ULASAN : – Bintang Au hasard Balthazar adalah seekor keledai, hewan terlatih yang telah dituntun, terpancing, ke dalam apa yang dianggap, dalam pengertian binatang, untuk sebuah pertunjukan. Tentu saja tidak ada yang baru tentang ini – hewan telah menjadi bintang sejak Diselamatkan oleh Rover – namun ada sesuatu yang unik tentang kinerja keledai di Au hasard Balthazar, sesuatu yang dianggap lucu jika dipikirkan. Ini ada hubungannya dengan pendekatan Robert Bresson, seorang sutradara yang cara bekerja dengan para aktornya, harus kami katakan, tidak biasa. Seorang auteurist dalam arti yang paling murni, Bresson percaya, tampaknya dengan bersemangat, bahwa sutradara harus menjadi satu-satunya kekuatan kreatif di balik sebuah film, satu-satunya orang yang bertanggung jawab atas nada film, maknanya. Masalah dengan sebagian besar film, jika Anda melihat hal-hal dengan cara Bressonian, adalah kebiasaan keras kepala para aktor untuk kadang-kadang mengubah makna, tekstur adegan dengan cara mereka memainkannya – kecenderungan aktor yang menjengkelkan untuk mengambil kendali kreatif diri mereka sendiri. , dan selipkan hal-hal ke dalam adegan yang tidak seharusnya ada di sana. Solusi Bresson untuk masalah ini? Latih aktor Anda sampai mati, buat mereka melakukan take-after-take sampai kata-kata itu tidak lagi berarti bagi mereka, sampai mereka kehilangan kemampuan untuk menjadi spontan lagi, untuk melakukan apa pun kecuali apa yang diperintahkan sutradara mereka – singkatnya, hancurkan mereka seperti binatang. Orang-orang dalam film-film Bresson melakukan tindakan mereka dengan kekosongan yang sama, ketiadaan mekanis yang dirasakan seseorang dalam gajah sirkus yang menggelindingkan bola, dan ini persis seperti yang diinginkan Bresson, karena memungkinkan dia untuk menjalankan rencana sinematiknya tanpa rasa takut. tentang keberadaan mereka ditumbangkan oleh seorang aktor yang memiliki gagasan kontradiktif di kepala mereka tentang adegan apa yang seharusnya, siapa karakter mereka. Aktor manusia di Au hasard Balthazar, dilucuti dari alat emosional mereka, trik mereka, menempati bidang yang persis sama dengan keledai Balthazar, yang, sebagaimana adanya, adalah hewan terlatih, sebuah elemen dalam komposisi. Adegan pertama adalah sebuah idyll : anak kuda Balthazar, yang baru lepas dari puting ibunya, menjadi hewan peliharaan favorit sekelompok anak yang menghabiskan musim panas bersama di sebuah peternakan. Ini adalah waktu untuk bermain-main, untuk mengukir nama dengan asmara ke bangku – tetapi sayangnya keharmonisan kekanak-kanakan akan segera berakhir. Bresson menyampaikan sekilas masa muda, memotong dengan cepat serangkaian tablo yang menggambarkan kecerobohan dan kegembiraan yang sedikit digelapkan oleh kehadiran seorang gadis muda yang sakit-sakitan; kemudian tanpa peringatan kita disajikan dengan realitas keberadaan orang dewasa, yang diwujudkan dengan sangat kejam oleh citra Balthazar yang malang, sekarang tumbuh, diikat ke gerobak garam (garam ironisnya telah menjadi suguhan favoritnya selama masa mudanya yang bebas perawatan. ). Di sinilah Bresson memberi kita indikasi tentang sifat keledai yang lebih dari binatang: Balthazar, yang telah dianiaya, memberontak terhadap pemiliknya, memberi tip pada gerobak dan, akan diserang oleh segerombolan pria dengan garpu rumput, melarikan diri. Beberapa naluri – atau apakah itu keinginan sadar? – memimpin Balthazar kembali ke pertanian, yang telah diambil alih oleh mantan guru sekolah yang putrinya, Marie, yang pernah menjadi salah satu teman bermain Balthazar, masih tinggal, keberadaannya kesepian. Ini tampaknya merupakan awal dari kebahagiaan baru bagi Balthazar, tetapi nasib keledai itu masih diselimuti kesuraman. Marie menjadi objek perhatian remaja nakal Gerard; untuk alasan yang tidak jelas penjahat letih itu membenci Balthazar, dan memanfaatkan setiap kesempatan untuk menyiksa binatang malang itu. Kelembutan dan kekejaman hidup berdampingan di Au hasard Balthazar, dan tampaknya sama-sama merupakan produk dari naluri yang hampir tidak ada artinya. Tidak ada tempat yang lebih murni daripada karakter Gerard (Francois Lafarge), sadis pemarah yang menjadi penyiksa utama Balthazar. Gerard mampu bersikap lembut, seperti yang ditunjukkan oleh rayuannya pada gadis petani miskin Marie (wanita cantik Pra-Raphaelite Anne Wiazemsky), tetapi dia juga mampu melakukan kekejaman yang tidak berperasaan, seperti ketika dia mengikatkan selembar koran ke ekor Balthazar dan mengaturnya. itu turun. Apakah Gerard orang baik atau jahat? Apakah dia membenci Balthazar, apakah dia mencintai Marie? Pertanyaan-pertanyaan ini tampaknya tidak terlalu menjadi perhatian Bresson, yang memandang urusan manusia sebagai kekuatan internal yang tak tertahankan. Bresson, dengan cara yang misterius dan tidak sopan, mengaburkan batas antara manusia dan hewan, membawa perilaku manusia ke dunia hewan sambil mengangkat Balthazar ke semi-manusia. Ada kesadaran terhadap Balthazar yang lebih dari yang Anda harapkan dari rata-rata hewan berkaki empat Anda, dan melalui petunjuk perasaan inilah seseorang mulai melihat sifat-sifat suci di Balthazar, ketahanan kesabaran dari kesulitan, pancaran semangat. bekerja oleh Bresson, sebuah ide berani yang dilakukan dengan kebijaksanaan dan keterampilan terbaik. Mungkin hanya Bresson di antara semua pembuat film yang dapat membuat ide ini berhasil, karena hanya dia yang menguasai seni membuat keberadaan hampir abstrak sementara pada saat yang sama mencapai efek emosional yang kuat. Jika film itu hanya simbolis, itu tidak relevan – Balthazar tentu saja dapat dilihat sebagai simbol untuk banyak hal, tetapi tampaknya tidak tepat untuk mereduksinya menjadi lambang penderitaan, kiasan seperti Kristus. Balthazar di atas segalanya adalah karakter, protagonis dalam sebuah drama, tetapi tentu saja di Bresson tidak pernah ada rasa drama konvensional, emosi yang mudah. Sebagai pendongeng, Bresson efisien tetapi sabar – adegannya tidak pernah berjalan lebih lama dari yang seharusnya, namun Anda tidak akan menyebut langkahnya mendesak. Ada sesuatu tentang pemotongan Bresson yang membuat cerita mengalir dengan cepat tanpa pernah menimbulkan rasa tergesa-gesa. Dia berpindah dari satu karakter ke karakter lain, satu situasi ke situasi lain, dengan kemudahan yang tidak mencolok yang mempermalukan sebagian besar sutradara konvensional dengan ketergantungan mereka pada transisi, perangkat, dan segue. Kecepatan film ini membantu menyampaikan sifat suci Balthazar, ketekunannya. Ini adalah karya yang sekaligus menyentuh, berani, penuh teka-teki, dan sangat manusiawi.

Artikel Nonton Film Au Hasard Balthazar (1966) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Enam belas tahun setelah berhasil mengeksploitasi alam semesta Georges Bernanos untuk “Journal d”Un Curé De Campagne” (1951), Robert Bresson menggunakan sekali lagi buku lain oleh penulis Prancis: “Mouchette” untuk yang sangat pribadi , rendering penuh gaya dan film kanonik tentang masa kecil yang dicuri. Pembuat film selalu mendukung bahwa dia lebih suka film untuk dirasakan daripada dipahami. Tak perlu dikatakan kami meninggalkan proyeksi dengan emosi besar di dalam diri kami dan kami juga merasa tidak berdaya tentang kehidupan Mouchette yang mengerikan. Menurut Bresson, nasib tragis Mouchette memungkinkan dia untuk mengedepankan “kesengsaraan, kekejaman. Mereka ada di mana-mana: perang, siksaan, pembunuhan”. jerat. Urutan pengantar yang mengerikan ini mengatur adegan untuk apa yang terjadi setelah bangsal. Bagaimana tidak memikirkan metafora untuk kehidupan Mouchette yang tidak menawarkan cakrawala dan harapan? Gadis remaja ini sendirian dan meskipun usianya masih muda, dia harus merawat ibunya yang sakit, ayahnya yang pecandu alkohol, dan adik laki-lakinya. Dia pergi ke sekolah tetapi merasa ditolak oleh teman-teman perempuannya, terutama ketika sekolah selesai, mereka melempari dia dengan batu. Itu hal yang sama setiap hari dan Mouchette terjebak dalam kesepiannya. Itu sebabnya urutan di pameran datang sebagai semacam kelegaan baginya. Adegan di mobil bemper memberikan penghiburan dan kegembiraan sesaat baginya. Kemudian, urutan kunci dengan Arsene akan membuatnya membuka mata tentang apa yang sebenarnya dia inginkan. Terlepas dari kemiskinan dan kesendiriannya, Mouchette perlu mencintai tetapi di mana menemukannya di dunia yang bermusuhan? Mouchette sangat milik dunia Bressonian. Dia orang buangan dan dia tidak bisa mengintegrasikan dirinya dengan lingkungannya. Sekali lagi, Bresson menggarisbawahi pertentangan antara orang yang murni dan subyektif dan dunia yang objektif dan bermusuhan dalam penyutradaraan yang jarang dan minimal dengan supremasi yang diberikan pada gambar dan suara serta simbol nyata yang mereka sampaikan. Contoh yang fasih adalah ketika gadis kecil sendirian di pedesaan dan dapat mendengar suara senjata dan dapat melihat kelinci berlari atau sekarat. Dia tidak punya teman atau bahkan satu anggota keluarganya untuk diajak bicara. Ketika dia ingin memberi tahu ibunya apa yang dilakukan Arsene padanya, dia meninggal. Nasib memburunya. Tidak ada ruang untuk yang lemah dan ada satu jalan keluar terakhir yang tersisa … Pembuatan Bresson yang keras dan sangat visual cocok dengan cerita dan temanya seperti sarung tangan dan jika Anda tidak merasakan apa pun selama urutan terakhir, Anda memiliki hati yang keras.

Artikel Nonton Film Mouchette (1967) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.