ULASAN : – Akan ada orang yang membenci film ini karena berbagai alasan, tapi saya suka ceritanya, meskipun bisa jauh lebih baik, menurut saya ini agak terburu-buru, tapi saya tidak akan mengatakan itu buruk. Kamp penjara homoseksual ini tidak pernah terlintas di benak saya, setidaknya sepertinya tidak ada di negara saya. Saya mencari filmografi Doubleday dan menemukan film ini, pada awalnya saya tidak berharap banyak darinya tetapi saya harus mengatakan perannya sebagai Butterfly benar-benar luar biasa, sama untuk Visnjic, meskipun saya pikir dia akan melakukannya lebih baik dengan emosinya. Jika Anda memiliki waktu luang, tidak ada salahnya untuk menontonnya karena ini adalah pengalaman yang agak berbeda dengan film lain.

ULASAN : – Ini agak tidak perlu, dan inilah alasannya. Pertama, apa yang membuat tiga atau lebih film Hellraiser berhasil adalah Anda peduli dengan para protagonis. Christie bersimpati karena dia berusaha menyelamatkan ayahnya. Joey di bagian ketiga yang Anda suka karena dia berusaha menghentikan Pinhead, dan dia diperankan oleh Terry Farrell. Film ini, saya tidak peduli dengan salah satu karakternya. Protagonisnya benar-benar tidak disukai, dan Anda hanya menunggu Pinhead dan teman-temannya memilih karakternya. Masalah lainnya adalah Cenobites itu sendiri. Ya, mereka memiliki teknologi efek yang jauh lebih baik daripada yang tersedia di tahun 1980-an, tapi terus kenapa? Doug Bradley memerintah sebagai Pinhead. Orang yang mereka perankan sekarang sama sekali tidak memiliki rasa ancaman. Ya, film ini memiliki nilai produksi yang jauh lebih baik daripada sebagian besar video dreck langsung yang mengikuti yang keempat, tetapi kekurangannya adalah karakter yang menarik. Efek darahnya bagus, dan mereka benar-benar jatuh cinta dengan Konfigurasi Ratapan CGI mereka. Tetapi pada akhirnya, jika Anda tidak peduli dengan karakternya, bahkan menganggap mereka tidak disukai, Anda benar-benar tidak peduli seberapa brutal kematian mereka. Itu hanya menjadi porno penyiksaan murahan.

ULASAN : – Film horor 2021 yang sangat membosankan. Meski buatan Amerika, karakternya berasal dari Balkan. Film ini tentang balas dendam dan sihir. Tapi itu memberi kesan bahwa mereka memainkan permainan di luar skenario yang serius. Benar-benar membosankan dan terlalu lama. Saya bersumpah demi sara sara saya bisa menyelesaikannya dalam 3 hari.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Saya bukan Katolik dan tidak tumbuh belajar banyak tentang Katolik. Namun, saya pernah mendengar kisah Fatima, Portugal dan 3 gembala muda yang mengaku pernah melihat Perawan Maria. Penulis-Sutradara Marco Pontecorvo dan rekan penulis Valerio D”Annunzio dan Barbara Nicolosi menyampaikan penceritaan kembali peristiwa yang mengarah ke Keajaiban Matahari. Film ini dimulai pada tahun 1989 ketika Profesor Nicols (Harvey Keitel) mengunjungi Suster Lucia (Sonia Braga), sekarang seorang octogenarian, di biaranya. Profesor itu cukup skeptis, tetapi sangat penting untuk proyek buku barunya bahwa dia mempertanyakan Suster tentang apa yang dia alami pada tahun 1917. Kami kemudian mengingat kembali ke masa itu ketika Lucia (Stephanie Gil) berusia 10 tahun dan sepupunya, berusia 7 tahun. Jacinto (Alejandra Howard) dan Francisco (Jorge Lamelas) yang berusia 8 tahun adalah anak muda yang bekerja sebagai gembala untuk kawanan domba keluarga. Suatu hari, sebuah penglihatan muncul pada ketiga anak itu. Itu adalah Perawan Maria (Joana Ribeiro) yang menawarkan kata-kata harapan dan permintaan untuk berdoa dan iman yang kuat. Tentu saja anak-anak adalah anak-anak, jadi rahasia mereka segera terbongkar. Seperti yang Anda harapkan, tidak ada yang mempercayai mereka. Bukan keluarga mereka atau orang-orang di desa kecil Portugal. Penduduk kota berkumpul secara teratur di alun-alun untuk mendengar Walikota (Goran Visnjic) membacakan nama anak laki-laki dan laki-laki setempat yang terbunuh dalam perang. Ini adalah kejadian yang memilukan bagi semua yang terlibat, dan satu lagi kesempatan bagi orang-orang jahat untuk menuduh anak-anak berbohong tentang apa yang telah mereka lihat. Pendeta setempat (Joaquim de Almeida) mencoba menakut-nakuti mereka dari cerita, dan bahkan ibu Lucia (Lucia Moniz) menegur dan meremehkannya. “Keyakinan seorang anak” jarang terlihat lebih jelas dibandingkan dengan Lucia muda. Dia tetap kuat meskipun dikucilkan oleh penduduk desa, gereja, dan bahkan keluarganya. Film ini membuat pengamatan yang jelas tentang iman dan agama. Apa itu agama selain percaya dan beriman pada sesuatu yang tidak berwujud – sesuatu yang tidak bisa dilihat atau disentuh. Sutradara Pontecorvo membawakan film berbasis agama, namun tidak berkhotbah. Itu memang membuat kita bertanya-tanya mengapa para pemimpin agama itu sendiri begitu kurang memiliki keyakinan yang benar, dan mengapa politisi itu iri pada anak-anak muda yang menarik perhatian. Foto-foto hari itu di tahun 1917 … “Keajaiban Matahari” … ditampilkan sebagai bagian dari kredit penutup, sementara suara Andrea Bocelli yang luar biasa bernyanyi. Ini adalah film beranggaran rendah dengan beberapa akting berlebihan (dari orang dewasa), tetapi pesan dan penampilan Stephanie Gil muda membuatnya berharga.

ULASAN : – Segudang efek dari naluri alami seorang ibu menjadi inti dari film ini, yang mengeksplorasi aspek positif, serta kekurangan yang melekat pada naluri tersebut. Cara orang biasa bereaksi dalam keadaan luar biasa sering menghasilkan hasil yang paling tidak dapat dijelaskan; dan ketika seorang ibu menanggapi situasi di mana putranya terlibat, hasilnya mungkin, pada kenyataannya, sama sekali tidak dapat dipahami. Dan dalam kasus seperti itu, keputusan yang dibuat dengan cepat dalam bayang-bayang subyektif sering terungkap sebagai tidak masuk akal dalam cahaya dingin objektivitas, sebuah skenario yang diperiksa oleh penulis / sutradara Scott McGehee dan David Siegel, dalam drama tegang mereka, `The Deep End, ' dibintangi oleh Tilda Swinton. Margaret Hall (Swinton) tinggal bersama keluarganya di rumah tepi danau yang indah di Tahoe City, Nevada; tetapi hidupnya akan menjadi kurang dari yang ditawarkan oleh lingkungannya yang khas. Suaminya sedang pergi ke laut dalam perjalanan tugas yang diperpanjang, dan perhatian serta tanggung jawab membesarkan ketiga anak mereka telah menjadi tanggung jawabnya. Dan semuanya tidak baik. Putranya yang berusia tujuh belas tahun, Beau (Jonathan Tucker), seorang calon musisi yang berharap mendapatkan beasiswa untuk belajar musik di perguruan tinggi, telah terlibat dengan seorang pria, Darby Reese (Josh Lucas) yang memiliki sebuah bar, The Deep End. ; dan begitu dia menyadarinya, itu adalah situasi yang tidak sedikit memprihatinkan bagi seorang ibu. Demi kesejahteraan putranya, Margaret tahu bahwa hubungan ini– apa pun konteksnya– harus diakhiri, dan dia pergi ke Reese, bersikeras agar dia meninggalkan putranya sendirian. Ada beberapa pertanyaan apakah dia setuju atau tidak, tetapi terlepas dari itu, larut malam dia muncul di rumah Margaret, di mana dia membujuk Beau untuk keluar bersamanya. Segalanya menjadi buruk, dan keesokan paginya, Margaret terlibat dalam situasi di luar mimpi buruknya yang paling liar. Dibutakan oleh ketakutan dan kepedulian terhadap Beau, dia melakukan sesuatu yang tidak sesuai dengan karakter orang rasional mana pun, namun dalam parameter yang ditentukan oleh cinta tanpa syarat dari seorang ibu untuk putranya. Itu adalah tindakan yang membawa lebih banyak berita buruk ke depan pintunya, dalam wujud seorang pria bernama Alek Spera (Goran Visnjic). Dan ini adalah awal dari rangkaian peristiwa yang akan membawanya ke tempat-tempat yang lebih gelap dari yang pernah dia kenal. McGehee dan Siegel mengadaptasi skenario mereka dari novel `The Blank Wall, 'oleh Elisabeth Sanxay Holding, dan itu adalah film thriller yang menegangkan, pastinya; tetapi tujuannya sangat tunggal sehingga jelas menjadi studi karakter yang berfokus pada Margaret, dan efek dari ikatan alami antara ibu dan anak yang memberikan katalis untuk motivasinya dan dorongan tindakannya. Ini adalah kisah yang dengan jelas menggambarkan bagaimana bahkan individu yang paling cerdas (dan terutama seorang ibu) akan meninggalkan akal di saat panas, memberi jalan pada naluri paling primitif dan dasar untuk bertahan hidup yang secara inheren merupakan bagian dari kondisi manusia. Dan meskipun MeGehee dan Siegel mempertahankan ketegangan situasi di sepanjang film, itu memang sedikit menipis di sepanjang jalan, dan setidaknya satu elemen penting dari plot dipertanyakan, dan membebani kredibilitas keseluruhan cerita. Namun, minat sebenarnya dari film ini adalah studi tentang apa sebenarnya hubungan ibu / anak itu, dan bagaimana pengaruhnya, terutama dalam keadaan ekstrim. Namun, yang benar-benar membuat film ini berhasil, dan yang tetap menarik, adalah penampilan Tilda Swinton sebagai Margaret. Dan itu cukup luar biasa, mengingat fakta bahwa batasan emosional yang dia berikan untuk dijelajahi agak terbatas, karena konflik dimulai bahkan ketika film dimulai, dan Margaret didorong dan disajikan dalam keadaan emosional yang memberinya sedikit ruang gerak. mana yang harus dioperasikan. Namun, yang patut dipuji, Swinton menemukan semua variabel yang dapat diharapkan dalam apa yang pada dasarnya adalah emosi tunggal, yang meliputi perhatian dan ketakutan, dan dia menyampaikannya dengan mengagumkan; sebenarnya, itulah yang membuat film tetap bertahan. Penggambarannya tentang Margaret halus, ringkas, dan introspektif, dan yang terpenting, tampil secara alami; yang semuanya membuat karakter dan tindakannya– yang di permukaan dan di siang hari yang dingin mungkin tampak dipertanyakan– meyakinkan. Sebagai Alek, Goran Visnjic memberikan penampilan yang solid, meski agak kurang memiliki kedalaman emosional yang bisa membuat karakter ini lebih dari apa adanya. Apakah itu cara karakter ditulis, atau cara bertindak, ada ambivalensi pada Alek yang membuatnya kurang bisa dipercaya. Dia terlihat bagus di permukaan, dan Visnjic memang memiliki beberapa sentuhan yang bagus, tetapi dia tidak memanfaatkan kredibilitas absolut yang dia butuhkan. Dan itu membuat satu aspek dari film tampak sedikit terlalu tepuk, seolah-olah karakter itu ada hanya sebagai alat untuk mencapai tujuan, untuk membantu jalan cerita dan merapikan resolusi. Itu kelemahan kecil, tidak layak disalahkan; cukup untuk mengatakan bahwa ada sesuatu yang terlewatkan dalam terjemahan materi dari halaman ke layar. Kalau dipikir-pikir, Visnjic melakukan pekerjaan dengan baik dengan apa yang diberikan kepadanya untuk dikerjakan. Dalam peran yang lebih kecil, tetapi sangat penting, Josh Lucas memberikan kinerja yang baik sebagai Reese, menciptakan karakter yang menjijikkan, seorang pria yang pengaruhnya terhadap putranya akan menjadi mimpi buruk ibu mana pun. Lucas melakukannya dengan sangat baik dalam hal ini, dan dengan waktu layar yang relatif sedikit; dia menggunakan waktunya dengan baik, bagaimanapun, karena sifat karakternya lebih dari apa pun yang memberi kepercayaan pada tindakan Margaret. Pemeran pendukung termasuk Peter Donat (Jack), Raymond J. Barry (Carlie), Tamara Hope (Paige) dan Jordan Dorrance (Dylan). Sebagai sebuah thriller, yang satu ini pantas; tetapi dilihat sebagai studi karakter / drama, `The Deep End 'bahkan lebih mengasyikkan. Itu cacat, tapi tetap cerdas, hiburan yang menggugah pikiran– keajaiban film. 7/10.

ULASAN : – Oke, saya akui, film ini pasti junk food untuk pikiran, seperti makan twinkie – tapi menyenangkan untuk ditonton Nah, apa yang bisa saya katakan. Kita tidak bisa selalu bersikap diskriminatif dan intelektual dalam upaya kita menyelidiki kompleksitas artistik yang terlibat dalam bentuk seni film. Terkadang, film itu adil. . . menyenangkan, atau unik, atau dengan cara lain menghibur – dan di sinilah Elektra masuk, lengkap dengan pakaian pejuang pembunuh merah khasnya. Sangat menyenangkan melihat Jennifer Gardner mengerjakan keahliannya saat dia menelusuri dialog dan adegan di film ini. Semua hal dipertimbangkan, dia adalah pasangan yang cocok untuk karakter Elektra. Adapun ceritanya sendiri. . . baik, kita tidak membicarakan perang dan perdamaian di sini. Selain tema plot utama, film ini memang membawa penonton ke dalam beberapa pandangan pribadi yang gelap tentang Elektra sendiri. . . siapa dia sebenarnya (dan bukan), dan berbagai situasi yang membawanya ke profesi dia menjadi begitu terampil. Tapi, jika Anda adalah penggemar Elektra (dari ranah komik / novel grafis), Anda akan menghargai sejauh mana karakter ini telah diterjemahkan ke dalam film. . . tidak selalu merupakan proses yang mudah atau sukses. Bukan penghancur blok, atau film provokatif terdepan. . . tidak, tapi hanya untuk bersenang-senang, dan juga film yang bisa ditonton anak-anak tanpa terlalu khawatir, saya akan memberikan acungan jempol.

ULASAN : – Pada dasarnya, Miranda Fall adalah seniman pertunjukan. Pikiran kreatifnya selalu memikirkan bagaimana dia bisa menerjemahkan pengalaman duniawi menjadi salah satu “instalasi” seninya. Di awal, kita melihat bagaimana Miranda mengambil data dari ponsel yang dia temukan secara tidak sengaja. Kehidupan orang asing bernama Arthur Anderton diubah menjadi tampilan publik dari kehidupan pribadinya, dilakukan tanpa izin atau pertimbangan perasaannya. Pendekatan seni narsistik ini membuat Miranda mendapat masalah ketika dealer seninya, Paul Stark (Sam Shepard), yang merupakan mantan kekasihnya, mengamati penjambretan di luar jendela apartemennya. Karena enggan memanggil polisi, Miranda mengklaim bahwa dia adalah saksi mata dan bahkan pergi ke barisan polisi di mana dia diminta untuk mengidentifikasi korban. Satu hal mengarah ke hal lain dan garis antara seni dan kenyataan mulai kabur bagi Miranda. Ceroboh dan ceroboh dengan cara dia menggunakan orang lain untuk membentuk realitas mereka menjadi seni, Miranda mungkin kehilangan akal sehatnya. “Kamu telah melakukan hal yang buruk,” kata Arthur Anderton kepada Miranda, yang telah memperlakukan manusia lain sebagai mainannya untuk dipajang di studionya. dirasakan ketika mereka diperlakukan seperti benda. Pengejarannya terhadap sosok misterius “S” akan berujung pada hasil film ketika semuanya tampak kembali menggigit Miranda. Terluka sebagai seorang anak ketika dia menanggung kesalahan atas kematian orang tuanya dalam kecelakaan mobil setelah dia meminta ibunya untuk menemukan kemeja putihnya, Miranda akhirnya memahami bahwa tidak cukup untuk mengungkapkan kesedihannya dengan menempatkan kemeja itu dalam bingkai seperti sebuah gambar. Bahkan tidak jelas apakah lari gila-gilaan ke bandara akan membantu meringankan setan yang bekerja di pikiran bengkok Air Terjun Miranda.

ULASAN : – Saya harus mengatakan ini adalah salah satu film animasi terbaik yang pernah saya lihat. Saya menyukainya pertama kali tetapi sangat menghargainya pada penayangan kedua, hanya beberapa minggu yang lalu. Saya dapat melihat mengapa sekuel melakukan bisnis yang luar biasa di box office. Rupanya, banyak orang menyukai film ini. Palet warna yang cantik (man, ini terlihat bagus) dan banyak humor orang dewasa (tapi bersih) yang bagus membuat ini menjadi pemenang besar. Adegan pembuka 3-4 menit dengan "Scat", sangat bagus seperti selingan berikutnya dengannya. "Sid" si pemalas (disuarakan oleh John Leguizano), bagaimanapun, memberikan humor utama dalam film tersebut. Dia biasanya memiliki sesuatu yang lucu untuk dikatakan sepanjang film. Ray Romano adalah suara mammoth, karakter besar film, secara harfiah, sementara Denis Leary adalah orang jahat yang berubah menjadi harimau sabertooth yang baik. Ini bukan hanya humor dan warna-warna cantik tetapi kisah yang bagus dan sentimental tentang bagaimana seorang bayi kecil melembutkan beberapa karakter yang tangguh. Ini juga tidak diinterupsi dengan banyak lagu: hanya satu yang singkat dan tidak ada yang menyinggung, dari segi bahasa. Jika lebih banyak film animasi yang sebagus ini, saya akan memiliki lebih banyak.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Ini adalah studi karakter rumah seni kecil yang hebat dengan elemen komedi, akting yang bagus, dan tulisan yang luar biasa. Mike Mills bertanggung jawab dan dia juga penulis dan sutradara di film kecil bagus lainnya sekitar 5 tahun lalu berjudul Thumbsucker. Ketika saya mengatakan film kecil, maksud saya intim dan pedih dengan anggaran nominal. Tiga periode waktu disajikan dalam bentuk yang tumpang tindih hingga akhir yang efektif. Satu periode menunjukkan kepada kita Oliver (Ewan McGregor) sebagai anak kecil yang berinteraksi dengan ibunya (Mary Page Keller). Periode lain menunjukkan ayah Oliver Hal (Christopher Plummer) mengaku kepadanya bahwa dia gay (ini beberapa bulan setelah ibu / istrinya meninggal). Periode ketiga membuat Oliver mencoba untuk menjalin hubungan dengan Anna (Melanie Laurent) yang dia temui di pesta kostum. Walaupun itu mungkin terdengar seperti pengaturan yang sederhana, saya yakinkan Anda bahwa komplikasi yang diciptakan oleh karakter ini realistis dan kepala. -pemintalan. Ternyata Hal tahu dia gay sebelum menikahi ibu Oliver, tapi mengklaim dia berjanji untuk "memperbaikinya". Begitu dia menyatakan gaynya, Hal melompat dengan kedua kakinya untuk semua menyebabkan gay. Dia benar-benar menikmati dirinya sendiri dan bahkan bertemu kekasih baru yang lebih muda. Dan saat dia mengaku senang, kanker yang tidak dapat dioperasi ditemukan di paru-paru Hal. Ini memulai rahasia besar kedua dalam hidupnya. Adegan-adegan dari masa kanak-kanak Oliver memberikan bukti penting mengapa dia begitu khidmat dan takut akan hubungan. Dia menderita seperti ibunya. Hal-hal mulai berubah untuknya ketika, berpakaian seperti Freud, sofa pestanya ditempati oleh Anna – seorang aktris Prancis yang cantik dan memikat yang, ternyata, sama kacau secara emosional seperti halnya Oliver. Mereka membuat threesome yang sempurna … termasuk Arthur, Jack Terrier dari Hal, yang berbicara melalui subtitle, memberi tahu kami saat semuanya baik-baik saja atau tidak. Arthur menghilangkan banyak beban. Ada banyak elemen dari film ini yang sangat saya sukai. Rumah-rumah Hal dan Oliver penuh dengan kepribadian seperti salah satu karakternya. Tampilan dan kecepatan film ini sangat teliti dan mantap mengingat materinya. Tampaknya diterangi secara alami dari jendela dan sconce interior. Bahkan tidak ada yang terlihat seperti set Hollywood. Ewan McGregor memainkan perannya sangat dekat dengan rompi dan menyampaikan rasa sakit dan ketidakpastian yang telah dipelajari Oliver selama bertahun-tahun. Pertahanannya sudah habis! Melanie Laurent adalah bagian favorit saya dari Inglourious Basterds (dia adalah pemilik bioskop dalam sebuah misi) dan di sini dia menawarkan harapan dan kemurungan. Bagi saya, inti dari film ini adalah penampilan Christopher Plummer. Dia memerankan seorang lelaki gay tua dengan anggun dan kemudian membawanya ke level lain dalam adegan "sakit" -nya. Dia adalah orang bijak yang mungkin atau mungkin tidak mengerti betapa egoisnya dia, tetapi bertekad untuk menunjukkan kepada Oliver bahwa tidak ada kata terlambat untuk menjadi "pemula" dalam cinta.