ULASAN : – Broadcast News adalah contoh bagus dari naskah yang tepat dan pemeran yang bersatu dalam harmoni yang sempurna. Romansa mekar antara jangkar hijau (William Hurt; ini adalah periode yang hebat bagi aktor), datang dari Olahraga, dan produser berita siaran televisi (Holly Hunter; dia hampir tidak pernah lebih baik) sementara keduanya meningkat secara profesional di usia muda. karir di stasiun DC. Wartawan Albert Brooks (membuktikan bahwa dia dapat menangani drama dan juga komedi; menggabungkan keduanya dengan luar biasa) terjebak dalam kebiasaan di stasiun, sangat ingin maju, baik dalam hal penyiaran berita (tulisan dan pelaporannya tidak diperdebatkan, tetapi penahan beritanya adalah) dan hubungannya dengan Hunter. Intinya, selain penekanan pada integritas dalam berita dan menjadi otentik dan nyata sebagai pribadi, adalah cinta segitiga yang membagi Hunter menjadi dua arah. Terluka terbukti kurang tulus / etis seperti yang dia harapkan (ini ditunjukkan oleh Brooks, sehubungan dengan pemerkosaan saat kencan, melalui penggunaan kamera untuk menangkap air mata buaya), sementara Brooks bisa sangat jujur padanya di bagaimana dia merasa bahwa dia terkadang terkejut dengan reaksi / balasannya atas pengakuan perasaannya terhadap Hurt. Unggul sebagai pembawa berita karena kemampuannya untuk menyiarkan dan mewawancarai saat berada di depan kamera dengan relatif mudah, terampil, dan tenang, karier Hurt sedang naik sementara waktu Brooks di stasiun tampaknya hampir berakhir (a malam pembawa bencana di mana dia berkeringat deras bisa menjadi lonceng kematian); perkembangan ini semakin menambah melodrama dan ketegangan pada hubungan mereka dengan Hunter. Dinamika cinta segitiga tidak sulit untuk dicerna karena karakter dilengkapi dengan dialog organik dan situasi yang ditentukan oleh faktor sehari-hari yang dihadapi setiap hari dalam penyiaran berita jaringan (khususnya, proses berantakan menyusun paket berita dan cerita serta tiba-tiba pengangguran/PHK), dan fase transisi yang sulit yang terjadi ketika orang jatuh cinta satu sama lain, berusaha sebaik mungkin untuk menghadapi perasaan ini, sering kali mengakibatkan sakit hati dan kekecewaan. Adegan favorit saya adalah Brooks dan Hunter mendiskusikan perasaannya terhadap Hurt dan perasaan Brooks terhadap Hunter; dia mengatakan padanya untuk keluar dari rumahnya, lalu memanggilnya kembali sesudahnya (itu mengatakan sesuatu karena marah, menyadari bahwa tanggapan itu nyata tetapi salah arah, mencoba untuk memperbaikinya segera alih-alih membiarkan ini keluar dari pintu tanpa resolusi yang tepat). Jangkar besar pertama Hurt di belakang meja berita (insiden Libya) dengan Hunter membimbingnya melewatinya, dan banyak aktivitas sibuk di belakang layar benar-benar doozy. Robert Prosky luar biasa sebagai mentor Hunter; ketika Hunter harus menggantikannya, dan dia “pensiun”, itu menghancurkannya karena dia seharusnya senang dengan promosi seperti itu namun kesedihan karena kepergiannya meninggalkan emosi yang campur aduk, untuk sedikitnya. Jack Nicholson adalah jangkar utama besar yang tempatnya akan dipersiapkan untuk diambil oleh Hurt. PHK stasiun, dengan beberapa karyawan berkemas dan pindah, sangat sulit untuk ditonton. Joan Cusack, sebagai pembantu Hunter yang tergesa-gesa, sangat menyenangkan. Jika Anda menikmati drama romantis yang cerdas dan melihat cara kerja sebuah stasiun berita, cobalah yang ini.

ULASAN : – Berdasarkan lakon dengan nama yang sama, Miss Firecracker dibintangi Holly Hunter mengulangi peran panggungnya di luar Broadway, bersama dengan Mary Steenburgen, Tim Robbins, Alfre Woodward, Scott Glenn, dan Ann Wedgeworth. kota dan kontes kecantikannya, yang berlangsung pada tanggal 4 Juli. Bukan suatu kebetulan bahwa penulis drama, Beth Henley, mengadakan kontes tersebut pada Hari Kemerdekaan, karena tentang itulah sebenarnya film tersebut. Kemandirian dari pendapat orang lain, kemerdekaan dari ikatan apa yang telah ditetapkan seseorang sebagai standar kecantikan, kemandirian untuk mengeksplorasi dan menemukan diri sendiri. Carnelle Scott adalah seorang wanita lokal muda, dan dia percaya bahwa jika dia bisa menjadi Miss Firecracker, dia akan menerima validasi yang selalu dia dambakan, lalu meninggalkan kota dan meraih sukses di tempat lain. Dia tidak punya teman di kota, dan reputasinya bukan yang terbaik. Dia punya pacar yang memujanya (Glenn) tapi itu tidak cukup. Satu inspirasi baginya adalah sepupunya, Elain, dan di sana, Carnelle tidak melihat hutan untuk pepohonan. Elain adalah mantan Miss Firecracker. Dia tidak hanya sepenuhnya melibatkan diri, tetapi hidupnya dibangun di sekitar kemenangan masa lalunya. Bagi Carnelle, kehidupan Elain sempurna. Saudara laki-laki Elain adalah Delmount (Robbins) yang mudah tersinggung yang ingin menjual rumah yang ditinggali Carnelle. Dia akan membagi uang dengannya. Dia dibebaskan dari rumah sakit jiwa; Elain dan suaminya menolak untuk menerimanya. Karena ini adalah tahun terakhir Carnelle memenuhi syarat, dia memutuskan untuk mengikuti kontes secara besar-besaran. Dan satu hal yang dia inginkan adalah mengenakan gaun malam merah cerah yang dikenakan Elain saat dia menang; dia bahkan mengecat rambutnya menjadi merah cerah untuk mencocokkannya. Dukungan utama Carnelle datang dari Popeye Jackson (Woodward), seorang wanita muda yang memakai kacamata botol Coke dan bekerja di toko pakaian. Popeye membantu Carnelle diperlengkapi untuk kontes, dan mulai menyukai Delmount. Meskipun karakter Carnelle adalah fokus film, yang akan ditiru adalah Popeye – baik hati, suka membantu, dan tidak peduli dengan penampilan orang lain. Dia lebih tertarik pada apa yang ada di dalamnya. Dan semoga sepanjang jalan inilah yang dipelajari Carnelle juga. Film yang sangat manis dan Hunter adalah dinamit sebagai Carnelle. Filmnya lebih besar dari dramanya, yang mungkin bukan pilihan terbaik untuk itu. Arahan oleh Thomas Schlamme, yang telah menemukan kesuksesan besar di televisi, biasa saja. Ini harus menjadi produksi yang lebih ketat. Jangan lewatkan bagian Carnelle dalam kompetisi bakat.

ULASAN : – Kecelakaan menyebabkan kegemparan besar di Inggris Raya. Banyak kaum konservatif yang marah dengan kombinasi seks, yang sudah menjadi masalah bahaya karena bantuan, dan kecelakaan lalu lintas. Mengemudi berbahaya seperti merokok, subjek yang tidak dapat Anda sentuh tanpa banyak pengawas moral mengejar Anda melalui tempat barang rongsokan puritan. Saya ingat melihat ini dan seorang pria paruh baya hingga lanjut usia di teater mulai dengan sangat jelas … ahem. .. batuk celana. Ini adalah cara yang luar biasa untuk membersihkan bioskop! Momen itu sangat mirip dengan film ini. Crash memiliki seks dan masterbasi yang aneh, hal-hal yang sebenarnya tidak ingin Anda lihat. Tapi David Cronenberg dengan bantuan James Ballard menyeret kita ke dunia yang terlalu jauh mengambil semua hal pembalap laki-laki “Saya suka mobil”! Itu tidak sehat …Ballard menulis dengan monoton yang suram. Nada monoton yang ingin ditiru oleh Chuck Palahniuk tidak berhasil. Semua karakternya asing karena kurangnya emosi. Cronenberg mengambil aspek ini dan menjalankannya. Hal ini menjadikan film ini bagus bukan karena keakraban dan simpati yang bisa dibangun penonton dengan karakternya. Sebenarnya justru sebaliknya, film ini memukau penonton karena ketidaknyataan belaka dari apa yang terjadi. Cara sedingin es yang lengkap dan lengkap yang disajikan hanya membuat pemirsa bertanya “apa?” Apakah saya menonton sekelompok ubur-ubur di sini? Karakternya sangat letih. Berusaha mati-matian untuk mengalami emosi di dunia industri tanpa emosi. Dunia yang tidak lebih dari jalur produksi. Ford yang bagus! Maaf, lelucon Huxley. Nerdy tapi perlu. Selain itu, Cronenberg menyajikan wacana yang dikemukakan oleh intelektual terkenal Donna Haraway. Bahwa pada dasarnya umat manusia telah menjadi cyborg. Bentuk manusia terus berubah. Bahwa mesin mengubah kemanusiaan kita dan tabrakan tampaknya mengatakan bahwa seksualitas kita sendiri dapat berbaur dengan mesin duniawi yang sangat kita sayangi. Oh tidak! Saya mendapatkan kilas balik dari artis gila Stellarc…tidak…tidak…tidak! Selain itu saya bertaruh di masa depan, terminator akan menghasilkan lebih banyak uang sebagai pasangan seksual, daripada sebagai pembunuh. Bayangkan, pasangan cantik yang selalu menganggap hak Anda dan tidak pernah berdebat dengan Anda. SAYA SUKA MASA DEPAN!Seks dianggap sebagai penyatuan akhir dari dua orang. Cara paling intim agar manusia dapat terhubung satu sama lain. Salah! Film ini menunjukkan bahwa seks berarti … yah, sebenarnya tidak ada. Prokreasi dan reaksi fisik sederhana. Ini ditunjukkan oleh hubungan James Spader dan istrinya, Deborah Unger. Keduanya sangat letih sehingga mereka saling menceritakan petualangan seksual mereka untuk mencoba kesenangan tetapi sama sekali tidak merasakan apa-apa. Tentu bukan mencari kedekatan emosional satu sama lain. Film ini benar-benar kosong. Tapi itu juga komentar tentang kondisi manusia. Bagaimana kita melakukan upaya bunuh diri untuk mencapai kesenangan. Jika ini adalah film tentang heroin misalnya, tentang pecandu, film ini akan jauh lebih mudah dipahami. Ballard telah mengambil perilaku yang membuat ketagihan dan merusak diri ini dan menggantinya dengan objek sehari-hari. Mobil bermotor. Ini adalah ide yang sangat sederhana! Tapi lihat berapa banyak orang yang telah membuat ngeri dan tersinggung! Ayo orang-orang, apakah kita benar-benar sebodoh ini? Seks dan narkoba, seks dan kekerasan. Seks, narkoba dan kekerasan. Semua ini baik-baik saja. Digambarkan terus-menerus dalam film-film Hollywood. Van Diesel siapa saja? Tapi seks dan kecelakaan mobil, beraninya kamu? Orang gila macam apa kamu??!! Pertimbangkan betapa munafiknya saat Anda menonton sesuatu seperti Fast and the Furious. Ini juga film yang menonjolkan sifat psikologis fetish. Alih-alih memiliki fetish umum untuk payudara atau bokong, yang mungkin lebih bisa dimengerti orang. Fetish sebenarnya untuk video dummy luka dan crash test! Adegan itu dengan Rosanna Arquette, ewww! Apakah itu akan berhasil? Ini jelas merupakan sesuatu yang tidak boleh dicoba oleh siapa pun di rumah. David Cronenberg benar-benar pantas mendapat pujian karena membuat film ini. Dia benar-benar memiliki nyali besar dan menghormati kecerdasan penonton, namun saya tidak. Semua aktor pantas mendapat banyak pujian karena mengambil beberapa materi yang benar-benar sulit. Mereka harus benar-benar mempercayai sutradara. Saya terkejut tidak ada yang mengatakan “tidak, David, Anda keluar untuk makan siang yang satu ini!” Film ini bisa menjadi parodi dengan mudah. Belum pernah saya melihat film di mana semua penonton tampak sangat tidak nyaman dengan materinya. Nyatanya, saat saya melihat film ini tanpa batuk celana, orang tetap keluar. Belum sejak Salo saya melihat film membuat banyak orang kesal. Saya memberikan ini 8 dari 10 untuk keanehan belaka. Momen luar biasa dalam karier auteur besar yang tidak takut mengambil risiko. Hollywood perhatikan!

ULASAN : – Penafian: Pada saat penulisan, ini adalah satu-satunya ulasan yang telah saya lakukan di mana saya tidak melihat versi aslinya sebelum menonton remake. Namun, mengingat silsilah yang luar biasa (tanpa urutan tertentu, Spielberg di belakang kamera, dan Hepburn, Dreyfuss, Goodman, dan Hunter di depan) saya memutuskan untuk mengambil mesin tik (keyboard) lama dan tetap menyelam. Pertama arahnya. Spielberg lebih suka memiliki saluran akar daripada meninggalkan adegan apa pun yang pencahayaan dan pengambilan gambarnya tidak sempurna. Jadi itu bukan masalah. Hepburn? OMG apa yang bisa saya tambahkan yang belum dikatakan oleh pengulas lain? Salah satu kehadiran bintang yang baik. Lima menit waktu layar dengan wanita ini sama dengan dua jam dengan aktris modern mana pun. Adapun Dreyfuss, Hunter, dan Goodman, yang sangat saya sukai dari mereka adalah bahwa mereka tidak hanya melakukan apa yang diminta, tetapi mereka relatif kurang terekspos untuk bakat yang mereka berikan, dan Spielberg menjaga masing-masing dengan ketat. (Untuk melihat apa yang terjadi jika Anda tidak menahan orang-orang ini dengan ketat, tonton Dreyfuss di Duddy Kravitz, Hunter di Saving Grace, dan Goodman di hampir semua hal yang pernah dia lakukan). Adapun dampak akhir, saya akan mengatakan bahwa ceritanya mungkin bukan untuk semua orang dan membutuhkan waktu untuk membangunnya. Tapi hasilnya ada, dan kenyataan hidup dan mati tidak akan banyak berubah sepanjang hidup Anda, jadi, ketika Anda siap menghadapi salah satu atau keduanya, film ini akan tetap tersedia untuk kesenangan menonton Anda.

ULASAN : – Film pemenang Oscar Jane Campion mengikuti Ada (diperankan oleh Holly Hunter), seorang imigran ke pedalaman Selandia Baru dan perjodohan, yang tidak berbicara selama bertahun-tahun dan menjalani hidupnya melalui suara pianonya. Suaminya (diperankan oleh Sam Neill) adalah seorang pria tanpa banyak pengertian, yang mencoba memutuskan hubungan antara istri barunya dan pianonya; berbeda dengannya adalah Baines liar yang buta huruf (diperankan oleh Harvey Keitel), seorang penyendiri bertato, yang menjangkau ke dalam jiwa Ada dan membantunya untuk mendapatkan kembali kontak dengan emosinya dan pada akhirnya, suaranya juga. Film ini menarik secara visual, dengan warna-warna redup dan ruang terbuka lebar, dan menggunakan soundtrack oleh Michael Nyman sedemikian rupa sehingga semua elemen cocok satu sama lain. Keitel dan Hunter memberikan penampilan yang luar biasa dalam skenario yang sensitif dan sensual, sedangkan Anna Paquin mengesankan sebagai putri Ada yang bijaksana, selalu memperhatikan dan selalu sadar. Campion berhasil membuat ceritanya menyentuh, melibatkan, dan seksi, dan itu layak mendapat pujian.

ULASAN : – Salah satu kritik paling umum terhadap "Thirteen" adalah 'tidak realistis'. Namun, "Tiga Belas" tidak pernah mengklaim untuk menggambarkan semua anak berusia tiga belas tahun, sial, bahkan tidak mengklaim untuk menggambarkan sebagian besar dari mereka. Film ini adalah tentang beberapa orang terpilih yang memilih untuk mengambil jalan tertentu dalam hidup. Mereka tidak memiliki sosok orang tua yang sebenarnya, hidup mereka berantakan, dan mereka melakukan transisi yang cepat dan menyakitkan menuju kedewasaan. Perhatikan orang lain di lingkungan sekolah, mereka normal, mereka hanya belajar, bergaul dengan teman-temannya, dan menjalani kehidupan sekolah seperti biasa. Itu bukan orang-orang yang digambarkan di sini. Nikki Reed, seorang pemuda berbakat yang luar biasa, berperan sebagai Evie Zamora, gadis terpanas dan paling populer di sekolah. Evan Rachel Wood memerankan Tracy, seorang gadis yang masih menyimpan boneka binatang dan boneka Barbie di tempat tidurnya, dan yang orang tuanya baru saja bercerai dan ibunya bekerja sebagai penata rambut di luar rumahnya untuk menghidupi keluarga. Tracy pergi ke SMP sama sekali tidak menyadari tekanan sosial apa pun yang ada, dan mulai mengidolakan Evie, yang jelas merupakan panutan yang buruk. Dalam adegan awal yang luar biasa, Tracy mengikuti Evie ke pusat perbelanjaan dan awalnya terkejut dengan gagasan mengutil, tetapi dalam upaya putus asa untuk menyesuaikan diri dengan kerumunan 'keren', dia mencuri dompet dari seorang wanita yang duduk di sebelahnya. , dan menemukan Evie lagi, pada saat itu dia diterima. Cepat atau lambat, Tracy ditarik ke dalam depresi yang mengerikan yang dia tangani dengan menggunakan obat-obatan, memotong dirinya sendiri, dan melakukan seks bebas. Dia melakukan semua ini sama sekali tidak yakin apakah dia mau, dan terutama karena dia mengikuti petunjuk Evie. Mengatakan bahwa tidak ada anak berusia 13 tahun yang memiliki pengalaman serupa adalah ketidaktahuan murni, dan jika Anda adalah orang tua yang menganggap ini tidak realistis- pikirkan lagi, dan pikirkan baik-baik. Di dunia sekarang ini, narkotika tersedia semudah permen, dan bintang pop lebih seperti bintang porno, memberi tekanan pada remaja saat ini untuk menjadi promiscuous lebih cepat dalam hidup. Wood adalah aktris hebat dan hebat yang telah membuat beberapa pilihan karir yang dipertanyakan sebelumnya dan sejak itu, tapi saya berharap melihatnya terus membintangi film seperti "The Upside of Anger" dan "Down in the Valley". Namun, dalam film khusus ini, bahkan penampilannya yang sangat kuat tidak ada artinya jika dibandingkan dengan peran pendukung nominasi Oscar Holly Hunter sebagai ibu Tracy, dan oleh Nikki Reed, yang, dalam peran akting pertamanya, sangat memukau. Peran ini sangat, sangat bersemangat untuk diambil oleh anak berusia 15 tahun mana pun, dan Reed, yang juga ikut menulis naskah hebat film ini dengan Catherine Hardwicke, melakukannya dengan kedewasaan yang belum pernah saya lihat sebelumnya dari seorang aktris seusianya. Sutradara pertama kali Catherine Hardwicke melakukan pekerjaan yang hebat di sini, karyanya inventif dan menambahkan ketabahan yang nyata pada kisah ini. Intinya adalah, "Thirteen" adalah drama urban yang hebat, realistis, dan mengganggu yang harus Anda tonton dengan pikiran terbuka dan dengan pengetahuan yang didasarkan pada fakta. Ini adalah film yang menantang dan berani, dan semua orang yang terlibat langsung mendapatkan rasa hormat dari saya. Salah satu yang terbaik dari 2003.8/10

ULASAN : – Salah satu dari saya hal favorit untuk dilakukan adalah pergi ke film benar-benar buta. Bukan menonton trailer, melihat poster, atau bahkan daftar pemain. Ini sangat sulit dilakukan di zaman sekarang, terutama karena saya sangat menikmati menonton trailer, tetapi ketika ada kesempatan untuk menonton film tanpa pengetahuan sebelumnya, saya menerimanya. The Big Sick adalah salah satu film langka yang menampilkan dirinya sebagai 3 genre, dalam hal ini Drama, Comedy, dan Romance, dan melayani masing-masing genre tersebut secara setara. Sangat baik bahwa Anda harus menyebutkan ketiganya jika Anda berbicara tentang filmnya. Ini bukan hanya Rom-Com atau Rom-Dram, itu pasti Rom-Com-Dram. Saya belum pernah melihat film yang begitu mudah menyeimbangkan 3 genre. Ini semua tampaknya menemukan kembali formula komedi romantis untuk hasil yang segar dan indah. The Big Sick menggunakan humor yang jenaka, pemeran utama yang menawan, dan topik yang penting secara sosial untuk memberi kita film terbaik musim panas sejauh ini. Romansa hanya sebaik pemeran utama dan chemistry mereka. Untungnya, Kumail Nanjiani dan Zoe Kazan menghiasi layar dengan kehadiran yang menyegarkan dan menawan. Karena saya belum pernah benar-benar melihat salah satu dari mereka dalam hal lain, hubungan mereka terasa sangat orisinal. The Big Sick didasarkan pada kehidupan nyata Nanjiani, tetapi ini terasa seperti komedi yang tidak dibatasi oleh akun kehidupan nyata sambil juga menghormati pokok bahasan serius yang ada tempatnya. Namun, chemistry keduanya tidak hanya dimiliki film ini, keseluruhan ansambelnya adalah sesuatu yang harus dilihat. Ray Romano, Holly Hunter, Anupam Kher, Adeel Akhtar, Zenobia Shroff, dan berbagai komedian melakukan pekerjaan luar biasa untuk melengkapi pemeran yang fantastis. komedi fisik (seperti yang dilakukan kebanyakan komedi sekarang), dan itu pasti tidak mengarah ke arah yang Anda pikirkan. The Big Sick mendapat manfaat dari memiliki pemeran dan cerita yang beragam dan naskah yang sangat lucu tetapi juga menyentuh. Heck, tidak ada salahnya juga itu terjadi dan difilmkan di kampung halaman saya di Chicago. Tapi yang penting, film ini mengembalikan keyakinan saya (sekali lagi) pada komedi romantis orisinal. Lihat saja.+Beragam+Asli+Lucu & mengharukan+Menyeimbangkan 3 genrenya secara mengesankan10/10