ULASAN : – Film dokumenter ini, disutradarai oleh Joe Stephenson, berpusat pada kehidupan dan karier aktor Inggris terkenal Sir Ian McKellen. Sebagian besar filmnya adalah McKellen duduk dan diwawancarai dan menggambarkan dengan kata-katanya sendiri jalan hidupnya yang mempesona, tentu saja ditingkatkan dengan rekreasi, klip film vintage, dan foto. 2 kata itu, dedikasi dan kejujuran, membantu menggambarkan beberapa dari kepribadian McKellen. Saya mengatakan dedikasi karena, dalam film, McKellen menyatakan bahwa dia merasa dia harus, saat dia tampil di atas panggung, berada dalam kondisi fisik dan mental terbaik untuk malam itu, sehingga penonton yang telah menghabiskan sepanjang hari bekerja bisa mendapatkan yang terbaik. kinerja mungkin. Sejujurnya, McKellen menganggap saya hanya berbicara dari hati tentang bagaimana dia memandang orang dan peristiwa dalam hidupnya. Sejak awal dia menyadari bahwa dia gay, dan ketika dia kuliah di Cambridge, dengan beasiswa drama parsial, dia mulai untuk bertemu pria gay lainnya dan juga mulai menjalin hubungan. Pada usia 49 tahun, McKellen, ketika AIDS membesarkan kepalanya yang buruk di seluruh dunia, “keluar” dan menjadi seorang aktivis hak-hak gay, berbicara dan mengumpulkan uang juga. Secara keseluruhan, saya menemukan film dokumenter ini mengasyikkan ketika McKellen memutar hidupnya cerita dan dapat dengan mudah merekomendasikannya.

ULASAN : – “King Lear ” adalah permainan yang benar-benar hebat dan kuat dengan peran utama raksasa yang merupakan tugas yang sangat berat untuk dilakukan, dalam tubuh karya penulis drama yang produktif dan terhormat seperti Shakespeare yang penuh dengan peran utama yang menuntut. Mungkin itu bukan salah satu Shakespeares favorit saya dan itu adalah selera yang didapat bagi siapa saja yang suka memiliki karakter tituler yang bisa mereka dapatkan sejak awal. Itu memang memiliki cerita yang kuat, karakter yang berbeda dan mudah diingat, teks yang luar biasa dan ketika dilakukan dengan benar suasana menggigil dan bergerak. Ini adalah produksi yang cukup fantastis dari “King Lear”, transmisi teater Nasional ketiga dari drama tersebut (dua sebelumnya memiliki Derek Jacobi dan Simon Russell Beale, keduanya luar biasa) dan bagi saya yang terbaik. Itu telah disebut sebagai Ian McKellen”s, salah satu aktor Inggris terbaik dan brilian di atas panggung, peran utama Shakespeare swansong, catatan yang bagus jika demikian. Produksi ini mungkin tidak sesuai dengan selera siapa pun yang lebih menyukai pendekatan yang lebih tradisional, tetapi bagi saya itu adalah salah satu produksi “King Lear” yang lebih menarik menurut saya dalam hal karakterisasi, salah satu yang menonjol dari Teater Nasional yang lebih baru. Transmisi langsung dan salah satu produksi Shakespeare terbaik ditransmisikan sebagai bagian dari seri yang menarik meskipun tidak konsisten ini. Harus diakui bahwa kostumnya tidak sesuai dengan selera saya, mereka tidak terlihat sangat menarik (tidak seperti visual produksi lainnya) dan tidak ada rasa waktu dan tempat yang cukup. James Corrigan kadang-kadang berlebihan seperti Edmund. Namun sebagian besar, dia adalah kehadiran yang menyeramkan. Namun, sebagian besar produksinya sangat mencolok. Setnya tidak seperti yang terlihat sebelumnya untuk produksi “King Lear” dengan cara yang baik, mereka menghindari terlalu berlebihan atau mengganggu drama dan simbolisme apa pun tidak berat sambil ditekankan dengan kuat. Ditingkatkan oleh pencahayaan yang sangat atmosfer dan sering kali kerja kamera sinematik, pemandangan mengerikan yang besar dengan mata Gloucester yang dicungkil membuat dampak yang lebih besar sebagai hasilnya. Ada beberapa penggunaan musik yang sangat efektif yang tidak terlihat mengganggu atau tidak pantas, terutama di awal dan di adegan besar yang disebutkan di atas dengan Gloucester. Arahan panggung menarik dari awal hingga akhir. Sorotan adalah pertarungan koreografi yang indah antara Edmund dan Albany dan sekali lagi adegan besar Gloucester, adegan yang sulit untuk ditonton di tempat pertama tetapi dibawa ke tempat yang sangat mengejutkan dan tidak menarik pukulan di sini. Pertarungannya bergaya tetapi itu tidak terlalu menarik perhatian dan pencahayaan strobo tidak membuat saya merasa mual, dan ini berasal dari epilepsi. Ini bukan gaya produksi substansi, karena karakternya sangat individual dalam kepribadian dan perjuangan mereka ditangani dengan kemanusiaan tanpa merusak intensitas drama yang meningkat. Benar-benar melihat sisi yang berbeda dari beberapa karakter yang belum pernah terlihat sebelumnya (interpretasi yang lebih ceria dari Edgar dan produksi NLT Shakespeare lainnya yang memiliki karakter laki-laki yang diperankan oleh seorang wanita, dalam hal ini Kent diperankan oleh Sinead Cusack yang hebat). Hampir semua pertunjukan tepat, selain reservasi dengan Corrigan. Sangat menyenangkan melihat Orang Bodoh yang sebenarnya lucu dan tidak badut atau bertindak berlebihan, dan Luke Thompson memang memberikan kegembiraan yang menyegarkan kepada Edgar tanpa mengubah karakternya (meskipun dia memperlakukan karakter tersebut dengan hormat). Danny Webb adalah Gloucester yang sangat berwibawa dan mengharukan. Cusack adalah kehadiran yang kuat saat Kent dan Claire Price menunjukkan keserakahan dan ambisi Goneril yang meresahkan. Anita-Joy Uwajeh adalah Cordelia yang pedih, sekaligus memberinya kekuatan yang menghindari kepasifan. Telah melihat tinjauan beragam tentang Regan Kirsty Bushell, dengan beberapa menemukan hammy-nya. Bagi saya dia memberikan penampilan yang sangat totok dan kadang-kadang mengental darah. Yang terbaik dari semuanya adalah McKellen, Lear adalah peran yang sangat menantang dan besar untuk dilakukan dengan permainan yang panjang dan karakter yang kompleks, tetapi McKellen berpengalaman dalam peran dan selalu brilian di dalamnya. Di sini dia memberikan Lear yang menjulang tinggi selama berabad-abad, mewujudkan setiap aspek dan karakteristik karakter dan interaksinya dengan karakter lain yang intens dan lembut dengan Cordelia. Secara keseluruhan, produksi yang hebat dan sangat menarik. Tidak semuanya berhasil, tetapi hampir semuanya berhasil dan luar biasa. 9/10

ULASAN : – Aktor tua yang hanya dikenal sebagai “Tuan,” adalah aktor panggung dengan banyak talenta, tetapi sayangnya kesehatannya menurun. Suatu malam dia akan naik panggung untuk memberikan peran utama di King Lear, dia gagal datang tepat waktu dan kepanikan terjadi di Teater, ketegangan meningkat cukup saat bom Nazi jatuh di daerah tersebut. Tuan akhirnya tiba, jelas sakit dan pelupa. Dia dibantu, ditenangkan, dibujuk dan didorong oleh penata riasnya Norman untuk bersiap dan melanjutkan. Sir memberikan penampilan yang bagus, tetapi meninggal secara tragis. Ini adalah kisah yang sangat terkenal, ditulis oleh Ronald Harwood, awalnya diadaptasi kembali pada tahun 1983 ketika Tom Courtenay dan Albert Finney berbagi panggung, jadi rasanya seperti waktu untuk penyegaran. Pemeran Hopkins adalah brilian, dia lucu, karismatik, keras kepala dan memerintah, saya benar-benar berpikir dia luar biasa. McKellan Saya pikir adil untuk mengatakan mencuri perhatian sebagai Norman, penampilannya hanya bisa saya gambarkan sebagai Sihir, dia hanya sensasional, dan jika dia tidak mendapatkan semacam penghargaan untuk ini saya tidak akan bisa berkata apa-apa. Interaksi antara keduanya sangat luar biasa, berbicara tentang dua orang hebat yang menampilkan bakat luar biasa mereka. Setiap anggota pemeran pendukung juga brilian, Emily Watson, Sarah Lancashire, Edward Fox, Vanessa Kirkby, Tom Brooke, pekerjaan yang luar biasa dilakukan oleh Sutradara Casting. Begitu banyak adegan indah untuk dibicarakan, saya sangat menyukai adegan transformasi Hopkins menjadi King Lear, dan saya juga menyukai bagaimana ahli McKellen berubah dari mabuk menjadi mabuk. Secara keseluruhan 9/10 (Sangat dekat dengan Biaya Lisensi saja. )

ULASAN : – Saya pernah akan memberikan Film ini 8 bahkan sebelum saya datang di IMDB dan mengetahui bahwa ini difilmkan menggunakan iphone. Permata lain dari film Indie Sci Fi yang tidak akan pernah dibuat oleh studio anggaran besar. Jika Anda adalah penggemar Christopher Smiths “Triangle” (2009) seperti saya, Anda pasti akan mendapatkan getaran serupa dengan “Infinitum : Subjek Tidak Diketahui”. Ada perasaan terisolasi yang sangat menyeramkan yang muncul yang cukup menakutkan. Faktanya, saat menonton ulang, saya melihat banyak kesamaan. Perasaan bahwa karakter utama sendiri yang tahu bahwa sesuatu yang aneh sedang terjadi. Namun semakin jauh dia menjelajah, semakin dia bingung. Ada rekaman lama yang diputar di salah satu adegan yang mirip dengan “Anchor Aweigh” di Segitiga. Melewatkan adegan dan memori peristiwa belum terjadi. Tuts piano melankolis bermain di backgound. Sebenarnya ada begitu banyak kesamaan yang saya ragu bahwa ini adalah kebetulan jadi jika ini adalah anggukan ke Triangle maka angkat topi ke pembuat I:SU karena Triangle adalah kultus klasik dan salah satu dari saya film favorit sepanjang masa. Dan seperti halnya Triangle, satu hal yang pasti adalah film ini, adalah film “cinta atau benci”. Anda akan ditarik dan ditakut-takuti olehnya, atau dibuat frustrasi dan marah karenanya. Saya mengerti dari mana para pembenci itu berasal. Film ini jelas bukan untuk semua orang, tetapi jika ini jenis film Anda, Anda akan menyukainya.

ULASAN : – Ini adalah salah satu film yang Anda ingat sejak lama – dan untuk selamanya alasan yang baik. Mentransplantasikan Shakespeare di waktu yang berbeda dan memberikan plot sejarahnya pengertian politik modern bukanlah ide baru. Apa yang benar-benar kuat dan bekerja dengan baik di sini adalah kesesuaian yang sempurna antara karakter seperti yang dimaksudkan Shakespeare dan latar belakang yang sangat berbeda dari sejarah aslinya. Masing-masing karakter sama-sama shakespearian sebagaimana dimaksud, warga negara yang sempurna dari waktu fiksi yang diciptakan oleh sutradara – Inggris fasis di tahun 30-an – dan lebih dari segalanya adalah manusia: sensual, membenci, dan mencintai seperti yang hanya dilakukan manusia. Berakting sempurna, diarahkan hampir tanpa cacat, dengan sedikit kelebihan berat badan, film ini adalah pesta bagi penonton yang cerdas, karya seni yang brutal, serba cepat, dan ekspresif – dan persis seperti yang disukai Shakespeare, cermin pada masanya, dari waktu kita, dan kapan saja. 9/10 pada skala pribadi saya.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Jujur saja, apakah Anda akan senang menonton film jika digambarkan sebagai berikut: "Seorang pria berusia 93 tahun yang pemarah berjuang dengan pikirannya yang gagal dan tubuh yang memburuk saat dia merawat sarang lebahnya selama pensiun di kota pesisir kecil". Kemungkinan sinopsis akan menyebabkan Anda melewatkan apa pun yang ditayangkan di teater. Namun, satu wahyu kemungkinan besar akan mengubah pikiran Anda bahwa lelaki tua itu sebenarnya adalah detektif legendaris Sherlock Holmes. Ian McKellen membintangi dan menahan sedikit saat dia menggambarkan Holmes tua yang mencoba mendamaikan masa lalu, masa kini, dan kesehatannya yang menurun. Dan ya, ada satu kasus terakhir yang harus diselesaikan hanya itu kasus terakhir yang sebenarnya dia selesaikan 35 tahun sebelumnya. Sedihnya, Holmes tidak dapat mengingat bagaimana kasus itu berakhir, dan versi fiksi yang ditulis oleh temannya John Watson tidak memberikan penyelesaian. Kami pertama kali melihat Holmes saat dia kembali dari perjalanan internasional – perjalanan yang tampaknya agak tidak sesuai dengan sisa filmnya; setidaknya sampai berputar kembali mendekati akhir film. Nyatanya, kita mendapatkan sedikit bolak-balik antara masa kini dan masa lalu, dan McKellen menampilkan Holmes yang lebih tua dan jauh lebih muda meskipun penampilannya sebagai jenius yang goyah dan rapuh adalah kaliber Oscar. Laura Linney berperan sebagai pengurus rumah tangganya, tetapi putranya Roger (Milo Parker) yang bergaul dengan Holmes dan menyalakan kembali kedipan mata itu. Adegan dengan Roger dan Holmes memberikan kepedihan dan humor, dan juga dosis realitas yang sangat diperlukan untuk sebuah film yang berfokus pada legenda hidup. Bill Condon (Dreamgirls, Gods and Monsters) mengarahkan film tersebut, yang didasarkan pada novel "A Slight Trick of the Mind" oleh Mitch Cullin, dan dengan cepat menarik permadani keluar dari bawah kami dengan topi pemburu rusa ikonik dan pipa yang selalu ada. Tetap saja, hanya penggemar karakter Sir Arthur Conan Doyle yang paling setia dan paling tidak fleksibel yang akan dimatikan oleh pandangan yang sebagian besar lembut dan berwawasan tentang penuaan ini – dan pengingat bahwa bahkan para jenius fiksi pun menjadi tua. Baker Street muncul, seperti halnya situs Hiroshima yang hangus dan menghitam, dan Dr. Watson yang buram. Jangan mengharapkan kecepatan panik dari Robert Downey, Jr atau presisi elegan dari Basil Rathbone dan Benedict Cumberbatch. Alih-alih, nikmati saat-saat halus, senyum masam, dan upaya gagah berani untuk mengakhiri Detektif Hebat yang tampaknya abadi dengan beberapa petunjuk yang diberikan untuk bersenang-senang.

ULASAN : – “The Good Liar” dari 2019 dibintangi Helen Mirren dan Ian McKellan. Berhenti di sana. Anda benar-benar tidak bisa salah dengan keduanya. Film ini juga dibintangi oleh Russell Tovey, Jim Carter, dan John Lewis Jones. Ceritanya turunan: seorang penipu (McKellan) merayu tandanya (Mirren) dengan harapan mendapatkan uangnya, meskipun ada gangguan dari cucunya yang mencurigakan (Tovey). Ada dua tikungan, satu diharapkan, dan satu tidak terduga. Saya suka film semacam ini, jadi saya tidak akan membahas apa yang bisa dipercaya dan apa yang tidak. Pertunjukan itu menjual saya, dan saya menemukan film itu sangat menghibur. Setelah melihat banyak film misteri dan ketegangan Spanyol “di luar sana”, yang satu ini ringan dibandingkan dengan plot yang realistis. Bukan film paling menarik yang pernah saya lihat, tapi pasti film yang bagus.

ULASAN : – Ketika saya mendengar bahwa akan ada versi film The Hobbit, saya sangat menantikannya karena akhir besar Lord of the Rings masih ada di pikiran saya dan, tidak seperti LotR, saya sebenarnya telah membaca The Hobbit beberapa kali bertahun-tahun yang lalu. Ketika saya mendengar bahwa itu mungkin dua film, saya tidak terkejut tetapi berita bahwa itu akan menjadi tiga agak meredam semangat saya karena saya tidak tahu apakah saya tertarik untuk menyelesaikan cerita ini saat 2016 bergulir ke kota. . Apapun yang saya lakukan tentu saja menonton film tersebut karena ini masih merupakan film blockbuster besar dan, pada waktu dalam setahun yang biasanya dipenuhi oleh para pesaing Oscar yang terlalu serius, saya sangat menyukai gagasan untuk kembali ke dunia ini lagi. Dengan mengingat hal ini saya melakukannya bertanya-tanya mengapa saya menontonnya dengan sikap yang sangat berbeda dan mengapa saya tidak bisa masuk ke dalamnya seperti yang seharusnya saya lakukan. Saya memiliki beberapa keberatan dengan film pertama dalam trilogi LotR tetapi ini tampak berbeda karena jelas bukan kurangnya aksi dan gerak maju yang memberi saya masalah di sini. Justru sebaliknya karena, setelah 45 menit pertama atau lebih keluar dari jalan maka set-piece tindakan datang tebal dan cepat dan berisik. Pembukaan mengisyaratkan kekuatan naga yang akan datang sebelum menetap untuk pengenalan kembali yang lembut ke Shire dan kemudian karakter yang akan kita ikuti; bagian ini saya temukan sedikit lebih lama dari yang seharusnya dan saya bisa melakukannya dengan olok-olok yang tidak terlalu berisik dari para Dwarf, karena film itu akan memberikan lebih banyak dari mereka. Sebagian besar film adalah perjalanan (atau setidaknya sebagian yang diliput film ini) dan menghasilkan banyak aksi dengan efek khusus yang hebat terintegrasi dengan sangat baik ke dalam aksi langsung. Jadi secara visual dan teknis ada banyak hal di sini. Masalahnya adalah sedikit yang terasa mendesak atau tegang dan sebenarnya penyampaian tindakan konstan agak menguranginya. Dengan Persekutuan Cincin, grup menjadi lebih kecil dan pengembangan plot lebih baik; selain itu aksinya lebih diperkecil dan relatif sederhana. Di sini kami memiliki set-piece di mana rasanya semuanya telah dilemparkan ke layar dan setiap inci dari setiap frame telah diisi dengan gerakan sedapat mungkin. Ini cenderung membuat saya kewalahan daripada menarik saya dan efeknya kebisingan mencegah saya benar-benar masuk ke dalamnya. Demikian juga pada saat saya melihat karakter bertahan hidup dalam situasi yang tidak mungkin dan menentang gravitasi untuk ketiga atau keempat kalinya, film tersebut kehilangan kemampuan untuk membuat saya percaya ada bahaya yang terlibat – yang merupakan masalah mengingat saya sudah didorong olehnya. betapa sibuk dan berisiknya semua itu. Adegan yang paling berhasil bagi saya adalah dengan Gollum; adegan ini memiliki ketegangan, ketidakpastian, ancaman, dan melakukan semuanya dengan gerakan dan dialog kecil; juga perlu dicatat bahwa meskipun Gollum tentu saja merupakan efek khusus lainnya, Anda tidak menyadarinya dalam adegan itu karena Anda berfokus pada konten alih-alih visual. Pemeran juga cocok dengan pendekatan ini. Sementara semua orang baik-baik saja dan melakukan apa yang diminta, terkadang mereka cenderung menjadi bagian dari kebisingan dan efek daripada menjadi karakter. Freeman adalah Bilbo yang baik dan tingkah lakunya bekerja dengan baik (yang membantu meniadakan jangkauannya yang terbatas) sementara tentu saja McKellen selalu diterima. Para kurcaci tidak terlalu mengesankan bagiku, bahkan jika mereka semua terlihat seperti itu dan membuat beberapa tawa. Pemeran lainnya baik-baik saja tetapi sejujurnya efeknya adalah bintang utama di sini dan secara teknis sangat mengesankan meskipun kadang-kadang sedikit berlebihan. Saya tidak menyukai The Hobbit tetapi pada saat yang sama saya kecewa di dalamnya. Aksinya berisik dan sibuk tetapi tidak cukup untuk menarik saya ke dalam cerita atau membuat aksi itu sangat menggetarkan saya seperti yang membuat saya kewalahan. Mudah-mudahan film kedua akan melihat karakter dan plot menumbuhkan saya sehingga saya lebih terbuai secara emosional ke dalam film, tetapi untuk yang pertama ini saya harus mengaku terkejut dengan seberapa banyak konten film yang membuat saya menonton dari kejauhan. daripada menarik saya dan melibatkan saya.