ULASAN : – Cries and Whispers adalah pelajaran yang ampuh dari tiga saudara perempuan dan seorang pelayan setia yang berbagi rumah ibadah di lokasi terpencil. Salah satu saudari, Agnes yang simpatik dan pada dasarnya baik hati (Harriet Andersson dalam pertunjukan yang menyayat hati), sedang sekarat karena kanker yang tidak dapat ditentukan, dan itu adalah perjalanannya yang lambat menuju kematian, efeknya pada saudara perempuannya dan Anna sang pelayan, dan akibatnya yang menjadi pusat dari cerita ini. Meskipun mengapa dia, dan bukan saudara perempuannya, yang harus menderita, baik film maupun Bergman tidak dapat menjelaskannya, dan dianggap sebagai ketidakadilan. Alasan jika, dua saudara perempuan lainnya adalah variasi dari orang-orang mengerikan yang sukses: Karin (Ingrid Thulin) adalah apa yang tampaknya menjadi orang yang suka mengontrol es, bukan wanita yang mengerikan, tapi dekat, yang tidak tahan dengan sentuhan manusia dalam bentuk apa pun, dan kami mengetahui rahasia siksaannya dalam kilas balik di mana dia menggunakan sepotong gelas anggur yang pecah untuk benar-benar memutilasi vaginanya, tampak menikmatinya (saat dia menyetrum suaminya), sambil menggeliat kesakitan yang tak terkatakan. Maria (Liv Ullmann) menunjukkan lebih sedikit, lebih merupakan teka-teki dan karakter yang sulit untuk ditunjukkan, tetapi dia sama-sama manipulatif jika tidak benar-benar menjijikkan: dia tidak hanya mencoba melanjutkan perselingkuhan dengan dokter Agnes (yang menunjukkan bahwa dia memiliki keburukan internal). mulai terlihat melalui ekspresi wajahnya saat dia tampaknya menikmati kritik ini) tetapi dia juga gagal membantu suaminya pada saat kritis ketika dia menusuk perutnya sendiri. Belakangan, kedua saudara perempuan (terutama Karin) secara verbal mengungkapkan kebencian mereka satu sama lain dalam montase yang kuat yang mengarah ke momen rekonsiliasi yang sama intensnya yang datang tanpa menggunakan dialog dan ditekankan oleh alunan musik (Chopin). Ingrid Thulin menonjol, membiarkan keseluruhan kemarahan Karin keluar dari wajahnya sementara tiba-tiba berubah kembali menjadi diri yang lebih lembut, lalu ke citra baja pengendalian diri dan kembali marah dalam sekejap. Ada pertanyaan yang tersisa di seluruh film: pasti ada beberapa trauma ekstrem, beberapa peristiwa (atau peristiwa) yang benar-benar mengerikan, yang pasti menimbulkan banjir rasa sakit yang merobek seluruh cerita hingga akhir. Karin sendiri menyinggung “jaringan kebohongan” yang bisa berarti apa saja: kemungkinan pelecehan seksual oleh ayah yang tak terlihat, keterlibatan antara Maria dan ibunya, dan Agnes di tengah, ditolak. Meskipun Karin menyebutkan rasa muak yang dia rasakan terhadap Maria, orang hanya bisa bertanya-tanya apa yang terjadi yang tampaknya telah mendorongnya ke dalam kegilaan sesaat. Faktanya, kebencian dirinya mencerminkan penderitaan intens Agnes agak dekat, meskipun kedua karakter tersebut jarang berinteraksi dan berada di bidang yang sama sekali berbeda. Dalam beberapa hal, tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Agnes, terlepas dari penderitaan yang tak terbayangkan yang dia alami, hanya berfungsi sebagai katalisator, perwujudan dari kengerian yang harus dihadapi Karin sendiri. Setidaknya Agnes pernah mengalami bentuk cinta, jika tanpa pamrih, dengan kedok Anna yang datang membantunya, memberikan payudaranya dengan nafsu yang hampir seperti orang suci. Karin hanya memiliki masa depan yang dingin dari kehidupannya yang suram untuk dihadapi. Dan Maria bahkan tidak hidup, tetapi dengan sadis mengamati. Selain PERSONA, ini pasti salah satu karya Ingmar Bergman yang paling kuat, yang menyentuh hati penonton (terdengar klise). Warna merah yang dominan hanya menambah ketegangan pada adegan yang sudah tegang antara kuartet wanita (dan pria, yang hanya membuat penampilan tepuk tapi tak terhapuskan). Woody Allen akan menggunakan gaya wajah yang menatap mati ke kamera, menceritakan kisahnya sendiri di INTERIOR, pandangan lain ke tiga saudara perempuan, tak satu pun dari mereka bersimpati. Melelahkan, terkadang tidak bisa ditonton, ini adalah menonton film yang terbaik.

Artikel Nonton Film Cries & Whispers (1972) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Serbuk Gergaji dan Perada- atau The Swedish Master, atau The Naked Night, pilih judulnya- adalah tentang seorang pria yang tidak tahan dengan profesinya, tetapi sangat menyukainya pada saat yang sama: sensibilitas alis rendah darinya, keliaran, kebebasan untuk melepaskannya dengan minuman atau dengan tipu muslihat gila selama pertunjukan, dan mengabaikan aturan saat berhadapan dengan hukum. Tapi dia juga memiliki cinta yang bermasalah dengannya, dan dia juga bersamanya, yang mengarah ke drama perselingkuhan yang dimainkan dengan kasar. Ingmar Bergman mengatakan ini adalah film pribadi untuknya, dalam artian besar, karena hubungannya dengan kegembiraan profesi yang dimainkan melawan gejolak pribadi dan masalah dalam istilah profesional (Bergman bahkan mengatakan lebih mudah bagi sutradara kurus untuk memilikinya). seorang “aktor gendut” berperan sebagai Arthur). Itu dicerca oleh para kritikus dan kegagalan box-office- salah satu film yang lebih mahal, relatif terhadap yang lain, dibuat Bergman sampai saat itu. Ini adalah film yang, dilihat bertahun-tahun kemudian melalui prisma Bergman sebagai salah satu seniman dalam profesinya, juga menipu tentang dunia alis rendah, di mana eksperimen menyaring sejak awal dan Bergman membuat salah satu ciri khasnya sebagai sutradara lebih dari penulis skenario (biasanya, betapapun Bergman adalah selalu sutradara adegan yang menarik dan menantang, menulis tidak seperti yang lain). Adegan pembuka, dengan kisah Frost badut sedih/menyedihkan (bisa menjadi gangguan jika berlebihan, tapi itu sisi yang menarik-tidak sepanjang film sebagai pengingat melankolis sejati), ditembak seperti beberapa film bisu gila, di mana semua yang kami dengar adalah suara tawa dan efek suara kecil, terang benderang, direkam dan disusun seperti kisah manik tentang keputusasaan, kekalahan, dan penghinaan, dengan gaya yang sangat tinggi sehingga orang mungkin mengira orang Jerman gila terlalu mengendalikan kendali dan menjadikannya miliknya. Ini bukan sesuatu yang akan disukai oleh semua penggemar Bergman, tetapi ini menunjukkan dia, bahkan di tahun 1953, mencoba hal-hal baru, membiarkan dirinya bebas dengan materi sesuai keinginannya. Kemudian, setelah ini, kita masuk ke Bergmania “khas”; semacam blok persegi yang dimainkan antara Arthur, yang bertemu dengan mantan istrinya di kota tempat dia berada untuk pertunjukan sirkus (aktris yang memerankan istrinya, saya lupa namanya, sangat cerdas dalam menampilkan pragmatisme yang cukup untuk menunjukkannya sebagai yang paling waras dari siapa pun dalam film), dan pacar Arthur saat ini, Anne, agak tertarik pada aktor licik bernama Frans, yang memainkan permainan gulat lengan yang jahat dan mengarah ke Albert dan Anne, dan bagaimana hal ini menimbulkan bayangan gelap pada proses selanjutnya – termasuk melalui pertunjukan sirkus, yang menjadi tindakan berani yang dilakukan oleh Bergman di mana dia membuat semuanya efektif setelah melakukan “duel” antara Arthur dan Frans. Bagi mereka yang menyukai Bergman melakukan drama hubungan, ini adalah hal yang solid, jika tidak luar biasa, dipajang. Dan akhirnya, sejujurnya, mungkin saja salah satu yang paling mengasyikkan, dan benar-benar suram (jika Anda bisa membayangkan bahwa Bergmanites) yang pernah dia buat (siapa yang tidak menangis dengan adegan dengan beruang?) Mungkin terdengar seperti Bergman telah membuat buku kecil yang menyedihkan tentang kehidupan sirkus, kesedihan hidup dengan kotoran dan kutu, dan kesembronoan hidup sebagai penghibur gelandangan. Tapi itu juga sangat menyenangkan, karena materi alis rendah menampilkan sisi lain dari Bergman, yang mendekati keanehan, kelebihan komik. Terkadang Bergman bahkan mengolok-olok dunianya sendiri; sebuah adegan dengan Albert bertanya kepada sutradara teater Gunnar Bjornstrand (yang terakhir selalu ditampilkan dalam sudut rendah, pilihan cerdas) membuat teater menjadi satir dibandingkan dengan perlakuan Bergman yang lebih serius terhadap profesi dalam film-filmnya. Dan, serius, di mana lagi kita akan mendapatkan kurcaci yang melempar karya pembuat film ini? Dan sementara itu, dia juga mendapat giliran besar dari calon Emil Jannings di Åke Grönberg, yang besar dan terlalu emosional dan tegang karena kemarahan dan kebenciannya yang berlebihan, kebanyakan dengan dirinya sendiri (perhatikan senjata itu!) Dan Andersson, tentu saja, menggairahkan seperti dia – jika tidak erotis seperti itu – di Monika, difilmkan pada tahun yang sama. Sekarang akhirnya tersedia sedikit lebih mudah dari sebelumnya berkat Criterion, Sawdust and Tinsel adalah tontonan bagus dari seorang sutradara yang bercabang secara gaya (jika bukan karena aspirasi Felliniesque yang spektakuler yang mungkin dimilikinya sebagai pra La Strada atau The Clowns), sambil tetap menambatkan kakinya ke bioskop pribadinya. Tidak termasuk dalam 10 besar Bergman saya, tetapi mengingat berapa banyak film hebat yang dia buat, hampir saja.

Artikel Nonton Film Sawdust and Tinsel (1953) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Dogville”, bersama dengan “Makhluk Surgawi” Peter Jackson, salah satu pengalaman film paling mengganggu yang pernah saya alami. Suka atau benci, tidak mungkin untuk acuh tak acuh tentang film luar biasa yang ditulis dan disutradarai oleh Lars von Trier ini. Ini adalah bagian pertama dari trilogi yang ironisnya berjudul “USA: Land of Opportunities” (“Manderlay” adalah yang kedua, “Wasington ” akan menjadi yang ketiga). “Dogville” dimulai dengan prolog dan diperpanjang hingga sembilan bab dalam hampir tiga jam pembuatan film yang berani dan indah. Nicole Kidman memberikan penampilan terbaik dalam karirnya, menurut pendapat saya. Lupakan penggambarannya (hebat) tentang Virginia Woolf dalam “The Hours”, dan Suzanne Stone yang ambisius (“To Die For”): komposisi Kidman yang paling berhasil hingga saat ini adalah Grace. Dia adalah seorang pemuda Amerika yang cantik yang, tampaknya dalam pelarian dari gangster, menyembunyikan dirinya di sebuah kota kecil di Colorado bernama Dogville, dibantu oleh Tom (Paul Bettany) dan penduduk lainnya. Segalanya berjalan baik untuk beberapa waktu sampai orang-orang Dogville mulai mengeksploitasi Grace yang cantik dan, secara harfiah, merantainya seperti anjing. Anda akan lebih menghargai film ini jika Anda tidak mengetahui terlalu banyak detail (dan bahkan jika Anda melakukannya, Von Trier memberi kami banyak kejutan pahit). Secara singkat kami dapat mengatakan bahwa ini adalah film tentang orang-orang yang Anda ulurkan tangan dan ingin Anda rangkul, tetapi “Dogville” terlalu tajam dan cerdas untuk disimpulkan seperti ini. Banyak orang menuduh Lars von Trier mengkritik keras arogansi Amerika. Itu benar, tetapi faktanya “Dogville” adalah cerita universal: bisa terjadi di mana saja. Manusia benar-benar seburuk ini?, kami bertanya-tanya pada akhirnya. “Dogville” tidak dibuat untuk membuat Anda merasa baik, tapi itu film wajib untuk semua orang. “Dogville” adalah karya yang jauh lebih baik daripada “Dancer in the Dark”, film Von Trier sebelumnya yang memberinya Golden Palm di Cannes, dan membuktikan dengan pasti bahwa dia adalah salah satu pembuat film terhebat saat ini. Dia memimpin pemain ansambelnya dengan luar biasa, dan semuanya luar biasa (tidak mengherankan, bagaimanapun, mengenai Kidman, Ben Gazzara, Lauren Bacall, James Caan, Chloë Sevigny, Paul Bettany, Stellan Skarsgård, Jeremy Davies, Patricia Clarkson, Harriet Andersson, Udo Kier, Zeljko Ivanek dan Philip Baker Hall, antara lain sebutan terhormat untuk narasi John Hurt yang sangat bagus dan ironis). 10/10.P.S.: Anda tidak akan pernah melupakan David Bowie menyanyikan “Young American” setelah menonton film ini.

Artikel Nonton Film Dogville (2003) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Film pecinta dengan pengetahuan yang sedikit lebih dari sekedar dasar tentang subjek mengakui bahwa Ingmar Bergman aktif jauh sebelum dia menyutradarai The Seventh Seal dan Wild Strawberries. Tetap saja, hanya sedikit dari film-film sebelumnya yang dikenal dengan baik, selain mungkin Smiles of a Summer”s Night (yang saya sendiri tidak terlalu peduli, meskipun saya berutang penilaian ulang). Pada tahun 1953 Bergman membuat dua karya terbesarnya, Serbuk Gergaji dan Perada dan Musim Panas dengan Monika (didistribusikan di AS hanya sebagai “Monika”, tetapi saya lebih suka menggunakan seluruh judul, karena kedengarannya lebih baik). Serbuk gergaji dan Perada, seperti yang saya katakan, adalah mahakarya lainnya; melihatnya. Tapi bukan itu masalahnya di sini. Summer with Monika memiliki cerita film seni klasik di baliknya: Bergman mendapatkan ide dengan cepat, setelah mendapatkan sejumlah uang, dan dia hanya mengajak beberapa aktor dan krunya untuk berlibur musim panas dengan sedikit perencanaan. Hasilnya adalah cerita yang sederhana, tetapi sangat dewasa dan kompleks secara emosional. Dua kekasih remaja melarikan diri dari tirani orang tua mereka. Mencuri perahu, mereka berkeliling pulau selatan Swedia bersama-sama, menikmati nafsu remaja mereka. Beberapa hal terjadi di sepanjang jalan, tetapi tidak terlalu layak untuk disebutkan. Bukan berarti peristiwa-peristiwa ini tidak penting, hanya untuk mendeskripsikannya tidak akan berguna di sini; mereka harus dialami saat terjadi. Apa yang membuat film ini menjadi mahakarya adalah babak ketiga. Cinta remaja seringkali begitu diidealkan oleh para seniman, lahir dari suasana nostalgia yang tak tertahankan. Mungkin Ingmar Bergman terlalu pesimis agar karakternya menemukan kebahagiaan tanpa akhir pada saat film tersebut memudar. Harriet Andersson, seorang reguler Bergman, tentu saja, berperan sebagai Monika. Ada cinta dalam dirinya, dan dia bahkan mungkin sangat mencintai Harry (diperankan oleh Lars Ekborg) saat mereka berangkat bersama. Di sisi lain, sebagian darinya adalah dia hanya menginginkan pengalaman petualangan, kemandirian dari kehidupan rumah tangga dan orang tuanya yang berantakan dan menyedihkan, cinta, dan, paling tidak, seks. Monika, pertama dan terutama, adalah makhluk seksual. Namun, Andersson tidak dieksploitasi, seperti yang bisa dilakukannya dengan mudah (aktris Prancis Brigitte Bardot memberikan contoh terbaik tentang bagaimana karier seorang aktris dapat dirugikan oleh jenis peran yang sangat seksual ini). Andersson membangkitkan semangat penonton, tetapi Bergman berhati-hati (seperti dia dengan semua wanitanya) untuk tidak membuatnya menjadi fantasi pria murahan. Kami menginginkan Harriet Andersson, namun kami menyadari bahwa dia tidak bisa didapatkan. Dia adalah orangnya sendiri. Ini memanifestasikan dirinya dengan cara yang sangat jahat di babak ketiga. Akhirnya, ketika musim panas mulai memudar, Harry memutuskan bahwa mereka berdua tidak dapat menghabiskan sisa hidup mereka dengan berlayar di atas perahu. Mereka pun telah menyadari bahwa Monika telah hamil. Bergman dengan demikian menghindari jenis akhir di mana keduanya kembali ke rumah, mungkin jatuh cinta mungkin tidak, dan hanya itu. Sebagai gantinya, dia memberi kedua karakter ini sebuah cek realitas. Harry melompat ke dalamnya dengan penuh semangat, menikahi kekasihnya dan mendapatkan pekerjaan yang layak. Ketika anaknya lahir, dia sangat gembira. Sayangnya, Monika (yang dua tahun lebih muda dari Harry, 17 tahun) tidak bisa melakukan lompatan yang sama. Kehidupan rutin dan monoton yang ingin dia hindari ini jatuh kembali padanya. Fakta bahwa dia memiliki seorang anak membuatnya kesal: dia tidak lagi bebas melakukan apa yang dia pilih. Dan nafsunya sekarang tidak terpuaskan: Harry melihatnya sebagai ibu cantik dari anaknya, bukan sebagai kekasihnya lagi. Pada akhirnya, karena Harry sering pergi dengan pekerjaannya, nafsu Monika terlepas. Dalam adegan film yang paling berkesan, dia menjemput pacar baru di sebuah bar. Bergman mengizinkannya untuk melihat langsung ke kamera, salah satu contoh paling awal dari pembuat film yang memecahkan tembok keempat. Monika menatap mata kami, dan kami melihat rasa sakit, ketakutan, dan kesepian yang dia peroleh. Bidikan ditahan untuk waktu yang tampak seperti selamanya, meskipun hanya terdiri dari beberapa detik. Monika meninggalkan Harry dan bayi mereka. Film diakhiri dengan Harry sendirian, menatap dirinya dan anaknya di cermin. Dia terluka, itu pasti, tapi saya tidak percaya dia menilai dia terlalu keras. Lagipula, dia memang mengerti Monika dan temperamennya. Saat dia mengingat keindahan musim panas yang dia dan Monika bagikan, dia membuai di lengannya satu-satunya bukti fisik yang tersisa saat itu. Ini adalah akhir yang menyedihkan, tetapi dengan kehangatan yang kita lihat dalam ekspresi Harry, kita tahu bahwa anak itu akan sangat disayangi oleh ayahnya. Hidup terus berlanjut.

Artikel Nonton Film Summer with Monika (1953) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.