ULASAN : – Dalam trilogi tiga filmnya James Dean bekerja dengan tiga sutradara terbaik, George Stevens di Giant, Elia Kazan di East of Eden, dan Nicholas Ray untuk Rebel Without A Cause. Dua film pertama datang dari inspirasi dua penulis Amerika terbaik abad lalu, Edna Ferber dan John Steinbeck. Tapi di Rebel Without A Cause inspirasinya adalah sutradara Nicholas Ray sendiri yang menulis dinominasikan untuk Oscar untuk Best Original Story untuk layar tersebut. The Fifties memang era untuk film-film jenis pemberontak tersebut, tapi Rebel Without A Cause unik karena berurusan dengan anak-anak kelas menengah atas yang bosan ini. Ini sama berbedanya dengan film The Wild One dengan Marlon Brando dan tipe pengendara motor kelas pekerja atau anak sekolah perkotaan di The Blackboard Jungle yang bisa Anda dapatkan. Masalah penonton ini sepertinya tidak seserius yang ada di dua film lainnya. Tetapi karena kualitas penampilan James Dean, Natalie Wood, dan Sal Mineo, Anda memiliki perasaan untuk anak-anak ini. Dean adalah orang yang tidak cocok seperti di East of Eden, bahkan orang tuanya baru saja pindah karena masalah yang dia alami di sekolah sebelumnya. Tidak seperti di East of Eden di mana Dean memiliki ayah yang hampir seperti dewa di Raymond Massey yang dia rasa dia tidak dapat memenuhinya, di Rebel Without A Cause dia berurusan dengan Jim Backus yang merupakan tipe yang tidak efektif dengan Ann Doran dan ibunya, Virginia Brissac . Dean sendiri dibesarkan oleh seorang bibi dan paman di Indiana sehingga dia dapat mengidentifikasi diri dengan Cal Trask dan Jim Stark. Kalau dipikir-pikir, Anda bisa menyertakan Jett Rink di sana juga. Natalie Wood juga memiliki masalah ayah, William Hopper yang tidak tahu bagaimana menghadapi kenyataan bahwa 'gadis kecil ayah' berkembang menjadi wanita. Ibunya, Rochelle Hudson, adalah salah satu dari mereka yang sepertinya menderita sakit kepala permanen dan telah meninggalkan kapal keluarga kepada ayah tua tersayang. Ini lebih merupakan ketidakhadiran ibu dan Hopper yang mencoba melakukan kedua peran yang tidak bisa dia tangani. Tapi Dean dan Wood memiliki orang tua. Sal Mineo dibesarkan oleh pembantu di rumahnya yang sangat kaya. Dia memiliki semua materi, tetapi dia adalah anak yang agak culun yang tidak cocok. Dia juga mengalami homoseksualitas laten di zaman di mana itu adalah hal terburuk di planet ini dan tidak ada komunitas gay yang terlihat untuk memberi tahu Anda itu. 't. Ngomong-ngomong Marietta Canty sebagai pelayan yang luar biasa dalam film ini, dia sangat jauh dari peran pembantu Louise Beavers dan Hattie McDaniel. dan melawan satu sama lain karena berani dalam adegan 'ayam lari' yang terkenal. Ketika pemimpin geng Corey Allen terbunuh saat berpacu melawan Dean, dia menjadi semacam martir bagi mereka dan membuat masalah untuk ketiga ketidakcocokan kami. Baik Natalie Wood dan Sal Mineo dinominasikan untuk Aktris Pendukung Terbaik dan Aktor Pendukung Terbaik. Wood kalah dari Jo Van Fleet dari film klasik James Dean lainnya East of Eden dan Mineo kalah dari Jack Lemmon di Mr. Adapun Dean dia bangun tahun itu secara anumerta untuk East of Eden. Bukan hanya kematian tragis James Dean yang membuatnya menjadi legenda. Dia mendapat pujian atas penampilannya di East of Eden ketika dia terbunuh pada tanggal 30 September 1955. Dampaknya yang menakjubkan muncul setelah kematiannya saat para penggemar terpesona oleh janji akan hal-hal yang akan datang Rebel Without A Cause yang keluar sekitar empat minggu. kemudian dan dengan Giant yang baru saja dibungkus oleh Dean. Aktor yang sudah meninggal ini membuat penggemar film berbicara di mana-mana hingga upacara Oscar tahun 1957 di mana dia dinominasikan untuk Raksasa tahun 1956. Jika pernah seorang pemain meninggalkan adegan dengan penggemar memohon lebih banyak, itu adalah James Dean. Terlihat hari ini lebih dari 50 tahun kemudian Rebel Without A Cause masih menjadi film pamungkas dalam kecemasan remaja. Saya pikir itu ditakdirkan untuk generasi yang akan datang.

ULASAN : – Ini baru-baru ini diputar di Turner Classic Movies, dan mereka telah memainkan promo singkat untuk film tersebut. Namun, saya tidak setuju dengan penilaian para kritikus bahwa ini adalah film pria versus wanita. Sebaliknya, ini adalah film tentang kepedihan Texas lama yang melahirkan Texas baru. Rock Hudson berperan sebagai patriark muda dari keluarga peternakan Texas, Bick Benedict, pada tahun 1920-an yang pergi ke Maryland untuk membeli seekor keledai muda. Dia langsung jatuh cinta dengan salah satu putri dalam keluarga (Elizabeth Taylor sebagai Leslie), terlepas dari kenyataan bahwa dia membangkitkan kemarahan Texas dengan mengatakan hal-hal seperti Texas dicuri dari Meksiko! Karakter Taylor sudah dibicarakan, tetapi dia mengabaikan keinginannya dan dia dan Benediktus menikah dengan iseng. Penyesuaian sulit bagi Leslie. Peternakan Benedict luas tetapi tidak memiliki keindahan alam Maryland. Adik perempuan Bick, Luz, menjalankan rumah itu dan tidak akan memberikan gelar itu kepada keindahan pantai Timur yang lembut. Dan ketika dia mencoba membantu keluarga Meksiko yang tinggal di peternakan, dia mendapati suaminya marah padanya. Tangan peternakan Jett Rink (James Dean dalam peran film terakhirnya) jatuh cinta dengan Leslie yang tidak melihatnya. Sementara Luz selalu mencintai Jett, dan cinta itu kemudian sangat memperumit kehidupan keluarga Benediktus dengan cara yang sangat tidak konvensional. Seperti yang saya katakan, ini bukan film pria versus wanita. Ini awalnya adalah nilai-nilai beradab liberal pantai timur versus nilai-nilai kasar dan jatuh dari apa yang masih menjadi perbatasan Texas dalam banyak hal. Dan ini adalah kisah sebuah keluarga selama lebih dari 30 tahun saat Texas mengubah nilai-nilainya dan apa yang penting dalam industrinya. Misalnya, peternakan sapi memberikan arti penting bagi industri perminyakan. Mengenai perubahan nilai, Bick berubah dari seorang pria yang benar-benar tidak melihat kaum Hispanik sebagai manusia menjadi seseorang yang benar-benar melakukan pemukulan untuk mempertahankan kehormatan satu dekade kemudian. Sangat direkomendasikan sebagai film dan sebagai pertunjukan bakat para talenta. Rock Hudson, Elizabeth Taylor, dan James Dean. Dean memiliki pertunjukan bagus lainnya untuk bakatnya, tetapi saya merasa Hudson dan Taylor – terlepas dari dua Oscar Aktris Terbaiknya, keduanya dikenang terlalu banyak untuk peran sabun mereka dan tidak cukup untuk kemampuan akting mereka. Sangat dianjurkan.

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.