ULASAN : – Jadi, jika Anda pernah berada di sekitar seniman atau dunia seni, Anda tahu bahwa tidak ada yang utuh banyak drama kecuali artis yang bersangkutan memiliki masalah. Ada banyak “cepat dan tunggu” saat seniman melukis, memahat, membentuk, atau hanya membuat bentuk atau bentuk tertentu. Dan film ini adalah tentang “Showing Up”. Seperti yang saya katakan di ulasan lain, kebanyakan film Film-film Amerika, adalah tentang menampilkan karakter yang menghadapi kesulitan, mengatasi kesulitan tersebut, dan berkembang untuk itu. Atau menjadi orang yang lebih utuh. Film-film Amerika semuanya tentang sesi terapeutik untuk massa film. Dengan kata lain ini bukan didorong oleh plot, tetapi didorong oleh karakter. Dan meskipun saya menghargai film-film lambat, yang satu ini membuat saya hampir keluar. Sebagian alasannya adalah teater Metreon Nomor 2 SF sebagian tidak fokus. Tapi selain itu, film ini hanya berjalan lambat dari satu pertemuan karakter kecil ke yang lain. Hingga secara keseluruhan melihat pasien, yaitu tokoh utama, mengalami momen break out. Tiba-tiba mereka sembuh dan semuanya baik-baik saja, kecuali proyektor sialan itu masih menampilkan gambar kabur.;Saya tidak membenci filmnya, tetapi promo mengatakan bahwa film ini adalah tampilan dunia artis yang menawan dan lucu. Yah, setidaknya saya tidak membayar harga penuh untuk film tersebut, dan tidak seperti pembuatan ulang Hichiko RRC malam sebelumnya, film ini memiliki penonton yang lebih banyak. Tapi tidak ada momen lucu di dalamnya, dan yang kami lihat adalah sudut pandang seniman saat mereka menciptakan seni untuk akhir ekspresi diri. Menonton seseorang melukis, memahat, menulis, bahkan merekam film, itu membosankan. Benar-benar. Banyak dinamika terjadi di dalam jaringan saraf otak manusia, sesuatu yang tidak bisa kita lihat. Yang kita lihat hanyalah seniman yang memberikan kreasi akhir. Ini mirip dengan menonton cat mengering. Dan seperti itulah rasanya film ini. Menyaksikan sang seniman mengeringkan catnya saat dia berjalan dari satu sketsa ke sketsa berikutnya. Itu memang disengaja, tapi jelas membuat tugas untuk mengawasi mereka yang tidak siap. Saya mengharapkan sesuatu yang jauh lebih tradisional dan benar-benar lucu, bukan tembakan yang lamban dan pemeriksaan karakter statis sesuai studi psikologis. Dan untuk itu saja saya merasa ingin menulis ulasan yang dipenuhi kebencian karena kebencian saya terhadap ilmu perilaku. Namun, ini sebenarnya semacam film yang menawan, dan pada akhirnya mencapai tujuannya. Tidak ada yang menyolok di sini, hanya film dengan makna baik yang bergerak lambat yang melihat kehidupan sehari-hari seorang seniman yang akhirnya membela dirinya sendiri, seninya, dan kehidupannya pada akhirnya.

ULASAN : – Ini tahun 1974 sebelum pengunduran diri Nixon. Iris (Hong Chau) adalah pengasuh Nona Dolly (Ellen Burstyn) di bagian utara New York. Nyatanya, Iris adalah Jenny, seorang aktivis politik dan pembuat bom yang bersembunyi. Dia dilacak oleh mantan rekannya yang memiliki tawaran untuknya. Dia membutuhkan bantuan untuk merawat aktivis selebriti yang diinginkan Pauline (Sarah Gadon) sebagai pewaris karakter seperti Patty Hearst. Ada juga pemimpin yang mementingkan diri sendiri Juan (John Gallagher Jr.) dan pacarnya Yvonne (Lola Kirke) di rumah persembunyian. Banyak sinar matahari di bagian utara New York. Nada firasat tanpa ketegangan. Ini memiliki kemurungan tetapi tidak ke mana-mana dengan cepat. Perlu lebih banyak musik untuk membangun era. Rasanya seperti mencoba menjadi horor psikologis. Ada potensi untuk sebuah thriller. Juan tidak cukup mengancam. Jenny tampaknya sangat pandai sehingga dia bisa pergi kapan saja. Pertanyaannya adalah jika dia melakukannya untuk Pauline, akan lebih intens jika dia mencintai Pauline. Saya akan menulis Jenny sebagai lesbian yang jatuh cinta pada Pauline. Ceritanya perlu mengikat Jenny ke tempat itu dan meningkatkan intensitas kengerian psikologis. Mereka harus tinggal di rumah pertanian. Kembali ke Nona Dolly memang memiliki satu keuntungan. Itu membuat Ellen Burstyn kembali bermain, tetapi adegan sekilas itu tidak cukup. Film ini berjuang untuk menjadi intens dan bertahan di sana. Kemudian berubah menjadi Thelma & Louise. Ini menggapai-gapai pada titik ini dan ini adalah perjalanan darat tanpa tujuan. Itu film ini. Ini adalah cerita tanpa intensitas. Ini adalah karakter yang menarik tanpa hasil. Ada beberapa aktor yang menarik tetapi mereka ditahan. Ini adalah film yang membutuhkan tangan yang lebih berat.

ULASAN : – “Berkendara sedikit lebih lambat. Luangkan waktu Anda. Perhatikan baik-baik barang.” Del (Brian Dennehy) Driveways adalah film internet yang meluangkan waktu untuk memberi tahu kita bahwa persahabatan dan cinta tidak memiliki batasan ras atau usia. Kami telah melihat motif ini sebelumnya: Cody yang berusia 8 tahun berteman dengan tetangga berumur delapan tahun yang singkat Del (tidak terlalu banyak Gran Torino atau UP) dengan sedikit sentimentalitas di antara ketiganya dan dialog yang paling sedikit. Namun, cinta yang menyelimuti mereka, bahkan dengan ibu tunggal Asia-Amerika Cody, Kathy (Hong Chau), yang bukan ibu yang menggerakkan, begitu tidak menarik sehingga seperti Cody di ulang tahunnya yang ke-9, kehidupan telah terjadi sedikit demi sedikit, hampir tanpa disadari. Kehidupan termasuk menindas anak-anak dan membersihkan kekacauan rumah Bibi yang baru saja meninggal menjadi kemilau romantis saat keduanya mengalami tetangga yang ramah dan rumah yang bersih dengan nyaman. melainkan hal-hal kecil dalam hidup yang mulai membuat hidup bahagia. Petasan di halaman belakang oleh anak laki-laki pengganggu tampak lebih seperti perayaan hidup baru bagi Kathy dan Cody daripada pengeboman. Ini juga merupakan tambahan yang bagus untuk kanon usia dewasa, bahan pokok dari Star Wars melalui Driveways. Ini adalah salah satu peran terakhir Brian Dennehy (dia baru saja meninggal), tetapi salah satu yang terbaik karena tidak mengharuskan dia untuk menggunakannya. bobot mantan pemain sepak bola atau penampilan sheriffnya yang mengancam seperti di First Blood. Persahabatan antara Cody dan veteran Del adalah real deal. Del memiliki satu pidato nostalgia yang Anda harapkan lebih karena dia berbicara, seperti dalam kutipan pembuka, tentang menikmati bagian kecil dari kehidupan apakah Anda berusia 8 atau 80 tahun. “Kecil” seperti di Driveways, di mana konstruksi tituler lebih dari pemisahan antara rumah pinggiran kota-itulah yang mengikat mereka.

ULASAN : – Ketika para ilmuwan Norwegia mengembangkan cara untuk mengecilkan makhluk hidup hingga ukuran mini, dengan rata-rata tinggi manusia hanya 5 inci, dunia melihatnya sebagai peluang baru yang luar biasa. Orang-orang yang “berperampingan” menggunakan lebih sedikit sumber daya, menggunakan lebih sedikit ruang, dan memiliki dampak yang lebih kecil terhadap lingkungan. Sebagai bonus tambahan, rekening bank “ukuran penuh” mereka menghasilkan lebih banyak kekayaan dengan ukuran yang lebih kecil, karena lebih sedikit bahan yang dibutuhkan untuk membangun rumah impian atau membuat perhiasan yang luar biasa. Dalam satu dekade, kota-kota yang “diperkecil” bermunculan di seluruh dunia, dan orang-orang Nebraskan kelas menengah Paul (Matt Damon) dan Audrey (Kristen Wiig) membuat keputusan untuk bergabung dengan “orang kecil”. Namun, ketika komplikasi terjadi, Paul mendapati pandangan dunianya hancur, dan dia pergi mencari arah baru dalam hidupnya. Sutradara Alexander Payne (Election, Sideways, The Descendants, Nebraska) memiliki bakat untuk karakter dan kondisi manusia. Film ini, dengan mudah upaya anggaran terbesarnya karena efek khusus yang terlibat, kehilangan sedikit dari itu berkat ambisi film dan cakupan cerita yang berlebihan. Payne tampaknya membuat beberapa poin tentang sejauh mana orang akan pergi dengan harapan mencapai impian kelas atas banyak orang Amerika, dengan estetika rumah besar dan klub pedesaan. Payne juga menghabiskan waktu untuk bahaya perubahan iklim, dan bagian terakhir film membawanya ke tingkat apokaliptik. Apakah dia melebih-lebihkan untuk efek, komik atau lainnya, dia tidak menjelaskan, tetapi mungkin juga dia tulus dalam ketakutannya. Damon melayani tujuannya dengan baik, karena dia dipanggil terutama untuk menjadi batu tulis kosong, seorang pria yang agak kosong mencari makna di dunia. Pertunjukan yang menonjol adalah dari Christopher Waltz sebagai tetangga menjengkelkan Damon, dan terutama Hong Chau sebagai satu- mantan pembangkang politik Vietnam berkaki berubah menjadi pekerja kebersihan. Dia fenomenal, dan seharusnya mendapatkan nominasi pendukung Oscar. Film ini gagal dengan kritik dan box office, tapi saya menyukainya, dan terus menantikan karya Payne.