ULASAN : – Jika Maigret ini gagal menarik, salahkan naskah (atau novelnya). komentar sosialnya, tentang drama psikologisnya, singkatnya, ketika dia tidak menggambarkan kebiasaan sosial pada masa itu, novel Simenon hanyalah cerita gangster basi. Selain Maigret sendiri (diperankan oleh Gabin, Maigret terbaik yang pernah ada, tetapi di tempat lain), tidak ada satu karakter yang menarik di layar. Grangier menunjukkan rasa hormat kepada penonton: Gangster Amerika berbicara bahasa Inggris -dan bukan bahasa Prancis dengan aksen seperti yang sering terjadi pada karya rekan-rekannya pada saat itu-; dalam hal ini, angkat topi untuk Michel Constantin, pria tangguh Prancis setara keunggulan, yang memainkan Yankee dan yang bahasa Inggrisnya sempurna. Tapi terus terang, mengecewakan.

ULASAN : – “La traversee de Paris” adalah perpaduan komedi dan drama yang brilian dan seringkali mendalam. Ceritanya agak tidak biasa dan diceritakan dengan cara yang paling anti-retorika. Selama Perang Dunia II, di Paris yang diduduki Nazi, dua pria harus mengantarkan empat peti berisi daging babi, untuk pasar gelap. Mereka melintasi kota dalam semalam, berusaha menghindari polisi Prancis dan tentara Jerman, juga. Kegembiraan ini terutama didasarkan pada duet antara dua “pahlawan”, Grandgil (Jean Gabin), dan Martin (Bourvil), didukung oleh yang pertama- menilai naskah cerdas. Kedua karakter ini digambar dengan kedalaman psikologis. Grandgil entah bagaimana adalah pria misterius. Terkadang dia terlihat seperti preman. Dia membenci dan menggertak orang-orang yang tidak bersalah. Dia ingin menipu dan mencuri daging babi, mengikuti semacam anarkisme egois. Namun banyak petunjuk yang membuat penonton merasa bahwa semua ini hanyalah lelucon Grandgil. Sebaliknya, Martin bangga menjadi orang yang baik, dan tetap jujur dan benar bahkan bekerja untuk pasar gelap. Pertengkaran yang tak terhindarkan yang timbul antara kedua pria itu membangun persahabatan yang tidak standar tetapi dalam. Luar biasa adalah pekerjaan para aktor. Jean Gabin memang pantas menjadi legenda perfilman, dan tidak pernah mengecewakan penontonnya. Di sini Bourvil yang selalu luar biasa setara dengan rekannya yang hebat. Di latar belakang kami memiliki suasana tahun-tahun yang suram itu. Orang Prancis tertindas oleh kekurangan dan kekurangan makanan. Patriotisme dan perlawanan heroik jauh dari dihargai. Orang-orang sangat tertekan oleh kekalahan Prancis di medan pertempuran, dan hanya menunggu akhir perang dan invasi Jerman. Adegan pertama mengatur nada film. Seorang pengemis buta memainkan Marseillese dengan biolanya. Martin tidak senang. Apa gunanya memprovokasi Nazi dengan sia-sia? Namun dia memberikan koin kepada pengemis itu. Dan bahkan seorang perwira Jerman memberikan uang kepada orang buta itu. Nyatanya, tentara Jerman tidak tampil sebagai orang barbar yang kejam. Petugas yang menanyai Grandgil dan Martin bahkan baik. Tetapi ketika sesuatu yang salah terjadi (yaitu, serangan terhadap seorang kolonel Jerman), maka keganasan Nazisme yang tidak manusiawi menunjukkan wajahnya. Dan para sandera Prancis menyalahkan para partisan untuk itu! Sementara itu, Grandgil petualang, yang selalu siap untuk membenci kepengecutan orang lain, menyadari bahwa dalam keadaan tragis seseorang harus hanya peduli pada dirinya sendiri dan hidupnya sendiri. Ada banyak kedalaman dalam adegan-adegan ini, percayalah. Tidak mengherankan jika film yang luar biasa ini dicerca oleh penonton dan kritikus Prancis saat dirilis. Representasi anti-heroik, bahkan kecil dari orang Prancis pada masa perang ini, pasti sulit untuk diterima. Fotografi nokturnal yang luar biasa dan karya kamera yang artistik, bersama dengan pengarahan kelas satu oleh Autant-Lara, menambah nilai lebih lanjut untuk film yang luar biasa ini. Adegan terakhir mungkin tampak melekat pada film. Tapi itu mengandung pesan penting. Hidup telah menang, hidup terus berlanjut. Orang biasa, sederhana, dan baik selamat. Orang barbar telah kalah, ditakdirkan untuk dihancurkan oleh kejahatan mereka sendiri.”La traversee de Paris” adalah permata sinema Prancis. Sangat dianjurkan.

ULASAN : – Pembuatan “Remorques” dimulai pada tahun 1939, sebagai tindak lanjut dari “l”étrange Monsieur Victor” yang luar biasa, dan karena Pendudukan, adalah dirilis dua tahun kemudian. Itu juga menjelaskan panjang film (hampir 80 menit dalam versi siaran). Ini cerita sederhana: plotnya melibatkan seorang pelaut tangguh, Gabin, terbelah antara dua wanita, Madeleine Renaud yang lemah, aktris favorit Gremillon (dia ditampilkan di keempat filmnya pada periode 1938-1943), dan Michèle Morgan yang kecewa (dengan siapa dia bekerja sama dalam “quai des brumes” Carné yang terkenal). bintang film ini adalah Samudra: Anda dapat mendengar, merasakan, atau melihatnya tanpa henti di sepanjang tontonan. Lautan ini yang tidak dapat dijinakkan oleh siapa pun, yang mematahkan tekad. Karena pria harus bekerja dan wanita harus menangis.. SPOILER: Klimaks akhir film .Gabin yang ragu-ragu menatap istrinya yang telah meninggal sementara suara sirene yang muram meraung-raung di sana di tepi samudra. Kemudian lelaki itu, yang melupakan keadaannya, berjalan melintasi pelabuhan untuk menyelamatkan kapal yang sedang dalam kesulitan: Anda dapat mendengar suara-suara melantunkan doa untuk orang mati saat dia melewati kegelapan. Akhir ini memiliki kekuatan puisi epik Victor Hugo.

ULASAN : – Kadang-kadang aktor tidak pernah tahu kapan harus berhenti–memainkan peran masa muda lama setelah mereka jelas terlalu tua untuk memerankan karakter secara realistis . Namun, dalam langkah berani, aktor Jean Gabin berperan sebagai pria yang lebih tua yang lelah dan siap untuk berhenti dari kehidupan kriminalnya. Gabin berusia 50 tahun ketika dia membuat film ini dan, jika ada, terlihat sedikit lebih tua dari itu – terlihat lebih seperti pria berusia 60 tahun. Sangat menyegarkan melihat dia memainkan peran yang tidak menarik. Max (Gabin) adalah pria yang sangat keren. Sikapnya sangat mudah dan dia adalah pria besar di dunia bawah. Namun, meski “di atas”, dia sangat lelah dengan kehidupan dan ingin pensiun. Tanpa sepengetahuan preman lain, Max dan temannya (Riton) melakukan pencurian besar-besaran sebesar 50.000.000 franc emas setahun sebelumnya. Itu karena Max pintar–sangat pintar. Alih-alih melarikan diri atau membelanjakan uang, dia hanya duduk diam dan tidak melakukan apa pun untuk memberi tip. Rencana daruratnya juga brilian dan dia tampaknya telah menutupi setiap basis. Sayang sekali Riton tidak sepandai itu, karena seorang “wanita” membocorkan rahasia ini darinya dan memberi tahu penjahat lain — yang sekarang bertekad untuk mendapatkan emas. Saat Riton ditangkap, apa yang akan Max lakukan? Apakah dia akan meninggalkan teman lamanya atau akankah dia menyerahkan emasnya untuk menebus Riton? Dan, bahkan jika dia menyerahkan jarahannya, lalu bagaimana?! Film ini berhasil menciptakan suasana Film Noir yang khas Prancis. Pada tahun 50-an, orang Prancis mulai meniru American Noir tetapi sering kali mereka membuatnya menjadi milik mereka secara unik — dengan dialog yang lebih grit (dengan bahasa yang lebih pedas), sedikit ketelanjangan, dan tepi yang lebih tajam. Selain TOUCHEZ PAS AU GRISBI (“Don”t Touch the Loot”), film Prancis lainnya seperti BOB LE FLAMBEUR (“Bob the Gambler”) dan RIFIFI membuktikan bahwa dalam beberapa hal, bahkan Prancis dapat membuat Noir lebih baik– mencapai kekotoran realistis tertentu yang tidak diizinkan oleh sensor Amerika. Misalnya, saat Bob meremas payudara gadis panggung di belakang panggung, Anda pasti tahu ini bukan film Hollywood tahun 50-an! Secara keseluruhan, tidak ada yang tidak disukai dari film ini. Naskah yang sangat kencang namun santai, akting yang luar biasa, dan akhir yang dinamis – film ini luar biasa.

ULASAN : – 1959…Nouvelle samar-samar mencolok.Sekelompok pemuda Turki adalah berteriak bahwa orang tua berkabut harus pergi. Di antara mereka, yang paling dibenci dari mereka semua, Jean Delannoy. Ini akan menjadi pinggul untuk meremehkan direktur “akademik” par excellence. Beri jalan bagi kita, Godard, Truffaut, Resnais et al! “Maigret et l”affaire Saint-Fiacre” telah dipakai dengan sangat baik. Itu dipulihkan untuk disukai oleh kritikus Prancis Jacques Lacourcelles, sepuluh tahun yang lalu, memang demikian. Delannoy mungkin bukan seorang auteur, dalam arti kata yang biasanya Anda akui , tapi dia adalah pendongeng yang luar biasa. Dia bersembunyi di balik karakternya, dia bukan jenius dari tujuh seni, tapi dia pasti pengrajin asli. Novel George Simenon, yang mencakup petunjuk tentang masa kecil Maigret adalah yang terbaik dan Michel Dialog Audiard seringkali sangat lucu (Tidak ada lagi yang perlu ditanyakan ke di mansion ini, tetapi kereta 12.15). Sinematografi hitam putih sangat efektif, dan menggambarkan dunia yang runtuh: aristokrasi yang jatuh diwakili oleh seorang wanita bangsawan tua yang menyukai gigolo (Valentine Tessier yang bergerak) dan tubuhnya yang tak bertulang dan keturunan sinis (Michel Auclair, salah satu aktor terbaik dari generasinya). Dia dibunuh, di sebuah gereja selama kebaktian, dan Maigret (bukti positif bahwa Jean Gabin memiliki peran besar setelah era emas tiga puluhan) menyelidiki. Klimaks dari film adalah makan malam terakhir: kapten mengumpulkan semua tersangka dan saatnya untuk dendam dan kebencian antara semua orang ini berputar di sekitar bintang yang dulu bersinar sekarang memudar. Perasaan nostalgia yang aneh tetap ada setelah tembakan terakhir. Turun dengan nouvelle samar-samar, dan beri M.Delannoy rasa hormat yang layak dia dapatkan!

ULASAN : – Saya telah membaca wawancara baru-baru ini dengan Belmondo, mengatakan bahwa veteran Jean Gabin membenci semua bioskop Prancis gelombang baru ketika dia ditanyai untuk membuat film ini dengan Belmondo muda, yang pada saat itu adalah seorang aktor yang bekerja dengan sutradara New Wave (Godard, Chabrol, Truffaut). Namun persahabatan yang kokoh lahir saat kedua pria itu bekerja sama di film itu. Bahkan, rasa hormat dan persahabatan ini sepertinya sangat mudah terlihat ketika kita melihat film yang menawan ini. Ini penuh dengan rasa puisi. Ini adalah film tentang persahabatan, mimpi, nostalgia, kesedihan antara dua pria dari generasi yang berbeda. Ini juga film tentang alkohol, dalam arti yang mengacu pada beatnik pada zaman itu. Itu juga ditulis dengan sangat baik. Gabin dan Belmondo memberikan penampilan yang sangat hangat. Anda harus melihat film yang luar biasa ini.

ULASAN : – Pemeran dan kredit membaca “terinspirasi oleh Dostoïevski” dan jelas bahwa tidak hanya novel telah mengalami beberapa perubahan, tetapi film ini juga gagal menangkap jiwa Rusia. Sebagai gantinya, kami memiliki film Prancis tahun lima puluhan Noir dalam tradisi besar “La Neige Était Sale” , “Voici Le Temps Des Assassins” “Avant Le Deluge” “Le Septième Juré” ….Charles Spaak menulis skenario yang menyedihkan, menggambarkan dunia di mana matahari tidak pernah menyinari orang miskin:”kita sudah mati”, kata Lily si Pelacur yang menaruh kepercayaannya pada Tuhan; pahlawan hanya bisa berlutut ke kemiskinan manusia: jadi adegan yang melibatkan Yvette Etievant dan suaminya mungkin yang paling mengesankan dalam film. Kejahatan René (Raskolnikov) bukanlah keserakahan tetapi pemberontakan terhadap kemapanan, dia mengatakannya demikian kepada pengawas Gallet (Porphyre). Dengan memperkenalkan ibu René dan saudara perempuannya, dia menemukan ada dua jenis prostitusi: Lily yang memberi makan istri dan anak-anak ayahnya yang mabuk; saudara perempuannya sendiri, baru berusia 18 tahun, yang akan mencari uang dengan pedagang barang antik yang kejam, menyukai gadis-gadis yang sangat muda yang dia pikat dengan pakaian atau sebatang coklat, yang juga membantu istri lamanya untuk bunuh diri (tetapi kejahatan semacam ini tidak dihukum oleh masyarakat yang keras hanya pada orang-orang yang rendah hati). Penyutradaraan oleh Georges Lampin memang efisien, tetapi terutama pemeran dan pertunjukan yang dapat menarik penonton hari ini: Gabin, Blain, dan Gabrielle Fontan -di sini berperan sebagai rentenir- akan bekerja sama lagi dalam “Voici Le Temps Des Assassins” karya Duvivier; Bernard Blier berperan melawan tipe sebagai pedagang barang antik yang sinis: wajah terakhir yang akan dia lihat adalah wajah Marina Vlady, miliknya anak perempuan di “Avant Le Deluge”. Vlady telah menikah dengan Robert Hossein setahun sebelumnya dan mereka sering bekerja sama sesudahnya. Hossein adalah yang paling menonjol, penampilannya sebagai siswa yang tersiksa dan putus asa sangat meyakinkan. Lebih setia pada buku: karya Pierre Chenal versi .(1935) p>

ULASAN : – Hal yang membuat film ini paling dikenal dan diapresiasi adalah caranya bercerita yang unik. Ini adalah salah satu film pertama yang menampilkan cerita yang sebagian besar diceritakan dengan kilas balik dan terus beralih antara masa lalu dan masa kini. Teknik mendongeng ini kemudian dibuat lebih terkenal dan populer oleh Orson Welles dengan mahakaryanya “Citizen Kane”. Namun tentu saja sebuah film membutuhkan lebih dari sekadar penceritaan yang bagus, meski tetap merupakan aspek yang sangat penting. Tapi film ini juga bagus, film yang cukup sederhana, dengan masih banyak hal yang terjadi di dalamnya, seperti yang hanya bisa dilakukan oleh orang Prancis. Ini sedikit kisah cinta yang manis, yang menunjukkan peristiwa yang mengarah ke penembakan yang fatal. Beberapa orang akan menyebut film ini lambat tapi hei, begitulah film pada masanya. Tapi kecepatannya yang lambat tidak pernah membuat film menjadi membosankan atau membosankan, atau setidaknya tidak bagi saya. Itu mungkin terjadi jika filmnya sedikit lebih lama tetapi dengan waktu tayang sekitar 90 menit, itu hanya film pendek untuk ditonton. Ini juga salah satu film yang tampak indah, yang menampilkan beberapa sinematografi yang bagus dan terutama pencahayaan. Bayangan memainkan peran penting dalam film tampilan visualnya. Hal yang menakjubkan tentang sinematografinya adalah bahwa film tersebut sebenarnya memiliki 4 sinematografer berbeda yang menyertainya. Tidak tahu apa cerita di balik ini, tetapi saya kira masing-masing menggunakan spesialisasi mereka sendiri untuk film ini, atau beberapa dari mereka dipecat atau ditingkatkan selama produksi. Bagaimanapun, apa pun masalahnya, itu benar-benar tidak merusak tampilan visual filmnya. Film Marcel Carné sering secara visual sangat menyenangkan untuk ditonton dan film ini tidak terkecuali dalam hal ini. Ini juga merupakan film yang sangat bergantung pada aktornya untuk menceritakan kisahnya dan untuk menyampaikan dialognya yang hebat, yang secara khusus ditulis oleh penulis skenario penyair dan penulis lagu Jacques Prévert. Dan untungnya film ini memiliki beberapa aktor hebat untuk diajak bekerja sama. Saat itu Jean Gabin benar-benar salah satu aktor Prancis terbaik. Dia benar-benar melakukan pekerjaan terbaiknya di tahun 30-an dan membintangi beberapa film klasik lainnya seperti “Pépé le Moko” dan “La grande illusion” selama dekade yang sama. Beberapa penceritaan yang hebat dan unik sama dengan film yang hebat dan unik.9/10http: //bobafett1138.blogspot.com/

ULASAN : – Salah satu prestasi terbaik Max Ophuls,salah satu yang terbaik Adaptasi Guy de Maupassant untuk layar. Ini adalah film yang terdiri dari tiga sketsa; ceritanya agak panjang (la maison Tellier) dibingkai oleh satu prolog (le masque) dan sebuah epilog (le modèle). Guy de Maupassant adalah , sejauh ini, penulis terbaik Prancis yang pernah dikenal, sejauh menyangkut cerita pendek-Dia menulis sekitar 200 di antaranya, dan bahkan memengaruhi Dudley Nichols untuk permainan layar “kereta panggung” (sebenarnya, Claire Trevor adalah Boule de Suif) Le plaisir (kesenangan) adalah sesuatu yang cepat berlalu, tetapi pahlawan prolog (le masque) tidak tahan hidup melewatinya. Istrinya adalah korban, wanita sering dikorbankan dalam pekerjaan Maupassant. Paling-paling itu adalah cara bagi pria untuk kemajuan sosial (Bel Ami, lihat “urusan pribadi Bel-Ami”, difilmkan oleh Albert Lewin, 1947, dapat ditonton, tetapi memberikan kesimpulan yang benar-benar salah ion), paling buruk, setelah kekasih atau suami mereka menggunakannya, mereka sering ditinggalkan (lihat “une vie”, disutradarai oleh Alexandre Astruc,1958, yang memiliki sinematografi Claude Renoir yang bagus. “La maison Tellier” adalah badan utama pekerjaan: subjeknya memalukan: nyonya dan pelacurnya menutup rumah bordil dan menuju negara. Di sana, mereka harus menghadiri komuni keponakan nyonya. Max Ophuls tidak selalu setia kepada Maupassant: jika Anda membaca cerita pendeknya, Anda akan menyadari betapa wanita-wanita ini jelek, vulgar, dan gemuk; di sini, kami memiliki Danielle Darrieux yang cantik, ditambah Ginette Leclerc dan Madeleine Renaud. Ophuls adalah seorang estetika dan dia tidak dapat berlangganan penggambaran Maupassant. datang untuk menggambarkan reaksi penduduk desa: para pelacur lulus untuk grandes dames, berpendidikan tinggi, cantik, dan ketika mereka memasuki gereja, tampaknya mereka meningkatkan semangat religius !! , biarkan ironi mengalir; tapi ada kasih sayang dalam foto-foto Max Ophuls dan saya tidak yakin air mata yang ditumpahkan pahlawan wanitanya sangat menggelikan: mendapatkan kembali jiwa seorang anak – terutama pada hari komuni ini – adalah kerinduan rahasia banyak manusia. Tapi sinisme segera menang dan saudara laki-laki nyonya ,Jean Gabin yang mesum (ayah dari gadis kecil yang membuat komuninya), lebih tertarik pada “penghuni” saudara perempuannya daripada peningkatan spiritual. Bagian kedua ini merupakan klimaks film, dengan kereta bertenaga uapnya, perjamuannya, bordilnya yang rananya ditutup -kita hanya diperbolehkan melihat sekilas di belakangnya-Film dibuka dan ditutup dengan cara yang sama: wanita dilahirkan untuk ditinggalkan ketika dia bukan pelacur, seperti di sketsa kedua.Josephine (Simone Simon ) akan menemukan kekasihnya kembali tetapi harga yang harus dia bayar sangat menakutkan. Mengapa “le plaisir” ? Kesenangan sangat sedikit dan jarang terjadi di dunia ini. Kesenangan berjalan beriringan dengan penderitaan. Guy de Maupassant sendiri tahu kesenangan sekilas yang dia gambarkan di bagian 2, tapi kalau baca biografinya, yo Anda akan bertemu jiwa yang tersiksa, pikiran yang sangat pesimistis, dan seorang faux bon vivant yang menjalani kehidupan yang sia-sia yang berakhir dengan kegilaan. Ini adalah salah satu mahakarya yang paling menarik, ambisius, kompleks, dan sukses secara artistik dari tahun lima puluhan Prancis. p>