ULASAN : – Saya tidak berpikir saya cukup mengerti apa itu “Querelle” tetapi aspek baiknya adalah bahwa Anda pada setiap tampilan Anda mendapatkan hal-hal baru, dan itu tumbuh pada Anda. Jauh dari mahakarya seperti “Ali: Fear Eats the Soul” atau “The Bitter Tears of Petra von Kant”, tapi ini adalah proyek yang sangat bagus yang disutradarai oleh Rainer Werner Fassbinder, yang terakhir dan yang mendapat kritik terberat karirnya. Di satu sisi, yang paling tragis dari semua karyanya setelah dipaksa untuk memotong sebagian untuk mendapatkan rilis di Amerika, mungkin pertama kalinya dia harus mundur dan memotong sesuatu yang dia sutradarai. Berdasarkan novel 1947 penulis Jean Genet Querelle de Brest, film ini berkisah tentang Querelle, seorang pelaut Belgia (Brad Davis) yang bermain-main dengan bahaya dengan urusan kriminalnya menjual opium dan keterlibatannya dengan pria dan wanita, menggunakan ketampanannya untuk mendapatkan apa yang diinginkannya. Baginya (dan semua orang di sekitarnya) semuanya adalah permainan di mana kekalahan terkadang berguna (permainan dadu di mana dia sengaja kalah untuk berhubungan seks dengan Nuno, dimainkan oleh Gunther Kauffman). Querelle adalah seorang pria dengan banyak hubungan cinta dan hubungan, pusat perhatian saudaranya sendiri (Hanno Pöschl), dan “persaudaraan” aneh mereka, cinta / benci semacam itu; Nuno, istrinya (Jeanne Moreau) pemilik bar dekaden tempat sebagian besar film berlangsung, dan dia dihargai dari jauh oleh kaptennya (Franco Nero). Separuh film lainnya mengeksplorasi apa yang bisa disebut cinta sejati antara Querelle dan seorang pembunuh (yang diperankan oleh aktor yang sama yang berperan sebagai saudara laki-laki). Film ini sangat terbuka dalam menyajikan keterlibatan Querelle dengan kedua jenis kelamin, khususnya adegan seksualnya dengan pria lain, sangat berani saat itu. Jika ceritanya terlalu berlebihan, karena idenya agak kabur, berkabut, titik kenikmatan tertinggi dari film ini adalah melihat Querelle sembuh dengan teman-temannya. Sebagian besar, filmnya tidak begitu menarik dan sangat membingungkan dengan pemaksaan idenya satu di atas yang lain. Apa ceritanya lebih dalam? Seorang pria menemukan seksualitasnya, mencoba hal-hal baru atau dia sedang mencari cinta sejati? Apakah dia menguji gerakannya sebagai pemain atau dia hanya seorang pria yang mencoba bertahan menggunakan bakatnya? Fassbinder lebih menggelitik kita dengan keseluruhan konsep manusia sebagai produk dari lingkungannya, beradaptasi dengan kebutuhannya (dan orang lain) dan apa yang dia buat di sini (tidak tahu apakah hal yang sama terjadi di buku) adalah dunia fantasi yang aneh di mana semua orang adalah biseksual atau lebih condong ke pria lain, menikmati matahari terbenam tanpa akhir yang dibuat di set palsu, dikelilingi oleh tiang-tiang besar yang menyerupai elemen lingga. Naskahnya lebih seperti karya sastra daripada pengalaman sinematik, dengan beberapa kartu yang mengungkapkan pemikiran batin Querelle atau narasi romantis sang kapten menyaksikan cinta dalam hidupnya, bekerja dengan penuh keringat. Rainer memiliki alasannya sendiri dan mungkin kita tidak akan pernah tahu apa yang memotivasi dia membuat film ini seperti yang dia lakukan, tetapi sang seniman sangat tenggelam dalam karya ini, menempatkan elemen hidupnya, cintanya, dan semuanya (termasuk dedikasi kepada El-Hedi Ben Salem, salah satu rekannya, yang meninggal tahun itu) . Sedikit dibantai, disorot oleh kritikus dan sebagian dari publik, pengalaman yang menyedihkan bagi sutradara yang tidak berada dalam momen terbaiknya dalam hidup tetapi dengan karier di puncak, tetapi sayangnya dia meninggal dan ini adalah film terakhirnya. Tidak banyak lagu angsa yang bagus tapi sangat mengagumkan dalam beberapa hal. Risiko yang diambil oleh Brad Davis luar biasa dan sayangnya dia membayar harganya, hampir tidak muncul di film terkenal atau proyek hebat. Tapi kinerja yang luar biasa! Dia sangat baik, sangat diinginkan dan membuat karakter menjadi apa yang dia butuhkan. Berapa kali Anda melihat film di mana itu dijual kepada kita seseorang yang begitu cantik dan menarik segalanya dan semua orang tetapi ketika Anda melihatnya, itu tidak menimbulkan efek seperti itu? Davis adalah segalanya. Inilah kisah tentang amoralitas, manipulasi, hak yang terkuat untuk menaklukkan apa pun, terutama tentang individu yang membunuh hal-hal yang dia cintai. Pria, pada dasarnya. 7/10

ULASAN : – Saya baru saja menontonnya, dan saya tercengang. Jika memungkinkan, ini mungkin lebih baik daripada Citizen Kane. Menakjubkan. Dan adegan pertempurannya benar-benar menakjubkan. Saya hanya berharap mereka akan mengeluarkan rilis DVD baru untuk Australia dan Amerika, karena film ini layak mendapatkan eksposur sebanyak Kane. Saya terkejut dan senang dengan penampilan Welles. Dia benar-benar bersinar dalam suasana yang memungkinkan teater (Shakespeare), dan saya merasa film ini menggabungkan yang terbaik dari dua cintanya: teater (materi sumber), dan bioskop (diceritakan dengan mata Welles yang memukau untuk visual sinematik). Diproduksi dengan luar biasa untuk anggaran serendah itu (Macbeth terlalu terburu-buru dalam tiga minggu itu). Secara visual enak, dan memiliki rasa menyenangkan yang cemerlang (seperti Kane dan The Trial), namun memiliki lebih banyak hati daripada dua lainnya. Film ini telah meremajakan cinta dan keyakinan saya pada Welles (saya benar-benar bimbang setelah The Stranger , Macbeth dan bahkan Lady dari Shanghai – semuanya terlalu rusak oleh uang / campur tangan studio untuk saya). Mari kita semua membungkuk kepada Tuan Orson Welles, yang setelah bertahun-tahun berjuang, akhirnya menghasilkan sesuatu yang indah dan menyenangkan yang layak untuk bakatnya , dan mengembalikan reputasinya sebagai salah satu yang terbaik.

ULASAN : – Butuh beberapa waktu untuk menonton film apa pun oleh Michaelangelo Antonioni, karena tertarik dengan filmnya dan dengan pengetahuan tentang reputasinya tetapi komitmen dan berada di belakang saya menonton dan mengulas untuk sementara waktu sekarang menghentikan saya untuk menonton salah satu keluarannya hingga baru-baru ini. Sampai sekarang belum melihat semua karyanya tetapi cukup untuk menilai. Antonioni adalah salah satu dari mereka yang “sangat menghargai dan mengakui pengaruh mereka dalam pembuatan film” daripada sutradara “memuja dan menjadi favorit” dan dapat memahami mengapa dia tidak mau bekerja untuk beberapa orang. Antonioni adalah sutradara yang sangat menarik dan sepatutnya berpengaruh dengan banyak dari hasil karyanya layak untuk ditonton sebagai mahakarya. Namun dengan gaya yang mempesona banyak orang, dengan penggunaan citra dan fotografi yang luar biasa dan bagaimana dia menjelajahi subjek dalam beberapa karya terbaiknya merupakan terobosan, tetapi mengasingkan orang lain yang menganggap gayanya terlepas, ambigu, dan memanjakan diri sendiri. Secara pribadi sangat condong ke yang pertama. “La Notte”, dibuat selama periode terbaik dan terkaya Antonioni, adalah salah satu yang terbaik, di 3 film teratas saya dan favorit pribadi saya dari “trilogi keterasingan”, yang lainnya adalah “L”avventura” dan “L”Eclisse “. Meskipun mencintai “L”avventura”, yang merupakan terobosan, diarahkan secara luar biasa dan beberapa sinematografi terbaik dekade ini (ketiganya berlaku untuk “La Notte”), “La Notte” menurut saya sebagai film yang lebih mudah diakses, dengan karakterisasi lebih dalam dan lebih jelas dalam pandangan saya dan lebih terhubung dengan saya pada tingkat emosional. Juga menyukai film ini pertama kali sementara saya perlu menonton ulang untuk menilai kembali “L”avventura” agar tetap menjunjung tinggi. “La Notte” sekali lagi terlihat luar biasa, lokasinya sangat atmosfer dan pada tingkat sinematografinya salah satu film terbaik dan paling jelas di tahun 60-an. Tembakan pembuka yang menakjubkan tak terlupakan. Beberapa penyutradaraan Antonioni yang terbaik dan paling berhasil dapat dilihat di sini juga, mendekati subjek dengan cara yang menggugah pikiran dan sangat jujur namun tulus yang tidak berusaha terlalu keras atau terkesan sombong. Anda tidak dapat meminta penampilan yang lebih baik dengan Jeanne Moreau secara khusus memberikan salah satu penampilan terbaiknya, dengan adegan berkeliaran di jalanan menjadi bagian akting yang jitu. Tidak sekali pun terlihat jelas bahwa dia tampaknya tidak peduli dengan peran itu. Karakter-karakternya menjadi menarik, dengan empati yang jelas untuk Lidia dan Giovanni yang digambarkan dari sudut pandang Lidia jauh lebih kompleks dan sama sekali tidak dangkal seperti yang terlihat bagi sebagian orang, dan pandangan ke dalam berbagai hubungan sangat mendalam dan memprovokasi banyak. pemikiran dengan cara yang tidak diharapkan sebelum menonton, itu telah dikritik karena ambiguitas yang tidak dibagikan oleh saya. Naskahnya simpatik dan tak kenal ampun dalam ukuran yang sama dan ceritanya membuat saya berpikir, mendekati subjeknya dengan kecanggihan dan kompleksitas dan terhubung dengan saya secara emosional. Kecepatannya disengaja tetapi tidak pernah membosankan atau meresahkan yang luar biasa untuk sebuah film dengan banyak bagian bisu. Secara keseluruhan, sebuah mahakarya. 10/10 Bethany Cox

ULASAN : – Pengusaha paruh baya Gerard Oury pulang lebih awal dari perjalanan akhir pekan berharap untuk mengejutkan istrinya. Dia berharap untuk membawanya keluar untuk makan malam yang menyenangkan. Benar-benar kejutan! Saat Oury berhenti di jalan, dia melihat istrinya, Jeanne Moreau, melangkah dari mobil sport dengan seorang pria muda di lengannya. Keduanya terlibat sedikit gulat lidah sebelum pria itu kembali ke mobil dan pergi. Oury mengikuti mobil ke apartemen pemuda itu. Dia mendapatkan nama dan alamat pria itu dari lobi dan pergi. Dia mengambil kamar hotel dan sebotol dan mulai diplester. Dia memutuskan bahwa daripada menghadapi Moreau dengan perselingkuhannya, dia akan membalas dendam. Dia akan membalas dendam dengan membuat hidup Moreau dan kekasihnya, Philippe Nicaud, sengsara. Dia kembali ke rumah keesokan harinya sesuai rencana dan menjalankan bisnisnya seperti biasa. Oury membuka kotak pos dengan id dari mantan karyawan yang kini sudah meninggal. Dia kemudian mengirimkan surat kaleng kepada istrinya. Surat tersebut menyatakan bahwa mereka mengetahui tentang perselingkuhannya dan dengan jumlah 50.000 franc mereka tidak akan memberi tahu suaminya. Moreau bergegas ke Nicaud dan bertanya apa yang harus mereka lakukan. Nicaud, pemain piano sewaan rendah di berbagai klub tidak memiliki franc atas namanya. Nicaud meminjam uang dari mantan kekasih dan uang tunai dikirim. Oury mengumpulkan uangnya dan tertawa terbahak-bahak. Oury sementara itu telah menyewa mata pribadi untuk mendapatkan beberapa foto Moreau dan Nicaud yang mencurigakan. “Untuk kasus perceraian,” katanya kepada P.I. Karena Moreau dan Nicaud masih bertemu satu sama lain, gambar-gambar itu agak mudah dibuat. Oury menunggu beberapa hari dan mengirimkan permintaan uang tunai lagi. Dia memasukkan salah satu foto dan mengisyaratkan foto lainnya akan dikirim ke suaminya. Malam itu di sekitar meja makan, Moreau meminta sejumlah uang kepada Oury. “Saya ingin mendapatkan beberapa gaun baru,” katanya. “Saya tidak bisa membuat istri saya mengenakan apa pun kecuali yang terbaik” dan menyerahkan setumpuk uang tunai. Tentu saja dia tahu dia akan mendapatkan semuanya kembali. Oury cukup menikmati dirinya sendiri saat rencananya terungkap seperti jarum jam. Rencana yang sempurna adalah untuk mencapai yang pertama dari beberapa gundukan kecepatan. Moreau dan Nicaud memutuskan untuk menyewa beberapa preman untuk mengawasi kantor pos dan melihat siapa yang datang untuk mengambil paket itu. Oury mengambil amplopnya dan dengan cepat diambil oleh sepasang pria bertubuh besar dan dibawa jalan-jalan. Oury hanya tertawa dan menawarkan pasangan itu 5 kali bayaran mereka untuk berganti tim. Uang adalah uang dan keduanya melaporkan kembali ke Moreau dan teman-temannya bahwa mereka pasti merindukan pemeras. Sekarang Oury menyewa mata swasta lagi untuk berpura-pura menjadi agen musik. Dia akan menawarkan Nicaud pertunjukan bergaji tinggi di pantai di Brussel. Pada saat yang sama dia mengirimi istrinya satu set foto lagi dan permintaan 500.000 franc. Moreau menggadaikan perhiasan dan bulunya dan mengirimkan uang tunai. Oury sekarang menggunakan uang tunai untuk memiliki P.I. beri Nicaud uang muka yang bagus untuk pertunjukannya yang “mendatang”. Sementara Moreau tetap tampil berani di rumah. Oury heran karena dia belum mengakui semuanya. Nicaud menelepon Moreau ke apartemennya untuk menyampaikan kabar tentang pekerjaan barunya. Saat dia sedang mengepak, Moreau melihat tumpukan uang “uang muka” di mejanya. Dia menyadari bahwa nomor serinya sama dengan yang baru saja dia bayarkan ke pemeras! Dia menyadari bahwa kekasihnya pastilah si pemeras! “Babi itu telah mempermainkanku selama ini.” Dia mengeluarkan pistol kecil dari meja dan meledakkan Nicaud. Moreau pulang dan mengakui semuanya kepada Oury, perselingkuhan, pemerasan, dan pembunuhan. Oury, seorang pemikir cepat, bertanya di mana mayat itu dan apakah ada yang melihatnya di sana. “TIDAK.” Oury mengambil mobilnya dan pergi ke apartemen Nicaud di mana dia mengumpulkan bukti yang ditinggalkan istrinya. Ia kemudian menunggu malam tiba, membungkus jenazah dengan karpet dan memasukkan jenazah ke dalam bagasi mobil. Dia membawa kaku itu ke gudang perusahaannya. Di sana, dia menempatkan mayat di bagian bawah tembok baru yang kebetulan sedang dibangun. Dia mencampurkan beton dan menambahkan lapisan beberapa kaki di atas mayat. Sekarang dia kembali ke rumah dan memberi tahu istrinya bahwa semuanya sudah diurus. Moreau tentu saja sekarang menjadi istri yang sangat berbakti dan semuanya baik-baik saja untuk Oruy. Selama beberapa bulan semuanya indah sampai Moreau menemukan identifikasi palsu yang digunakan Oury untuk kotak pos. Moreau terpana! Dia telah membunuh satu cinta sejatinya dan itu semua adalah rencana suaminya. Dia menulis catatan kepada polisi yang memberikan perincian yang sekarang dengan jelas melibatkan Oury sebagai pembunuh Nicaud. Dia mengirimkan catatan dengan pembantunya untuk dikirim. Moreau kemudian mengambil pistol Oury sendiri dan meledakkan otaknya. Tak perlu dikatakan Oury segera ditangkap atas pembunuhan Nicaud. Film kecil yang rapi dengan lebih dari beberapa liku-liku yang bagus. Rencana yang sempurna itu memiliki cara untuk tidak terpaku!

ULASAN : – Jika bukan karena muncul sekali di TCM dan kebetulan merekamnya, saya tidak yakin apakah saya akan pernah melihat Immortal Story karena kurangnya sirkulasi . Tidak terlalu ironis, atau kebetulan, tentang apa film itu. Sejalan dengan beberapa karya Welles lainnya seperti Mr. Arkadin dan F For Fake, The Immortal Story adalah tentang mendongeng, atau bagaimana hal-hal luar biasa yang terjadi kadang-kadang kurang begitu ketika memperhitungkan apa yang sebenarnya ada di baliknya- orang yang menceritakannya, atau diberi tahu, dan jika itu benar-benar masuk akal atau terdengar seperti tidak b.s. Karakter Welles, Tuan Clay, diambil dari novel karya Isak Denison, mungkin tidak memiliki cerita bagus untuk diceritakan, dan kemungkinan besar tidak suka mendengarnya. “Saya tidak suka kepura-puraan, dan saya tidak suka ramalan. Saya ingin fakta,” katanya kepada kepala pelayan/pelayannya Levinsky (Robert Croggio), dan setelah sekian lama mendengar rekening dan keuangan perusahaannya- tugas yang sangat kosong untuk didengar oleh seorang pembuat kode seperti Clay- dia memutuskan sesuatu yang mungkin membuat pikirannya kacau, untuk membuat cerita nyata yang telah diceritakan berkali-kali, tentang pelaut yang dibayar oleh seorang pria kaya untuk tidur dengan istrinya. Ini bukan “Proposal Tidak Senonoh”, bagaimanapun, karena karakter Moreau kebetulan sama terkenalnya dengan Clay, dan memiliki semacam sejarah dengan Clay dan keluarganya. Sebenarnya, tujuan utama Immortal Story adalah bahwa cerita tidak pernah terbukti bodoh, dan itulah yang membuatnya menarik / menyenangkan bagi mereka yang mendengarnya selama bertahun-tahun; itu tidak dapat * benar-benar * terjadi, jika tidak, ada kepalsuan yang mengalahkan seluruh tujuannya menjadi spontan. Jadi, banyak yang akhirnya menjadi lebih menarik untuk apa yang ada di subteks kali ini, bahkan jika saya masih suka melihat ke arah Welles, yang selalu merupakan prestasi kecerdikan yang luar biasa, belum lagi di sini ketika sebagian besar berbicara. Dia juga menggunakan warna dengan sangat baik di sini, karena ini adalah pertama kalinya dia menggunakan nuansa cokelat dan abu-abu untuk bagian kota Macao, sedikit warna berkembang yang menjadi gelap saat berada di sekitar Clay, dan karakter Virginie (Moreau) dan Sailor (Norman Eshley) yang dibandingkan dengan Clay memiliki penampilan yang bersemangat. Sebagian besar dialognya sangat indah dan tidak seperti di beberapa karya Welles lainnya, tidak terlalu padat dan cepat dalam menyerap semuanya. Bahkan ada nada elegi yang terjadi di sini, seperti Clay jauh dari Kane atau Sheriff di Touch of Evil- dia sekarat, benar-benar, atau setidaknya gila, dan ada kesepian dalam caranya berbicara “apa-yang-saya-katakan-akan-dilakukan” kepada pelayannya. Welles benar-benar memanfaatkannya, bahkan jika perlu sedikit membiasakan diri selama waktu berjalan selama satu jam. Namun, aktor lain terkena atau gagal, dengan Moreau menjadi pilihan utama yang jelas di bidang ini. Dengan masih beberapa ketukan melankolis yang sama yang dia miliki ketika dia muncul dalam gambar French New Wave, dia memanfaatkan Virgine sebagai seseorang yang lebih kompleks (walaupun sebagian kecil kenyamanan plot saya, anehnya) daripada yang dipikirkan seseorang seperti Clay di bukunya. ranah tipe faktual. Fakta-fakta untuknya membuat hal-hal yang mengerikan untuk ditanggung, bahkan di bawah pembayaran, dan Moreau juga dapat mengungkapkan tingkat seksualitas yang dalam yang memberi Welles tantangan lain yang belum pernah dilakukan sebelumnya untuknya – bagaimana menangani adegan seks (ini termasuk pertukaran dialog yang hebat antara Virgine dan Paul tentang gempa bumi). Namun, para pria sedikit lebih goyah. Coggio tidak seburuk Levinsky, tetapi berdasarkan karakternya dia harus menjadi tipe pria yang kaku, dan terkadang berhasil dengan baik (reaksinya terhadap permintaan Clay untuk memerankan kembali “cerita” ini sangat bagus), dan terkadang tidak (pengiriman baris-barisnya, yang tidak ditulis dengan baik, pada akhirnya tidak dapat dipercaya). Saya juga menemukan Eshly seperti tambahan yang mungkin diambil Welles dari produksi Satyricon karya Fellini dengan pria tampan, kali ini dengan aksen Inggris yang canggung. Hanya ketika melihatnya di bawah permukaan hal-hal tampak sedikit menarik, tetapi di permukaan tidak efektif. Tetapi untuk penggemar Welles yang sabar- ya, sabar bahkan pada menit ke-62- The Immortal Story memberikan kedudukan bagus lainnya pada klub pembuat film / aktor pekerjaan. Ini berkaitan dengan subjek yang dapat saya pikirkan dan bangun selama berjam-jam, tentang apa artinya menjalani kehidupan di mana hal-hal tidak dapat diprediksi, atau ketika hal-hal diamanatkan dan diletakkan dalam struktur yang kaku apa artinya ingin menemukan mengapa sebuah cerita tidak dibuat benar atau tidak. Mengapa Clay ingin ceritanya nyata, dan hanya satu orang yang mengatakan itu nyata atau tidak? Pengungkapan terakhir dari sang pelaut, tentu saja, dengan cemerlang bertentangan dengan semua yang datang sebelumnya. Fakta (atau lebih tepatnya, eksposisi biasa), tentu saja, biasanya bukan bagian terbaik dari cerita apa pun, seperti yang bisa diceritakan oleh pembuat film mana pun.

ULASAN : – Ascenseur pour l”échafaud (AKA: Elevator to the Gallows/Lift to the Scaffold) disutradarai oleh Louis Malle dan ditulis bersama oleh Malle, Roger Nimier dan Noël Calef (novel). Itu dibintangi Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin dan Jean Wall. Musik oleh Miles Davis dan sinematografi oleh Henri Decaë. Sedikit ole setan yang satu ini, pacer lambat licik yang gatal di kulit Anda. Dilihat dengan tepat sebagai film penghubung antara film klasik noir cycle dan nouvelle samar-samar, film Malle sebenarnya lugas dalam hal naratif. Julien Tavernier (Ronet) akan membunuh suami dari kekasihnya, Florence Carala (Moreau), yang kebetulan juga adalah bosnya, tetapi setelah melakukan pembunuhan yang sempurna, dia, karena ketidakhadirannya sendiri, akhirnya terjebak di dekat lift. ke TKP. Di luar Florence dengan panik menunggu kedatangannya untuk memulai hidup mereka bersama dengan sungguh-sungguh, tetapi ketika sepasang kekasih muda mencuri mobil Julien, Florence salah paham dan serangkaian peristiwa menyebabkan Julien dan Florence menumpang perjalanan itu ke tiang gantungan. Kesederhanaan narasi terkutuk, film Malle adalah kasus klasik yang tidak penting. Ada gaya untuk membakar di sini, dengan atmosfir suram yang menetes dari setiap bingkai, dan musik jazz Miles Davis yang gerah melayang di atas acara seperti malaikat maut yang busuk. Liku-liku ironis dalam tulisan datang langsung dari bus ke noirville, menyengat dalam kisah itu, pembalikan norma yang cerdas menemukan Moreau (sensual) berkeliaran di jalanan mencari kekasih prianya, sementara di tempat lain dia dalam isolasi dan skenario pembunuhan doppleganger licik sedang dimainkan. Fotografi Decaë memiliki keputusasaan murung yang sangat sesuai dengan ceritanya, penggunaan cahaya alami membuat sesama pembuat film Prancis duduk dan memperhatikan. Sementara dialog, dan kaustik di samping transaksi senjata, memastikan kita tahu bahwa Malle bisa menjadi rubah tua yang licik. Dia seharusnya melakukan lebih banyak noir seperti gambar. Sebuah film yang meyakinkan kita bahwa Julien dan Florence sangat mencintai dan bergairah satu sama lain, namun mereka tidak pernah bersama di seluruh film! Itu hanya salah satu dari banyak hal indah tentang gambar Louis Malle yang luar biasa. Ingat teman-teman, kamera tidak pernah berbohong… 9/10

ULASAN : – Bintang besar film Frankenheimer adalah kereta itu sendiri.. Dan plotnya didasarkan pada karakteristik rel kereta apimesin dan mobil di seluruh rel, taksi, dan uapsemuanya ditampilkan dengan detail yang cukup untuk menjaga penonton dalam ketegangan yang hebat Tembakan serangan udara juga diambil dengan luar biasa Film dimulai di Paris, 2 Agustus 1944 Ini hari ke 1511 pendudukan Jerman Pembebasan Paris tampaknya sudah sangat dekat Kolonel Nazi Von Waldheim (Paul Scofield) tiba-tiba memutuskan untuk memindahkan dengan kereta api ke Jerman mahakarya Impresionis terbaik Tujuannya jelas: “Uang adalah senjata. isinya bisa dinegosiasikan seperti emas dan lebih berharga.” Mademoiselle Villard (Suzanne Flon) menginformasikan Perlawanan pengiriman Reaksi Perlawanan adalah menghentikan kereta tanpa merusak warisan nasional “Mereka adalah bagian dari Prancis.” Tapi menghentikan kereta bukanlah tugas yang mudah Anda bisa terbunuh terutama jika Anda orang Prancis dan keretanya adalah Labiche Jerman (Burt Lancaster), Kepala Inspektur Sistem Kereta Api Prancis, tidak terkesan Namun, dia tidak pernah mengomunikasikan politik, ideologisnya , atau keyakinan nasionalisme, “Untuk hal-hal tertentu, kami mengambil risiko,” katanya; “tapi aku tidak akan menyia-nyiakan nyawa untuk lukisan.” Ketika seorang insinyur tua, Papa Boule (Michel Simon), dituduh melakukan sabotase meskipun menyelamatkan kereta melalui bom Sekutu dengan risiko nyawanya sendiri, Labiche dipaksa berperang. kereta seni sama-sama mencoba meninggalkan halaman di pagi hari Saat mereka bergerak bolak-balik melintasi rel, penonton tahu bahwa pesawat Inggris akan menabrak halaman pada saat itu tepat pukul 10:00 Komplikasi baru diperkenalkan , tetapi konflik utama selalu kembali ke pecinta seni yang obsesif melawan seorang pria yang tidak menghargai seni Satu-satunya perhatian Labiche adalah memperlambat Nazi agar dirinya dan rekan senegaranya tetap hidup Sekarang, dua kekuatan mengendalikan film. kereta nyata Frankenheimer dan sinematografernya menangkap panas mesin, kebisingan dan suara mobil yang bergerak, kesalahan pada saluran oli, kekuatan penghancur yang terlibat saat mesin datang ke dalam tabrakan dan penggelinciran Kekuatan kedua adalah Lancaster, “sakit kepala” dari Kolonel fanatik yang terobsesi untuk melihat lukisan-lukisan tak ternilai di Nazi Jerman…