ULASAN : – Ini memiliki semua bahan dari “Going My Way,” atau “It”s A Wonderful Life.”Fred MacMurray yang luar biasa berperan sebagai agen pers Hollywood yang terpesona oleh Olga, diperankan oleh Valli. Perhatikan bahwa ketika Valli berbicara, dia terdengar seperti Ingrid Bergman. Dalam perubahan total kecepatan, Frank Sinatra memerankan seorang pendeta yang bersuara lembut dalam film dari sebuah paroki miskin. Juga pendiam, adalah aktor baik Lee J. Cobb, selalu agak keras dalam film. Dia berperan sebagai produser film yang terperangkap oleh apa yang telah terjadi. Olga meninggal pada penyelesaian film pertamanya dan satu-satunya dan ketika MacMurray memenuhi keinginannya dan membawanya kembali ke kota asalnya, film tersebut pecah dengan tema kemiskinan dan penghormatan yang biasa. kepada Tuhan. Karakter Olga juga mengingatkan saya pada film, “The Song of Bernadette.” kepada Tuhan dan kepada orang lain.

ULASAN : – Tampaknya ada beberapa kebingungan tentang tempat yang tepat dalam sejarah film The Shaggy Dog. Pertama dan terpenting, ini bukan film aksi langsung pertama Walt Disney, tetapi ini adalah film komedi layar lebar aksi langsung pertama yang dia buat. Itu juga film pertama yang dibuat Disney dengan Fred MacMurray dibintangi. Untuk MacMurray ini adalah film besar. Kariernya sedang lesu pada saat itu dan film ini membawanya ke fase terakhir karirnya sebagai bintang komedi berorientasi keluarga. Dia mendapat serial televisi, My Three Sons, setelah ini dan itu bersama dengan film-film Disney membuatnya tetap bekerja selama lima belas tahun ke depan. Meskipun MacMurray adalah bintangnya bersama dengan Jean Hagen sebagai istrinya, peran utama film tersebut dimainkan sebagian oleh Tommy Kirk. Kirk adalah seorang remaja muda dengan banyak kegelisahan dan minat yang kuat pada program luar angkasa. Sedemikian rupa sehingga dia membangun roketnya sendiri di ruang bawah tanahnya dan memiliki peluncuran yang tidak terjadwal untuk membuka filmnya. Satu generasi kemudian, bagian ini disalin dalam Family Matters oleh Steve Urkel. Lagi pula, dia juga memiliki serangkaian hormon yang sehat dan persaingan dengan Tim Considine yang berbicara lancar di ujung jalan. Keduanya bersemangat mengejar Annette Funicello, tetapi ketika Roberta Shore muncul bersama ayah Alexander Scourby, keduanya mengejarnya juga. Satu-satunya kelemahan Roberta dalam film ini. Untuk seseorang yang asing, dia memiliki satu aksen murahan dan terkadang menghilangkannya sama sekali. Dia juga punya seekor anjing besar berbulu lebat bernama Chiffon. Saat berada di museum, Tuan Kirk muda memegang sebuah cincin ajaib dan mengulangi mantra yang menyebabkan dia memasuki tubuh anjing berbulu tetangga. Dan dia menemukan bahwa sebenarnya Scourby dan sekutunya adalah mata-mata. Apa yang terjadi setelah Kirk secara berkala berubah dari anjing yang bisa berbicara menjadi remaja masih cukup lucu. Fred MacMurray mendapat banyak tawa sebagai orang yang mendapat pujian karena mengungkap cincin mata-mata yang tidak bisa diklaim oleh putra Kirk. James Westerfield, salah satu aktor karakter yang menyenangkan dalam segala hal yang dia lakukan, tampil pertama dari tiga penampilan sebagai Petugas Hanson, yang banyak ditempatkan pada polisi patroli dalam hal ini, Profesor yang Absen dan Anak Flubber. Momen terbaik dalam film ini adalah ketika Kirk sebagai The Shaggy Dog mencuri kendaraan polisi Westerfield untuk mengejar para penjahat. Saya masih takjub melihat seberapa baik efek khusus kuno masih bekerja di film ini. Disney sangat berhati-hati dalam melakukan adegan dengan anjing itu. Anda benar-benar mengira The Shaggy Dog yang mengemudikan kendaraan itu dan bukan pria yang mengenakan kostum anjing. Untung itu adalah Shaggy Dog yang besar, seekor Chihuahua tidak akan bekerja dengan baik. Masih bekerja dengan baik hari ini.

ULASAN : – Ketika saya pertama kali menonton film ini, terlepas dari kenyataan bahwa arahan George Steven yang luar biasa membuat plot yang agak biasa menjadi film yang sangat melibatkan, saya sedikit terlempar oleh aktor yang berperan sebagai Katherine Hepburn yang sedang sakit ayah. Sekitar pertengahan film saya berpikir: “orang ini bukan aktor…”. Namun, pada saat film selesai, saya benar-benar terpikat oleh pria itu, sebagian besar karena adegan konfrontasinya yang besar dengan bosnya di dekat akhirnya – sebenarnya, saya pikir saya memutar ulang adegan itu lima kali untuk benar-benar menghargai kekuatan emosionalnya. Dan karena penampilan Mr. Fred Stone dalam adegan itulah “Alice Adams” tetap menjadi salah satu film favorit saya. Dan siapa pria itu? Nah, siapa pun yang melihat “Alice Adams” sedang menonton dokumen langka sejarah teater Amerika. Fred Stone lahir pada tahun 1873, benar-benar melakukan perjalanan ke barat bersama keluarganya dengan kereta tertutup, menjadi pemain sirkus, akrobat, penari, badut, dan ahli “penari eksentrik”. Dia mengenal Will Rogers dan Annie Oakley, dan menjadi bintang teater musikal UTAMA di awal abad ke-20. Perannya yang paling terkenal adalah ASLI SCARECROW dalam versi tahap pertama (1902) dari WIZARD of OZ. Sebagai seorang pemuda, Ray Bolger melihat produksi di Boston, dan mulai mengejar karir “tarian eksentrik” miliknya sendiri, mengabadikan dirinya sebagai Orang-orangan Sawah dalam film MGM 1939. Dalam “Alice Adams”, Fred Stone memberikan tanggapan yang sangat simpatik dan jujur kinerja, seorang Everyman yang sederhana, agak pemalu dan sangat bersahaja, yang, meskipun sembuh dari penyakit yang dirahasiakan, harus terus-menerus menanggung pukulan alis dan rasa bersalah yang ditimpakan oleh istrinya yang cerewet. Di akhir film, setelah terjerat dalam usaha bisnis yang tampaknya sama sekali tidak memenuhi syarat dan marah atas pencurian putranya, dia menghadapi bosnya sendiri di ruang tamunya untuk adegan emosionalnya yang besar. Saya ingat membaca dalam otobiografi Mr. Stone bahwa George Stevens dan Katherine Hepburn sangat terkesan dengan penampilannya dalam adegan ini sehingga mereka benar-benar MEMPERLUAS perannya di dalamnya untuk memberinya lebih banyak waktu layar. , dia memiliki adegan lembut terakhir dengan Mr. Stone, salah satu adegan yang sangat indah (dengan skor latar belakang yang indah) yang membuat mata berkaca-kaca karena ketulusan dan kesederhanaannya. Anda tidak akan menemukan hal seperti itu di film mana pun selama 40 tahun terakhir–banyak imitasi, ya—tapi bukan yang NYATA. dengan cara yang sangat mengganggu — sedikit saja sudah SANGAT jauh. Tetap saja, dia cantik. Penonjolan lainnya termasuk kakak laki-laki Alice yang cerdas, diperankan oleh Frank Albertson, seorang pria komedi ringan/teater musikal yang menarik TERKENAL untuk 2 peran: sebagai Sam “hee-haw” Wainwright dalam “It”s a Wonderful Life” dan sebagai pengusaha bejat yang memberi Janet Leigh $ 40.000 di adegan kedua “Psycho” (dia benar-benar telah menua pada tahun 1959). Selain itu, Charley Grapewin, paling dikenal sebagai Paman Henry di “Wizard of OZ” tahun 1939 memiliki kesempatan untuk bersinar sebagai bos Mr. ; ini adalah film sederhana dan sopan tentang masalah orang-orang kota kecil yang naik di dunia sosial dan satu keluarga yang tertinggal. Namun berkat arahan George Steven yang sensitif dan meyakinkan, film ini melampaui plot yang sangat membumi dan menjadi, setidaknya bagi sebagian dari kita, harta sinematik yang sangat melibatkan.

ULASAN : – Saya sangat senang melihat Disney akhirnya merilis film ini dalam bentuk DVD. Saya sudah lama ingin melihatnya, tetapi bukan hanya karena itu adalah film Disney lain dengan Fred MacMurray. Sebaliknya, saya seorang Pemimpin Pramuka, dan dapat memahami banyak hal dalam gambar, dan itu membuat saya sangat senang. Ini adalah gambar Disney pertama Kurt Russell. Dia luar biasa di sini sebagai anak laki-laki yang enggan dengan ayah yang mabuk. Sementara dia mencintai ayahnya, dia malu ketika orang lain melihatnya. Saya telah melihat pramuka dalam posisi ini. Bersama kedua putra saya di Pramuka, mereka sangat menikmati film ini. Bahkan putri saya, yang merupakan Pramuka, juga menyukainya. Ukuran film yang bagus adalah ketika film itu membuat Anda ingin menontonnya lagi. Dari sistem peringkat bintang empat saya yang biasa, saya akan memberikan ini: ***.5

ULASAN : – Jim Larson (segera menjadi Ray Kincaid) adalah seorang pencuri, selama transfer keretanya ke penjara, adik laki-lakinya memberlakukan rencana pelarian. US Marshall yang menahannya tewas dalam keributan tersebut, sedangkan saudara laki-laki Jim terluka parah. Berjalan ke kota terdekat, Larson memperoleh senjata dan kuda tetapi tidak dapat meninggalkan kota karena sheriff telah mengkarantina sampai pengiriman poster buronan tiba, ini tentu saja akan menunjukkan wajah buronan, pria itu. tentu saja Jim Larson. Sementara menandai waktunya, Larson terlibat dalam perang antara sheriff dan seorang peternak yang tangguh, Reed Williams, mendapati dirinya secara aneh berada di sisi hukum yang baik. Fred MacMurray bukanlah nama yang langsung muncul di benak ketika pembicaraan beralih ke Genre Barat, yang mengejutkan, karena meskipun dia hampir tidak mendominasi dalam potongan genre yang dia lakukan, dia lebih dari mampu membawa peran dalam beberapa film Barat yang dia bintangi. Seperti yang terjadi di sini seperti Jim Larson, untungnya menempatkan sedikit kejujuran berpasir ke dalam gambar dan mengarahkannya dengan aman ke kesimpulannya yang menarik. Face of a Fugitive adalah karya yang sangat berhasil, bukan film yang akan bertahan lama dalam ingatan, tetapi hati penebusan tematiknya pasti menjadi minat utama, dengan penutup yang memenuhi kebutuhan penggemar tembak-menembak dengan sangat baik. James Coburn muncul dalam salah satu peran utama pertamanya dan memberi petunjuk tentang apa yang akan terjadi kemudian dalam kariernya, dan diacungi jempol untuk Alan Baxter yang menyukai tugas orang jahat sebagai Reed Williams. Ketat dan sangat menyenangkan, Face of a Fugitive adalah satu untuk ditangkap jika Anda adalah penggemar genre Barat. 6.5/10

ULASAN : – Dalam biografi Billy Wilder baru-baru ini oleh Ed Sikov, disebutkan bahwa untuk pertama kalinya Wilder menggunakan seorang pecundang yang menyenangkan sebagai protagonisnya. Pikirkan tentang itu. Dalam banyak film sebelumnya, pemeran utama di Ace in the Hole, Double Indemnity, Stalag 17 adalah orang-orang yang menjadi pengambil seperti Shirley MacLaine menggambarkan Fred MacMurray di sini. pada. Jack Lemmon menciptakan salah satu karakter abadinya di CC Baxter, roda penggerak kecil di mesin perusahaan asuransi tempat dia bekerja. Lemmon mungkin menemukan cara untuk naik tangga perusahaan, tetapi itu membuatnya gila. Dia tinggal di West 67 Street di Manhattan, lokasi paling nyaman untuk kanoodling. Hanya bukan dia yang kanoodles. Suatu kali dia mengizinkan salah satu manajer tingkat menengah untuk menggunakan apartemennya untuk seorang pemula kecil. Seorang pria memberi tahu yang lain dan seterusnya dan seterusnya dan segera Lemmon tidak dapat menyebut tempatnya sebagai miliknya. Berjalanlah bos besar Fred MacMurray untuk menyelamatkan situasi. Tapi ternyata dia hanya menginginkan penggunaan eksklusif untuk dirinya sendiri dan dia benar-benar melompati Baxter beberapa langkah di tangga perusahaan. Dan sayangnya MacMurray saat ini kanoodling dengan operator lift Shirley MacLaine yang memiliki sesuatu untuk Lemmon. The Apartment bertahun-tahun sebelumnya karena itu adalah salah satu film besar pertama yang berurusan dengan pelecehan seksual. Seluruh kelompok eksekutif menengah Ray Walston, David Lewis, Willard Waterman, David White dan si keju besar Fred MacMurray hanya memandang perusahaan asuransi itu sebagai satu harem raksasa. Seperti tipikal catatan tahun 1960, tidak ada wanita di posisi manajerial sama sekali. Fred MacMurray hampir tidak berperan sebagai Tuan Sheldrake. Paul Douglas awalnya berperan, tetapi meninggal mendadak sebelum syuting Apartemen dimulai. MacMurray turun tangan dan mendapat ulasan kritis yang bagus untuk upaya lain dengan Billy Wilder sebagai yang berat. MacMurray saat ini juga memulai perjalanan panjang dalam komedi keluarga My Three Sons di televisi. Tidak akan ada lagi orang jahat di masa depannya. Billy Wilder bertahan dalam casting untuk Jack Kruschen sebagai Dokter Dreyfus tetangga sebelah yang tersedia untuk menyelamatkan hidup Shirley MacLaine. Orang-orang di United Artists siap untuk menandatangani Groucho Marx untuk peran tersebut. Keyakinan Wilder pada Kruschen dibenarkan, ia mendapat nominasi Oscar untuk Aktor Pendukung Terbaik, tetapi kalah dari Peter Ustinov untuk Spartacus. Lemmon dan MacLaine juga dinominasikan sebagai pemeran utama, tetapi gagal menang. Tapi The Apartment terpilih sebagai Film Terbaik tahun 1960 dan Billy Wilder menjadi Sutradara Terbaik. Lihat juga penampilan menggigit dari Edie Adams yang benar-benar menjadikan perannya diperhitungkan sebagai sekretaris MacMurray dan mantan pacarnya. Selama pesta Natal, dia memberi tahu MacLaine tentang cara berselingkuh MacMurray dan kemudian membawa rumah kartu ke seluruh Fred. Apartemen ini begitu abadi dalam banyak hal meskipun wanita di tempat kerja telah membuat langkah besar dalam 46 tahun terakhir. Namun satu hal yang menunjukkan betapa tanggalnya itu. Disebutkan bahwa Lemmon membayar $94,00 sebulan, mungkin sewa terkendali, untuk sebuah apartemen satu kamar tidur di West Sixties di Manhattan. Itu sudah ketinggalan zaman.

ULASAN : – Ini adalah salah satu film terbaik sepanjang masa, bukan karena ceritanya tapi karena akting, arahan, sinematografi, pencahayaan, dan cara cerita itu sendiri diceritakan. Pada saat film tersebut dirilis, ide untuk mengungkap siapa pembunuhnya di adegan pembuka hampir tidak pernah terdengar, namun akhirnya menjadi sangat efektif karena memungkinkan penonton untuk lebih berkonsentrasi pada elemen lain dari film tersebut, yaitu. tujuan Billy Wilder, sang sutradara. Alih-alih mencoba mencari tahu siapa pelakunya, ada lebih banyak penekanan pada bagaimana kejahatan itu dilakukan, kesalahan apa yang dilakukan selama pembunuhan, siapa yang mengkhianati siapa, seberapa dekat Barton Keyes (penyelidik asuransi) menyelesaikan kasus ini. , dan, mungkin yang paling penting, orang seperti apa Walter Neff itu dan apakah simpati harus dirasakan terhadapnya atau tidak. Barbara Stanwyck, dalam salah satu pertunjukan yang paling diingat dalam karirnya yang luas, mewakili (dengan kemudahan yang hampir sempurna) manipulator yang dingin dan kejam yang tidak kesulitan menghancurkan kehidupan orang lain dengan berbagai cara (termasuk kematian, jika perlu) untuk mendapatkan apa yang dia mau. Dikenal di komunitas film sebagai `femme fatale,” ini adalah seseorang yang menggunakan kehebatan seksual, rayuan, dan detasemen emosionalnya untuk menyeret orang yang tidak menaruh curiga (umumnya pria yang tertarik) ke dalam skema di mana dia diharapkan mendapat banyak keuntungan dan dia kemungkinan besar menuju kehancuran. Dalam film-film jenis ini, sang pria sering menemukan hidupnya dalam reruntuhan atau berakhir mati, seperti yang sering (tetapi tidak selalu) juga terjadi pada nasib femme fatale. Barbara Stanwyck (sebagai Phyllis Dietrichson, femme fatale pembunuh dalam Double Indemnity) dan Fred MacMurray (sebagai Walter Neff, korbannya), memiliki chemistry yang luar biasa di layar. Ketertarikan mereka digambarkan dengan sangat baik, dan perkembangan hubungan mereka satu sama lain begitu meyakinkan sehingga apa yang terjadi di antara mereka hampir tampak normal. Selain itu, interaksi mereka yang saling diperhitungkan, meskipun pada awalnya tampak seperti telah dilatih tanpa henti dan akhirnya dibawa ke layar secara tidak meyakinkan, persis seperti yang dimaksudkan, karena mewakili niat masing-masing karakter, bahkan secara halus menandakan pengkhianatan mereka di masa depan. terhadap satu sama lain. Phyllis telah memikirkan setiap kata yang pernah dia ucapkan kepada Walter di kepalanya. Dia telah mempraktikkan apa yang ingin dia katakan ketika dia mengemukakan gagasan tentang asuransi jiwa kepada Walter pada awalnya dan dia tahu apa yang ingin dia katakan setiap kali mereka berinteraksi satu sama lain karena dia telah lama merencanakan prospek untuk membunuhnya. suaminya untuk mengumpulkan hartanya. Walter, sebaliknya, secara metodis membuat rayuan asmara seolah-olah ini adalah sesuatu yang dia lakukan secara teratur, dan akhirnya dia juga merencanakan percakapannya dengan Phyllis karena dia mulai mencurigainya dan pasti akan memberitahunya hanya apa yang dia ingin dia dengar. Dialog yang tampaknya kaku ini dengan cemerlang mewakili niat tepat (dan menyeramkan) Phyllis dan Walter, dan langkah cepatnya menciptakan perasaan urgensi dan kegelisahan. Mungkin aktor yang paling menarik dan menghibur dalam film ini, Edward G. Robinson, berperan sebagai Barton Keyes, teman Walter dan pemberi kerja di perusahaan asuransi tempatnya bekerja. Keyes adalah orang yang sangat mencurigakan yang menyelidiki dengan cermat klaim asuransi yang masuk ke perusahaan, memiliki sejarah yang mencolok dalam mengisolasi klaim penipuan secara akurat dan membuangnya. Penanganannya terhadap klaim Phyllis (dan Walter, secara teknis) dan cara dia semakin dekat dengan kebenaran menciptakan suasana ketegangan dan drama yang hebat. Ganti Rugi Ganda hampir sempurna. Dari awal yang mengejutkan dan tidak terduga hingga akhir yang sudah diketahui tetapi tetap mengejutkan, penonton terpesona oleh penampilan yang luar biasa, arahan yang brilian dan imajinatif, serta suasana yang diciptakan dengan sempurna. Ini luar biasa, pembuatan film yang luar biasa, dan merupakan film klasik yang tidak boleh dilewatkan.