ULASAN : – Kiyoshi Kurosawa telah kehilangan pakaiannya. “Penjaga dari Bawah Tanah” (1992) paling-paling biasa-biasa saja, “Masa Depan Cerah” (2003) sok, dan “Eyes of the Spider” (1998) sangat membosankan. Pertama kali saya duduk dan menonton “Charisma” (1999), saya menganggapnya sebagai film Kiyoshi lainnya, tetapi tayangan ulang di masa depan membuktikan bahwa kemungkinan film terbaik ketiganya – setelah “Cure” (1997) dan “Kairo” (2001 ).Kunci untuk menikmati film ini adalah mengenali dua tema utamanya: individualisme dan dikotomi palsu. Nilai individu dikontraskan dengan kebutuhan masyarakat secara keseluruhan, dan dikotomi palsu adalah ilusi bahwa seseorang harus memilih antara satu atau yang lain. Kiyoshi mengkomunikasikan ide-ide ini melalui simbolisme. Pohon bernama Karisma mewakili individu manusia, sedangkan ekosistem sekitarnya mewakili masyarakat secara keseluruhan. Dikotomi palsu muncul dengan sendirinya ketika setiap karakter dipaksa untuk memilih antara melindungi Karisma atau ekosistem sekitarnya. Tanpa mengenali simbol-simbol ini, penonton tidak mungkin menghargai konten film yang menghibur ini. Salah satu karakter yang lebih menarik adalah ahli botani wanita. Dia sebelumnya mempelajari tanaman individu, tetapi mengklaim bahwa dia tidak belajar apa pun dari mereka. Dia percaya bahwa kebanyakan orang tersesat ketika mereka melihat tanaman individu tanpa mengamati hutan secara keseluruhan. Prospek panorama ini didorong ketika ekosistem mengalami penurunan bertahap. Ahli botani mengklaim bahwa pohon Karisma meracuni ekosistem dan harus dimusnahkan untuk melestarikan lingkungan sekitar. Polisi bertanya padanya apakah ada cara bagi keduanya untuk bertahan hidup, tetapi dia mengatakan bahwa itu tidak mungkin. Namun, belakangan terungkap bahwa ahli botani itu sendiri mempercepat perusakan lingkungan dengan membuang racun dalam jumlah besar ke sumur terdekat. Logikanya adalah bahwa kematian dan pemulihan yang cepat adalah pilihan yang lebih baik daripada penurunan lambat dan bertahap yang ditimbulkan oleh Karisma saat ini. Ini pasti keputusan yang sangat menyakitkan yang datang dari karakter yang menghargai kebutuhan banyak orang daripada kebutuhan segelintir orang. Penjaga pohon lebih mengambil sudut seleksi alam, bahwa individu yang dominan harus bertahan hidup terlepas dari konsekuensinya. Dia membutuhkan kekuatan untuk melindungi pohon Karisma, itulah sebabnya dia ingin membujuk polisi untuk bergabung dengannya. Ketika penjaga mengacu pada “aturan hutan”, penonton akan mengingat dengan benar bahwa penculik di adegan pembuka mengacu pada “aturan dunia”, dan karena film ini menggunakan hutan sebagai simbol manusia. dunia, kita sekarang mengerti bahwa kedua karakter memiliki pandangan esensial yang sama. Anda lihat, “aturan dunia” mewakili dikotomi yang salah dalam memilih antara individu dan masyarakat. Dunia menjaga ketertiban dengan memaksa orang membuat keputusan ini dan membutakan mereka dari pengakuan bahwa pilihan ketiga memang ada. Sang wali tampaknya secara tidak sadar mengenali opsi ketiga ini, tetapi obsesinya terhadap Karisma (alias individu) mencegahnya untuk menyadarinya. Di sinilah karakter Koji Yakusho berperan. Dia adalah semacam “suara ayunan” karena statusnya sebagai polisi memberinya kekuatan otoritas. Namun, dia tampaknya memainkan kedua sisi, pertama memilih untuk melindungi pohon Karisma pertama dan kemudian memilih untuk menghancurkan pohon Karisma kedua. Untuk mengacaukan masalah, dia juga menghancurkan sumur racun ahli botani. Mengapa dia bertindak begitu tidak menentu? Karena dia percaya bahwa Karisma (alias individu) dan hutan (alias masyarakat) perlu bertahan hidup. Baginya masalahnya adalah cara pertanyaan itu diajukan. Aturan dan paksaan berusaha untuk membangun dikotomi palsu yang memungkinkan hanya dua pilihan yang salah alih-alih pilihan ketiga yang benar. Oleh karena itu, dia memilih untuk membantu satu Karisma dan membunuh yang lain, berpindah sisi untuk menjaga keseimbangan antara kedua kekuatan tersebut. Film ini menjadi lingkaran penuh pada tema ini menjelang akhir. Polisi menebus kesalahannya sebelumnya di awal film (membunuh penculik dan sandera) dengan menyelamatkan ahli botani menjelang akhir tanpa membunuh penculik, representasi simbolis lain untuk menghindari dikotomi palsu (memilih satu atau yang lain) dengan menyimpan keduanya. Penolakan polisi untuk bermain dengan “aturan hutan” menyebabkan kekacauan di tingkat lokal, yang pertama digambarkan dengan pembunuhan palu godam di kota kecil dan kemudian oleh pembunuhan asisten ahli botani oleh penjaga pohon. Selain itu, orang-orang berbaju hitam (awalnya disewa untuk mengambil Karisma pertama karena nilai moneternya yang tampak) menghidupkan para pencinta lingkungan lokal dan membunuh mereka. Yang lebih mengejutkan adalah bahwa orang-orang berbaju hitam ini menolak tas kerja penuh uang dan menolak memberi tumpangan kepada penjaga pohon (dekonstruksi total dari kepribadian mereka sebelumnya yang menghargai uang di atas segalanya). Dan karena peristiwa di dalam hutan bertindak sebagai mikrokosmos dari seluruh dunia, kekacauan lokal ini terwujud menjadi kekacauan di seluruh dunia. Polisi berjalan keluar dari hutan untuk menyaksikan kota terdekat terbakar. Keputusannya untuk memberontak terhadap aturan hutan kini telah menghasilkan dekonstruksi aturan dunia. Ini adalah film yang ditulis dengan sangat baik yang konsisten dan efisien dalam strukturnya. Pemirsa yang tertarik pada film-film art-house yang aneh, unik, dan sengaja dibuat mondar-mandir harus menyukai ini. Lingkungannya juga indah dan moody, dan cuaca dingin membuat film ini wajib ditonton selama bulan-bulan akhir musim gugur. Film yang benar-benar hebat dengan lebih banyak kreativitas dan imajinasi daripada gabungan selusin film lainnya.

ULASAN : – Teror Karaoke. Seperti judulnya… gila! Berbasis di Jepang, seorang pemuda membunuh seorang wanita paruh baya yang menolak pengetahuan duniawinya. Kelima temannya yang sudah bercerai dan paruh baya membalas dendam, yang memicu perseteruan dengan kelima temannya. Kebencian meningkat dengan setiap serangan balas dendam yang penuh dendam. Pahami bahwa film ini adalah komedi hitam yang tidak pernah dianggap serius dan jika Anda mencoba dan menanggapi film ini dengan serius, Anda tidak akan menikmatinya. Itu memang menawarkan komentar yang menarik tentang kebodohan usia paruh baya, kesetiaan persahabatan, dan cara orang berkomunikasi, namun, paket lengkapnya tidak lebih dari perjalanan liar yang memusingkan. Ini tidak dimaksudkan untuk menjadi demonstrasi yang mendalam. Setidaknya, mengambilnya akan menjadi konyol.

ULASAN : – Tapi tetap saja film thriller penuh aksi yang sangat seru. Saya tidak berpikir film ini akan diizinkan untuk dirilis di China, karena sebagian besar insiden terjadi di kota timur laut China. Baik Korea Selatan dan Jepang terlibat dalam pertempuran tanpa henti satu sama lain, mencoba mendapatkan rahasia besar dari kepala intelijen Korea Utara. Bagian akting dari aktor Korea Selatan benar-benar hebat. Skenario juga dilakukan dengan sempurna. Semua adegan pertarungan juga terlihat cukup nyata dan mulus. Film ini juga membawa pesan tersembunyi bahwa baik Korea Utara maupun Korea Selatan tampaknya tidak menyadari baik pemerintah Jepang maupun Amerika tidak ingin memiliki Korea yang bersatu dan, tentu saja, baik PKC China seperti Korea Utara tidak bersatu dengan Korea Selatan. Pesan tersembunyi ini hanyalah sebuah rahasia umum bahwa sebagian besar orang di dunia, kecuali mereka yang naif, sudah mengetahui fakta tersebut. Ini adalah thriller yang sangat unik dan seru, meski agak absurd, tetap sangat direkomendasikan.

ULASAN : – Ada adegan di magnum opus Love Exposure Sion Sono, di dimana protagonis yang dilecehkan dan diasingkan secara emosional, Yu, merasa muak, berteriak dan berlari ke hujan malam, masih mengenakan seragam sekolahnya. Dia bertemu dengan beberapa remaja yang tampak teduh mencoba mengeluarkan makanan gratis dari mesin penjual otomatis, dan tanpa ragu, berlari dan bergabung dalam serangan mereka terhadap dispenser makanan ringan. Mereka berhenti, lalu dia berhenti, dan mereka semua saling memandang sejenak, dan kemudian melanjutkan, mendorong mesin penjual otomatis, di mana seorang penjaga keamanan memanggil dan mereka semua melarikan diri bersama… Dan begitu saja ini teman-teman menjadi teman baru Yu yang luar biasa yang mengubah seluruh hidupnya. Pada saat inilah saya jatuh cinta dengan Love Exposure – Saya merasa terhubung dengan Yu, dengan perasaan tercekik dalam kehidupan rumah tangganya, dan kemudian melihatnya tiba-tiba jatuh hambatannya, dan mengubah hidupnya, dalam sekejap, dengan cara yang paling konyol dan berani yang bisa dibayangkan… Itu membuat saya bersemangat, termotivasi; itu membuatku merasa terpompa. Nah, jika Love Exposure memang dipandang sebagai penjumlahan dari setiap film yang dibuat Sono hingga Love Exposure, Hazard adalah film dalam filmografi Sono yang bermetamorfosis menjadi adegan itu; bisa dibilang ini adalah film lengkap tentang Yu dan teman-temannya – keseluruhan aspek dari Love Exposure. Hazard adalah film tentang seorang mahasiswa, Shin, yang merasa tercekik oleh kehidupannya yang membosankan, terjebak oleh lingkungannya. Dia muak dengan Jepang yang “mengantuk tapi gelisah”, dan ingin pergi ke suatu tempat yang hidup; ketika dia kebetulan membaca tentang tingkat kejahatan yang tinggi di New York City, dia sebenarnya tertarik dengan gagasan bahaya (“Bahaya”) ini, dan memutuskan untuk meninggalkan semuanya dan pergi. Suatu ketika di New York, dia mengembara tanpa tujuan untuk sementara waktu, gagal menyesuaikan diri dan hanya berhasil dirampok, sampai suatu hari dia bertemu dengan beberapa pria Jepang karismatik seusianya di sebuah toko serba ada. Semenit kemudian, orang-orang ini mengeluarkan beberapa senjata, merampok toko serba ada (hanya beberapa makanan ringan), dan ketiganya melarikan diri bersama. Shin diundang untuk tinggal bersama sahabat barunya ini, dan bersama-sama, mereka menjadikan New York sebagai “surga” mereka. Saya sering merasa bahwa film-film Sono tidak “realistis”, tetapi hiper-nyata; skenarionya dibesar-besarkan dan dia bekerja pada tingkat yang lebih tinggi secara emosional, tetapi yang mendasari bahwa melebih-lebihkan adalah sesuatu yang sangat bisa diterima, dan melalui pembesar-besaran itu dia menyampaikannya dengan cara yang jauh lebih kuat. Jadi, mengambil adegan toko serba ada ini misalnya, itu sama dengan adegan di Love Exposure: melihat karakter ini, yang berhubungan dengan saya, hidupnya berubah dengan cara yang paling gila … Ini mengasyikkan; itu memompa saya, dan bahkan mengilhami saya untuk lebih berani dalam hidup saya sendiri. Saya tidak menganggapnya secara harfiah – saya tidak akan membuka toko serba ada – tetapi saya tidak pernah merasa bahwa kekerasan di Hazard adalah pernah dimaksudkan untuk dipahami secara harfiah. Dalam kehidupan nyata, saya bahkan belum pernah melihat senjata dari dekat; tidak ada yang secara khusus berhubungan dengan saya tentang kekerasan atau kejahatan, namun ini adalah elemen film hiburan yang benar-benar ada di mana-mana dan praktis wajib. Saya melihat senjata dan kekerasan di Hazard kemudian sebagai cara Sono menumbangkan bentuk tradisional film kriminal perkotaan, untuk membuat film yang memiliki nilai hiburan yang sama, tetapi di bawah permukaan sebenarnya adalah film tentang persahabatan, dan sebuah pemuda terpinggirkan menemukan tempatnya di dunia. Terakhir kali saya menonton Hazard sekarang, hampir satu setengah tahun yang lalu. Itu adalah satu-satunya film yang saya luangkan waktu untuk menonton ketika saya berada di Tokyo. Perjalanan saya ke Tokyo sebagian terinspirasi oleh Hazard, sebenarnya. Ya, Shin ingin pergi dari Jepang yang “mengantuk tapi gelisah”, tapi menurut saya film ini bukan komentar tentang tempat atau kebangsaan tertentu – dan menurut saya bagian akhirnya memperkuat ini – ini adalah film universal tentang seorang pemuda, yang menginginkan untuk mengalami hidup di tempat lain, dan mengambil kembali dari pengalaman ini pandangan hidup yang direvitalisasi. Bagi saya, karena tidak pernah meninggalkan negara itu, saya benar-benar muak dengan Kanada, negara yang tidak “gelisah”, melainkan, selalu tertidur, dan Tokyo adalah tempat yang memiliki rasa keberbedaan yang sama memikatnya, yang mungkin New York punya untuk Shin. Seperti Shin, aku pergi sendirian. Saya tidak tertarik dengan pariwisata – saya ingin tahu bagaimana rasanya tinggal di Tokyo. Saya tinggal selama sebulan. Saya pergi keluar setiap hari dan setiap malam, menjelajahi berbagai bagian kota. Seperti Shin, aku berjalan tanpa tujuan. Kadang-kadang saya tersesat dan butuh waktu berjam-jam untuk menemukan jalan kembali ke stasiun kereta terdekat. Saya mengambil kelas bahasa ketika saya di sana, dan bertemu beberapa orang melalui itu, tetapi kebanyakan saya tetap sendiri. Saya menghabiskan banyak malam hanya dengan nongkrong di sekitar pameran dan toko serba ada, atau di sekitar perokok di Hachiko Square di Shibuya, menonton lampu dan orang-orang. Saya merasa kesepian dan putus asa pada suatu malam dan saat itulah saya memutuskan untuk menonton Hazard. Merasa terinspirasi lagi oleh film tersebut, saya berlari kembali ke stasiun kereta untuk terus menjelajahi kota (walaupun menarik bagaimana perasaan “bersemangat” ketika saya meninggalkan film Sono bisa sulit ditahan sambil menunggu kereta dengan segelintir orang yang tampak bosan). Ketika saya kembali malam itu, saya bertemu dengan seorang pria Taiwan yang tinggal di wisma yang sama dengan saya, yang mengenali saya dari sekolah bahasa, dan (meskipun satu-satunya bahasa bersama kami adalah bahasa Jepang yang sangat rusak) saya akhirnya menjalin persahabatan yang substansial di sana. minggu setelah pulang dari Jepang, saya kembali ke perguruan tinggi, dan, akhirnya bertemu kembali dengan teman lama saya (setelah 8 bulan co-op/break), kami minum dan berlari melewati jalanan malam bersalju, seperti adegan dari Hazard of Shin , berlari melalui jalan dengan Lee dan Takeda terlintas di kepalaku. Nah, itulah arti Hazard bagi saya. Saya sangat menyukai karakter tersebut. Lee luar biasa – kurangnya hambatan dan ekstasi keberadaannya (penampilan Jai West tidak dapat dipercaya), cara dia membawa Shin di bawah lengannya … Dan Shin … Belum pernah saya merasa lebih terhubung dengan karakter film daripada dia , “anak laki-laki yang hanya ingin terbang”. Sion Sono mengatakan dia ingin melihat filmnya “memiliki kekuatan untuk mengubah kehidupan orang menjadi lebih baik”. Yah, saya pasti berpikir bahwa kekuatan ada di Hazard, bagi saya, karena itu terus menginspirasi saya untuk menjadi sedikit kurang malu di sekitar orang, dan berusaha untuk menemukan “surga” saya sendiri, seperti yang mereka buat satu sama lain dalam film.

ULASAN : – Penyutradaraan , fotografi, dan desain latar yang luar biasa memeriahkan kisah kehidupan instruktur Wing Chun Yip Man sebelum ia pindah ke Hong Kong. Setiap instruktur Wing Chun hari ini mencoba membuat hubungan garis keturunan dengan Yip Man untuk melegitimasi pengajaran mereka sehingga dia adalah sosok yang sangat penting dalam Kung Fu. Donnie Yen memerankan master dengan cadangan yang kuat dan mungkin akting terbaik dalam karirnya. Saya pasti terkejut. Alur cerita film ini diciptakan karena catatan sejarah menunjukkan Yip Man pernah menjadi petugas polisi dalam kerangka waktu yang diliput film ini, tidak tinggal di rumah dan hanya berlatih kung fu seperti yang digambarkan di sini. Juga film tersebut mengklaim bahwa dia menolak untuk mengajar siapa pun tetapi itu juga tidak benar. Dia pergi ke Hong Kong beberapa tahun setelah WW2 tidak di tengah-tengahnya seperti yang disajikan film ini. Plot dengan tentara Jepang tampaknya dibuat-buat meskipun mereka memintanya untuk mengajar pasukan yang dia tolak. Namun film ini mengacaukan catatan sejarah, bukan berarti itu bukan film yang bagus. Koreografi Sammo Hung luar biasa dan merupakan kilas balik dari film-film kung fu hebatnya di awal 1980-an. Seni bela diri dilakukan dengan sangat menghormati gaya tradisional meskipun beberapa pekerjaan kawat digunakan untuk membantu para aktor dengan gerakan akrobatik yang sulit. Tidak terbang melintasi ruangan dalam film ini. Meski endingnya sedikit mendadak, ini adalah salah satu film kungfu yang bisa direkomendasikan untuk orang-orang yang kurang suka dengan film-film tersebut. Sangat dianjurkan.

ULASAN : – Tentu saja moral dari film ini, berdasarkan kisah nyata, adalah sebuah yang penting: seorang pria berusaha melawan segala rintangan untuk menemukan cara menanam apel tanpa menggunakan bahan kimia atau pupuk. Tidak mungkin, katanya. Dan sepertinya begitu, untuk waktu yang lama….Pelajaran yang diberikan tentu sangat penting di era pertanian industri ini, dalam menghadapi kebutuhan untuk menghilangkan bahan bakar fosil dari semua aspek kehidupan kita, termasuk bagaimana kita memberi makan diri kita sendiri. Dan pemandangannya adalah daya tarik besar lainnya, terutama satu puncak yang tertutup salju di kejauhan. Sayangnya aktingnya tidak seimbang, sering membelok ke arah yang menggelikan, dan beberapa alur cerita tidak tahan terhadap pengawasan. Buku yang menjadi dasar film tersebut dapat dibeli, dalam bahasa Jepang, dari Amazon Jepang; penulisnya, Akinori di kehidupan nyata, memiliki situs web, akinorikimura.net; dan yang terakhir ada tautan ke buku versi online berbahasa Inggris, yang diperkenalkan tidak lain oleh Yoko Ono. Jika Anda memiliki keyakinan yang sama bahwa kita perlu kembali ke yang lebih alami, ramah lingkungan (dan dalam hal ini, manusia-ramah) cara hidup, termasuk produksi makanan, film ini akan layak ditonton, jika Anda dapat menemukannya dalam bahasa Inggris. Jika tidak bisa, buku ini mungkin merupakan alternatif yang layak (dan tentunya tidak terlalu melodramatis).

ULASAN : – Film ini adalah lebih dari sebuah aksi-komedi dari horor. Nyatanya, hanya 10 menit pertama yang menakutkan, kemudian berubah menjadi game survival penuh aksi yang sangat keterlaluan hingga membuat saya tertawa sepanjang film. Plotnya sederhana, seorang gadis mengajak teman wanitanya ke resor pemandian air panas untuk menghiburnya dari putus cinta. Ternyata itu adalah desa suku pemujaan dengan ritual yang melibatkan pemotongan kaki wanita muda. Mereka juga bertemu dengan seorang wanita psiko Lolita yang membalas dendam karena kehilangan pacarnya. Film ini tidak dimaksudkan untuk dianggap serius. Setting film ini sangat tidak realistis, tetapi urutan kejadiannya diungkap dan dijelaskan dengan sangat baik. Jika Anda melihat melewati ketidakmungkinan pengaturan aslinya, plot film ini masuk akal dan tidak ada lubang plot utama selain karakter Suzuki Ami yang sangat kuat dan penduduk desa yang sangat lemah (tapi saya rasa itu sengaja dilakukan untuk komedi). Urutan aksi Suzuki Ami melawan “gadis gunting” Reika benar-benar seru dan keren. Itu benar-benar tepat untuk penggemar berat Suzuki Ami seperti saya. Akting Matsushita Nao sangat klise di setiap film dan drama TV yang pernah saya tonton sampai sekarang, tetapi dia tampak sangat alami dan sangat cocok dengan perannya. Dia mungkin memiliki bakat tersembunyi sebagai aktris horor. Sebagai film aksi-komedi, film ini dibuat dengan sangat baik. Aksi / CG / SFX semuanya cukup bagus, dan itu adalah film ketegangan yang sangat menarik. Duduk, jangan berpikir, dan nikmati perjalanannya.