ULASAN : – Mari saya mulai dengan mengatakan bahwa reaksi saya saat menonton film ini tidak seperti pengalaman menonton lainnya yang dapat saya ingat. Meskipun menurut saya itu ditulis dan diproduksi dengan baik, saya sangat kecewa dengan poin 2/3 sehingga saya hampir berhenti menonton. Namun pada akhirnya saya benar-benar merangkul semuanya. Jadi, jika Anda adalah penggemar Lewis Carroll, tetap berpikiran terbuka dan menonton semuanya, Anda mungkin menemukan keseluruhannya jauh lebih besar daripada jumlah bagian-bagiannya. Dan Anda bahkan mungkin mendapati diri Anda bersedia menerima fiksi sejarah yang diperlukan untuk menceritakan kisahnya dengan lebih baik. Saya kira sebagian besar reaksi negatif awal saya adalah karena kegagalan film yang membingungkan untuk menangkap aspek mendasar dari kepribadian masa kecil Alice Liddell. Alice menghabiskan sebagian besar waktunya di “Wonderland” menjadi p .d off; pada ketidaklogisan, kekasaran, dan keegoisan karakter yang dia temui di sana. Kedua Alice adalah gadis Victoria kecil yang pantas dan percaya diri yang menganggap diri mereka sangat serius. Saya yakin ini adalah salah satu dari banyak ciri kepribadian “Alice Sejati” yang ditransplantasikan Carroll ke Alice “Negeri Ajaib” -nya. Sering terhibur dengan reaksi kesal dan frustrasinya, dia membangun banyak elemen cerita dengan maksud untuk mendapatkan reaksi miskin dari Alice dan saudara perempuannya. Saya berharap hubungan ini dibuat oleh film dan kecewa karena tidak dieksplorasi, meskipun jika dipikir-pikir, Anda dapat berargumen bahwa reaksi Alice yang lebih tua terhadap karakter yang dia temui di Amerika identik dengan reaksi Alice terhadap karakter di Wonderland. Bahwa film tersebut tidak mengeksplorasi topik kesayangan saya mengecewakan tetapi pada akhirnya tidak fatal. Dalam semua hal lainnya, penggambaran Alice Liddell muda sangat bagus. Amelia Shankley memberikan penampilan yang bagus. Dia jelas film terbaik Alice sejauh ini dan sayang sekali mereka tidak membintanginya dalam film Alice yang sebenarnya tepat setelah “Dreamchild” selesai. Dan Coral Browne sama hebatnya dengan Alice yang lebih tua. Film ini adalah tentang bagaimana ibu Alice (yang merasa putrinya dapat menemukan kandidat yang jauh lebih baik untuk menikah saat dia beranjak remaja) pada dasarnya meracuni ingatannya tentang Dodgson, membuatnya percaya bahwa ada Ada sesuatu yang salah tentang perasaannya terhadapnya (padahal sebenarnya dia hanyalah seorang anak kecil yang mencintainya lebih dari teman-teman anak-anaknya yang lain, tetapi selalu dengan kepolosan yang malu-malu). Ini juga tentang rasa bersalah yang masih dirasakan Alice yang lebih tua karena meninggalkannya tepat saat dia memasuki masa remajanya, terutama setelah semua kebaikan polos yang telah dia tunjukkan. Dia menyangkal tentang kasih sayangnya pada Dodgson dan kesal karena semua perhatian seratus tahunnya memaksanya untuk mengingat tahun-tahun hidupnya yang telah lama tertindas. Dan akhirnya dia merasa bahwa karena dia sebenarnya bukan pahlawan kecil yang menunjukkan begitu banyak keberanian di “Wonderland”, dia tidak pantas mendapatkan status selebritasnya yang tiba-tiba. Dalam pandangannya, dia terlempar ke ketenaran “hanya dengan tidak melakukan apa-apa”. Ingatlah bahwa Wonderland Alice bisa dibilang adalah pahlawan sastra paling berani sepanjang masa. Yang akhirnya menebus film ini adalah pemandangan iklim di aula Universitas Columbia. Alice Liddell mengingat kembali adegan di akhir hubungannya dengan Dodgson, sebuah adegan simbolis yang dimaksudkan untuk mewakili akhir dari hubungan mereka. Dia telah melampaui dia pada saat ini dalam hidupnya dan dia tertawa dan mempermalukannya saat dia mencoba menyanyikan lagu Lobster Quadrille untuk tiga saudara perempuan Liddell dan pelamar laki-laki mereka. Ketika pikirannya kembali ke masa sekarang, dia mendengar orkestra Universitas Columbia dan klub paduan suara membawakan lagu yang sama. Dia menyadari bahwa cerita yang pernah dia tolak sebenarnya adalah penghargaan pribadinya untuknya dan bahkan setelah bertahun-tahun setiap detail kecil dari ciptaannya dikagumi di seluruh dunia. Pada titik ini dia akhirnya mendapatkannya. Dia kembali ke adegan simbolis saat kakak perempuannya Lorina membaca paragraf terakhir dari buku Wonderland, di mana Dodgson mengungkapkan alasan dia mengarang cerita. Kemudian anak Alice berjalan mendekat, mencium Dodgson sebagai permintaan maaf, dan meletakkan kepalanya di dadanya (kelalaian yang sudah lama dia rasakan bersalah). Kemudian kami kembali ke aula dan menemukan bahwa sebagai pengganti pidatonya yang telah disiapkan, dia telah membaca bagian yang sama ini kepada orang banyak yang sekarang bertepuk tangan. Intinya adalah dia akhirnya mengerti bahwa cerita itu adalah hadiah untuknya dan generasi anak-anak di masa depan, bahwa dia telah mengilhami cerita itu dan menjadi model untuk pahlawan wanita itu. Dengan kesadaran ini datanglah hadiah terakhir untuk mengetahui bahwa kebajikan yang diberikan Tuan Dodgson kepada pahlawan wanita: kepolosan, keberanian, keingintahuan, keajaiban, kebaikan, kecerdasan, kesopanan, humor, martabat, dan rasa keadilan; adalah kebajikan yang dia anggap sebagai Alice yang asli. Sulit membayangkan adegan (atau urutan adegan) yang lebih baik daripada adegan iklim yang dijelaskan di atas. Film dan video tidak bisa berharap untuk bersaing dengan buku dalam mengkomunikasikan pemikiran. Tetapi dengan pemain yang tepat, film dapat mengomunikasikan secara visual momen realisasi dan transformasi karakter ke tingkat yang jauh lebih halus dan pribadi daripada yang dapat ditulis oleh penulis mana pun. Inilah keajaiban film dan akting yang sesungguhnya untuk kamera. Pada akhirnya, saat-saat iklim ini mengatakan semua yang perlu dikatakan tentang hubungan antara Dodgson dan “anak impian” -nya. Momen sinematik yang benar-benar hebat dan favorit saya sepanjang masa.

ULASAN : – Saya selalu ragu ketika buku yang saya sukai dijadikan film. Mereka tidak pernah QUITE menerjemahkan dan selalu ada sesuatu yang hilang. Ide pembuatan film “Naked Lunch” bahkan lebih sulit dari biasanya, karena ini sebenarnya bukan novel dengan narasi kronologis yang koheren, lebih merupakan urutan “sandiwara” yang surealis, gelap dan lucu. Karena itu, tidak mungkin membuat film yang sukses dari bahan mentah yang dibuat Burroughs. Untungnya Cronenberg (dan siapa yang lebih siap untuk membuat ini?) Dengan cerdik memadukan adegan-adegan dari buku dengan insiden yang terinspirasi oleh kehidupan nyata William Burrough, dan membuatnya berhasil. Sangat baik. Penggemar Burroughs pasti lebih puas dengan ini daripada “Beat” yang lebih literal dan kurang imajinatif. Semoga non-fans akan terinspirasi untuk membaca karya Burroughs setelah menonton ini. Peter Weller berperan sempurna sebagai Bill Lee, dan pemeran pendukung juga baik-baik saja. Saya menyukai sebagian besar karya Cronenberg, dan saya akan menilai “Naked Lunch” sebagai salah satu filmnya yang paling sukses, dan sejauh ini merupakan gambaran terbaik dari sensibilitas Beat.

ULASAN : – Mahakarya tenang David Hare menyampaikan rasa keterasingan dan dislokasi yang tulus sambil mencakup banyak landasan sosial dan politik. Namun, itu tidak pernah melupakan kisah manusia; kesepian para karakter muncul dalam drama yang sangat cerdas ini yang terungkap perlahan, seperti bunga di bawah fotografi selang waktu. Kami menyaksikan mekarnya, berbunga, dan akhirnya layu dari tubuh dan pikiran karakter selama beberapa dekade perselisihan sosial, kekecewaan emosional, dan mimpi yang hilang. Sungguh menakjubkan bagaimana Hare membangun studi karakter yang begitu melibatkan di bawah kerangka misteri konvensional. Bunuh diri seorang pemuda yang tidak dapat dijelaskan menarik perhatian penonton, tetapi karakterlah yang melibatkan penonton dalam misteri hati yang lebih besar; bagaimana orang-orang ini sampai pada titik ini dalam hidup mereka dan sejarah suatu bangsa? Hare dengan hati-hati memeriksa pembusukan spiritual masyarakat Inggris akhir abad ke-20 dan bagaimana hal itu berdampak pada semua generasi, dari generasi pascaperang yang angker hingga pemuda kontemporer yang terasing dan terputus. Pada akhirnya kedua kelompok tidak dapat menjangkau satu sama lain, terjebak dalam rasa tidak enak yang tak terhindarkan yang tidak menyisakan siapa pun. Vanessa Redgrave membawa film ini. Di matanya, spektrum emosi yang mempesona memenuhi adegannya dengan kegembiraan, patah hati, keputusasaan, kegembiraan, dan segala sesuatu di antaranya. Ini adalah film yang ditulis dengan cemerlang tetapi tidak ada kata-kata yang diperlukan untuk memahami keputusasaan. Semuanya ada di matanya.

ULASAN : – A Scanner Darkly, Minority Report, Blade Runner, Sin City dan Sky Captain dan World of Tomorrow jika Anda adalah penggemar salah satu dari ini maka ini layak untuk dicoba. Proyek animasi Prancis “Renaissance” membutuhkan waktu tujuh tahun untuk dibuat dengan anggaran yang sedikit dan malam ini saya akhirnya melihatnya di pemutaran pribadi untuk Festival Film Internasional di Stockholm. Reaksi spontan saya adalah kagum; refleksi saya lebih lanjut adalah “huh, rapi” dan analisis yang lebih dekat sayangnya mendapat “meh” yang tegas. Ini adalah kemenangan fiksi ilmiah yang indah di permukaan, tetapi menggaruknya atau bahkan menyodoknya sedikit dan plot rumit yang tidak perlu menjadi sangat mencolok, seperti halnya karakter datar. Namun jelas bahwa orang-orang di film Onyx telah melakukan sesuatu yang spektakuler dengan permukaan tersebut. Visualnya mengejutkan. Mereka telah menggunakan penangkapan gerak aksi langsung yang dipasang ke dalam animasi bingkai kunci, dengan kontras hitam legam dan putih cerah serta latar belakang rotoscoped yang sangat gelap. Bagi Anda yang tidak terlalu paham dengan “istilah teknis”, film ini terlihat seperti Sin City yang sepenuhnya dianimasikan. Templatnya yang cair, transparan, gelap, dan bergaya dilengkapi dengan petir yang menyeramkan. Ini sebuah visi. Namun banyak penghargaan juga karena efek suara tajam yang berupa senandung senjata futuristik, musik yang menegangkan, tetesan hujan lebat, dan pecahan kaca pecah. Ini adalah mimpi basah setiap kutu buku teknologi…Film ini memperbesar pemandangan Paris yang terang benderang, suram, di mana sebuah perusahaan besar bernama “Avalon” telah mulai menjalin kehidupan warga dengan pengawasan (pikirkan cairan transparan layar dari Minority Report) dan rekayasa genetika. Yang terakhir mengarah pada penculikan misterius peneliti muda Ilona (disuarakan oleh Romola Garai yang cantik). Beralih ke cop-on-suspensi dan protagonis kami Karas (Daniel Craig) seorang pria yang mengambil hukum ke tangannya sendiri yang ditugaskan untuk menemukan dan mengambil Ilona. Selama kasus ini, dia dibantu oleh saudara perempuan Illona yang juga memulai hubungan asmara dengannya. Kisah cinta yang setengah-setengah, kalau boleh saya bilang begitu. Dunia Renaisans memang luar biasa. Sutradara Christian Volckman mengambil pukulan yang adil untuk mencairkan tema noir dan hasilnya adalah hutan kota yang dipenuhi dengan cads, tikus, femme fatales dan detektif kesepian yang bersembunyi di bayang-bayang perkampungan kumuh. Masalahnya adalah bahwa pembuatnya tidak diragukan lagi merasa perlu untuk memiliki arketipe yang sangat jelas dan dijabarkan dalam cerita, atau film tersebut akan “terlalu nyata” untuk penonton arus utama, karena format animasinya yang seram. Maka kemudian kita memiliki banyak karakter klise seperti penjahat yang tertawa jahat, bos kriminal yang licik, dan cewek tangguh yang menyemburkan asap setiap ada kesempatan. Itu mendorong noir ke wajah kita, dan itu tidak perlu. Yang lebih buruk adalah dialognya sedikit dibuat-buat. Sepertinya setiap baris ada untuk satu-satunya alasan mendorong plot. Ini bukan hal yang fatal karena plotnya sangat kompleks begitu berjalan sehingga membutuhkan arah yang jelas. Daniel Craig membantu di sini juga dengan membawa sikap tanpa basa-basi pada karakter polisinya yang keras kepala. Pada satu titik di Renaisans, ia terlihat dalam pengejaran mobil yang jelas yang tentunya merupakan salah satu urutan film yang paling memompa adrenalin dan kedudukan tertinggi. Sayangnya, kebaruan visual sci-fi telah memudar setelah pengejaran mobil ini dan “Renassaance” bisa mendapatkan keuntungan dari sedikit lebih pendek. Singkatnya, pengalaman buku komik futuristik yang sangat menarik namun cacat.7 dari 10

ULASAN : – Para kritikus, pemetik rewel, dan pedant sejarah yang telah menghancurkan karya pembuatan film sinematik yang luar biasa ini benar-benar melewatkan intinya. Jadi bagaimana jika aksen Inggris Johnny Depp tidak sepenuhnya "tepat" untuk karakternya? (Aksen bahasa Inggris selalu menjadi masalah bagi semua orang kecuali aktor Amerika yang paling terampil: Depp melakukannya dengan cukup baik, jauh lebih baik daripada – katakanlah – Keanu Reeves, yang risible dalam Dracula Coppola. Pikirkan Kevin Costner, yang bahkan tidak peduli mencoba di Robin Hood Prince of Thieves.) Saya adalah orang London sejak lahir, dan bagi saya aksennya sama sekali tidak mengurangi kinerja Depp yang luar biasa. Adapun sejarah, sekali lagi, siapa yang peduli jika pembuat film telah menggunakan lisensi dramatis? Ini film, bukan dokumenter. Tidak ada yang tahu pasti siapa Jack the Ripper itu, dan untuk membuat film itu menarik dan menyenangkan para penulis sedikit berspekulasi. Baik menurut saya. Oke, jadi Heather Graham sangat glamor, tetapi film dengan anggaran besar membutuhkan sedikit daya tarik bintang. Gagasan tentang "pelacur dengan hati" memang klise, namun karakternya bekerja dalam konteks film. (Kontraskan penggambaran prostitusi pada umumnya di film ini dengan sampah yang disebut Pretty Woman.) Apa hebatnya film ini? Naskah yang unik dan terpelajar; pertunjukan (semua, dengan kemungkinan pengecualian Graham, luar biasa); desain fotografi dan produksi yang luar biasa; penggambaran pembunuhan itu sendiri – elips, mengejutkan, memesona; dan di atas semua itu aura ancaman, kesuraman, kekejaman, kegelapan, melankolis dan keputusasaan mengalir melaluinya sedalam pembuluh darah melalui balok marmer. Ini adalah pembuatan film yang luar biasa bijaksana, menggugah, sangat berani dan berani. Tidak ada akhir Hollywood yang bahagia, tidak ada sakarin palsu atau tawa murahan untuk memuaskan brigade popcorn. Ini adalah film dewasa yang tepat yang menyelidiki beberapa wilayah tergelap dari jiwa manusia, menempatkan pembuat film arus utama seperti Lucas, Spielberg, James Cameron dan sejenisnya tidak berani pergi, atau tidak bisa pergi bahkan jika mereka mau. . Bagi saya itu menarik hampir pada tingkat bawah sadar, memaksa kita untuk menghadapi ketakutan dan tabu terdalam kita – kematian, rasa sakit, penderitaan, kejahatan manusia. Saya tidak bisa memikirkan rilis besar baru-baru ini yang begitu suram tanpa henti. Jangan biarkan para pencela membuat Anda kesal. Tidak mengherankan jika generasi yang menonton MTV – orang-orang dengan rentang perhatian agas dan kedalaman emosional cangkir kertas – tidak menyukainya. Mereka punya Jeritan dan Film Menakutkan mereka, dan mereka dipersilakan untuk menontonnya. Ini adalah hal yang luar biasa, dan saudara-saudara Hughes serta kolaborator mereka harus diberi ucapan selamat yang tulus untuk itu. Klasik, tidak terlalu banyak untuk plotnya, yang sedikit dibuat-buat, tetapi karena perintahnya yang pasti terhadap sinema sebagai media penceritaan visual.

ULASAN : – . .. karena tidak mengetahui apa yang ada di balik pintu tertutup, itu membuat kita berharap tidak ada hal lain selain normal yang terjadi di belakang mereka – apa pun yang normal itu. Dalam hal ini tidak ada optimisme, yang menurut saya tidak normal, selalu ada optimisme, selalu ada secercah harapan, apakah Anda memilih untuk meraihnya atau tidak. Anda bisa naik bus penuh anak sekolah pada hari tertentu , di belahan dunia mana pun, dan amati kekacauan yang terjadi setelah kecelakaan mengerikan yang mirip dengan yang ditampilkan di sini – tetapi hanya sedikit hasil yang akan sama setelah keputusasaan, kehilangan, kemarahan, dan kemarahan mereda, dan tidak ada yang akan menyarankannya. takdir. Namun, ini adalah gambar yang ditampilkan dengan indah, membuat Anda merenung dan berpikir tentang kehidupan karakter, bagaimana mereka menjadi diri mereka sendiri dan akan menjadi apa mereka sebagai hasilnya. Saya juga tidak membeli kerugian sebagai metafora untuk hilangnya pandangan nostalgia masa kecil di masa lalu – metafora itu harus menjadi perayaan kesempatan. Saya tidak ingin mengutuk diri sendiri dengan masa kanak-kanak orang tua saya atau melakukan hal yang sama kepada anak-anak saya sendiri.

ULASAN : – Jika C S Forester tidak menulis The African Queen, fakta bahwa Jerman pernah memiliki kerajaan kolonial tidak akan diketahui sama sekali. Teater WW1 yang kurang dikenal ini telah menjadi latar belakang The African Queen dan film ini serta episode Young Indiana Jones. Bertentangan dengan apa yang dikatakan beberapa komentator, Fleischer tidak dimaksudkan untuk didasarkan pada Lettow-Vorbeck. Jabatannya berbeda, yakni komisaris wilayah selatan. Lettow-Vorbeck adalah komandan Schutztruppe. Ini adalah benang yang bagus tetapi seperti banyak orang yang telah melihatnya, saya tidak suka bagian di mana bayi terbunuh. Efek khusus adalah beberapa efek pra-CGI terbaik yang pernah saya lihat. Pengeditan film menyisakan sedikit yang diinginkan. Lee Marvin pada dasarnya menampilkan kembali Ben Rumson dan Roger Moore memerankan James Bond sebagai seorang petualang Edwardian. Seperti yang saya katakan, efek khusus bagus untuk waktu mereka, tetapi ketika kapal perang meledak, lambung kapal tetap di posisi yang sama. Itu tidak tenggelam atau bahkan daftar. Juga, jika ada bom tepat di majalah kapal, ledakannya akan jauh lebih besar dan Rosa dan Sebastian tidak akan memiliki banyak kesempatan untuk bertahan hidup tepat di seberang sungai. Tapi tetap film yang sangat bagus.

ULASAN : – Setelah saya pertama kali melihat ini, saya berpikir, “Wow, ini adalah film paling spektakuler, secara visual, yang pernah saya lihat.” Sejak saat itu, saya telah melihat beberapa yang mengunggulinya tetapi masih menempati peringkat salah satu yang terbaik di departemen itu. Saya hanya merasa muak dengan DVD yang telah lama ditunggu-tunggu dengan sangat buruk, kualitas transfer ini hampir tidak lebih baik daripada kaset VHS. Adegan hutan difilmkan di Kamerun, dan “rimbun” adalah kata sifat terbaik untuk menggambarkan apa yang Anda lihat. Kecuali untuk suara hutan, “melihat” tentu hampir semuanya di awal karena hampir tidak ada “mendengar”, tidak ada dialog sampai Tarzan (Christopher Lambert) berteman dengan Ian Holm dan sebaliknya…. jadi bersiaplah untuk itu, jika Anda belum menonton film ini. Dari segi cerita, yang akan saya katakan adalah ini bukan Tarzan yang banyak dari kita kenal di film Johnny Weismuller ….. tapi itu bukan keluhan. Untuk aksi yang mendambakan itu, dan tidak peduli dengan sinematografi seperti saya, Anda hanya harus melewati masa perkenalan yang sunyi itu. Dalam versi Tarzan ini, pahlawan kita kembali ke Skotlandia (akarnya), beradaptasi dengan lingkungan itu (untuk sebagian besar sebagian…. dan agak terlalu cepat untuk kredibilitas, terus terang) dan kemudian kembali ke hutan tanpa Jane. Hal ini diduga lebih benar untuk buku Tarzan, yang ditulis oleh Edgar Rice Burroughs. Efek khusus di sini dilakukan oleh Rick Baker, salah satu yang terbaik dalam bisnis ini. Tajam DVD atau tidak, ini masih merupakan film yang menakjubkan untuk dilihat dan sangat menarik sepanjang 2 jam 15 menitnya.

ULASAN : – Bruce Willis dan Milla Jovovich membintangi kisah fiksi ilmiah yang luar biasa ini. Penuh dengan pertunjukan mematikan dan efek luar biasa. Korben Dallas adalah rata-rata pengemudi taksi New York Anda. Baru keluar dari militer, kurang beruntung dalam cinta dan hampir kehilangan pekerjaannya. Suatu hari ongkos terakhir benar-benar jatuh ke pangkuannya saat Leeloo memasuki hidupnya melalui atap taksinya. Leeloo tampaknya dimanipulasi secara genetis untuk menjadi senjata pamungkas melawan kejahatan murni, tetapi kecantikan dan tendangan pantatnya menyembunyikan sifat yang lebih rapuh sehingga Dallas dan sejumlah orang lain harus meningkatkan dan membantunya menyelamatkan umat manusia. Petualangan sci-fi yang menakjubkan ini dari Luc (Leon) Besson punya sesuatu untuk semua orang. Kecantikan (Jovovich yang cantik dengan rambut oranye bahkan), aksi dan permainan senjata, akting yang luar biasa, efek visual yang luar biasa, romansa, set kreatif dan desain kostum, musik yang dinamis dan menarik, dan Chris Tucker yang agak menjengkelkan tetapi lucu. Sebut saja film ini memilikinya dalam sekop. Elemen ke-5 adalah salah satu film fiksi ilmiah terbaik yang pernah ada. Saya telah melihatnya berkali-kali dan selalu menginginkan lebih. Saya sangat merekomendasikannya.