ULASAN : – Musikal–genre film yang paling surealistik–telah ketinggalan zaman selama beberapa dekade terakhir… tetapi pada satu waktu mereka mendominasi layar film. MGM, sebuah studio yang menyombongkan diri memiliki “Lebih Banyak Bintang Daripada Yang Ada Di Surga”, terkenal dengan bakat musik yang ada di bawah kontraknya. Dan kompilasi cerdas ini, dengan berbagai segmennya yang diperkenalkan oleh orang-orang seperti Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Debbie Reynolds, Bing Crosby, dan Mickey Rooney, menawarkan koleksi momen musik yang luar biasa dari tahun 1930-an, 1940-an, dan 1950-an—zaman keemasan genre. Kompilasi ini sangat, sangat luas dan mencakup pertunjukan oleh yang masih terkenal dan pernah terkenal, dan memberi kita kesempatan untuk melihat beberapa momen ajaib tanpa harus mengarungi seluruh genre atau menilai apakah Anda benar-benar ingin menonton film yang tidak jelas untuk melihat satu momen musik lima menit. Sementara itu termasuk pertunjukan oleh Lena Horne yang lezat (menampilkan “Honeysuckle Rose” di depan seperangkat gorden dan cermin yang canggih), Elenor Powell yang brilian (dengan beberapa persembahan, yang paling berkesan adalah “Begin the Begine” dengan Fred Astaire), dan a pembawa acara lainnya, sebagian besar koleksi berkisar pada empat superstar MGM: Gene Kelly, Esther Williams, Fred Astaire, dan Judy Garland. Penghormatan kepada Esther Williams sangat disambut baik, rangkaian luar biasa dari beberapa adegan surealis paling indah dan indah yang pernah dibuat untuk film; penghargaan untuk Judy Garland, yang diperkenalkan dengan menyentuh hati dan dinarasikan oleh putri Liza Minnelli, juga dilakukan dengan sangat baik. Tapi pesta sebenarnya di sini adalah keanehan dan kelangkaan musik. Dalam pencarian bakat musiknya, MGM mengontrak hampir setiap bintang melalui irama musik mereka—dan hasilnya sering kali benar-benar aneh. Di antara yang paling berkesan adalah Joan Crawford, yang percaya atau tidak dianggap sebagai penari jazz terkenal selama tahun 1920-an, dan di sini dia (diperkenalkan oleh pembawa acara sebagai “personifikasi masa muda, kecantikan, kegembiraan, dan kebahagiaan) bernyanyi dan kemudian secara atletis berhenti melalui “Got A Feeling For You.” Robert Montgomery terlihat canggung mencoba tangannya di opera ringan; Jimmy Stewart bernyanyi dengan menyenangkan tetapi tidak spektakuler; Jean Harlow menyanyikan “Reckless;” dan Clark Gable memberikan penampilan yang sangat memesona dari “Puttin” On The Ritz.” Semuanya sangat menyenangkan. Yang menarik lebih lanjut adalah kenyataan bahwa sebagian besar narator telah memfilmkan adegan mereka di backlot MGM–yang berada di ambang pembongkaran ketika kompilasi ini dibuat pada tahun 1974. Kemuliaan yang memudar menyentuh, bernostalgia, dan menawarkan pandangan terakhir tentang apa yang merupakan studio film terbesar di dunia sebelum memasuki penurunan terakhirnya. Kelemahan dari kompilasi ini adalah bahwa pada saat itu dibuat hanya sedikit jika salah satu dari film-film ini telah dibuat pulih; beberapa klip film tertua berada dalam kondisi yang agak buruk dan kecemerlangan Technicolor agak berkurang di adegan-adegan tertentu. Tetapi bahkan dengan masalah ini, ITULAH HIBURAN adalah pesta warna cemerlang, kostum, nomor tarian spektakuler, dan suara indah, cukup untuk menyenangkan penggemar musik lama dan mengubah pendatang baru ke genre ini.Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Peninjau

ULASAN : – A DAMSEL IN DISTRESS (RKO Radio, 1937), disutradarai oleh George Stevens, dibintangi oleh Fred Astaire dalam musikal pertamanya yang dibintangi tanpa rekannya yang terkenal dan paling sering. bintang, Ginger Rogers. Dari sebuah cerita oleh P.G. Wodehouse, yang awalnya syuting di era bisu tahun 1919, pembaruan ini, dengan lagu dan tarian dalam tradisi Astaire, dikabarkan gagal di box office. Bahkan untuk kegagalan, film ini sangat diuntungkan karena lagu-lagu besarnya oleh George dan Ira Gershwin; Arahan tarian pemenang Penghargaan Akademi Hermes Pan untuk “The Fun House Number,” dan dukungan komedi yang bagus oleh George Burns dan Gracie Allen, kemudian dalam tugas pinjaman dari Paramount. Siapa yang tertawa terakhir sekarang? Plot berputar di sekitar Jerry Halliday (Fred Astaire), seorang penghibur Amerika yang sedang berlibur di Inggris ditemani oleh agen publisitasnya, George Burns (George Burns) dan stenografer, Gracie Allen (Gracie Allen). Lalu ada Lady Alyce Marshmorton (Joan Fontaine) dari Kastil Totley, dalam perjalanan ke London untuk pertemuan rahasia dengan Geoffrey, seorang pemuda Amerika yang ditemuinya di Swiss setahun yang lalu. Untuk kehilangan Tong berikut (Reginald Gardiner), kepala pelayan keluarganya, dan Albert (Harry Watson), bocah halaman, Alyce bersembunyi di dalam kursi belakang sebuah taksi tempat dia bertemu dengan penumpangnya, Jerry. Kesalahpahaman terjadi ketika Kegs dan Albert salah mengira Jerry sebagai Mr. X Alyce. Adapun Jerry, dia sampai pada kesimpulan bahwa wanita muda itu dalam kesulitan. Sekembalinya Alyce ke rumah, Bibi Caroline (Constance Collier) mengurungnya di perkebunan pinggiran kota, sementara ayahnya yang santai, Sir John (Montagu Love), yang memiliki kebiasaan berkebun, merasa putrinya harus mengikuti dorongan hatinya sendiri. Saat Jerry membatalkan perjalanannya yang akan datang ke Paris, dia, bersama dengan George dan Gracie, menyewa pondok terdekat di dekat kastil untuk melihat apa yang dapat dia lakukan untuk membantu gadis yang sedang dalam kesulitan ini. Anggota lain di kastil adalah Ray Noble sebagai Reggie, anak tiri Bibi Caroline, pemain terompet dan pemimpin orkestra, mendapatkan bagiannya dari kejenakaan Gracie, (“Right-o”), dan Jan Duggan disebut sebagai Miss Ruggles, salah satu penyanyi Madrigalis dari “The Jolly Tar dan Milkmaid.” Selingan lagu meliputi: “Saya Tidak Bisa Diganggu Sekarang” (dinyanyikan oleh Fred Astaire); “The Jolly Tar and the Milkmaid”, “Put Me to the Test” (tarian instrumental dengan Astaire, Burns, dan Allen); “Stiff Upper Lip” (dinyanyikan oleh Gracie Allen/ditari oleh Astaire, Burns dan Allen); “Things Are Looking Up” (dinyanyikan oleh Astaire/ditari oleh Astaire dan Fontaine); “Nice Work If You Can Get It,” “Ah Chi A Uoi Perdini Iddio” dari opera MARTA (dibawakan/disuarakan oleh Reginald Gardiner), dan “Nice Work If You Can Get It” (dibawakan ulang, drum solo/ dance oleh Astaire). Ritme yang Menarik. Untuk musikal Astaire, tidak ada banyak tarian, tetapi jika ada, itu menggantikan beberapa titik yang membosankan. Selain tarian solo singkat oleh Astaire di jalan-jalan London yang berkabut, dan satu lagi dengan drum, keduanya bersama George dan Gracie menjadi kejutan bagi siapa pun yang akrab dengan Burns dan Allen sebagai tim komedi – karena itu mereka juga bisa menari. Yang pertama adalah segmen tarian komedi yang melibatkan baju zirah. Yang berikutnya datang tak lama kemudian di sebuah taman hiburan yang mengarah ke nomor “Fun House” sepuluh menit yang sekarang menjadi klasik dengan Gracie bernyanyi dengan menyenangkan tanpa keluar dari karakternya. Segmen ini saja sepadan dengan harga tiket masuk yang menunjukkan Gracie lebih dari sekadar pasangan yang lengah dari pria straight George Burns. Di setiap musikal Astaire, lawan main wanitanya harus berdansa dengannya setidaknya satu kali. Joan Fontaine melakukan hal itu, hanya sedikit untuk lagu terbaik film tersebut, “Things Are Looking Up.” Tidak ada ancaman terhadap nomor dansa klasik yang dilakukan Astaire dengan Rogers, tetapi yang satu ini dengan Fontaine melenggang melewati perkebunan untuk mendapatkan skor yang menenangkan cukup memuaskan. Haruskah kita menari? Seperti penonton teater tahun 1937, saya tidak terlalu peduli dengan A DAMSEL IN DISTRESS ketika saya pertama kali menonton ini di televisi komersial (WOR-TV Kota New York, Saluran 9, selama pertunjukan Minggu malam mingguannya, “When Movies Were Movies” dibawakan oleh Joe Franklin) pada November 1970. Setelah menonton Astaire dan Rogers di THE GAY Divorcée (1934) dan TOP HAT (1935) awal tahun itu, saya mengharapkan hal yang sama dengan lagu iklim dan penyelesaian tarian. Meskipun plot identitas yang salah diputar ulang, saya merasa aneh saat menonton Astaire dengan pemeran utama wanita yang berbeda, betapa menyebalkannya Albert kecil kadang-kadang, terutama dengan ledakan tangisannya yang palsu untuk satu adegan. Namun, setelah menonton berulang kali, saya semakin menikmati yang satu ini. Tampak lebih seperti kemunduran ke film musikal Broadway yang direproduksi dari era talkie awal, dengan pemeran utama pria dan lawan main yang cantik, ditemani oleh pasangan sekunder untuk tujuan bantuan komedi, skor terkadang terasa seperti ayunan tahun 1940-an, dan lambat. skor tempo era big band. Meskipun Astaire menyatukan kembali dirinya dengan Rogers dalam dua musikal tambahan untuk RKO, dia membuktikan dirinya dapat diterima di hadapan wanita terkemuka yang berbeda selama bertahun-tahun yang akan datang, sementara Rogers dan Fontaine akan memenangkan Academy Awards masing-masing pada tahun 1940 dan 41 untuk penampilan dramatis mereka. Hal-hal terlihat. Ketika disajikan di American Movie Classics sebelum tahun 2001, audio untuk A DAMSEL IN DISTRESS sangat membutuhkan pemulihan. Namun, cetakan saat ini yang ditampilkan di Turner Classic Movies jauh lebih baik baik secara visual maupun audio. Didistribusikan ke video rumahan pada 1980-an dari Nostalgia Merchant, A DAMSEL IN DISTRESS juga tersedia dalam bentuk DVD. Dan pastikan untuk tidak melewatkan upaya Astaire dalam menduplikasi Leonard”s Leap. Kerja bagus jika Anda bisa mendapatkannya. (***1/2)

ULASAN : – Salah satu musikal Fred Astaire yang paling memesona adalah Pernikahan Kerajaan di mana seolah-olah diambil dari kehidupan aslinya sendiri, dia adalah bagian dari sebuah kakak dan adik berakting dengan Jane Powell. Kami tidak pernah melihat Adele Astaire tampil di layar, tetapi desas-desus mengatakan dia sangat cantik dalam langkahnya dan menyenangkan untuk dilihat. Dan seperti Jane dalam film ini dia menikah dengan aristokrasi. Nyatanya kedua kakak beradik ini memiliki kisah cinta mereka di Royal Wedding, Fred dengan Sarah Churchill yang merupakan putri seorang politisi Inggris terkenal. Di atas kapal Jane menarik perhatian Peter Lawford yang merupakan anggota aristokrasi dan semacam pengejar rok. Semua ini bertentangan dengan latar belakang pernikahan kerajaan yang berlangsung pada tahun 1947 antara Tuan Phillip Mountbatten dan Nyonya Elizabeth Windsor. Pengulas lain dengan cerdik mengatakan bahwa film ini ada di papan gambar MGM selama beberapa waktu. Sebenarnya itu awalnya dimaksudkan untuk Judy Garland, tetapi dia mengalami gangguan dan Jane masuk ke bagian itu. Terlepas dari semua lokal Inggris, para pemeran tidak pernah meninggalkan tempat MGM, cuplikan dari pernikahan kerajaan yang sebenarnya dan foto-foto London lainnya digunakan. Jane mendapatkan tiga lagu yang indah untuk dinyanyikan, The Happiest Day in a Lifetime, Open Your Eyes, dan Too Late Sekarang, yang terakhir dinominasikan untuk Lagu Terbaik. Nyatanya, Jane Powell memiliki perbedaan unik karena memiliki dua lagu film di tahun yang sama untuk Oscar, yang lainnya adalah Wonder Why dari Rich, Young, And Pretty. Saya tidak dapat mengingat artis lain yang pernah mengalami hal ini, bahkan lawan mainnya Fred Astaire atau Bing Crosby yang memperkenalkan lagu pemenang Oscar untuk tahun 1951, In The Cool Cool Cool of the Evening from Here Comes The Groom.Penulis Lagu Burton Lane dan Alan Jay Lerner juga tidak terlalu buruk untuk Fred. Pernikahan Kerajaan terkenal sebagai gambar di mana Fred Astaire melakukan tarian surealisnya di langit-langit. Memikirkan kekasihnya Sarah, Fred, sendirian di kamar hotelnya mulai bernyanyi dan menari You”re All the World To Me dan berakhir menari di sisi dinding dan langit-langit kamarnya. Ini dicapai dengan membuat satu set yang diputar dengan furnitur dan perlengkapan dipaku. Saya tidak dapat memahami ketepatan yang diperlukan untuk mendapatkan nomor itu dengan benar dan mempertahankan tampilan spontan yang membuat tarian Astaire terkenal. Fred juga menyanyi dan menari I Left My Hat di Haiti dan Every Night at Seven. Duet Powell dan Astaire merupakan judul lagu terpanjang yang pernah tercatat hingga saat ini. Bagaimana Anda Bisa Percaya Saya Ketika Anda Tahu Saya Telah Menjadi Pembohong Sepanjang Hidup Saya memiliki Fred dan Jane sebagai gangster dan pelacurnya. Astaire luar biasa dan Jane lebih dari mengikutinya di nomor itu. Saat Judy Garland mengalami gangguan jiwa, penampilan publik pertamanya setelah meninggalkan rumah sakit adalah di Program Radio Philco milik Bing Crosby di mana bintang tamu juga dibintangi oleh Bob Hope. Judy membuat versi beramai-ramai dari lagu Liar dengan Bing dan itu satu-satunya contoh di mana Anda bisa mendapatkan gambaran seperti apa dia dalam peran Powell. Film ini adalah favorit ibu saya, ketika kami menonton di VHS sekitar 20 tahun yang lalu, dia menyukai nomor Sunday Jumps Fred Astaire. Ini adalah urutan di atas kapal di mana Fred meminta untuk menggunakan gym kapal untuk latihan dan melakukan urutan inventif yang luar biasa dengan peralatan gym bahkan termasuk gantungan baju. Jika ada contoh kecerdikan Fred Astaire dalam membuat materinya terlihat spontan, ini dia. Sudah diketahui jumlah jam kerja yang dia latih untuk mendapatkan tampilan spontan itu, tetapi itu pasti terbayar di sini. Dan ulasan ini didedikasikan untuk ibu saya, penggemar berat film ini. Saya masih bisa mendengar komentarnya tentang betapa anggunnya Fred Astaire bergerak.

ULASAN : – Ada sejumlah hal baik tentang Stoking Sutra, tetapi ada juga finalitas profesional tentang film yang membuatnya lebih mudah untuk diamati daripada disenangi. Itu adalah salah satu musikal MGM besar terakhir yang berasal dari unit produksi Arthur Freed. Itu adalah musikal terakhir yang dibuat Fred Astaire sebagai pemeran utama. Itu adalah film terakhir yang disutradarai oleh Rouben Mamoulian. Itu didasarkan pada musikal Broadway terakhir yang ditulis Cole Porter. Stoking Sutra juga digunakan untuk membuat pernyataan tentang ekses yang dianggap merusak film dan musik … munculnya rock and roll dan perubahan teknologi dalam film dengan layar lebar dan suara stereo. Bahkan membutuhkan gaya balet di banyak musikal. Anda harus sangat pintar dan orisinal untuk berhasil memparodikan hal-hal yang sudah menjadi parodi diri sendiri. Stoking Sutra, meski dengan banyak momen menghiburnya, tidak terlalu pintar. Ceritanya didasarkan pada Ninotchka, komisaris wanita Soviet yang datang ke Paris dan menemukan romansa dengan enggan…dan kemudian dengan antusias. Paris ditampilkan sebagai tempat di mana dekadensi tidak pernah lebih polos dan persuasif. Salah satu hal yang tampaknya sangat aneh adalah, untuk film Fred Astaire, Astaire menghabiskan banyak waktu untuk melakukan gerakan lutut, sprawl di lantai, dan gerakan tarian atletik yang membatasi gaya Astaire yang canggih dan halus. Dia berusia 59 tahun ketika dia membuat gambar, dan ini mungkin menjelaskan singkatnya beberapa urutan. Tetap saja, meski dia yakin dan sangat bisa ditonton (dan meski dia masih bisa melakukan keajaiban dengan tongkat), tiga produksi tari utama dia hanya tampak berombak. Sebagian besar lagu dari pertunjukan Broadway dipertahankan dan Porter menulis beberapa lagu baru. Sudah menjadi rutinitas dengan Porter untuk mengatakan bahwa apa pun pertunjukan terbarunya, skornya tidak pernah menjadi yang terbaik. Dalam hal ini, itu benar. Lagu-lagu romantisnya bagus, tetapi lagu-lagu khusus topikal sepertinya membosankan. Siberia dan The Ritz Roll and Rock khususnya meleset, menurut pendapat saya. Astaire, seperti biasa, kelas satu. Charisse mudah dilihat dan penari yang baik. George Tobias, sebagai komisaris di Moskow dan bos Ninotchka, memberikan penampilan yang licik dan mematikan. Beberapa lagu Porter sangat bagus. Mamoulian membawa film itu tepat waktu dan di bawah anggaran. Dan Stoking Sutra sukses dengan pembeli tiket.

ULASAN : – Saat ELEANOR POWELL dan FRED ASTAIRE membawakan nomor “Begin the Beguine” mereka yang gemerlap di atas cermin hitam yang mengilat dengan mengenakan pakaian putih dan mengetuk-ketukkan lagu mereka melalui versi jazzed up, mereka tidak bisa berbuat salah . Ini jelas merupakan puncak dari keseluruhan musikal dan layak untuk ditunggu. Nyatanya, lebih dari itu–ini adalah momen musikal yang ikonik. Ceritanya melibatkan kasus kecil kesalahan identitas yang harus diluruskan sebelum Powell dapat melihat bahwa FRED ASTAIRE adalah pria yang dicintainya, bukan GEORGE MURPHY. George yang malang selalu memiliki peran sekunder dalam hal ini–bahkan dengan semua bakatnya. Ini mengingatkan pada perlakuan yang dia dapatkan di UNTUK SAYA DAN GAL SAYA dengan Judy Garland dimenangkan oleh Gene Kelly, bukan Murphy. Alasan peringkat tinggi hanyalah ini–FRED ASTAIRE dan ELEANOR POWELL tidak diragukan lagi adalah dua talenta terhebat dalam genre musik dan “Begin the Beguine” mereka adalah penghenti pertunjukan penghenti pertunjukan. Tak terlupakan. Tidak ada hal lain yang benar-benar penting, kecuali menyebutkan bahwa “Juke Box Dance” mereka juga merupakan suguhan untuk ditonton. Powell benar-benar unggul sebagai penampil solo, tetapi ketika dia dan Astaire berhasil melakukan duet bersama, itu layak untuk ditonton. Pemeran pendukung yang ramah termasuk FRANK MORGAN dalam penampilan terbaiknya dan FLORENCE RICE yang cantik, yang muncul di beberapa acara MGM ” A” film sebelum menghilang dari layar.

ULASAN : – Ini mungkin film yang paling diremehkan dari sepanjang masa… Sepertinya TIDAK ADA YANG menyukainya seperti saya. Maltin, dll. semuanya menganggapnya sebagai salah satu film terburuk Fred. Saya tidak mengerti kenapa! Dia hebat, Robert Benchley ada di tangan (melakukan salah satu rutinitas pembicara membingungkan yang dipatenkan terbaiknya), dan Joan Leslie cantik, tajam, dan penari hebat (dia benar-benar mengikuti Astaire, yang sulit dilakukan!) Di atas bahwa ada dua lagu abadi (“My Shining Hour”, dan “One For My Baby). Ini sebenarnya bukan musikal, lebih ke komedi romantis. Astaire dan Leslie memiliki chemistry yang luar biasa, terutama dalam perdebatan mereka tentang pentingnya pekerjaan dalam kehidupan seorang pria (Astaire praktis memainkan gen-xer di sini!) Jangan dengarkan kritik, tonton film ini, film ini memiliki kecerdasan yang menggigit, musik yang bagus, dan akan membuat Anda sangat bahagia!

ULASAN : – Itu Hiburan, Bagian II (1976)*** (dari 4)Gene Kelly dan Fred Astaire menjadi co-host sekuel hit tahun 1974 ini dan Kelly juga menyutradarai ini, yang akan menjadi kali terakhirnya di kursi direktur. Jelas film ini dibuat karena MGM menghasilkan banyak uang untuk pertama kalinya. Sementara banyak klasik besar digunakan dalam aslinya, film ini di sini masih menawarkan beberapa tarian klasik dan nomor lagu serta memamerkan beberapa bakat komik MGM. Ternyata ketika ini dirilis banyak orang bercanda di perampasan uang studio oleh bertanya “apa lagi” yang ada di brankas mereka yang cukup bagus untuk film kedua. Nah, masih banyak lagi di brankas mereka dan film ini membuktikannya. Sebagian besar nomor musik di sini tidak sebagus yang ditampilkan di film aslinya, tetapi itu sudah bisa diduga. Lagi pula, MGM menempatkan semua film klasik mereka di film pertama sehingga film ini di sini mendapatkan apa yang dianggap sebagai grup hit kedua. Alih-alih Singin” in the Rain, kami mendapatkan Good Morning dari SINGIN” IN THE RAIN. Klip dari lusinan musikal ditampilkan tetapi yang satu ini juga melangkah lebih jauh dan memamerkan aktor dramatis seperti Gable, Garbo, Tracy, dan berbagai lainnya serta bintang komedi seperti Laurel dan Hardy, Abbott dan Costello dan The Marx Brothers. Jelas studio mendorong lebih dari sekadar bakat musik mereka dan sebagian besar semuanya menghibur, meskipun, seperti film pertama, orang dapat berargumen bahwa cara terbaik untuk menonton klip ini adalah dengan menontonnya dalam konteksnya. dari film lengkap mereka. Meskipun ada beberapa klip yang sangat bagus ditampilkan sepanjang waktu tayang, banyak orang akan sangat terhibur oleh Kelly dan Astaire yang melakukan beberapa tarian bersama. Rupanya ini dilakukan atas permintaan Astaire dan itu adalah langkah yang cerdas karena itu pasti sorotan.

ULASAN : – kuat>Untuk satu-satunya tim Fred Astaire dan Judy Garland, Gene Kelly harus mematahkan pergelangan kaki bermain sepak bola sentuh meskipun dia memberi tahu studio bahwa itu sedang latihan. Jadi Fred Astaire yang setelah ekstravaganza musik Irving Berlin lainnya, Langit Biru di Paramount, ditarik dari masa pensiunnya untuk film ini. Itu adalah kecelakaan yang membahagiakan bagi para penggemar film. Parade Paskah saat ini telah menjadi lagu kebangsaan untuk Paskah dan menikmati popularitas musiman yang luar biasa seperti juga Natal Putih Irving Berlin. Ini awalnya ditulis untuk pertunjukan musik As Thousands Cheer pada tahun 1933 dan dinyanyikan sebagai duet oleh Clifton Webb dan Marilyn Miller. Bing Crosby mengulanginya di Holiday Inn dengan jumlah yang sangat bagus mengendarai kereta luncur yang ditarik kuda dari kebaktian Paskah gereja. Tapi biasanya kalau disajikan secara visual, klip Judy Garland yang menyanyikannya di final adalah yang selalu ditampilkan. Ngomong-ngomong melodi awalnya untuk lirik berjudul Smile and Show Your Dimple yang ngebom Irving Berlin. Berlin dikutip mengatakan bahwa lagu-lagu populer adalah perpaduan yang sempurna antara kata-kata dan musik dan dalam hal ini melodi bercerai dan berhasil menikah dengan lirik kedua. Parade Paskah adalah campuran yang bagus dari materi lama Irving Berlin dan lagu-lagu baru yang ditulis untuk film ini. Fred Astaire bersinar dengan salah satu yang baru di Stepping Out With My Baby yang merupakan tindak lanjut yang bagus untuk Putting On the Ritz yang dinyanyikan dan ditarikan Astaire di Langit Biru. Dan Judy hanya bersinar dalam Better Luck Next Time. Plotnya cukup sederhana dan untuk kemewahan MGM bahwa musikal mereka dikenal karena sangat sedikit peran berbicara yang sebenarnya dalam film ini. Ini adalah segi empat romantis dengan Fred Astaire dicampakkan oleh mantan rekannya Ann Miller dan kemudian menghadapi Judy Garland di salah satu momen keberanian “Saya akan menunjukkan padanya”. Peter Lawford siap untuk mendapatkan siapa pun yang tidak dimiliki Astaire. Penghargaan akting di Parade Paskah jatuh ke tangan Judy. Untuk semua bakat itu, Judy Garland adalah orang yang paling tidak percaya diri dalam hidup dan dia memanfaatkan hal itu dengan membawa Hannah Brown ke layar. Nomor besar Ann Miller adalah Shaking the Blues Away yang diperkenalkan Ruth Etting pada tahun 1927. Doris Day sebenarnya melakukannya di Cinta Aku atau Tinggalkan Aku. Masih Ann membuatnya lebih sebagai nomor dansa daripada Doris yang awalnya dimaksudkan oleh Irving Berlin. Hal tentang Parade Paskah dan begitu banyak film lain seperti itu adalah bahwa semua bakat itu dikontrak ke studio itu. Anda tidak dapat membuat film seperti Parade Paskah hari ini karena Anda harus membayar harga pasar penuh untuk bakat tersebut, bahkan ketika nomor Irving Berlin tergelincir dari tahun ke tahun ke dalam domain publik. Parade Paskah dengan para wanita mengenakan rok terbaik mereka yang paling berselera tinggi masih menjadi tradisi New York pada hari Minggu Paskah. Begitu juga dengan film ini.

ULASAN : – Aspek Perang Dingin dari film ini mungkin agak kuno, tetapi bagi kita yang usia tertentu itu adalah pengingat akan ketakutan yang kita jalani saat itu. Kalau dipikir-pikir, mungkin Julian salah: mungkin memang kehadiran senjata mengerikan inilah yang mencegah perang dunia ketiga. Bagaimanapun, aspek cerita itu tidak pernah menutupi tema yang mendasari film, yaitu , bagaimana kita masing-masing memandang jumlah hidup kita saat akhir fana kita mendekat. Apakah kita sendirian? Apakah kita pernah berhubungan dengan seseorang? Apakah kita telah gagal? Sudahkah kita mencintai? Apakah kita pernah dicintai? Pertunjukan luar biasa dari Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire dan pra-Norman Bates Anthony Perkins. Sedikit bagus juga oleh John Tate sebagai laksamana tua (“ke dunia yang buta dan buta”). Film penghancuran nuklir perang dingin belaka akan membuat orang hanya ketakutan pada akhirnya. Fakta bahwa film ini meninggalkan Anda dengan perasaan sedih yang mengerikan yang hampir tak tertahankan adalah bukti kekuatan manusia dari buku Nevil Shute, serta naskah yang bagus dan arahan Kramer yang luar biasa. Salah satu film paling menyedihkan yang pernah dibuat, tetapi sebuah benar-benar hebat.