ULASAN : – Kebanyakan orang Amerika kemungkinan besar akan sampai di sini karena meningkatnya popularitas soundtrack fantastis untuk film ini selesai oleh Yuji Ohno (dari Lupin the 3rd fame), jadi saya pikir saya akan mencoba mencari dan menonton film ini untuk melihat apakah soundtrack yang fantastis menyertai film yang fantastis. Anak laki-laki saya salah! Sampul The Golden Dog menyiratkan film monster tentang seekor anjing, tetapi yang saya dapatkan adalah sangat sulit untuk mengikuti perselingkuhan yang melibatkan polisi dan penjahat Jepang. Film dimulai dengan seorang pria yang memiliki seekor anjing setelah temannya meninggal dalam kecelakaan berburu. Tapi, yang terjadi selanjutnya adalah plot yang diisi dengan kejahatan nonsequitor acak, dan jalinan subplot dari berbagai karakter dengan kilas balik. Saksikan saat Anda dibawa ke berbagai adegan acak dari seorang wanita yang dipaksa berhubungan seks dengan todongan pisau, lalu ke anjing yang melawan anjing laut di pantai, baku tembak antara seorang detektif yang menyelidiki pembunuhan sebelumnya, semua sementara anjing membawa mikrofilm di kerahnya. Jepang. Film yang sama sekali tidak dapat dipahami, dan siapa pun yang mengatakan ini bagus pasti Kurosawa sedang bercanda. Jangan buang waktu Anda dengan The Golden Dog, karena yang satu ini sama bagusnya dengan doggy doo-doo emas murni!

ULASAN : – Tampilan sepintas pertama di VIOLENT STREETS membuatnya tampak bahwa Hideo Gosha kembali ke gambar bergenre program yang muncul sebagai seorang auteur bonafide dan visioner gaya lima tahun sebelumnya dengan jidaigekis ambisius yang berani seperti GOYOKIN dan HITOKIRI, kali ini menginjak tanah yang belum pernah dia lakukan sebelumnya dalam karirnya, gambar yakuza. Melihat lebih dekat, menjadi jelas bahwa VIOLENT STREETS adalah keduanya. Sebuah gambar bergenre dan latihan gaya. Untaian plot yang berbeda yang akan dikenal oleh penggemar berat genre dari pengetahuan sinematik sebelumnya, persaingan antara kelompok yakuza yang berlawanan, yakuza baru yang mencoba menyeimbangkan masa lalu mereka sebagai preman jalanan dengan masa depan mereka sebagai pengusaha yang tidak mencolok, pensiunan gangster dipaksa kembali beraksi, penculikan serba salah, semua ini menjadi terjerat melalui serangkaian perkelahian yang semakin keras di sepertiga kedua film di mana VIOLENT STREETS muncul sebagai balas dendam yang pedih / kisah usia dewasa. Apa yang membuatnya begitu hebatnya JALAN KEKERASAN tetap kuat meyakinkan dan sukses di semua ujung spektrum kejahatan. Sebagai film perampokan yang diminyaki dengan baik pada awalnya, kisah balas dendam yang berpasir, kisah sedih di akhir zaman. Dari bubur murni yang sangat menghibur dari segmen pertama muncul humanisme pahit dan rasa tanggung jawab (“beberapa hal yang tidak bisa ditunggangi pria”) dan ikatan antara karakter pria terasing yang didorong ke samping oleh dunia yang berubah dengan cepat, tema-tema seperti itu seperti yang bisa dilihat di film-film Hellman, Peckinpah, atau Boetticher. Dan untuk mempererat hubungan Peckinpah, Gosha melakukan beberapa adegan pengambilan gambar gerakan lambat yang berada di urutan teratas dalam karier Sam. Jika VIOLENT STREETS adalah gambar bergenre, ekstravaganza ultraviolent pulp yang menggelinding bahkan hingga hari ini (pembunuhan berantakan dan melelahkan ), itu masih dilakukan dengan bakat dan kelas tertentu, ini tidak diragukan lagi karena bakat Gosha yang tidak pernah membiarkan film turun menjadi karikatur. Ini mungkin tidak memiliki nada sosial dari karya terbaik Kinji Fukasaku (ahli lain dari sinema kriminal yang sangat diabaikan di barat) tetapi saya berani mengatakan hampir bertemu dengan grit dan kekerasan.

ULASAN : – Setelah serangkaian film yang luar biasa (menampilkan konsistensi kualitas yang luar biasa dan hampir menakutkan) – mis. Suicide Club, Noriko”s Dinner Table, Love Exposure, Guilty of Romance – Shion Sono memberikan filmnya yang paling dewasa hingga saat ini dengan “The Land of Hope”. Ini adalah film tentang akar, pertumbuhan, penemuan diri, kematian, kehidupan dan kemungkinan belajar lebih banyak tentang diri Anda melalui kesulitan. Ini adalah film tentang komitmen – dalam cinta dan juga dalam hidup – dan bagaimana mewujudkan hal-hal baik di dunia yang buruk. Ini adalah film yang bagus tentang hal-hal buruk yang terjadi pada orang baik dan jahat. Untuk menyingkirkan yang buruk, kiasan lama yang Sion gunakan di setiap filmnya masih ada: drama membelok ke melodrama (tetapi tidak pernah benar-benar mengambil terjun), musik klasik dan romantis dimainkan sampai mati untuk membangkitkan emosi, adegan panjang yang pasti akan menguji kesabaran penonton … Tapi bahkan di sana, bahkan ketika saya berpikir sutradara telah gagal – dalam menempatkan adegan bertele-tele atau kebangkitan emosi yang mudah – hasil dramatis SELALU membenarkan semua yang telah terjadi sebelumnya. Film ini benar-benar memberikan salah satu babak ketiga yang paling menguras emosi dan menakjubkan secara spiritual yang pernah saya lihat dalam sebuah film. Bagian yang paling mencengangkan dari film ini adalah, tanpa urutan tertentu: 1) akting bintang, terutama oleh yang lama pasangan yang membentuk jantung film, 2) pemandangan kehidupan nyata Fukushima yang berlatarkan kota fiktif Nagashima, 3) sinematografi yang indah, penyuntingan dan pascaproduksi, 4) interaksi “realitas resmi” (ilusi seperti mimpi ) vs. apa yang sebenarnya terjadi di permukaan tanah, 5) ketegangan pasca-apokaliptik, sedikit surealis, hampir seperti film horor, dari bahaya nuklir yang selalu ada, 6) krisis psikologis dan sosiologis akibat krisis nuklir, 7 ) jaringan kompleks karakter dan kisah hidup yang dijalin dalam jalinan film. Secara keseluruhan, ada sedikit yang menahan saya untuk merekomendasikan film ini dengan sepenuh hati kepada pecinta film yang serius di mana pun. Pujian yang berlebihan merugikan diri sendiri, karena itu bisa membuang orang. Ini bukan film yang sempurna. Masih ada sesuatu dalam pembuatan film gaya Jepang yang kadang-kadang memungkinkan pengambilan gambar yang berkelok-kelok. Masih ada cara untuk menyempurnakan kerajinan ke depan; Saya sangat berharap film terbaik Shion Sono masih ada di depannya. Tapi sejujurnya, tidak banyak yang bisa dikritik. Yang bisa saya katakan adalah bahwa film ini menuntut segalanya, dan mengembalikan segalanya, dalam perjalanannya yang tepat waktu dan katarsis yang terencana dengan baik. Orang-orang di Barat harus memperhatikan namanya, karena karyanya melampaui batasan budaya. Dia memiliki kekuatan untuk meledakkan pintu air emosi terbuka lebar. Sono memang, setelah serangkaian film hebat, membuktikan dirinya sebagai salah satu sutradara paling menarik dan kuat yang hidup di dunia saat ini. Dan di sini, mungkin, di tengah penderitaan rekan senegaranya, dia telah membuat permata mahkota dalam kariernya.