ULASAN : – The Black Shield of Falworth adalah satu-satunya cerita lain yang saya tahu yang berkaitan dengan masa Henry IV. Dia diperankan di sini oleh Ian Keith dan film seperti drama Shakespeare tentang dia berkaitan dengan upaya untuk menggulingkannya dari singgasananya. Tapi selain Pangeran Hal, dimainkan di sini oleh Dan O”Herlihy, pemeran lainnya adalah karakter fiksi dari novel karya Howard Pyle. Tony Curtis muda dan saudara perempuannya Barbara Rush dibesarkan di hutan oleh Rhys Williams. Mereka sebenarnya keturunan bangsawan, tetapi Ayah dituduh melakukan pengkhianatan, tanahnya dirampas dan keluarganya di bawah hukuman mati. Mereka dikirim masih tanpa mengetahui identitas mereka ke penggalian bangsawan lain dalam hal ini milik Herbert Marshall. Curtis berlatih pertama kali sebagai pengawal dan kemudian menjadi ksatria oleh sersan pelatih yang tangguh, Torin Thatcher. Ini untuk hari dia bisa menantang penjahat David Farrar dan saudara laki-lakinya yang sama-sama jahat Patrick O”Neal karena berkomplot melawan ayahnya. Tentu saja Curtis juga jatuh cinta pada istrinya Janet Leigh yang juga tertarik pada O”Neal. dari Falworth adalah film Universal pertama di cinemascope dan Universal jauh lebih tertarik pada tontonan film tersebut daripada ceritanya karena mereka bersaing dengan layar kecil yang memenuhi rumah-rumah Amerika. Dalam memoarnya, Tony Curtis mengatakan bahwa kurangnya minat pada cerita itu terlihat jelas, tetapi dia suka bekerja dengan sutradara Rudolph Mate dan istrinya saat itu Ms. Leigh. Favorit dalam film itu adalah Torin Thatcher. Anda tidak akan melupakan ksatria tua yang kasar dan kasar ini dengan penutup mata Rooster Cogburn dan tongkat untuk mendukungnya berjalan. Tetap saja dia burung tua yang tangguh. Datang di urutan kedua adalah David Farrar yang berencana untuk merebut tahta dari Ian Keith. Yang jika Anda ingat Shakespeare Anda adalah salah satu yang menurut banyak orang dia rebut dari Richard II. Jadi yang kami tonton The Black Shield of Falworth hanyalah alasan lain mengapa Ian Keith tidak bisa tidur nyenyak di malam hari.

ULASAN : – Saya tidak pernah menyadari betapa pencuri adegan itu ROBERT RYAN bisa sampai saya melihat THE NAKED SPUR. Meskipun JAMES STEWART adalah bintang nama besar nominal, itu adalah penjahat Ryan yang menawan dan seperti ular yang mendominasi orang barat yang kasar ini meskipun penampilan yang kuat dari seluruh pemeran. Dia jelas menikmati perannya dan menyenangkan untuk ditonton. Ini lebih merupakan studi karakter dari sekelompok pecundang yang putus asa daripada rata-rata shoot “em up western Anda dan Anthony Mann telah mengarahkannya dengan fokus pada bentrokan kuat antara masing-masing dari mereka. . RALPH MEEKER melakukan pekerjaan luar biasa sebagai pembelot perang yang merupakan bantuan sekaligus penghalang bagi kelompok saat mereka berusaha mengembalikan penjahat Ryan ke Kansas agar keadilan dapat ditegakkan. Karakter Stewart diberikan motivasi yang kuat untuk perbuatannya, tetapi Janet Leigh, sebagai pacar penjahat, memiliki peran yang tidak dapat dijelaskan secara masuk akal. Difoto di Pegunungan Rocky Colorado, ini adalah jenis teknik barat yang kasar yang memberi semua pemain peran yang menuntut secara fisik- -dan mereka semua lebih dari itu. Stewart, Leigh, Mitchell, dan Meeker semuanya hebat–namun penjahat licik Robert Ryan-lah yang akan bertahan paling lama dalam ingatan.

ULASAN : – Daripada film seperti Citizen Kane (1941) dan The Lady from Shanghai (1947), keduanya bukan penggemar berat saya, Touch of Evil membuktikan sutradara/penulis/bintang Kapasitas Orson Welles untuk kejeniusan sinematik. Ceritanya menarik, menegangkan, ketat, dan berjalan dengan baik; sinematografi secara konsisten indah, inventif, dan simbolis; pengaturan dan nada keseluruhan film, termasuk pertunjukannya, menawan, namun sedikit surealis dan dunia lain; dan ada banyak subteks yang menarik. Ini semua bergabung untuk menciptakan karya seni yang kompleks yang akan menghargai seberapa jauh pemirsa ingin menggali film. Berdasarkan novel karya Whit Masterson, Badge of Evil, Touch of Evil adalah pertempuran antara dua polisi – Hank Quinlan (Orson Welles ) dan Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston). Sejalan dengan ini adalah semacam pertempuran perbatasan antara Amerika Serikat, yang diwakili oleh Quinlan, dan Meksiko, yang diwakili oleh Vargas; film ini berlatar di dua kota perbatasan, sering menyeberang. Saat Touch of Evil dibuka, kita melihat sebuah bom ditempatkan di bagasi mobil di Meksiko. Seorang pemilik perusahaan konstruksi, Tuan Linnekar, bergaul dengan pacarnya. Vargas dan istri barunya, Susan (Janet Leigh), berhasil berjalan di samping mobil — mereka semua melintasi perbatasan ke Amerika Serikat. Tak lama setelah menyeberang, bom meledak. Ini membawa Quinlan yang kasar ke dalam gambar. Penyelidikannya atas pengeboman membawanya ke Meksiko untuk mencari tersangka. Sementara itu, Vargas dan istrinya diancam oleh Joe Grandi (Akim Tamiroff), seorang bos mafia Meksiko, dan bawahannya. Baik Quinlan maupun Vargas sangat dihormati di negara mereka, dan keduanya terbiasa mendapatkan apa yang mereka inginkan. Tapi investigasi pengeboman akhirnya membuat mereka berselisih, dan Quinlan secara bertahap ternyata memiliki lebih dari sekadar “sentuhan kejahatan”. Seperti banyak filmnya, Orson Welles akhirnya harus melawan studio untuk mewujudkan visi artistiknya. Biasanya, seperti di sini, pertempuran itu tidak berhasil baginya. Terlepas dari memo 58 halamannya yang merinci berbagai masalah dengan pemotretan ulang yang diawasi non-sutradara Universal (oleh Harry Keller) dan pengeditan ulang, karena mereka merasa bahwa potongan terakhir Welles “dapat menggunakan beberapa perbaikan”, film tersebut dirilis dalam bentuk yang tidak memuaskan Welles. Kegagalan tersebut mengakibatkan berbagai versi Touch of Evil muncul selama bertahun-tahun. Memo setebal 58 halaman itu diperkirakan telah hilang, tetapi salinannya ditemukan baru-baru ini dalam kepemilikan Charlton Heston. Film ini dibuat ulang pada tahun 1998 berdasarkan memo Welles. Jadi pastikan Anda menonton versi 111 menit yang pertama kali dirilis oleh Universal dalam bentuk DVD pada tahun 2000. Adegan pembuka Touch of Evil terkenal, dan memang seharusnya begitu. Dimulai dengan pengatur waktu yang disetel pada bom, kemudian bom ditempatkan di bagasi Linnekar sebelum dia masuk ke dalam mobil, kami mengikuti mobil dan pasang surut relatif Vargas saat mereka berjalan kasar di samping mobil, semuanya dalam satu sangat bidikan pelacakan panjang yang mencakup banyak tanah dan menampilkan banyak sudut yang tidak biasa. Welles mementaskan adegan sehingga ada semua jenis elemen latar belakang dan latar depan yang kompleks yang berinteraksi dengan mobil dan pejalan kaki protagonis kita. Ketegangan yang dibangun dalam adegan ini luar biasa–Anda hanya tahu bahwa bom akan meledak, tetapi Anda tidak tahu kapan, atau siapa yang akan terluka. Secara komposisi, pemandangannya sangat indah. Film ini layak ditonton untuk pembukaan ini saja, tetapi keseluruhan Touch of Evil menampilkan seni yang serupa, direncanakan dengan cermat, penuh dengan ketegangan. Welles sebagai seorang aktor cenderung memiliki cara bicara yang sangat aneh yang penuh dengan kepura-puraan. Terkadang hal ini dapat merugikan film tersebut, seperti yang terjadi di The Lady from Shanghai. Namun, di sini, keanehan berhasil, dan terlepas dari kenyataan bahwa, seperti Woody Allen, dia tampaknya mengarahkan seluruh pemerannya untuk menyampaikan dialog mereka seolah-olah mereka adalah dia. Akibatnya, Touch of Evil memiliki adegan kontrapuntal yang sangat aneh di mana orang sering berbicara satu sama lain, dengan ungkapan yang aneh. Ini berhasil karena jenis konflik kepribadian tertentu yang dibuat Welles dalam naskah. Ini adalah orang-orang yang sering _akan_ berbicara satu sama lain dan terkadang tidak memperhatikan satu sama lain. Tapi itu bukan satu-satunya hal aneh tentang film ini. Welles berhasil menemukan lokasi yang, diambil dengan cara film-noir yang sangat bergaya dan rumit secara sinematografis, tampak hampir seperti dunia lain. Kecuali untuk beberapa bidikan gurun yang luas, Touch of Evil terasa sangat sesak, meskipun sebagian besar lokasi tidak benar-benar tertutup. Berbagai mode dan pengaturan semuanya sempurna untuk materi dramatisnya, yang sebagian besar gelap dan moody. Salah satu perubahan yang dilakukan Universal adalah pemotongan banyak materi komik yang menampilkan keluarga Grandi. Universal benar untuk memotongnya, dan dengan bijak, Welles setuju. Musik dalam film ini juga sangat efektif tetapi tidak biasa. Sebagian besar bersifat insidentil. Latin dan rock “n” roll memancar dari radio, misalnya, dan klimaksnya sesekali memiliki tema pianola yang berulang dan menghantui secara kontekstual. Tapi tentu saja ceritanya sama pentingnya. Meskipun Welles menyatakan secara hiperbolik di berbagai poin bahwa dia mencoba untuk “membuat marah” penonton dengan plot yang agak sulit dipahami, dan memang benar bahwa plot tersebut tidak diberikan secara langsung, begitu Anda mengetahui intinya, itu relatif sederhana tetapi sangat menawan. Pada saat yang sama, itu penuh dengan simbolisme dan subteks, termasuk komentar tentang sistem peradilan dan mungkin beberapa ironi tentang konsep populer AS versus Meksiko (diperumit oleh fakta bahwa Quinlan menghabiskan banyak waktu di selatan perbatasan dan Vargas tampaknya menghabiskan banyak waktu di utara). Namun karena merasa kesal, Anda cenderung menjadi geram dengan Quinlan, yang menjadi semakin tercela saat film dibuka.

ULASAN : – Begitu banyak yang telah ditulis tentang film ini sehingga yang bisa saya lakukan hanyalah menambahkan suara persetujuan saya sendiri dan mengatakan bahwa saya menganggapnya sebagai mahakarya, dan menambahkan beberapa hal yang sering diabaikan atau tidak dikomentari yang menambah begitu banyak kekuatan kumulatif film. Seringkali hal-hal kecil yang membuat sebuah film berhasil. Berikut ini beberapa contohnya: a.) Realisme absolut dari dua puluh menit pertama, yang begitu nyata dalam kehidupan sehingga mungkin berasal dari film dokumenter tentang bagaimana orang hidup di Amerika empat puluh tahun yang lalu. Tidak ada nada yang salah,–atau nada yang terlewatkan–karena setiap infleksi vokal dan alis yang terangkat memiliki arti yang besar meskipun, di permukaan, tampaknya tidak banyak yang terjadi.b.) Marion dan polisi sepeda motor. Polisi itu berpenampilan gelap dan menyeramkan, sebagian besar karena sinar matahari gurun yang cerah, dan tidak pernah melepas kacamata hitamnya. Tingkah lakunya selalu profesional; dia tidak pernah meninggikan suaranya, dan tampil tenang dan agak tanggap; dan dia tampaknya benar-benar prihatin atas nasib Marion Crane, meskipun dia tidak menyadari kesulitannya yang sebenarnya. Marion, sayangnya, adalah aktris yang buruk, dan polisi mengetahui hal ini, jika bukan inti masalahnya, namun kami tidak ingin dia mengikutinya. Terlepas dari penampilannya, polisi itu bukanlah malaikat maut melainkan kesempatan terakhir Marion. Seandainya dia mengakui kejahatannya, dia akan lolos dari nasib yang menunggunya; dan jika dia sedikit kurang pintar, dan mengemudi lebih lambat, dan langit tetap cerah, dia mungkin akan mengikutinya ke motel dan ikut campur atas namanya. c.) California Charlie. John Anderson luar biasa sebagai penjual mobil bekas kota kecil yang berbicara cepat dan semi-jalanan. Di akhir hampir setiap baris dialog lainnya, dia tampaknya hampir menemukan siapa Marion sebenarnya, lalu mundur atau sampai pada kesimpulan yang salah. Dia merasakan bahwa dia sedang diawasi oleh polisi; tapi dia juga ingin melakukan penjualan. Adegan-adegan di tempat parkir mobil bekas sangat realistis,—dan berakting dan diatur waktunya dengan sempurna—dan juga sedikit menakutkan, mulai dari pembukaan, "Saya sedang tidak mood untuk masalah", hingga akhir "hei!" tepat sebelum Marion pergi. Kami tahu ada yang tidak beres, tetapi masalahnya bukan pada tempat parkir mobil; keadaan buruk Marion membuat bayangan gelap menutupi semua pemandangannya di sana, meskipun sinar matahari paling terang yang bisa dibayangkan. d.) Obrolan dengan Norman. Begitu Marion dan Norman duduk untuk makan ringan di ruang tamu, percakapan mereka beralih ke hal-hal umum, dan Norman adalah pengamat yang baik, meski agak canggung secara sosial. Tanpa benar-benar berbohong Marion mengungkapkan dirinya dengan kalimat sekali pakai ("Kadang-kadang sekali saja sudah cukup", mengacu pada jebakan pribadi) dan Norman tampaknya menangkap maksudnya, jika bukan arti sebenarnya dari apa yang dia katakan, dan membiarkannya berlalu. . Kita dapat melihat bahwa dia murung ketika dia dengan marah mencondongkan tubuh ke depan dan menyampaikan omelan yang marah, meskipun terkendali, untuk tidak menempatkan orang di institusi. Setiap sudut kamera dan garis dialog dalam adegan ini memiliki makna dan memiliki bobot yang sangat besar, namun drama dimainkan dalam mode yang ringan dan santai, dan para pemain tampaknya benar-benar terhubung satu sama lain pada akhirnya, tidak asing lagi. Menurut pendapat saya, ini adalah adegan terbaik yang ditulis dan diperankan, diedit, dan difoto dengan paling indah yang pernah saya lihat dalam sebuah film. Penanganan setiap nuansa hilang dan ahli, dan hasil akhirnya tidak kurang dari mengejutkan. e.) Rumah sheriff. Ketika Sam dan Lila membangunkan sheriff dan istrinya di tengah malam, kami melihat contoh bagus tentang orang yang berbicara satu sama lain tanpa salah satu pihak memahami apa yang sebenarnya terjadi. Hasilnya adalah komedi mini tentang tata krama; tetapi ini juga merupakan eksposisi yang bagus, seperti yang kita ketahui tentang kematian Ny. Bates (dan gaun tempat dia dimakamkan, "periwinkle blue"). Sheriff John McInyre mendominasi adegan ini (dan tidak ada yang lain), dan dengan ahli menyampaikan lucunya, "Nah, jika itu Mrs. Bates di jendela, siapa yang terkubur di Pemakaman Greenlawn".f.) Arbogast dan Norman. Wawancara detektif swasta dengan Norman dimainkan dengan nada rendah, namun kami merasakan ketegangan dalam suara dan sikap Norman, dan tahu bahwa Arbogast juga melakukannya. Ada yang salah. Ini di luar pertanyaan tentang siapa yang membunuh Marion. Taruhannya terasa sangat tinggi dalam pertandingan sparring ini, dan meskipun Norman menang secara teknis, kami tahu bahwa Arbogast akan kembali untuk lebih. g.) Penjelasan psikiater. Bagian film ini telah dikritik oleh banyak orang karena sop yang dilemparkan kepada penonton. Saya tidak setuju. Lagi pula, filmnya keluar pada tahun 1960, dan menurut standar waktu itu beberapa penjelasan tampaknya sudah beres, dan Dr. Simon Oakland adalah orang yang baik untuk pekerjaan itu seperti yang dapat saya bayangkan. Analisisnya tentang patologi Norman meyakinkan dan disampaikan dengan sangat baik. Namun sepanjang pidatonya, dengan semua kecemerlangan Freudiannya, sang dokter menawarkan pandangan tentang cerita yang kami hadirin, bahkan jika kami dapat menerimanya, tidak akan pernah bisa puas. Dia dapat menjelaskan karakter Norman Bates secara rasional, tetapi dia tidak dapat membuat tanggapan kita terhadap ceritanya dan pengaruhnya terhadap kita pada akhirnya merasa aman, entah bagaimana merasa terkendali dan diselesaikan. Ya, seseorang dapat menempatkan orang-orang seperti Norman di bawah mikroskop, dan bahkan membedah apa yang dilihatnya, tetapi ini tidak menghentikan kejadian seperti yang terungkap dalam film menjadi kecil kemungkinannya terjadi. Tanya Milton Arbogast. Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa film-film hebat terdiri dari hal-hal kecil yang luar biasa, bukan hanya momen-momen besar atau efek-efek mewah. Sebenarnya tidak ada yang mewah tentang Psycho, yang di permukaan adalah film yang terlihat biasa saja. Hanya ketika seseorang melihat ke bawah permukaan, ia akan melihat jutaan hal kecil yang padat, – gerak tubuh, pandangan sekilas, perubahan pencahayaan yang tiba-tiba, pengeditan yang sangat tajam, dan semuanya di atas penolakan sutradara untuk membiarkan salah satu faktor mendominasi. –agar kita paham arti kata genius, arti kata kreatif.

ULASAN : – John Houseman duduk di sekitar api unggun menceritakan kepada anak-anak tentang kisah sebuah kapal yang tenggelam di dekat rumah mereka Antonio Bay dan bagaimana para pelaut yang tenggelam akan muncul kembali 100 tahun pada malam itu juga dalam kabut. Ini adalah awal yang luar biasa untuk sebuah film yang sangat mengerikan, disutradarai oleh meister horor modern John Carpenter. Seperti kebanyakan filmnya, Carpenter menciptakan suasana yang menakutkan melalui suasana murung (garis pantai California, mercusuar, Gereja tua), musik suasana tanpa henti seperti di Halloween, akting karakter yang baik (Holbrook, Houseman, Curtis, Leigh), dan a perasaan klaustrofobia dari sesuatu yang seperti mencengkeram Anda. Ceritanya memiliki beberapa masalah plot, tetapi tidak cukup untuk mengurangi kenikmatan film secara keseluruhan. Adrienne Barbeau sangat cantik sebagai pemeran utama, dan film ini kredibel di tengah latar belakang aksi supernatural.