ULASAN : – Ini adalah film arus utama dari sutradara film Pink terkenal Hisayasu Satô. Bisa ditebak– dan sayangnya, untuk para penggemarnya– kepindahannya ke arus utama telah menghilangkan banyak gayanya. Dengan materi pelajaran yang ekstrem dan mengejutkan dari karya awalnya, dikombinasikan dengan gaya yang kuat, kedalaman tematik, dan kecerdasan yang jelas, Satô adalah salah satu sutradara paling menarik yang bekerja di film Pink di tahun 80-an dan 90-an. Konsensus umum saat itu adalah bahwa dia “terlalu bagus” untuk film bergenre erotis, independen, dan beranggaran rendah. Film ini berhubungan dengan industri Video Dewasa hardcore, tempat Satô bekerja untuk sementara waktu, meskipun dia dikenal paling baik untuk bekerja di industri softcore Pink. Namun terlepas dari beberapa adegan telanjang dan seks, dan satu rasa lucu, tapi terlalu singkat dari akar “percikan” Grand Guignolesque-nya, film ini terasa “aman”. Dia tidak menggambarkan AV sebagai sangat busuk, tetapi ada beberapa kritik tersirat terhadap industri ini. Mengingat pekerjaannya sendiri di lapangan, dan pertarungan darah kental, kekerasan, dan penyimpangan yang menggembirakan di mana Satô memanjakan diri di awal masa kejayaan Pink, ini tampaknya mengejutkan. Misalnya kita seharusnya terkejut bahwa Lulu telah disewa untuk tampil dalam adegan pemerkosaan, namun survei filmografi Satô sendiri akan menunjukkan banyak pemerkosaan, mutilasi, kebinatangan, autokanibalisme… sebut saja… Pemerannya, dari peran utama ke minor, cukup baik. Norie Yasui sangat imut, dan dengan kompeten membawa peran utama kepribadian ganda– Junko yang pendiam, dan “Lulu” yang ekstrovert dan ceria. “Lulu” terlalu sakarin, tapi kemudian, dia seharusnya seperti itu. Dan kedua karakter– Lulu dan Junko– tumbuh dan dewasa selama film berlangsung. Makiko Watanabe menonjol sebagai ibu Junko yang over-sex. Saya juga menikmati Ini Kusano sebagai penggemar penguntit Lulu yang kelebihan berat badan, terobsesi. Karakternya adalah cerminan humor gelap dari beberapa pemangsa seksual mengerikan yang terlihat dalam karya Satô sebelumnya. Banyak tema Satô yang paling umum dimainkan di sini– keterasingan perkotaan, isolasi, obsesi, bunuh diri, pemeriksaan identitas individu dan hubungan interpersonal , mata kamera yang tidak manusiawi, menatap, dan semua hal menyenangkan lainnya– tetapi tanpa seks ekstrem, kekerasan, darah kental, dan kegilaan umum yang membuat karya sebelumnya menjadi pengalaman menonton yang menggembirakan dan meresahkan. Beberapa bidikan dalam film ini, seperti individu yang terisolasi di tengah-tengah pemandangan jalanan Tokyo yang padat, bisa jadi berasal dari beberapa karya Pink terbaiknya. Namun jika dibandingkan dengan kekacauan yang terjadi di karya Satô sebelumnya, yang satu ini tampak jinak. Ini adalah film yang layak, jika bukan film yang spektakuler, dan menarik perhatian saya dari awal hingga akhir. Saya sangat merekomendasikannya untuk setiap penggemar karya Satô, seperti melihat apa yang mengerikan pada bayi tahun 80-an Pink sampai hari ini, dan saya merekomendasikannya secara moderat untuk siapa pun yang tertarik dengan sinema Jepang kontemporer.

ULASAN : – 100 Yen Love (2014 film Jepang). Premis: Seorang wanita malas dan tanpa tujuan di usia tiga puluhan akhirnya menemukan hasratnya untuk hidup melalui tinju amatir. SPOILER AHEAD! Kisah kami dimulai dengan pahlawan wanita kami (Ichiko) tinggal di rumah bersama orang tuanya. Dia jorok dan lesu, dan dia juga menganggur, tidak pernah punya pacar, dan tidak memiliki ambisi atau keinginan untuk mencapai apa pun. Dia digambarkan sebagai tipe tertutup yang kebanyakan tinggal di kamarnya makan junk food dan bermain video game. Ibunya sudah muak dengan rutinitas ini, dan dia dan Ichiko sama-sama setuju bahwa sudah waktunya bagi Ichiko untuk mulai menjalani hidup sendiri. Dengan sedikit uang di tangan, Ichiko berangkat untuk mencari tempat tinggal, dan mengambil shift pemakaman di toko swalayan lokal yang sering dia kunjungi di mana semuanya berharga 100 yen. Dalam perjalanan pulang kerja setiap pagi, dia melewati sasana tinju lokal yang segera mulai menarik minatnya. Dia akhirnya mendekati gym ini untuk beberapa pelajaran tinju suatu hari, dan dari sana, dia memulai perjalanannya dari gadis canggung yang tidak atletis menjadi wanita yang lebih percaya diri dan bugar. Sepanjang jalan, dia menemukan dirinya sendiri, dan seorang pacar (semacam), dan umumnya mulai muncul dari cangkangnya secara keseluruhan sambil mengalami pasang surut kehidupan. Saya kira orang dapat membandingkan film ini dengan versi perempuan dari “Rocky” asli, atau sesuatu yang serupa. Ini sebenarnya bukan film bertema olahraga, karena aspek tinju benar-benar berfungsi sebagai metafora. Lebih dari segalanya, film ini adalah salah satu kisah pertumbuhan kehidupan berkelok-kelok yang menjadi spesialisasi industri pembuatan film Jepang. Dan meskipun elemen tinju akhirnya memainkan peran besar di sini, film ini lebih selaras dengan film semi-baru lainnya dari Jepang seperti “Tarik Nafas, Keluarkan Nafas”, “Sawako Memutuskan”, “Funuke, Tunjukkan Beberapa Mencintaimu Pecundang”. Tak satu pun dari film-film ini yang sama, tetapi mereka semua berbagi elemen dramatis yang serupa dengan “100 Yen Love”, dan mereka semua cenderung berkembang dengan kecepatan yang sangat lambat yang kadang-kadang diselingi oleh contoh humor berkala, karakter unik, keanehan. , dan saat-saat penting, hingga mencapai klimaksnya. Sakura Ando berperan sebagai Ichiko, dan, semua orang pada dasarnya adalah karakter pendukung. Saya telah melihat Sakura Ando dalam sejumlah peran selama dekade terakhir, dan menurut saya dia selalu menyelesaikan pekerjaannya dengan cukup baik. Ini adalah penampilan yang memukau, dan yang layak mendapat pertimbangan aktris terbaik. Dia tidak benar-benar banyak bicara, karena dia kebanyakan membiarkan ekspresi, tingkah laku, dan bahasa tubuhnya, yang berbicara; dia menggunakan ciri-ciri fisik ini untuk berbicara banyak, dan ini adalah salah satu penggambaran perkembangan emosional dan fisik yang sangat efektif dalam kerangka cerita. Ini adalah film yang agak aneh dan tidak rata, dan kadang-kadang, hampir terasa seperti dua film yang sama sekali berbeda. film hancur bersama-sama. Ini bisa sama membosankannya dengan mengasyikkan, menjengkelkan sekaligus lucu, mengharukan sekaligus membuat depresi, dan seterusnya. Saya tidak yakin saya akan menyukainya jika aktris utama tidak dapat ditonton dalam waktu dekat (terlepas dari apa yang terjadi di layar). Ini adalah peran front & center yang membutuhkan banyak nuansa dan kehalusan sampai saatnya untuk membiarkannya terbang secara atletis, dan Sakura Ando memiliki semuanya dari awal hingga akhir. Dan meskipun saya menduga ada beberapa penggunaan awal tubuh ganda dan / atau prostetik (untuk membuatnya awalnya terlihat sedikit lebih tidak berbentuk daripada yang sebenarnya), jelas dia melakukan beberapa latihan serius untuk menjadi kurus. dan kencang ketika saatnya tiba untuk melangkah ke atas ring. Jika Anda hanya menonton 10 menit pertama dan terakhir, Anda akan kesulitan mendamaikan fakta bahwa itu adalah aktris yang sama yang memainkan peran yang sama dalam film yang sama. Saya benar-benar tidak yakin apakah itu hal yang baik atau buruk, tetapi itu adalah indikasi yang layak dari keragaman pemeran utama yang luar biasa, dan ambisi filmnya. PROS: Film ini cukup solid dan menyenangkan secara keseluruhan, aktris utama luar biasa dalam perannya, film ini dinilai dengan sangat tepat untuk disesuaikan dengan berbagai suasana hati & tema (termasuk musik latar yang memicu kegilaan yang terus-menerus diputar di toko 100 Yen, yang mana mungkin menjelaskan mengapa setiap karyawan & pelanggan tetap ada sedikit “off”). Ini menampilkan cerita yang sederhana, dan seringkali santai, tanpa embel-embel apa pun, dan menggunakan anggaran minimal secara efektif untuk menghasilkan film pertumbuhan hidup / semi-tinju yang menghibur yang juga direkam, ditulis, dan diarahkan dengan cukup baik. Jadi, tidak banyak yang tidak disukai di sini! CONS: Cerita ini tidak akan berhasil untuk semua orang dan banyak orang mungkin menganggap film ini sedikit membosankan (terutama pada paruh pertama). Film ini kadang-kadang terputus-putus dan transisi pemeran utama dari pemalu menjadi gadis petinju yang gigih bisa dihaluskan agar menjadi sedikit lebih mulus & kohesif (sehingga film tidak tampak dipecah menjadi dua bagian yang berbeda. cukup banyak), dan ada satu adegan awal tentang keperawanan karakter utama yang tampaknya tidak sesuai dengan nada cerita sama sekali (walaupun saya kira orang dapat menganggap peristiwa seperti itu sebagai kemungkinan yang sepenuhnya relevan dalam situasi tersebut). Ringkasan: Saya sangat menyukainya! Jelas bukan film terbaik yang pernah saya lihat dari tahun 2014, tapi pasti salah satu favorit pribadi saya dari tahun itu. Namun berhati-hatilah, sangat bermanfaat untuk memiliki banyak kesabaran dan / atau beberapa pengalaman positif sebelumnya dengan jenis produksi film Jepang ini untuk mendapatkan hasil maksimal darinya. Layak sendirian, hanya untuk menonton penampilan memesona Sakura Ando. Intinya: 8 dari 10 bintang.

ULASAN : – Saya menikmati film 2013 “HK: Hentai Kamen” cukup banyak, karena sangat aneh dan keterlaluan dari apa yang biasanya Anda lihat dari bioskop Jepang. Sekuel 2016 ini sama-sama lucu dan menghibur. Harus dikatakan bahwa jika Anda tidak menemukan kesenangan dalam film 2013, maka Anda juga tidak akan menyukai “HK: Hentai Kamen – Abnormal Crisis” 2016 ini. Mengapa? Nah, karena letaknya tepat di gang yang sama; keanehan yang sama, aksi keterlaluan yang sama, komedi yang sama. Ini adalah kelanjutan dari film pertama, di mana penjahatnya terbunuh dalam ledakan. Kyosuke (diperankan oleh Ryohei Suzuki) telah berjanji kepada Aiko (diperankan oleh Fumika Shimizu) bahwa dia tidak akan lagi menjadi pahlawan sesat Hentai Kamen. Tapi ketika musuh lama muncul kembali dan semua celana dalam di Jepang dalam bahaya, Kyosuke harus mengenakan celana dalam sekali lagi dan menyelamatkan Jepang dan semua celana dalam. Benar, lucu dan keterlaluan. Saya benar-benar terhibur dan terhibur oleh film 2016 ini di tangan sutradara Yûichi Fukuda. Terutama karena itu benar-benar sesuai dengan film 2013 di setiap aspek. Saya banyak tertawa selama “HK: Hentai Kamen – Abnormal Crisis”. Efeknya bagus, seperti di film 2013 juga. Tentu saja, ini bukan CGI jutaan dolar Hollywood, tetapi tim efek khusus masih berhasil mengeluarkan beberapa trik hebat dan mengubahnya menjadi efek yang bagus. Momen yang lebih lucu, pose yang lebih seksi, gerakan tanda tangan yang lebih cabul, dan lawan yang lebih keterlaluan. “HK: Hentai Kamen – Abnormal Crisis” memiliki semua yang dibutuhkan untuk menjadi hit. Jika Anda belum mengenal Hentai Kamen, saya sarankan Anda meluangkan waktu untuk menonton kedua film tersebut, karena keduanya sangat lucu dan menghibur.

ULASAN : – Baru-baru ini seorang anak laki-laki berusia 17 tahun, bersama dengan dua remaja lainnya, ditangkap dan didakwa dengan sepuluh kejahatan termasuk memperkosa seorang anak laki-laki di sebuah kamp sepak bola di Somerville, Massachusetts. Namanya tersebar di seluruh media karena artikel, blog, dan papan pesan menilai kesalahannya sebelum bukti apa pun diajukan di pengadilan, biasanya menyatakan bahwa terdakwa adalah seorang psikopat sakit yang pantas membusuk di penjara selama sisa hidupnya. Namun, hanya setelah kegilaan media mereda, jaksa penuntut mengakui bahwa mereka memiliki laporan yang sangat bertentangan tentang apa yang sebenarnya terjadi. Meskipun beberapa setuju bahwa bocah itu berpartisipasi dalam serangan itu, yang lain mengatakan dia mencoba menghentikannya, dan yang lain lagi mengatakan dia bahkan tidak ada di ruangan itu. bahwa situasi yang tampak jelas di permukaan seringkali ternyata lebih kompleks dari yang kita duga dan bahwa reaksi spontan cenderung mengaburkan kebenaran. Seperti halnya dalam The Ravine of Goodbye karya Tatsushi Ohmori, pemenang Hadiah Juri di Festival Film Internasional Moskow. Berdasarkan sebuah cerita pendek oleh Shuichi Yoshida, film ini menangani hubungan kontroversial antara korban dan korban dalam sebuah cerita yang menarik, meskipun sangat suram yang jeda panjang dan kurangnya dialog yang berkelanjutan membuatnya menjadi tontonan yang sulit. Film dibuka dengan hiruk-pikuk aktivitas media saat polisi mengepung apartemen Satomi Tachibana, seorang wanita yang diduga membunuh anaknya sendiri. Tersangka pembunuh anak tersebut mengatakan kepada polisi bahwa dia berselingkuh dengan tetangganya Shunsuke Ozaki (Shima Onishi ), menyebabkan polisi berpikir bahwa dia mungkin telah meyakinkannya bahwa anak itu menghalangi hubungan mereka. Ozaki dan istrinya Kanako (Yoko Maki), pasangan yang tampak bahagia yang kehidupan seksnya tampak sangat aktif, pada awalnya menyangkal bahwa dia terkait dengan kejahatan tersebut, meskipun kemudian Kanako secara mengejutkan memberi tahu polisi bahwa ceritanya benar dan Ozaki ditangkap dan ditangkap. diinterogasi, tampaknya tanpa bantuan pengacara. Watanabe (Nao Omori), seorang jurnalis mirip Columbo, dan rekannya yang ceria Kobayashi (Anne Suzuki), memasuki kasus tersebut dan mencoba memilah fakta dari fiksi, menemukan fakta bahwa Ozaki, di tahun-tahun sekolah menengahnya, adalah seorang peserta dalam pemerkosaan geng sesama siswa, Natsumi, dengan konsekuensi yang menyedihkan bagi keduanya. Reaksi awal terhadap pengungkapan ini di media adalah bahwa Ozaki pasti bersalah karena menjadi kaki tangan pembunuhan, meskipun tidak ada bukti yang menguatkan yang diajukan. Terserah duo jurnalistik penyelidik, Watanabe dan Kobayashi, untuk mengungkap cerita yang tumbuh lebih berlapis dari menit ke menit. Pengungkapan terakhir dari peristiwa yang terjadi setelah pemerkosaan sekolah menengah termasuk apa yang terjadi pada korban pemerkosaan sangat mengejutkan dan kontroversial. Tak perlu dikatakan, kesan awal kami tidak mengungkapkan keseluruhan cerita yang, saat terungkap, memungkinkan kami untuk melihat orang-orang nyata di balik label mereka. Meski cacat dalam pelaksanaannya, The Ravine of Goodbye adalah studi karakter jujur yang berani menantang pola masyarakat yang berprasangka buruk terhadap karakter seseorang sebelum buktinya jelas.

ULASAN : – Ini adalah mahakarya kecil, salah satu film terbaik yang dirilis pada tahun 2004. Di sampulnya, ini adalah romansa yang tidak biasa antara seorang mahasiswa yang santai dan seorang gadis menawan yang cacat dari pinggang ke bawah, tetapi ternyata tidak. bahkan mulai menunjukkan betapa cerdiknya film ini dalam menghadapi emosi para karakternya yang masih muda. 'Joze' menangkap bagaimana rasanya menjadi muda dan jatuh cinta dengan sempurna, tetapi tidak pernah sadar diri atau kurang ajar tentang hal itu; itu juga menangani pertanyaan tentang kecacatan dengan cara yang tenang dan halus, tidak pernah menggurui atau menjadi calo kemungkinan sentimentalnya. Satoshi Tsumabuki dari ketenaran 'Waterboys' bermain bagus melawan tipe sebagai Tsuneo yang bermaksud baik tetapi dangkal, sementara Chizuru Ikewaki benar-benar memperdaya sebagai pahlawan wanita tituler. 'Joze' adalah romansa yang kejujurannya menyegarkan dan keberaniannya yang tenang sangat jarang akhir-akhir ini sehingga mungkin dianggap sebagai salah satu dari jenisnya. Itu juga salah satu dari sedikit film yang mencapai tingkat resonansi emosional yang sebenarnya, dengan akhir yang rendah hati dan pada saat yang sama benar-benar menghancurkan. Ini adalah momen yang tetap ada di benak Anda lama setelah Anda meninggalkan bioskop, tumbuh semakin lembut saat Anda memikirkannya.