ULASAN : – Sonia Bergerac (Isabelle Adjani) adalah seorang guru stres yang berurusan dengan anak-anak Muslim yang agresif. Dia menghadapi Mouss selama kelas dan pistol jatuh dari ranselnya. Dia mengambilnya dan mencoba untuk mengajar Molière sambil menyandera kelas. Pembuat onar Mouss dan Sébastien telah mengganggu Mehmet. Kepala sekolah telah meminta agar Sonia berhenti memakai rok untuk menenangkan kerumunan agama yang agresif dan dia dengan tegas menolak. Dia menuntut Hari Rok ketika semua gadis mengenakan rok. Ini cukup konfrontatif dan jelas bukan untuk orang yang benar secara politis. Ada pertempuran untuk jiwa Islam dan filmnya tidak lembut tentang situasinya. Ada benturan budaya yang tidak nyaman dan ini menyelam tepat ke tengah-tengahnya. Adjani kembali menunjukkan kehebatan aktingnya. Film ini mencoba untuk mengatasi masalah besar dan tidak semua orang akan menyukai bagaimana hal itu dilakukan.

ULASAN : – Aku sudah lama tidak menonton film Prancis yang begitu bagus. Sangat menyenangkan melihat sesuatu yang begitu menyegarkan dengan aktor terkenal dan beberapa yang kurang dikenal: Adjani, Cluzet, Ninet hebat dan pemeran utama wanita juga luar biasa. Sering kali selama film, kami pikir kami tahu ke mana arah ceritanya tetapi ada banyak kejutan di sepanjang jalan. Itu juga merupakan sindiran hebat dari orang kaya maupun orang miskin… keduanya benar-benar amoral… yang membuat ini sangat indah. Saya tidak ingin banyak bicara tentang ceritanya agar tidak merusak filmnya. Sebagai penutup, saya sangat merekomendasikan film ini untuk plot, penyutradaraan, aktor yang luar biasa.

ULASAN : – Satu lagi contoh dari apa yang dapat dibuat dan ditunjukkan oleh industri film Prancis tentang kehidupan yang nyata dan realistis , dan saya akan mengatakan perjuangan, yang harus dihadapi banyak orang dalam beban sehari-hari. Begitu nyata sehingga Anda mungkin merasa pusing, terutama jika Anda sendiri pernah mengalami masalah seperti itu dalam kehidupan, keluarga, dan – atau – pekerjaan Anda. Gambaran yang sangat benar tentang seorang dokter yang juga seorang karyawan di sebuah perusahaan platform telepon besar, sebuah perusahaan di mana Firman Tuhan adalah KINERJA DI SEMUA BIAYA, bahkan kesehatan karyawan, nyawa karyawan. Ketegangan, kesengsaraan, keputusasaan sayangnya adalah kata-kata wajar lainnya dari cara hidup yang mengerikan dan tak tertahankan ini. Kelangsungan hidup orang-orang miskin itu, para korban dari perang jenis lain ini melawan keyakinan yang tak terhindarkan. Terinspirasi dari novel Marin Ledun, yang juga terinspirasi dari kejadian nyata. Isabelle Adjani sendiri seratus persen terlibat dalam peran dokter, juga korban dari sistem tirani di mana dokter harus menjadi bagian dari aturan manajer: mendorong karyawan hingga batas, hingga batas ketahanan manusia. Tidak untuk semua audiens. Jika Anda telah dipecat dari pekerjaan Anda, jika Anda dalam kesusahan dengan atasan Anda, jika Anda depresi, tolong, jangan menonton film ini, atau Anda harus menyiapkan tabung tablet penuh untuk tidur yang lama.. .

ULASAN : – Film ini berhasil jika materi sumber aslinya dikesampingkan. Mengambil ” Peter von Kant ” dan memasukkannya ke dalam konteks modern menurut saya adalah pilihan terbaik, dan juga lebih berhubungan dengan apa yang terlihat di layar. Saya terpesona oleh dekorasi yang norak, karakter yang biasa-biasa saja, dan yang terpenting, petunjuk di akhir film bahwa ini semua tentang kematian dari apa yang disebut bioskop berkualitas. Mungkin Ozon tidak akan setuju, tapi skenarionya bagus asalkan dimasukkan ke dalam kategori sampah kamp. Lupakan juga bahwa itu diatur di Cologne 1972. Isinya, seperti yang saya lihat, jauh lebih relevan dengan hal-hal sepele sinetron dan miniseri saat ini. Adegan terakhir dalam film membuat film itu bekerja untuk saya, citra sampah dari aktor kelas tiga berubah menjadi “bintang,” dan air mata di mata Peter lebih untuk kematian bioskop, daripada gairah kosong seorang cinta remaja biseksual. Peter dalam film ini adalah seorang sutradara dan Ozon pasti menyadari yang terburuk dari mereka yang memperdagangkan hal-hal biasa, dan bekerja untuk alasan terburuk dan untuk jumlah uang tertinggi. Denis Menochet sangat bagus sebagai Peter, dan Isabelle Adjani sebagai Sidonie sebagai temannya dan aktor baginya sangat dangkal, dan dia sangat baik memainkannya seperti itu. Tidak ada perasaan nyata pada wanita ini sama sekali. Dia semua fasad, dan begitu juga Khalil Ben Garbia sebagai kemewahan yang meraih “bintang” yang sedang naik daun yang membuat Peter jatuh cinta. Hanna Schygulla sebagai ibu Peter menunjukkan kepada kita masa lalu, dan dari semua pemeran dia adalah yang paling nyata. Membangkitkan kelembutan dan cinta untuk orang lain yang melampaui pemahaman orang lain. Lalu ada Stefan Crepon, luar biasa sebagai pelayan pendiam untuk keinginan dan kebutuhan Peter, dan juga hinaannya. Dia menonton semuanya dan menekan perasaannya sampai adegan kedua dari belakang. Tanpa sepatah kata pun dia bertindak dengan kehadirannya sendiri dan mata perseptifnya. Bagi saya dia adalah aktor terbaik dalam film tersebut. Adapun arah Ozon dapat dilihat sebagai kurang dari yang terbaik tetapi dilihat sebagai cerminan dari yang terburuk dari bioskop saat ini sangat tepat. Sebuah film yang akan bertahan sebagai permintaan atas apa yang telah hilang dari kita di bioskop sebagai bentuk seni, dan pengingat di tahun-tahun mendatang akan kedangkalan zaman kita.

ULASAN : – Saya menonton ini segera setelah selesai. Sub-judul datang dengan cepat dan keras, dan Anda harus mampu dan mau mengikutinya. Itu sepadan. “The World Is Yours” persis seperti yang mungkin Anda pikirkan: kemunduran film dan ideologi Tony Montana. Ini adalah akibat wajar dari generasi yang orang tuanya memuja “Scarface”, dan memiliki anak yang membuat film tentangnya, memimpikannya, menjalaninya. Bayangkan “Lock, Stock, dan Two Smoking Barrels” disilangkan dengan De Palma dan Tarantino dan Rodriguez, bersama dengan setiap skor musik bergaya dan bengkok yang dapat Anda bayangkan. Lalu jadikan Prancis. Ini film itu.

ULASAN : – Film ini sangat indah dan sangat memilukan. Setelah 19 tahun, itu masih mencabik-cabik hati saya. Saya pertama kali melihat “Camille Claudel” ketika sedang dalam kampanye Oscar pada tahun 1990 untuk “Film Asing Terbaik” dan “Aktris Terbaik – Isabelle Adjani”. Saya belum benar-benar menghargai film asing, jadi saya tidak tahu apa yang diharapkan. Apa yang saya lihat adalah seorang malaikat yang tak terlukiskan memberikan salah satu pertunjukan akting terbesar yang pernah saya lihat, sampai hari ini. Film ini menyayat hati dalam keindahan dan tragedi romantisnya. Bahkan itu membuat seni itu. Saya kembali ke teater untuk menontonnya enam kali, saya bahkan menyeret teman-teman. Ya, filmnya brilian, tetapi yang saya lihat kembali mungkin adalah wanita tercantik yang pernah saya lihat di layar lebar. Kecantikan Isabelle Adjani dalam film ini sangat memukau dan penampilannya adalah salah satu yang paling intens dan mengharukan dalam sejarah. Saya memiliki film ini di VHS dan DVD. Saya masih suka menontonnya.

ULASAN : – Saya melihat ini sebagai bagian dari fitur ganda dengan Aguirre: The Wrath of God. Tak perlu dikatakan, itu bukan malam cekikikan. Ini adalah film dari awal hingga akhir tentang wabah penyakit. Ada wabah yang sebenarnya. Ada karakter yang berjalan demonstrasi wabah penyakit. Ada Count yang sedih, kalah, yang, seperti yang kita semua tahu, tidak senang dengan kondisinya, tetapi diprogram untuk merendam dirinya sendiri dalam darah. Karakter Kinski dan Adjani berada di jalur yang bertabrakan. Hanya melalui pengorbanan dan nafsu manusia iblis ini bisa dihancurkan. Ini adalah film abu-abu yang mencolok, penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Kinski secara visual memukau sebagai vampir. Dia mengingatkan pada count Orlock dalam film Murnau. Ada lebih banyak sensualitas dalam film ini (batasannya lebih sedikit). Tetap saja, seperti pendahulunya, bintang pertunjukannya adalah kematian dan adegan dengan tikus dan orang-orang yang menari-nari di hari-hari terakhir mereka, peti mati yang dibawa melalui jalan-jalan, sama mencoloknya dengan pertunjukan apa pun. Herzog memunculkan beban keputusasaan manusia.

ULASAN : – Tidak ada omong kosong dalam film yang sangat bagus ini (tidak terkenal). Ini juga menunjukkan keanehan yang nyata: tidak ada nama yang disebutkan di seluruh film! Coba pikirkan film lain yang pernah Anda tonton di tempat yang sama. Mengapa “The Driver” tidak lebih dikenal adalah sebuah misteri karena sutradara (Walter Hill) dan aktor utama (Ryan O”Neal dan Bruce Dern) adalah entitas yang terkenal. Mungkin karena Ryan, yang dianggap orang lebih sebagai laki-laki yang menyenangkan dalam “Love Story” yang sangat populer, “Paper Moon” dan “Barry Lyndon” bermain melawan tipe, berperan sebagai penjahat yang sangat serius. Jangan salah: dia melakukannya dengan baik. Dia adalah pria yang tidak banyak bicara dalam film ini dan dia menanganinya dengan cara yang mempesona. Dern selalu menarik. Isabelle Adjani, lebih terkenal sebagai aktris Prancis, baik untuk dilirik dan dia juga tidak banyak bicara dalam film ini. Karakter lainnya dalam “neo noir” ini ” adalah sekelompok nasties, memberikan kesan edgy. Jika Anda suka film noir dan terutama jika Anda suka adegan kejar-kejaran, film ini harus dimiliki, karena ada beberapa adegan kejar-kejaran yang intens di sini dan itu panjang. Mereka juga difoto dengan baik, menyenangkan untuk ditonton, dan tentunya menarik perhatian Anda.

ULASAN : – Roman Polanski dianggap sebagai salah satu sutradara terpenting di zaman kita, sebagai otak di balik karya klasik seperti “Rosemary”s Baby” dan “Chinatown”. Mungkin yang membuat sinema Polanski sangat menarik adalah kenyataan bahwa meskipun ia mampu membuat film-film yang menarik secara komersial seperti mahakarya yang disebutkan di atas, ia juga gemar membuat film-film sederhana yang lebih bersifat pribadi. “Le Locataire”, atau “The Tenant”, adalah salah satu film tersebut; sebuah cerita horor/ketegangan tentang paranoia dan obsesi yang merupakan salah satu karya terbaiknya dan mungkin salah satu film horor terbaik yang pernah dibuat. Polanski sendiri berperan sebagai Telkovsky, seorang pemuda yang sedang mencari apartemen di Prancis. Ketika dia akhirnya menemukannya, dia menemukan bahwa itu kosong karena penyewa sebelumnya, Simone Choule, berusaha bunuh diri dengan melompat keluar jendela. Setelah Simone meninggal karena luka-lukanya, Trelkovsky mulai terobsesi dengannya, sampai percaya bahwa kematiannya disebabkan oleh penyewa lainnya di gedung tersebut. Sambil berbagi perasaan sesak yang sama dari film “bertema apartemen” lainnya. (“Repulsion &” Rosemary”s Baby “); film ini berfokus pada konspirasi aneh yang mungkin atau mungkin tidak sepenuhnya ada di kepala Trelkovsky, efek bencana paranoia di pikirannya, dan obsesi aneh yang dia miliki dengan penyewa sebelumnya. Trelkovsky”s turun ke kegelapan digambarkan dengan sempurna oleh Polanski Sementara pada awalnya penampilannya tampak aneh dan kayu, perlahan-lahan orang mengetahui bahwa Polanski bertindak seperti itu karena Trelkovsky dimaksudkan untuk bertindak seperti itu, sebagai orang bodoh dengan hampir tidak ada kehidupan, yang menjebak dirinya sendiri dalam sub-dunia yang menjengkelkan ini yang kebetulan dihuni oleh kumpulan orang-orang aneh. Aktor pendukung benar-benar menghidupkan orang-orang di dalam gedung menciptakan karakter yang berkesan yang sangat penting untuk r keberhasilan film. Selain itu, sinematografi indah yang digunakan Polanski dalam film tersebut membantu meningkatkan rasa keterasingan, dan memberi kehidupan pada bangunan indah yang berfungsi sebagai sangkar bagi Trelkovsky. Gambar menghantui yang digunakan Polanski untuk menyampaikan perasaan bingung dan gila adalah keindahan supernatural yang membuat keduanya menakutkan sekaligus menarik. Jika ada kekurangan dalam film ini, pasti film ini agak lambat pada awalnya. ini mungkin terdengar seperti mematikan tetapi pada kenyataannya langkah lambat dari awal bekerja dengan sempurna karena meniru kehidupan membosankan Trelkovsky sendiri dan bagaimana secara bertahap dia memasuki dunia yang berbeda. Selain itu, jalan cerita yang berbelit-belit jelas tidak mudah untuk dipahami karena banyaknya lapisan rumit yang dimilikinya. Namun, lebih dari kekurangannya, menghadapi plot yang menggugah pikiran seperti ini adalah kegembiraan. Meskipun “The Tenant” mungkin bukan untuk semua orang, mereka yang tertarik dengan horor psikologis dan alur cerita surealis akan senang dengan pengalaman tersebut. “Le Locataire” benar-benar salah satu mahakarya Roman Polanksi. 10/10