ULASAN : – “Bayangan dan Kabut” adalah penghargaan Woody Allen untuk Ekspresionisme Jerman, dan ini sangat menarik, seringkali lucu, dan terkadang benar-benar aneh. Dia tidak memberikan indikasi latar atau waktu, dan seperti yang sering terjadi pada Allen, ada nada serius. Karakter nebishy-nya, Kleinman, terbangun di tengah malam di rumahnya karena alasan yang berkaitan dengan pembunuh berantai pada umumnya. Kleinman yang malang tidak tahu persis apa yang harus dia lakukan dengan apa pun, tetapi seperti yang dia katakan, semuanya tampaknya tahu apa yang seharusnya dia lakukan kecuali dia. Di seberang kota, Mia Farrow adalah pemain sirkus Irmy, yang mengetahui pacarnya (John Malkovich) berselingkuh, jadi dia meninggalkannya. Dia berakhir di rumah bordil dengan beberapa karakter nyata yang diperankan oleh Lily Tomlin, Kathy Bates, dan Jodie Foster. Seorang klien (John Cusack) menyatakan dirinya mencintai Mia dan menawarkan uangnya untuk tidur dengannya. Ketika mencapai $ 700, dia menerima. Kemudian dia bertemu Kleinman dan mengirimnya ke gereja untuk menyumbangkan semuanya kecuali $50. Pendeta itu terkesan, dan polisi mencoret nama Kleinman dari daftar tersangka. Kemudian mereka bertemu dengan seorang pengemis, dan dia mengirim Kleinman kembali dengan setengah uangnya. Nama Kleinman kembali masuk dalam daftar tersangka. Ya, ini film yang aneh tapi menarik. Suasananya aneh, sangat Jerman – gelap, suram, dan berkabut, dengan pembunuh berantai yang menakutkan dari “M.” Bintang-bintang besar masuk dan keluar dari film, seperti Madonna, beberapa dengan peran kecil. Adegan paling lucu adalah ketika Kleinman mencoba bersembunyi di mantan pacarnya (Julie Kavner) yang memanggilnya setiap nama di buku dan kemudian mencoba menyerahkannya. Kleinman adalah pria lugu yang terjebak dalam keadaan dan waktu yang membingungkan, tidak yakin yang mana sisi dia harus berada di – ada dua faksi yang mencoba untuk menangkap pembunuh ini, dan keduanya berusaha untuk merekrut dia – dan orang miskin hanya ingin promosi di pekerjaannya. Meskipun reaksinya sering kali lucu, bayangkan Anda dibangunkan oleh polisi di tengah malam dan tidak tahu tentang apa. Itu terjadi, seperti yang terjadi di film. Saat Kleinman berkeliaran di jalanan, tidak yakin ke mana dia pergi, kita bisa mengerti.

ULASAN : – Mengapa Pacino berakting seperti binatang buas? Saya akan memberi tahu Anda alasannya. Gairahnya. Gairah yang menguasai semua yang mengelilinginya. Suaranya mulai meraung dan dia lupa bahwa dia adalah Al Pacino. Dia tiba-tiba menjadi karakternya, dia berhenti melihat sekelilingnya dan dia sekarang menjadi tahanan dalam perannya. Film ini tentang Pacino. Aktingnya megah, luar biasa, megah, menyayat hati, dalam, emosional, dan lain sebagainya. Penggambarannya tentang seorang pria buta yang tergantung di tali hidupnya, tidak hanya kredibel tetapi juga sangat menyentuh. Kami melihat secara langsung, melalui penampilan kristalnya semua rasa sakit yang mendera karakternya. Aktor lain mana pun akan memberikan penampilan yang klise dan berlebihan. Pacino adalah Ace. Chris O 'Donnell juga memberikan penampilan yang fantastis, pemalu dan tidak yakin akan mulai memahami Kolonel Frank Slade dalam perjalanan singkat yang akan mengubah kehidupan masa depan mereka. Film ini bukan Hollywood Rubish. Martin Brest mengarahkan film yang menyentuh perasaan murahan dan membanjiri emosi hebat yang langsung menyentuh penonton. Anda harus sekuat batu agar tidak tersentuh. Sebuah mahakarya, salah satu studi terbaik tentang keputusasaan manusia, dibantu oleh pertunjukan yang luar biasa dan naskah yang menggugah dan menyentuh, tanpa baris yang sia-sia. Anda akan merinding dengan adegan seperti adegan tango, Anda akan tertawa, Anda akan menangis, Anda akan merasa empati, sedih, marah. Bukankah film ini Holy Grail of Emotions. Jangan lewatkan. Satu diantara.

ULASAN : – Matt Pandamiglio (Mike Birbiglia) adalah seorang komedian pecundang yang sebenarnya lebih dari seorang bartender klub komedi. Pacarnya Abby (Lauren Ambrose) terlalu baik untuknya. Abby menekannya untuk menikahinya, dan dia mulai berjalan dalam tidurnya di bawah tekanan. Pertunjukan satu orang semi-otobiografi Mike Birbiglia diubah menjadi film. Ini memiliki suasana kehidupan nyata. Namun saya tidak bisa menghilangkan pertanyaan yang mungkin ditanyakan semua orang saat menonton film ini. “Kenapa dia tinggal dengan pecundang ini?” Mike mungkin terlalu banyak memainkan kekalahannya di awal. Aktingnya di awal tidak memiliki energi sama sekali. Itu hanya membuat sulit untuk memahami mengapa Abby mau tinggal bersamanya. Ada penjelasan imajinatif berdasarkan kehidupan nyata. Tapi itu masih belum cukup memuaskan.

ULASAN : – Pada musim dingin tahun 1967, Profesor Charles Goetzinger melakukan eksperimen di Kelas Persuasi Dasarnya, mempekerjakan seorang aktor untuk menghadiri semua kelasnya dengan mengenakan tas hitam besar. Anehnya, setelah beberapa hari, tas hitam itu mulai menimbulkan kemarahan pada siswa lain. Murid-murid Goetzinger akan berkelahi dengan, mengejek dan menggoda tas hitam, tampaknya tidak dapat mengenali bahwa ada manusia di dalamnya. Eksperimen Goetzinger menunjukkan bahwa anonimitas melonggarkan pengekangan pada perilaku agresif, dan bahwa ketika korban tidak disebutkan namanya, dan karenanya tidak manusiawi, semakin mudah untuk melakukan kekerasan terhadap mereka. Ini menggemakan laporan aneh yang tak terhitung jumlahnya tentang anak-anak di Disneyland yang menyerang karakter berkostum malang tanpa alasan yang jelas dan mengapa sebagian besar film, terutama film perang, tidak mengindividualisasikan Yang Lain dalam upaya untuk tidak melibatkan penonton mereka. "The Box" karya Richard Kelly, yang dapat dibagi menjadi tiga bagian, membahas tema-tema ini, tetapi melangkah lebih jauh. Di bagian pertamanya (berdurasi sekitar 30 menit) kami menceritakan kembali "Button, Button", cerita pendek Richard Matheson dan episode "Twilight Zone" (1986) yang cukup setia. Bagian ini melibatkan pasangan (Norma dan Arthur) yang diberi sebuah kotak oleh pria aneh bernama Steward. Kotak itu dilengkapi dengan satu tombol, dan jika Norma atau Arthur menekannya, mereka akan segera diberikan satu juta dolar. Tangkapannya adalah, menekan tombol mengakibatkan seseorang yang tidak mereka kenal langsung mati. Tentu saja Norma tetap menekan tombolnya. Kenapa tidak? Kotak memfasilitasi penolakan. Manusia modern, meskipun dia tahu tindakannya menyebabkan penderitaan, dia sendiri semakin terisolasi dari konsekuensi pilihannya. Steward memberi Norma dan Arthur uang mereka dan kemudian pergi dengan kotak itu, tetapi sebelumnya menyatakan bahwa kotak itu sekarang akan ditawarkan kepada " seseorang yang tidak kamu kenal”. Terkejut, pasangan itu tiba-tiba menyadari bahwa ribuan kotak ini ada di seluruh negeri, setiap orang diberi kesempatan untuk menghasilkan uang dengan mudah dengan biaya orang lain. Norma dan Arthur, jauh dari tiba-tiba menjadi kaya, sekarang berada dalam bahaya besar; mereka dapat dieksploitasi oleh sejumlah penekan tombol di seluruh dunia. Pesannya: jika setiap orang bersedia membuat orang lain menderita untuk memfasilitasi keuntungan pribadi mereka sendiri, maka semuanya sudah hilang, film ini menggambarkan kesejajaran yang luas antara kapitalisme, perang, sifat manusia, keserakahan dan kekerasan. Di bagian kedua film , Kelly memberi tahu kita bahwa kotak-kotak itu sebenarnya adalah ujian yang diberikan kepada umat manusia oleh alien. Alien sedang mengumpulkan data, dan jika manusia ditemukan egois dan tidak dapat ditebus, mereka akan menghancurkan planet ini. Ini adalah kelemahan klasik dalam film fiksi ilmiah ("Abyss", "The Day The Earth Stood Still", dll), di mana makhluk tingkat lanjut "mengajari kita untuk tidak melakukan kekerasan" dengan secara munafik "mengancam kita dengan kekerasan". Saya menyebutnya "diplomasi tongkat besar", di mana negara adidaya merundingkan perdamaian sekaligus mengancam kekerasan. Lemparkan banyak tema fiksi ilmiah konyol, lubang cacing, teleportasi, dan jenis akhir pseudo-religius apokaliptik yang dimiliki SEMUA film Kelly, dan… yah, anggap saja Kelly menyabot seluruh filmnya dengan omong kosong yang tidak perlu. Untungnya bagian ketiga dari film Kelly menyelamatkan segalanya. Di awal film, Norma menyebut Jean Paul Sartre. Kemudian, Norma dan Arthur pergi ke pertunjukan drama eksistensialis Sartre tahun 1944, "No Exit", dan menemukan kata-kata "No Exit" tertulis di jendela mobil mereka. Sartre, tentu saja, dengan terkenal mengatakan dalam "No Exit" bahwa "Neraka adalah orang lain", implikasinya adalah bahwa bumi "dijadikan neraka" karena kita menjadi objek yang dapat dibuang ketika dilihat oleh orang lain. Lebih mengerikan lagi, manusia modern tidak lagi memiliki kemampuan untuk "memilih" apakah dia menekan tombol atau tidak. Di era globalisasi, dia tidak lagi menjadi subjek dan sekarang menjadi peserta default. Melarikan diri dari sistem global berarti bebas, tetapi melarikan diri tidak mungkin. Ini sebagian mengapa estetika film itu labirin dan membingungkan, dan sepenuhnya terpisah dari ruang nyaman episode Twilight Zone 1986. Kelly menyadari bahwa dunia Matheson sudah lama hilang. Sulur labirin sistem berselang-seling ke segala arah sedemikian rupa sehingga kotak dan tombol sekarang terus tumpang tindih dan selalu tanpa disadari ditekan. Jalan keluar film dari kemacetan ini pada dasarnya adalah apa yang didukung Godard dalam "Our Music" ("Who are you?"), manusia didorong untuk membuat hubungan empati yang lahir dari penderitaan bersama, bukan penghindaran atau toleransi buta. Gagasan tentang "kasih sayang" lahir dari penderitaan bersama" diartikulasikan di akhir film, ketika Norma mulai mengidentifikasi diri dengan Steward. Dia memiliki kaki yang dimutilasi dan dia memiliki wajah yang dimutilasi, dan dengan mengenali rasa sakit dan penderitaannya, dia dapat menyesal telah menekan tombolnya. Kami kemudian mengetahui bahwa "The Box Test" memiliki fase kedua. Dia yang menekan tombol harus mengorbankan dirinya untuk anaknya, yang tentu saja dilakukan oleh Norma. Dia membiarkan dirinya ditembak agar putranya bisa hidup. Implikasinya adalah bahwa sementara semua orang di planet ini dengan egois menekan tombol, manusia pada dasarnya cukup baik untuk mengorbankan dirinya sendiri untuk sesamanya. Isyaratkan air CGI murahan, lubang cacing dan baptisan konyol, metafora api penyucian dan neraka. Maksud Kelly: ada "No Exist", tidak ada jalan keluar dari dunia, hanya kesempatan sekilas untuk saling berempati, semacam surga di bumi.8/10 – Abaikan apa yang dikatakan film tentang akronim HREM. Dengan film yang terus-menerus mereferensikan sinar-X, itu berarti "Mikroskopi Elektron Resolusi Tinggi". IE – tes kotak adalah sinar X kemanusiaan, alien mencoba melihat seperti apa kita sebenarnya jauh di lubuk hati.

ULASAN : – Willem Dafoe adalah seorang detektif bermasalah yang kini mengajar di akademi kepolisian. Bertahun-tahun sebelumnya dia membantu menyelesaikan serangkaian pembunuhan yang ditata seperti karya seni… terutama jika dilihat dari lokasi tertentu. Ketika pasangan lincah mengetuk pintu di gedung mereka, mereka tanpa sadar melangkah ke TKP yang sekali lagi menggemakan kasus sebelumnya. Dafoe dipanggil untuk melihatnya dan segera menjadi jelas bahwa si pembunuh bermaksud membawanya ke dalam karya atau seninya yang mengerikan. Saya ingin mengatakan ini adalah Saw untuk set seni, tetapi tidak cukup itu. Yang pasti pembunuhan itu mengerikan dan sangat cerdik, tetapi film ini bercita-cita lebih dari sekadar katalog kematian dan kehancuran. Sebagian besar ini adalah film thriller kecil yang bagus tentang seorang pria bermasalah yang mencari pembunuh unik yang tidak ingin dia tangani karena membuka terlalu banyak pintu yang ingin dia tutup (karakter Dafoe adalah bebek yang aneh. Menunjuk ke pembuat film karena memberi kami pria yang sangat aneh untuk karakter sentral). Untuk sebagian besar waktu tayangnya, saya sangat menikmati film ini. Masalahnya bagi saya adalah bahwa akhir ceritanya tidak benar-benar menyatu. Filmnya berakhir tetapi tidak benar-benar terselesaikan, mengingat bagaimana akhirnya masuk akal tetapi membiarkan penonton ini (dan ayah saya) pergi, itu saja? Itu mengecewakan. Pertanyaan sebenarnya adalah apakah film ini layak untuk dilihat? Sebenarnya ya. Pembunuhannya unik dan filmnya membuat karakter Dafoe layak untuk dilihat. Saya tidak tahu apakah saya telah membayar 11 dolar untuk melihat ini di layar lebar, saya akan sangat memaafkan, tetapi di IFC di Bioskop dengan kabel, itu sepadan dengan waktu. 6 dari 10 (karena akhir yang datar)

ULASAN : – Sebuah thriller yang sebenarnya mendebarkan? Film kompleks yang sebenarnya mudah diikuti? Yah, itu tidak sering terjadi, tetapi kadang-kadang sutradara tertentu dapat membuat film yang berpotensi membingungkan dan mengubahnya menjadi mahakarya. Inilah yang terjadi dengan THE GAME, film yang biasanya gelap dan misterius, terkadang mengganggu dari sutradara David Fincher. Ini sangat mirip dengan gaya film-film Fincher lainnya, jadi mungkin ide yang bagus untuk mengetahui apa yang diharapkan dari film ini. Pada dasarnya, tidak ada yang terlihat dan seluruh persepsi tentang realitas dan kehidupan normal ditumbangkan dalam THE GAME, yang dimulai dengan tipikal pebisnis dalam kehidupan yang biasanya membosankan dan segera pergi ke beberapa arah yang sangat aneh. Oke, jadi ini sangat tidak masuk akal dan beberapa bagian tidak masuk akal jika Anda sering memikirkannya, tetapi ini adalah pemandangan yang lebih baik daripada kebanyakan thriller kontemporer yang puas dengan pengulangan ide dan gaya lama. Ya, ini orisinal, dan ya, ini cracker. Ada aliran situasi intens, teka-teki, dan misteri kecil yang hampir konstan terjadi di film ini. Selalu ada sesuatu yang aneh atau mengasyikkan yang berarti menarik perhatian, dari awal hingga akhir. Aktingnya luar biasa, dengan Michael Douglas berperan sempurna sebagai pengusaha keras yang terjebak dalam beberapa situasi yang sangat aneh. Sean Penn juga memiliki peran yang baik, meski kecil, sebagai saudaranya yang aneh. Pemeran pendukung sangat bagus secara seragam, seperti juga pekerjaan kamera, musik, semuanya. Semuanya tepat dengan film ini. Waspadai momen aneh namun cemerlang ketika televisi Douglas mulai berbicara dengannya. Anda juga tidak akan mempercayai mata Anda. Ada juga sekitar sepuluh twist ending untuk dinikmati sebelum kredit bergulir. THE GAME adalah film thriller yang menarik dan memutar yang pantas untuk dilihat oleh semua orang segera. Tontonan wajib untuk penggemar Fincher, film thriller Hollywood ini lebih mencengangkan daripada kebanyakan.