ULASAN : – Docudrama ini tentunya terinspirasi dari drama-drama yang dibuat oleh Ken Loach untuk BBC pada tahun 1960-an. Padahal Loach bahkan sampai sekarang terus melihat sistem kesejahteraan sosial yang cacat. Sutradara Nick Holt menyoroti sistem peradilan Inggris dan bagaimana sistem itu menangani pelanggar anak. Di Inggris dan Wales, anak-anak berusia 10 tahun dapat diadili atas pembunuhan dan diperlakukan seolah-olah mereka orang dewasa di pengadilan orang dewasa. Ini adalah salah satu usia tanggung jawab pidana paling rendah dan telah mengundang kritik dari PBB karena melanggar Hak Anak. Berdasarkan peristiwa nyata. Ray (Billy Barratt) yang berusia 12 tahun bersama kakak laki-lakinya, Nathan yang berusia 23 tahun dituduh membunuh ayah tiri mereka dalam serangan pisau yang menggila. Penonton melihat peristiwa yang berujung pada pembunuhan serta persidangan. Film ini menjadi polemik yang meresahkan. Ray telah dikecewakan oleh pekerja sosial dan juga ibunya. Hakim di persidangan telah mencabut pembatasan pelaporan. Hakim tampaknya tidak bersimpati karena salah satu terdakwa adalah anak kecil. Pengacara penuntut tidak terlalu memperhatikan usia orang yang dia periksa. Ini mungkin tidak umum atau wajib, tetapi saya benar-benar telah melihat peringatan yang diberikan kepada pengacara di pengadilan sipil ketika mereka memeriksa silang anak-anak dan diminta untuk berhati-hati terhadap perilaku mereka. Ray digambarkan secara sensitif oleh Billy Barratt yang berusia 12 tahun. Holt ingin menyoroti penderitaan anak-anak yang dituduh melakukan kejahatan serius. Saya kira beberapa pemirsa yang lebih tua mungkin kurang simpatik terhadap masalah yang diangkat. Mereka akan mengetahui pembunuhan Jamie Bulger pada awal 1990-an oleh dua anak kecil.

ULASAN : – Dalam Brit-drama bernuansa surreal / supranatural “The Drowning Of Arthur Braxton” remaja tituler yang menyedihkan James Tarpey (hebat) diintimidasi di sekolah (oleh Keith Rice & Ben Hawkey) & diabaikan di rumah (oleh ayah jorok alkoholik Johnny Vegas). Satu-satunya pelipur laranya adalah bangunan pemandian umum tua yang terbengkalai (ditetapkan untuk dibongkar) di mana dia bertemu dengan “hantu” gadis Sophie Wright & Rebecca Hanssen (jatuh cinta pada yang terakhir) dan “ayah” mereka Malcolm Freeman… tetapi ada sesuatu yang menyeramkan di balik gadis-gadis itu , Freeman dan/atau gedung? Sutradara/penulis bersama (bersama Hassan Otsmane-Elhaou) Luke Cutforth tidak menyelesaikannya dengan sangat memuaskan, tetapi tetap merupakan kisah yang segar, menarik & orisinal.

ULASAN : – The Smashing Pumpkins mungkin berpikir bahwa 'Akhir adalah Awal adalah Akhir,' tapi Edgar Wright lebih tahu. Dia tahu bahwa untuk 'Trilogi Cornetto' kesayangannya, dia akan membutuhkan akhir yang entah bagaimana bisa mengikat semua alunan manik, genre pastiche yang rakus, kecerdasan dan kekonyolan yang liar, dan, yang paling penting, simfoninya dengan penuaan yang enggan. schlubby, laki-laki dewasa pasca-Shaun. Dia tahu dia perlu melakukan sesuatu yang istimewa. Jadi, dalam kata-kata Shaun, "apa maksudmu, LAKUKAN sesuatu?" Nah, menyatukan geng lama untuk penjelajahan pub 'satu pekerjaan terakhir' yang dipicu oleh nostalgia, diisi dengan bobot dan subteks yang lebih emosional daripada yang seharusnya dilakukan. Dalam hal ini, Cornetto #3 sejauh ini merupakan film yang paling pribadi, dewasa, reflektif, pahit, dan sadar dalam oeuvre Wright. Itu dengan sengaja mengedipkan mata pada karya-karyanya sebelumnya (jangan lupa untuk menyapa Brian, Marsha, dan Tyres, dengarkan mesin buah, dan nikmati cameo Cornetto yang licik), sambil memperkenalkan beberapa permainan kata yang paling histeris (" mungkin itu jendela…!"). Dan, karena tidak ada film Wright yang bisa sesederhana itu, ini juga, tentu saja, tentang akhir dunia. Duh. Bagi sebagian orang, The World's End akan menjadi sci-fi pastiche yang retak – Invasi Penjambret Tubuh ditangani dengan kesejukan Inggris yang dingin dari The Day of the Triffids. Bagi yang lain, ini adalah komedi aksi yang riuh dan mabuk dengan serangkaian lagu kickass, dan tontonan utama sebelum memukul pub (atau beberapa) dengan teman-teman Anda. Semua hal ini benar. Tapi bagi saya, itu akan selalu menjadi film tentang tumbuh dewasa. Sebuah film tentang menemukan penutupan, dan tujuan. Sebuah film tentang pulang dan pindah sekaligus. Sebuah film yang mendorong Gary King dalam diri kita semua untuk berdamai dengan teman, masa lalu, masa depan, dan diri kita sendiri. Ini adalah enkapsulasi film yang sempurna untuk memainkan video game James Bond di ruang bawah tanah remaja saya. Dan ini adalah film tentang mengejar impian Anda, bahkan – tidak, terutama – jika impian Anda tidak ada gunanya, konyol, dan melibatkan banyak minuman. Semuanya berjalan dengan kecepatan yang hampir sangat lambat dan berulang, memaksa penonton untuk dipukuli oleh Gary King, bersama teman-teman sekolah menengahnya yang terasing, untuk melakukan pencarian bersamanya. Nadanya menyenangkan, tetapi dengan sedikit keunggulan, Pegg dengan berani bermain menjengkelkan dengan kemiringan penuh, membuat tidak jelas apakah Anda bisa atau harus menyukainya. Namun, setelah tiba di Newton Haven yang sangat aneh (dan di sini Wright menciptakan istilah yang paling tepat untuk asimilasi budaya dan kelangkaan bisnis lokal yang dikelola keluarga: "Starbucking". Ingat tema itu; itu akan berguna nanti), hal-hal mengambil, dan kemudian beberapa. Di sini, antusiasme King yang parau menjadi hampir mengkhawatirkan, terutama dibandingkan dengan teman-temannya yang bingung, semuanya lebih puas untuk bertindak seusia mereka. Syukurlah, kerangka kerja sci-fi datang untuk menyelamatkan tepat ketika King hampir harus serius. Solusinya, seperti sesama Grabbers pecandu alkohol di luar bumi? Tetap minum – untuk "berbaur", tentu saja. Dan, saat Doors masuk, di situlah kesenangan benar-benar dimulai. Swish-pans khas Wright dan efek suara yang dinamis, dipasangkan dengan beberapa koreografi pertarungan yang paling rumit dan renyah yang terlihat selama berabad-abad membuat The World's End mendebarkan dalam arti yang paling mendalam. Tidak ada kegembiraan sinematik yang lebih murni daripada bidikan pelacakan lama dari Pegg yang masuk dan keluar dari lemparan robot yang kacau, menginjak kursi bar dan counter top, menyeruput pintnya dan sesekali melempar seperti Buster Keaton yang mabuk, dan tidak mungkin untuk tidak berbagi kegembiraan Wright. Desain robotnya sangat sederhana, kecepatan dan slapstick fisiknya sangat sempurna, sementara pencahayaan sepia yang suram adalah atmosfer yang sempurna untuk bahaya sci-fi yang mengintensifkan dan melodrama yang tidak jelas. Dan klimaks, bersendawa berperang dari agen menuntut pidato atas nama umat manusia? Saya tantang Anda untuk menemukan kata-kata yang lebih membangkitkan semangat. Gary King adalah Simon Pegg yang sangat berbeda dari yang pernah dilepaskan sebelumnya, dan energi maniknya, karisma yang tak terbatas namun tegang, dan kesombongan yang putus asa menjadikannya ciptaannya yang paling manusiawi (namun masih lucu). Nick Frost juga menggali daging dramatis yang tak terduga, memasangkan komedi fisiknya yang luar biasa dengan rasa sakit yang nyata dan penyesalan yang diperoleh dengan susah payah, semuanya lebih lucu karena begitu jujur. Ada juga lelucon yang melibatkan dia (secara harfiah) meninju jam yang mungkin paling lucu dalam oeuvre Wright. Paddy Considine dan Martin Freeman secara kolektif menguasai dua sisi mata uang hipster paruh baya (masing-masing sensitivitas emosional pasca-meathead atletis dan bahasa teknologi bluetooth kuno), sementara Eddie Marsan menemukan tawa besar dan kesedihan hangdog paling mentah di manisnya Peter Page. Sedihnya, dalam satu-satunya kesalahan nyata film ini, klub anak laki-laki Edgar tidak memiliki ruang yang layak untuk Rosamund Pike, dan sungguh memalukan, karena dia biasanya tampil luar biasa, dan sangat lucu untuk boot. Sebagai mantan-007-berubah-penjahat-dengan-rambut-wajah-tidak-nyaman-instalasi ini, Pierce Brosnan mengubah pesona debonair dan aksen Irlandia halusnya menjadi seram yang paling tenang, sementara Bill Nighy yang tak terelakkan bingung sebagai lampu besar yang baru saja menang 't f*ck off back to Legoland. The World's End (atau, sebagaimana semua orang harus merujuknya untuk selanjutnya, 'Smashy-Smashy-Egg-Men'), bukan hanya resolusi Cornetto yang sangat memuaskan. Ini serba sempurna, secara teknis sempurna, mendebarkan, sangat menyenangkan, dan kejar-kejaran emosional yang berani. Ini bisa dibilang mediasi paling lucu dan paling nyata tentang teman, kepulangan, dan penuaan pria yang membingungkan hingga saat ini. Ini adalah film yang sangat bagus, keras kepala, kacau, dan sangat bagus. Ini adalah sesuatu yang benar-benar istimewa. Jadi lompat ke Beast, nyanyikan Soup Dragons itu, dan kendarai bencana indah Wright hingga akhir yang pahit. Atau akhir bir. Karena, jujur saja: apa yang bisa menjadi jawaban yang lebih tulus untuk permintaan berulang Primal Scream – "Apa yang ingin Anda lakukan?" -10/10