda memiliki sesuatu yang akan diserap oleh mata dan telinga Anda dengan senang hati. Dan nyatanya, sejak film ini dimulai, saya langsung kagum dengan betapa bagusnya tampilannya. Namun di sisi lain, semua visual dan suara di dunia tidak dapat menggantikan plot yang buruk, dan “Men” memiliki plot yang buruk. Baiklah, izinkan saya mundur. Plotnya pada dasarnya tidak buruk – sebenarnya, ini cukup menarik. Dibintangi Jessie Buckley yang cantik sebagai Harper, “Men” mengikutinya saat dia mundur ke rumah peristirahatan di pedesaan Inggris setelah mengalami tragedi pribadi. Namun, hal-hal tampaknya berubah dari buruk menjadi lebih buruk bagi Harper yang malang, ketika dia segera menemukan sebuah kota di mana para pria terlihat sangat mirip. Ini adalah premis yang menarik, terutama karena film ini menggunakan banyak ketegangan emosional yang dramatis untuk mendorong cerita ke depan. Anda akan menemukan diri Anda terlibat dalam teka-teki yang disusun di depan mata Anda, dan terlibat dalam kisah Harper dan drama yang sangat manusiawi yang berasal darinya. Dan dengan kombinasi horor dan drama yang ahli ini, “Men” tampaknya menjanjikan Anda sebuah kesimpulan yang memuaskan. Dan apakah Anda akan terkejut jika saya memberi tahu Anda bahwa “Pria” tidak memberikan? Melihat melewati visual yang mencolok, soundtrack yang euforia, dan akting layak Oscar dari Jessie Buckley, Anda memiliki film yang kurang berkembang. Terlalu lama menggambar, film membutuhkan waktu dalam mengatur karakter utamanya. Dengan melakukan itu, film menjadi, terutama, bagian karakter dengan elemen thriller – pada kenyataannya, horor tidak benar-benar muncul sampai paruh kedua film. Ini tidak akan menjadi hal yang buruk jika film tersebut benar-benar memiliki cerita yang memuaskan yang mengikat drama dan horor secara konklusif, tetapi ternyata tidak. Sebaliknya, “Men” terasa seperti dua film terpisah: studi tentang kesedihan, dan film thriller invasi rumah. Dan sejujurnya, bagian yang murni dramatis dari film ini adalah favorit saya hanya karena unsur-unsur horornya terasa seperti renungan naratif. Tentu, Anda akan mendapatkan semua ketegangan dan pertumpahan darah yang Anda inginkan dari jenis premis ini; Anda juga akan mendapatkan penjelasan yang tidak masuk akal tentang mengapa apa yang terjadi terjadi. Sebenarnya, serang itu. Anda akan mendapatkan penjelasan, yang akan Anda temukan di salah satu penyelesaian paling malas untuk akhir yang pernah saya lihat dalam beberapa waktu. Dengan kehalusan bom atom, pengungkapan pamungkasnya sangat tidak kreatif. Begini: Saya memiliki kecurigaan bahwa film tersebut akan berjalan sesuai dengan yang saya kira, dan ketika kecurigaan saya terkonfirmasi, saya hanya bisa mengerang. premis bahwa pembuat film, jelas, tidak tahu harus berbuat apa. Kurangnya pengembangan naratif yang memuaskan membuat “Men” tidak sepenuhnya berhasil sebagai film drama atau horor. Namun, aktingnya sangat bagus, sangat cantik untuk dilihat, dan sangat enak untuk didengar sehingga saya tidak bisa langsung menolak film ini, karena saya pasti akan menontonnya lagi di rumah suatu hari nanti. Rekomendasi saya? Berikan arloji ini semata-mata untuk pemandangan dan suaranya, dan kendalikan ekspektasi Anda dalam hal alur ceritanya. Dengan melakukan itu, Anda mungkin merasa cukup untuk menyukai, tetapi tidak cukup untuk mencintai.

ULASAN : – Seorang pemuda mengajak pacar barunya untuk pergi dan bertemu dengan orang tuanya. Pengaturan yang cukup sederhana untuk film, meskipun judulnya mengisyaratkan bahwa semuanya mungkin tidak berjalan dengan baik. Tapi, di cermin film yang menyenangkan ini, semuanya tidak seperti yang terlihat. Siapa pun yang akrab dengan karya Charlie Kaufman (BEING JOHN MALKOVICH, SYNECDOCHE NEW YORK) tidak akan terkejut atau mengharapkan hal lain. Pemuda itu adalah Jake (Jesse Plemmons; cukup baik) dan pacar yang tidak disebutkan namanya (yang juga menceritakan) adalah dimainkan oleh Jesse Buckley yang luar biasa. Perjalanan panjang dalam badai salju yang mengamuk ke rumah keluarganya membutuhkan waktu lebih dari 20 menit. Pada saat mereka tiba, sudah ada rasa takut dari judulnya, narasi yang menyeramkan, dan suasana umum akan malapetaka yang akan datang. Bertemu dengan orang tua tidak meredakan ketegangan. Pasangan (Toni Collette, David Thewlis) tampak menua dan menua sesuka hati seolah menunjukkan rentang hubungan Jake dengan mereka. Sementara itu, Petugas Kebersihan paruh baya (Guy Boyd) bekerja keras sendirian di sekolah menengah setempat. Kunjungan ke kamar tidur masa kanak-kanak Jake mengungkapkan rumah kengeriannya sendiri bersama dengan petunjuk tentang apa yang mungkin terjadi di dalam pikirannya yang retak. Penumpukan yang berkelanjutan tidak memiliki katup pelepas. Suasana tegang tak tertahankan, didukung oleh sinematografi Lukasz Zal (IDA), skor Jay Wadley, dan desain produksi Molly Hughes. Film ini dibingkai dalam rasio aspek klasik 1:37 untuk meningkatkan rasa yang dibatasi. Tapi, sialan itu tidak meledak. Sebaliknya, itu kembali ke mobil Jake dan pasangan itu melakukan perjalanan kembali dalam badai salju secara berurutan bahkan lebih lama dari perjalanan awal. Kedua cerita tersebut saling berhubungan di Sekolah Menengah Atas ketika pasangan muda tersebut bertemu dengan Petugas Kebersihan. Hal ini membuat cerita memiliki struktur yang masuk akal, tetapi film tersebut masih menimbulkan lebih banyak perhatian daripada pelipur lara. Naskah Kaufman mengambil kebebasan dari novel Ian Reid – sekali lagi, orang tidak mengharapkan apa pun darinya. Obsesi Kaufman terhadap boneka dan boneka (termasuk seluruh film, ANAMOLISA, seluruhnya terbuat dari model claymation), sekali lagi dipajang di sini dengan urutan Mime yang diperpanjang. Apakah ini caranya mengatakan bahwa dia menarik perhatian penonton? Seperti disebutkan di awal, HAL-HAL AKHIR adalah sedikit cermin rumah yang menyenangkan – yang tercermin darinya adalah distorsi dan terbuka untuk interpretasi. Kaufman tidak pernah membangkitkan David Lynch sebanyak yang dia lakukan di sini – khususnya, urutan mengemudi dan penglihatan gelap dari HIGHWAY HILANG. Referensi sastra dan budaya mengingatkan pada Godard pada saat yang paling tumpul (pada satu titik, salah satu karakter mengutip seluruh ulasan film Pauline Kael; ada buku Kael di kamar Jake). duduk yang mudah. Kaufman memiliki pemikiran yang cemerlang dan memiliki keahlian sebagai Sutradara. Tapi, seperti halnya Lynch, terkadang film mereka sepertinya hanya ada di benak pembuat film. Seseorang dapat menguraikan petunjuk dan menyatukan semacam gagasan tentang “apa artinya semua itu”, tetapi, bukankah merupakan bagian dari tugas seorang seniman untuk berbagi visinya dengan audiensnya? Untuk menantang, tentu saja. Tapi, jangan terlalu egois hingga membuat frustrasi. Ini brilian dan tidak begitu memuaskan.

ULASAN : – “I dulu mendengarkan Judy Garland sepanjang waktu – Saya suka Judy Garland dan musiknya. Tapi saya mulai menyadari bahwa jika Anda terus bernyanyi seperti itu, menyanyikan lagu tentang korban cinta berulang kali, itu tidak dapat membantu tetapi memiliki efek mendalam pada hidup Anda.” Diane Keaton”Judy” adalah film paling menyedihkan tahun ini, dan pesaing teratas sepanjang masa. Tahun terakhir kehidupan Judy Garland (Renee Zellweger) sebelum dia overdosis obat-obatan digambarkan dengan akurasi ahli bedah, dan hari-hari dihitung dalam keputusasaan atas kecanduannya dan terutama perpisahan dari anak-anaknya. Tidak banyak yang cantik, dan sebagian besar putus asa. Bukannya saya berharap dokudrama harus musikal; setidaknya harus menghibur bahkan dengan cara yang gelap. Untuk melihat penghibur ikonik ini memegang tempat yang tangguh di hati semua orang yang telah digerakkan oleh imajinasi dan harapan The Wizard of Oz adalah terlalu banyak keputusasaan setelah hampir dua jam depresi tanpa henti. Tidak ada penyihir di sini, hanya Louis B. Mayer menghujani Judy dengan retorika dan pil untuk membuatnya terus melihat banyak foto yang akan dia lakukan setelah kemenangannya di Oz. Dia terus mendapatkan bantuan buatan lama setelah dia melakukan bukan untuk kesenangan tetapi untuk membuat cukup untuk menjaga anak-anaknya, ironisnya memaksa dia di ujung London, kota memuja, tapi tanpa anak-anaknya. Drama ini diselingi oleh lagu-lagu, dinyanyikan ahli oleh Zellweger, dan dengan penampilannya yang layak Oscar. Tapi, tentu saja, suaranya bukan milik Garland, juga bukan milik siapa pun. Namun, tanpa wawasan tentang bakat dan tahun-tahun formatifnya, itu hanya Renee yang berbakat meniru tics seorang diva yang menyelam hingga kematiannya di usia 47 tahun. Syukurlah untuk subplot yang melibatkan dua penggemar gay dan malam mereka bersamanya. Itu menawan dan cara terbaik untuk menunjukkan bagaimana dia memengaruhi mereka yang terpinggirkan dalam masyarakat. Adegan terakhir ketika dia menyanyikan Rainbow melibatkan duo gay dan tipu tetapi secara efektif sentimental dan liris seperti lagu itu sendiri. Karena kebanyakan dari kita sudah terbiasa mengidolakan Judy Garland, film ini memiliki mandat khusus untuk menunjukkan pembentukan karirnya yang luar biasa. dan bukan hanya keputusasaannya yang putus asa sehingga kita dapat menikmatinya dan memahaminya dengan lebih baik. Saya mengusulkan foto Judy berikutnya menjadi dokudrama tentang paruh pertama hidupnya. Nah, itu hanya sebagian menyedihkan. “Saya pikir tanpa ragu tidak akan pernah ada suara seperti Judy Garland.” Mickey Rooney.

ULASAN : – “Wild Rose” mungkin sedikit diformulasikan, tetapi saya sangat menyukai pesan yang terkandung di bagian akhir, yaitu bahwa hidup adalah serangkaian kompromi, dan sementara hanya sedikit dari kita yang mau akhirnya mencapai impian kita (jika kita memilikinya untuk memulai), alternatifnya belum tentu hidup yang membosankan dan sengsara. Tidak, terlepas dari film apa yang membuat kita percaya, ada sesuatu di antaranya. “Wild Rose” membungkus hal-hal sedikit terlalu pat – dalam pengalaman pribadi saya yang sebenarnya, saya belum pernah melihat orang-orang yang egois seperti tokoh utama film ini tiba-tiba membalikkan keadaan dan mengatur ulang prioritasnya. Tapi bagus untuk berpikir bahwa itu mungkin, dan ini adalah salah satu film yang mengingatkan saya bahwa kadang-kadang saya beralih ke film bukan untuk menunjukkan kepada saya bagaimana keadaan sebenarnya, tetapi bagaimana hal itu bisa terjadi. Jessie Buckley sangat fenomenal dalam peran judul. Dibutuhkan seorang aktris khusus untuk membuat karakter yang sangat tidak disukai simpatik dan bernilai dua jam dari waktu Anda. Julie Walters juga luar biasa sebagai ibunya yang muak. Sophie Okonedo terjebak memainkan karakter film yang paling tidak realistis, seorang wanita yang terlalu bagus untuk menjadi kenyataan. Saya juga menyukai film ini, meskipun sepintas, meneliti jurang yang ada antara persepsi romantis orang tentang dunia hiburan dan kenyataan pahit. itu. Siapapun dengan satu ons bakat berpikir mereka istimewa dan seluruh dunia akan mengenalinya jika mereka bisa mendapatkan kesempatan mereka. Kenyataannya adalah orang-orang berbakat tumbuh di pohon, dan kemungkinan besar Anda tidak akan kemana-mana jika Anda tidak mengenal orang yang tepat dan cara bermain game. Nilai: A-