ULASAN : – Dalam apa yang bisa dilihat sebagai kudeta terhadap “revolusi” seksual (sengaja saya gunakan kutipan untuk kata itu), Jean Eustache menulis dan menyutradarai The Mother and the Whore sebagai kritik yang puitis dan memberatkan bagi mereka yang tampaknya tidak mendapatkan cukup cinta. Jika ada pesan untuk film ini- dan saya berharap pesan itu akan datang hanya setelah fakta apa lagi yang ditawarkan fitur panjang Ben-Hur ini- untuk mencintai, sejujurnya, harus ada beberapa tingkat kebahagiaan, kebenaran sejati. Apakah mungkin memiliki dua kekasih? Beberapa dapat mencoba, tetapi apa hasilnya jika tidak ada yang benar-benar dapat memiliki apa yang mereka inginkan, atau merasa mereka bahkan dapat mengungkapkan apa yang mereka inginkan? Apa kebenaran dalam hubungan Alexandre (Jean-Pierre Leaud) dengan para wanita di sekitarnya? Dia adalah seorang pseudo-intelektual berusia dua puluhan, tidak memiliki pekerjaan yang tampak dan dia hidup dari seorang wanita, Marie (Bernadette Lafont) sedikit lebih tua darinya dan biasanya, jika tidak selalu, kekasihnya, kemungkinan cinta terakhirnya. -hidup meninggalkannya, dan kemudian dia segera menjemput seorang wanita yang dia lihat di jalan, Veronika (Françoise Lebrun), yang mungkin mengingatkannya padanya. Segera apa yang terungkap adalah cinta segitiga terik yang paling halus yang pernah dibuat dalam film, di mana tali psikologis ditarik dengan kata-kata paling kejam dan gerakan sekecil apa pun. Pada awalnya kami pikir ini semua tentang apa yang akan terjadi pada Alexandre, tetapi kami salah. Wanita sangat penting untuk pertanyaan tentang cinta dan seks ini sehingga mereka harus ada di sekitar, berbicara terus menerus, agar sesuatu meresap. Kami diberitahu bahwa bagian dari revolusi seksual, dalam teori jika tidak sepenuhnya dalam praktik (mungkin itu, saya tidak bisa mengatakan belum hidup pada periode untuk melihatnya secara langsung), apakah kebebasan menyebabkan kurangnya hambatan. Tapi poin Eustache, jika tidak sepenuhnya pesan, adalah bahwa secara praktis tidak mungkin untuk memiliki keduanya: Anda tidak dapat membuat orang mencintai Anda dan berharap mendapatkan kepuasan dari persahabatan utama yang datang dengan “f *** ing”, sebagai karakter merujuk berulang kali. Kekuatan Ibu dan Pelacur sejauh memiliki tema adalah mengungkapkan ketakutan ini di bawah pergaulan bebas, kurangnya monogami, sementara juga merangsang kecerdasan dalam pembicaraan paling banyak bicara yang pernah Anda lihat di film. Pada saat yang sama kita melihat karakter seperti Alexandre, yang mungkin suka mendengar dirinya berbicara apakah itu tentang film yang dia tonton atau sesuatu yang buruk dari masa lalunya, Eustache membuatnya agar film itu sendiri tidak sok be- tapi itu tentang kepura-puraan, apa yang ada di balik mereka yang menutupi kekurangan internal mereka, apa yang perlu mereka gunakan saat mereka sendirian di pagi hari. Jika Anda mengira film seperti Sebelum Matahari Terbit/Matahari Terbenam adalah film tentang hubungan yang cerewet, Anda belum pernah melihatnya. Tetapi ketika Eustache bersenang-senang dalam dialog yang dimiliki karakter-karakter ini, kadang-kadang sepele, atau “dalam”, atau seksual, atau jujur, atau kadang-kadang sangat (atau dengan cara yang tenang) emosional, itu tidak pernah tidak menarik atau membosankan. Sebaliknya, bagi mereka yang tidak pernah puas dengan film *bagus* yang banyak bicara, ini luar biasa. Meskipun gayanya tidak menonjolkan keberanian yang datang bersama pendahulunya di nouvelle samar-samar belasan tahun sebelumnya, sentuhan gelombang baru Eustache ada pada karakter, dan kemudian bergema pada mereka. Ini adalah realisme dengan lonjakan sikap, dengan hal-hal yang terkadang pedas dan sarkastik, kasar dan tanpa rasa malu dalam ekspresi. Ketiga aktor begitu terpaku pada karakter mereka sehingga kita tidak pernah bisa menganggap mereka sebagai “memalsukan” emosi atau sama sekali masuk ke dalam melodrama. Ini hampir TERLALU bagus dalam hal naturalistik / realisme, tetapi untuk materi Eustache tidak ada jalan lain. Untungnya Leaud memberikan chip puncak dari karirnya pada periode itu, dan kedua wanita itu, terutama Labrun sebagai “pelacur” Veronika (klaim yang dia bantah secara mengejutkan dalam jenis klimaks film dalam satu bidikan yang tidak terputus). Dan, sebagai sentuhan lain, seringkali, sutradara akan menyelami saat-saat tenang berpikir, tentang karakter yang duduk sendiri, mendengarkan rekaman, dan dalam perenungan atau penderitaan yang sunyi. Ini mungkin pengaruh terbesar pada Jim Jarmusch, yang mendedikasikan filmnya Bunga Patah untuk Eustache dan memiliki satu adegan khususnya yang diangkat sepenuhnya (dan penuh kasih) dalam pendekatan dari almarhum Paris. Sedih untuk dikatakan, sebelum saya melihat Bunga Patah, saya tidak pernah mendengar tentang Eustache atau film ini, dan mendapatkannya telah menjadi tantangan yang cukup besar (tidak tersedia di DVD AS, dan di VHS sangat jarang sehingga butuh waktu berbulan-bulan untuk melacak di berbagai perpustakaan). Tidak satu menit pun waktu itu terbuang sia-sia; Ibu dan Pelacur benar-benar karya yang indah, salah satu drama hubungan Prancis terbaik, bahkan mungkin hanya salah satu yang paling jernih yang pernah saya lihat dari negara secara umum. Kompleks, manis, dingin, menyerap, dan sangat panjang, mungkin terlalu lama. Ini juga memuaskan pada level yang saya bandingkan dengan Scenes from a Marriage; wahyu sejati tentang kondisi manusia terus muncul 35 tahun setelah setiap film dirilis.

ULASAN : – Singkat ini akan beresonansi dengan mereka, yang dalam penjelajahan yang indah, bagian yang sedikit melankolis dari penemuan masa muda mereka tentang diri mereka sendiri, telah tinggal di luar negeri di kota seperti Paris – sendirian. Tidak ada struktur untuk film ini, karena tidak ada struktur yang ditentukan sebelumnya untuk perjalanan penjelajahan ini. Itu dilakukan melalui petualangan tanpa tujuan, berpikiran terbuka, dan pertemuan kebetulan yang memiliki kualitas yang hampir deterministik bagi mereka. Pesta makanan, seni, orang asing, dan teman ini– ini, ditawarkan Paris dalam kelimpahan. Film ini membangun kesudahan yang mengharukan di mana sang pahlawan wanita merefleksikan apa yang telah diajarkan Paris kepadanya tentang tumbuh dewasa. Tidak ada yang terjadi, tetapi semuanya terjadi.

ULASAN : – Film-film di periode akhir (dan belum berakhir) Godard menghadirkan beberapa tantangan terbesar bagi sineas . Detektif tidak terkecuali. Ini luar biasa kompleks dalam narasi (atau, lebih tepatnya, anti-narasi), komposisi visual, dan struktur penyuntingan. Sayangnya, menurut saya itu tidak sepadan. Ini semacam parodi dari film detektif (yang ada di film ini adalah kontol hotel), tapi hampir tidak mungkin untuk mengetahui apa yang terjadi. Itu bisa sangat indah dalam visual dan pola pengeditannya, tetapi tidak pernah cukup indah untuk membuatnya pantas dilihat. Itu tidak buruk, tapi, sekali lagi, itu juga tidak baik. 6/10 P.S. Pertama, ya, gadis kecil itu ADALAH Julie Delpy, jika Anda bertanya-tanya.P.P.S. Ingat ketika Martin Scorsese membuat Cape Fear versinya untuk MGM karena mereka mengizinkannya untuk membuat The Last Temptation of Jesus Christ yang sangat pribadi? Yah, dia mungkin mendapat ide itu dari Godard. Detektif dibuat sebagai penawaran komersial langsung ke studio yang memproduksi Salam Maria yang sangat kontroversial. Aneh rasanya menganggap Detektif sebagai usaha komersial!

ULASAN : – Film yang bagus. Kisah yang luar biasa. Aktris, penulis, dan sutradara Prancis Sara Forestier layak mendapatkan semua pujian. Karena telah membuat potret menyentuh dari gadis yang memimpin dalam cerita tentang cinta yang mengalahkan segalanya melawan segala rintangan. Karena telah menulis dan menyutradarai film ini – debutnya sebagai sutradara – tentang perjuangan untuk bertahan hidup di dunia yang memberi Anda satu demi satu tantangan besar. Saya pergi dengan air mata berlinang dan perasaan baik yang kuat di hati saya. Sara menunjukkan kepada kita dengan film ini bahwa selalu ada harapan – bahkan di tempat dan situasi di mana tampaknya tidak ada harapan. ” (1959) – berperan sebagai ayah gadis itu.