Artikel Nonton Film Marcel the Shell with Shoes On (2022) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Fotografi, kostum, set, gaya rambut, … itu benar-benar mahakarya! Jika tidak, film ini sangat dingin dan intelektual, dengan hubungan yang hampir platonis antara dua penulis wanita, Vita Sackville-West dan Virginia Woolf, di akhir tahun 20-an, di lingkungan aristokrat yang meriah. Dari awal hingga akhir, jujur saja saya berada di luar film, tanpa pernah bisa menyerap suasana, karena rasa bosan yang hampir selalu ada. Bahkan si cantik Gemma Arterton berhasil membuat diriku tertidur. Benar-benar luar biasa!

Artikel Nonton Film Vita & Virginia (2018) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya selalu diberi tahu bahwa sutradara Guy Maddin tidak melakukan apa pun secara konvensional, jadi saya mendekati The Saddest Music in the World dengan antisipasi dan keraguan. Saya penggemar berat Isabella Rossellini dan Maria de Medeiros, keduanya tampil bagus di foto ini. Maddin menghadirkan gambar yang cukup indah secara visual; semuanya dalam warna hitam dan putih, dan diedit sedemikian rupa untuk mengingat sesuatu yang dibangkitkan dari tahun 1930-an. Ada beberapa kesempatan ketika warna diperbolehkan masuk, dan momen-momen itu menyilaukan. Salah satu gambar paling mencolok yang pernah saya lihat sepanjang tahun adalah Isabella Rossellini berpose dalam Technicolor berdiri di atas kaki kaca berisi bir. Itu adalah sesuatu yang harus dilihat untuk dipercaya. Namun, begitu Anda melewati visualnya, film ini agak kosong dan kurang hati. Saya merekomendasikannya, karena setiap orang harus melihat sesuatu yang baru dan berbeda (dan untuk Isabella dan Maria).

Artikel Nonton Film The Saddest Music in the World (2003) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Meminta perhatian Anda setiap saat, memberikan petunjuk kecil di hampir setiap urutan & masih membuat Anda bingung pada akhirnya, Musuh lebih condong ke bioskop rumah seni daripada fitur arus utama dan tidak akan menyenangkan setiap penonton di sana. Ini bercerita tentang seorang profesor perguruan tinggi yang menjalani kehidupan sehari-hari yang biasa yang kemudian mencari doppelgängernya setelah melihatnya dalam sebuah film sehingga menggerakkan rangkaian peristiwa yang memuncak dengan konsekuensi yang mengerikan. Disutradarai oleh Denis Villeneuve (direktur Incendies & Prisoners) , Musuh adalah karya ambisius dari sutradara yang akhir-akhir ini terus meningkat sebagai salah satu pembuat film yang harus diwaspadai dan merupakan fitur bagus lainnya di tasnya. Tulisannya membuat adaptasi yang bagus dari novel yang menjadi dasarnya tetapi juga memasukkan lebih banyak alegori & simbolisme dalam bentuk laba-laba ke dalam naskah untuk membuat penonton terus menebak-nebak dari awal sampai akhir. Penampilan para pemeran sangat bagus dengan Jake Gyllenhaal berperan sebagai kampus profesor & aktor filmnya yang mirip dengan kehalusan halus & kontribusi dari pemeran pendukung juga kuat. Sinematografi menangkap film dengan suhu warna yang sangat hangat dipadukan dengan kontras tinggi serta penggunaan pencahayaan yang sangat baik. Skor latar belakang memiliki kehadiran yang cukup teredam di sini & pengeditan telah menyusun film dengan hati-hati dengan lapisan demi lapisan motif visual. Satu hal yang akan mengganggu penontonnya adalah jika karakter Jake Gyllenhaal adalah orang yang berbeda atau sama. Hal lain yang membuat mereka benar-benar bingung adalah endingnya jika mereka masih belum menemukan arti laba-laba dalam film tersebut. Tetapi petunjuk diberikan selama runtime & tampilan berulang hanya akan membantu menghilangkan keraguan tersebut. Pada skala keseluruhan, Enemy adalah perjalanan sinematik yang menggoda otak yang berisiko dialami atau ditolak oleh pemirsa. Beberapa tampilan disarankan.

Artikel Nonton Film Enemy (2013) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Saya tidak selalu sepercaya diri ini. Tumbuh sebagai anak gay yang canggung di sebuah kota kecil di Pennsylvania, Anda terus-menerus diberi tahu, “Jangan menjadi diri sendiri, jangan bangga dengan diri Anda sendiri .”” Carson Kressley Dari fast Times at Ridgemont High (1982) hingga Boyhood (2014), film-film dewasa selama 30 tahun terakhir ini sangat beragam dari fantasi hingga kenyataan. Tentu saja, menjadi diri sendiri adalah prioritas utama.Closet Monster dengan cekatan menjembatani keragaman itu, menghadirkan kisah Oscar yang aneh (Jack Fulton sebagai anak laki-laki, Connor Jessup saat berusia 18 tahun), yang ibunya meninggalkannya di awal kehidupan dan ayahnya tidak cocok. dalam kategori sensitif. Film menghibur ini lebih seperti indie pahit daripada komedi arus utama dan salah satu yang terbaik dari jenisnya selama bertahun-tahun. Seiring dengan beberapa urutan fantasi yang sesuai dan hamster yang berbicara (suara Isabella Rossellini), sutradara/penulis Stephen Dunn tetap memberi kita perasaan realitas. Oscar perlahan menyadari bahwa dia gay dengan banyak minat dan perhatian pada bagian kita. Jessup memerankan Oscar dengan kerendahan hati dan kemanusiaan yang begitu rendah sehingga dia membuat kita ingin menghabiskan lebih dari sembilan puluh menit bersamanya. Saya harap Jessup mendapatkan pengakuan akting yang pantas dia dapatkan—dia sebaik itu. Tantangan Oscar yang tampak begitu nyata, mulai dari melakukan kejahatan seks yang mematikan sebagai anak laki-laki hingga menendang ayah ke dalam lemari (sentuhan yang bagus) sebagai seorang pemuda, sehingga ketika kita menawarinya selamat tinggal pada kehidupan yang akan memupuk bakat artistiknya, kita mungkin merasa telah mengambil tempat ibu, atau setidaknya hamster, dalam melihatnya tumbuh. Film ini realistis tetapi tanpa kompromi karena memungkinkan dia untuk menjadi anak laki-laki di luar tetapi juga berteman dengan seorang gadis yang menarik, curhat pada seekor hamster, dan menghadapi ayahnya dengan kedewasaan yang sesuai dengan kepribadiannya yang tanggap dan berpikiran keras. Bukan kebetulan bahwa rumah pohon yang dia tempati adalah perlindungan dari temperamen ayahnya dan rumah bagi teman-temannya yang eksentrik, dari hamster hingga teman pria yang menarik, Wilder (Aliocha Schneider), dan karenanya menjadi rumah untuk kehidupan alternatifnya. Bahkan jika Anda tidak yakin Anda menginginkan film yang berpusat pada gay, Closet Monster akan membuat Anda melihat bahwa kisah yang diceritakan dengan baik dan hangat dari pv remaja mana pun akan lebih mengasyikkan daripada roman arus utama lainnya yang akan Anda lihat dalam waktu yang lama.

Artikel Nonton Film Closet Monster (2016) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Roger Swanson adalah seorang pengusaha yuppie yang berhati dingin dan berbicara cepat yang secara sinis telah mereduksi persamaan pria-wanita menjadi esensi Darwiniannya. Bagi Roger, wanita adalah objek yang harus ditaklukkan, bukan orang yang harus dihormati, dan dia telah belajar menggunakan ketampanan, pesona, dan pikiran analitisnya yang berlebihan untuk bercinta. Ketika Nick, keponakannya yang berusia 16 tahun yang naif dan tidak berpengalaman datang ke kota, Roger memutuskan untuk melatih bocah itu dalam seni manipulasi dan rayuan yang bagus, mengajaknya keluar untuk bermalam di kota yang tidak akan segera dilupakan oleh anak muda itu. oleh penulis/sutradara pertama kali Dylan Kidd, `Roger Dodger” bukanlah narasi yang lengkap dan lebih merupakan serangkaian percakapan yang diperpanjang. Dan saya, misalnya, sangat bahagia, karena dialog yang dibuat Kidd tajam, jeli, berwawasan luas, dan jenaka, saat Roger membuka diri dan mengungkapkan perspektif uniknya tentang dunia kencan. Dia menggunakan mulutnya seperti senapan mesin, menembakkan tembakan cepat, komentar staccato, acuh tak acuh terhadap siapa yang dibiarkan berdiri setelah dia selesai. Dia benar-benar tidak ragu untuk “merusak” keponakannya yang masih di bawah umur, tidak pernah melihat atau peduli tentang efek korosif yang mungkin dia alami terhadap dirinya. Dalam prosesnya, kita belajar sedikit tentang Roger sebagai pribadi, terutama sikap acuh tak acuh yang dia rasakan dari orang lain dan ketidakmampuannya untuk membuat hubungan emosional apa pun yang benar-benar berhasil. Lama terasing dari ayah dan saudara perempuannya, Roger juga menghadapi perpisahan dengan wanita yang lebih tua yang baru-baru ini dia sukai (sebenarnya bosnya). Roger adalah sosok yang humoris tetapi juga sosok yang sangat menyedihkan, karena dia benar-benar tampak – dengan semua keberanian dan gertakannya – sebaliknya – menjadi pria yang kesepian dan tidak bahagia. Kami secara bersamaan tertarik padanya oleh kepercayaan diri dan karismanya dan ditolak oleh sifat sok tahu dan dinginnya, seperti karakter dalam film. Sebagai Roger, Campbell Scott melakukan pekerjaan luar biasa dengan memunculkan kedua kualitas yang tampaknya saling bertentangan itu. Pembicara tanpa henti, Roger tahu cara menarik semua perhatian di ruangan itu ke dirinya sendiri; dia (beresiko mencampur metafora saya di sini) seperti pusaran yang berceloteh di sana di layar dan kita tidak bisa tidak tersedot oleh kepribadian dan kehadirannya. Tidak heran Scott memenangkan penghargaan 2002 untuk Aktor Terbaik dari National Board of Review. Nyatanya, saya belum pernah melihat pertunjukan sehalus, hidup, dan energik ini dalam waktu yang sangat lama. Yang tak kalah mengesankan adalah Jesse Eisenberg muda yang kepolosan dan kesopanan mudanya memberikan tandingan yang efektif bagi Roger yang kurang ajar tetapi kosong. Isabella Rossellini, Elizabeth Berkley dan Jennifer Beals juga menampilkan penampilan luar biasa sebagai berbagai wanita yang berperan dalam petualangan dua pria tersebut. Dalam film debutnya, Kidd menunjukkan dirinya memegang kendali penuh atas medianya. Dia menggunakan kamera genggam yang gelisah di hampir setiap adegan, sebuah teknik yang mungkin mengganggu sebagian orang tetapi meningkatkan rasa realisme yang sangat penting bagi sifat cerita. Dengan cara ini, penonton dibuat merasa hampir seperti penyadap di berbagai percakapan. Kidd juga harus dipuji – di hari ini dengan efek khusus maksimum dan kata-kata minimal – karena membiarkan karakternya berbicara panjang lebar tentang sejumlah topik. Banyak pembuat film lain akan merasa terintimidasi oleh ketergantungan yang begitu besar pada dialog. Kidd, jelas, merasa mabuk oleh keindahan bahasa dan keracunannya menjadi milik kita. Roger adalah studi kasus yang menarik terutama karena kita merasa begitu ambivalen dalam sikap kita terhadapnya. Sama seperti kita akan memasukkannya ke dalam kategori bajingan berdarah dingin yang tidak berperasaan, dia memenangkan hati kita dengan menunjukkan kepada kita secercah kemanusiaan yang paling sering muncul dari balik bagian luarnya yang berminyak. Roger Dodger” bukan hanya kisah menarik, lucu, dan pedih tentang hubungan dan seks di dunia modern, tetapi juga film pertama yang penuh percaya diri yang menjanjikan pembuat mudanya yang berbakat.

Artikel Nonton Film Roger Dodger (2002) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Pemerannya sempurna . Aktingnya pantas mendapat bola emas. Setiap baris disampaikan dengan sempurna dan setiap ekspresi tepat. Goldie, Meryl dan ya Bruce semuanya sempurna. Komedi terbaik Meryl. Goldie sangat lucu – salah satu penggunaan setelan gemuk pertama. Sebenarnya itu adalah peran komedi terbaik Bruce – dia tidak bisa dikenali. Komedi gelapnya sangat unik dan tepat tentang operasi plastik dan komentar tentang obsesi dengan penampilan awet muda sangat tepat. Dan itu juga sangat lucu. Efek khusus masih mencengangkan bahkan menurut standar saat ini. Isabella Rosellini juga sangat efektif dalam peran kecilnya. Setiap kali saya menonton film ini selama bertahun-tahun ini masih lucu dan tetap menyenangkan. A harus melihat dan klasik.

Artikel Nonton Film Death Becomes Her (1992) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ketidakmampuan untuk `terhubung kembali” setelah peristiwa emosional yang signifikan, terutama yang melibatkan perjumpaan dekat dengan kematian, diperiksa oleh sutradara Peter Weir, dalam `Fearless,” sebuah drama yang mencekam dibintangi Jeff Bridges sebagai seorang pria yang terpaut secara emosional setelah berjalan menjauh dari kecelakaan (kecelakaan pesawat) yang seharusnya membunuhnya, tetapi entah mengapa tidak. Dan Weir melanjutkan untuk mengambil apa yang pada dasarnya adalah studi karakter selangkah lebih maju, melampaui “mengapa saya?” yang tak terhindarkan. bahwa orang yang selamat dari episode yang tak terbayangkan dalam hidup mereka harus membuat, untuk menyelidiki jiwa orang yang selamat dan mencoba untuk memilah tangkapan-22 berikutnya dari pikiran, di mana insiden tersebut telah memanifestasikan rasa skizofrenia dari rasa bersalah / euforia yang lahir dari keputusan takdir bahwa dia, di antara mereka yang sekarang sudah mati, harus hidup. Banyak yang harus diasimilasi; tantangan fisik dan psikologis yang melelahkan yang memerlukan perluasan pemanfaatan kapasitas manusia, dan negosiasi selanjutnya dari sikap dan bakat yang hadir. Semuanya ditangkap Weir secara ringkas melalui pengamatan yang tajam dan pemahaman intuitifnya sendiri tentang kondisi manusia. Saat film dibuka, kita melihat Max Klein (Bridges) berjalan melalui ladang jagung di luar Bakersfield, California; dia menggendong bayi dan menggendong seorang anak laki-laki, menuntunnya dengan tekad melewati kabut asap dari kecelakaan itu. Ada orang lain yang mengikuti Max juga. Dan bahkan sebelum mereka muncul dari lapangan, tiba di lokasi kecelakaan di mana petugas penyelamat sudah mati-matian berusaha menyelesaikan semuanya, ada detasemen tentang Max yang mudah terlihat. Dia mengamati situasi dengan tenang, seolah-olah melihat semuanya melalui mata orang lain, seolah-olah dia berada di luar dirinya, mengamati daripada mengalami. Kemudian setelah menemukan ibu bayi itu, dia pergi begitu saja dari itu semua, tidak pernah menoleh ke belakang. Dua hari kemudian F.B.I. menemukannya di motel lokal. Mereka mempertemukannya dengan perwakilan dari maskapai penerbangan, yang menawarinya tiket kereta pulang ke San Francisco. Tapi Max ingin terbang pulang, yang mengejutkan perwakilan itu. `Tapi istri Anda,” katanya, `Memberitahu kami bahwa Anda tidak suka terbang, bahkan sebelum–” `Kecelakaan itu?” jawabnya. Kemudian dengan jaminan dia mengatakan padanya, “Saya ingin terbang pulang dengan maskapai Anda. Tapi saya punya permintaan; Saya ingin pergi ke kelas satu.” Dan kita tahu sekarang, tanpa pertanyaan, bahwa Max bukanlah orang yang sama sebelum kecelakaan itu. Dalam film-film sebelumnya, seperti `Picnic At Hanging Rock” (1975), `Witness” (1985) dan `The Mosquito Coast” (1986), Weir memantapkan dirinya sebagai sutradara yang mengetahui sifat manusia dan mahir mengeksplorasi emosi. kedalaman karakternya, dalam cerita yang berhubungan dengan orang biasa didorong ke dalam situasi yang luar biasa. Seperti yang dia lakukan dengan film ini, Weir menetapkan kecepatan yang disengaja dan membiarkan momen ekstra itu sangat berarti bagi perkembangan karakter. Ini adalah pendekatan halus yang menambah kedalaman dan resonansi pada film-filmnya, dan memungkinkan penontonnya untuk mengalami, bukan hanya menonton, drama yang sedang berlangsung. Dan dia memahami (seperti yang dilakukan beberapa sutradara – terutama orang Amerika) dampak yang dapat ditimbulkan oleh “keheningan”, seperti dalam adegan di sini tidak lama setelah Max meninggalkan pandangan kecelakaan. Pertama, Weir menunjukkan kepada kita Max yang khidmat, mengemudi sendirian melalui padang pasir dengan kecepatan tinggi, secara bertahap membangkitkan kegembiraan hidup, untuk `perasaan” hidup, saat dia menjulurkan kepalanya keluar dari janda dan membiarkan angin menerpa dia. di wajahnya, menamparnya dengan kenyataan bahwa dia memang hidup. Tapi kemudian kita melihat Max diparkir di pinggir jalan, duduk di tanah, termenung menatap hamparan gurun yang luas dan pegunungan biru rendah di kejauhan. Keheningan absolut Efek Weir memungkinkan kita untuk berbagi pemikiran Max pada saat itu, masuk ke dalam kepalanya saat dia mengambil sedikit kotoran dan memeriksanya dengan cermat, lalu saat dia melihat ke atas lagi ke kehampaan/segala sesuatu yang mengelilinginya. Saat Max merenung, kami bercermin dengannya; dan pada saat yang tepat itu, hubungan yang diperlukan antara Max dan penonton terjalin dengan kuat. Ini adalah karya pembuatan film yang tenang, dan brilian. Selama bertahun-tahun dan banyak film, Jeff Bridges telah menunjukkan berkali-kali kemampuannya yang sempurna sebagai aktor yang dapat “menyentuh” penontonnya, dan dia terus berkembang dengan setiap film baru. Max mungkin adalah perannya yang paling menantang, karena membutuhkan rentang emosi yang luas untuk membuat karakter ini meyakinkan dan menghidupkannya secara meyakinkan. Dan Bridges berhasil dengan luar biasa, dan pada sejumlah level, dengan kinerja layak Oscar yang menginspirasi. Kemahirannya menyampaikan suasana hati dan emosinya luar biasa; dia memungkinkan Anda untuk “merasakan” perpindahannya, berbagi belas kasihnya, merasakan empati dan mengetahui kemarahannya. Sederhananya, Bridges menjadikan Max Klein karakter yang tidak akan Anda lupakan. limbo,” saat dia mati-matian mencoba menembus mekanisme pertahanan yang telah memberinya apresiasi baru untuk sentuhan, rasa dan keindahan hidup, yang semuanya tidak dapat dia bagikan karena pengalamannya telah membawanya ke tempat yang tidak mungkin dia kunjungi. . Penggambarannya cerdik, meyakinkan dan beberapa karya terbaik yang pernah dia lakukan. Juga memberikan penampilan yang kuat, yang membuatnya pantas dinominasikan untuk Aktris Pendukung Terbaik, adalah Rosie Perez, sebagai Carla, sesama korban kecelakaan yang dengannya Max membentuk ikatan yang sangat kuat dan signifikan. Ditulis untuk layar oleh Rafael Yglesias (diadaptasi dari novelnya sendiri), difilmkan dengan indah oleh Allen Davian, dan dengan musik yang menghantui oleh Maurice Jarre yang secara sensitif meningkatkan drama dengan cara yang bersahaja, `Fearless” adalah contoh pembuatan film di dalamnya. terbaik.

Artikel Nonton Film Fearless (1993) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Film yang sangat aneh tapi luar biasa. Seorang pemuda (Kyle MacLaclan) pulang untuk membantu merawat ayahnya yang sakit. Segera dia jatuh cinta dengan putri seorang detektif (Laura Dern) dan terlibat dalam misteri yang melibatkan Dorothy Valdes (Isabella Rossellinni) dan psiko Frank Booth (Dennis Hopper). Mungkin film terbaik David Lynch. Ceritanya memiliki celah dalam logika, tetapi ini sekunder dari beberapa citra layar lebar yang luar biasa (ini harus dilihat dengan kotak surat … tidak ada dua cara tentang itu). Lynch mengatakan dalam wawancara bahwa dia memikirkan gambar itu terlebih dahulu kemudian memasukkannya ke dalam film. Anda bisa tahu… hal-hal yang awalnya tidak masuk akal lambat laun menjadi masuk akal di kemudian hari. Film ini juga menuntut banyak tontonan…Saya sangat terkejut saat pertama kali melihatnya, saya tidak bisa berkonsentrasi padanya…butuh TIGA kali tontonan untuk akhirnya mendapatkannya. Tentang apa filmnya … itu tergantung siapa yang Anda tanyakan. Beberapa orang mengatakan ini tentang Hardy Boys tentang narkoba… yang lain mengatakan ini tentang kebangkitan seksual anak laki-laki… yang lain melihatnya sebagai baik vs. jahat… masing-masing adalah pernyataan yang valid! Bagi saya, itu adalah film seni sejati… film yang berarti banyak hal sekaligus. Pertunjukannya luar biasa. Film ini membuat MacLachlan…him dan Laura Dern bekerja sama dengan baik dan memberikan penampilan sederhana yang bagus. Dern memang hebat… tapi dia terlihat sangat konyol ketika dia mencoba menangis. Rossellinni tidak sebaik ibunya (Ingrid Bergman), tetapi dia pantas mendapat pujian karena mengambil peran yang begitu berisiko. Dia cukup bagus. Hopper adalah WAYYYYYYY di atas sebagai Booth … dia mengerikan sekaligus lucu … penampilan yang hebat. Dan jangan lupakan Dean Stockwell sebagai "ramah tamah Ben". "Penampilan" "In Dreams" -nya adalah sorotan yang pasti. Berhati-hatilah – film ini sangat ekstrem. Ada kekerasan eksplisit, banyak ketelanjangan, seks, dan banyak kata-kata kotor. Bukan untuk mual. Tetap saja, saya menyukainya dari awal hingga akhir. Salah satu film favorit saya sepanjang masa.

Artikel Nonton Film Blue Velvet (1986) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ludwig van Beethoven adalah salah satu komponis terhebat– ada yang bilang TERhebat– dalam sejarah dunia. Tapi bagaimana dengan pria itu sendiri? Gairahnya, cintanya? Kemanusiaan di balik kejeniusan? `Immortal Beloved,' ditulis dan disutradarai oleh Bernard Rose, memeriksa pria di balik musik dalam sebuah dramatisasi yang berfokus pada misteri di balik sebuah surat—ditulis oleh Beethoven—ditemukan di antara barang-barangnya setelah kematiannya pada tahun 1827. Surat itu tidak memiliki nama atau alamat, tetapi ditulis untuk seorang wanita yang dia sebut sebagai 'kekasih abadi', tanpa petunjuk tentang identitasnya. Tetapi dalam wasiat terakhirnya, dialah yang kepadanya dia mewariskan tanah miliknya, dan oleh karena itu menjadi tanggung jawab sekretaris Beethoven, Anton Schindler (Jeroen Krabbe), untuk mengungkap misteri dan menemukan identitasnya. Dan saat Schindler mengejar pencariannya, potret Beethoven, dalam aspeknya yang paling manusiawi, muncul. Mengingatkan pada pendekatan yang diambil oleh Orson Welles dengan `Citizen Kane,' Rose menyajikan studi memukau tentang kejeniusan Beethoven yang penuh teka-teki. Dia menyarankan seorang pria yang didorong oleh hasrat dan ego, yang kurang dihargai selama hidupnya (seperti yang sering terjadi pada seniman hebat), dan yang menjadi pahit setelah nasib umban dan anak panah yang diam-diam dilemparkan kepadanya. Ironi besar dalam hidupnya, tentu saja, adalah ketulian yang merampas keindahan aural ciptaannya sendiri, penderitaan yang disiratkan oleh Rose disebabkan oleh kebrutalan seorang ayah pemabuk yang akan memukuli putranya di kepala dan telinga ( Dan jika dipikir-pikir, sungguh kesaksian kejeniusannya, bahwa dia dapat menulis musik seperti itu di kepalanya tanpa pernah mendengar nada yang sebenarnya). Sebagai Beethoven, Gary Oldman memberikan penampilan yang luar biasa, di mana dia seharusnya mendapat pujian yang entah bagaimana tidak pernah muncul. Kemampuannya untuk menciptakan karakter total, dengan kedalaman emosional yang luar biasa seperti yang dia lakukan di sini, sangat mencengangkan. Sangat membingungkan mengapa begitu banyak penampilannya diabaikan, terutama pada waktu Oscar. Selain film ini, pertimbangkan karyanya di `Sid and Nancy,' atau baru-baru ini di `The Contender.' Dia hanyalah seorang aktor luar biasa yang belum menjalani harinya di bawah sinar matahari. Sebagai Beethoven, dia benar-benar membenamkan dirinya dalam karakter sehingga jiwanya benar-benar tercermin di matanya. Anda merasakan dunia sunyi di mana dia terkurung hampir sepanjang hidupnya, dan itu memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi diri dengan kekacauan batin yang harus dia atasi dan tanggung tanpa henti. Yang paling penting, Oldman membuat Anda merasakan hasrat tak tahu malu yang memotivasi dan mendorong Beethoven. Ini adalah kinerja yang luar biasa. Menampilkan penampilan penting juga adalah Isabella Rossellini, sebagai Anna Marie Erdody, salah satu wanita dalam kehidupan Beethoven yang mungkin atau mungkin bukan orang yang dituju oleh surat itu, dan Johanna ter Steege, sebagai Johanna, saudara perempuan Beethoven. -menantu dan ibu dari keponakan tercintanya, Karl (Marco Hofschneider). Pemeran pendukung termasuk Miriam Margolyes (Nanette), Barry Humphries (Clemens), Valeria Golino (Giulietta), Gerard Horan (Nikolaus), Christopher Fulford (Casper), Alexandra Pigg (Therese) dan Luigi Diberti (Franz). Kemasyhuran Beethoven saat ini, tentu saja, bahkan melebihi proporsi mitologis, yang seringkali memfasilitasi pencampuran fiksi dengan fakta. Tetapi dengan `Immortal Beloved,' apakah poin-poin yang lebih baik akurat atau tidak secara historis tidak terlalu penting, karena pada intinya ini adalah kisah cinta yang merupakan drama yang mengasyikkan yang semuanya mengangkut. Ini adalah film yang berkesan, disorot oleh penampilan Oldman dan, tentu saja, musiknya. Dan ada sejumlah adegan, juga, yang tak terlupakan dan perlu disebutkan. Satu menggambarkan penampilan debut dari `Ode to Joy, 'dan satu lagi di mana Beethoven muda (diperankan oleh Leo Faulkner) berlari di malam hari melalui jalan-jalan kota untuk melarikan diri dari ayahnya yang mabuk (Fintan McKeown), akhirnya datang ke a danau, tempat dia mengarungi untuk mengapung di punggungnya; dan dengan kamera diposisikan tepat di atas, memandang ke bawah padanya, miliaran bintang terpantul di air di sekelilingnya. Kemudian perlahan-lahan kamera mundur hingga Ludwig muda menyatu dengan bintang-bintang yang dipantulkan untuk mengambil tempatnya di antara semua cahaya paling terang di cakrawala. Ini adalah pemandangan yang akan membuat Anda terengah-engah dan tetap terukir dalam ingatan Anda selamanya. Dan itu hanyalah salah satu momen yang lebih mencengangkan dari sebuah film mencengangkan yang benar-benar tidak boleh dilewatkan. Saya menilai ini 10/10.

Artikel Nonton Film Immortal Beloved (1994) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.